近日，年轮映画正式挂牌新三板，记者发现，这家公司股东中不仅早潜伏着清科集团创始人倪正东、华盖资本创始人许小林、娱乐工场等这样的大咖，知名私募九森资本和联泽资本等也位列其前十名股东行列。从年轮映画挂牌后披露的信息来看，其成长可谓十分迅速。切入影视领域仅4年，年轮映画不仅出品制作了十多部点击量过亿的网络大电影，还与芒果TV联合投资制作了首部“影转剧”作品《路从今夜白》，成为同期创业公司中第一部登陆湖南卫视的连续剧。对于未来的发展，年轮映画有着更大的“野心”。8月30日，正式登陆新三板的第20天，年轮映画宣布设立两家控股子公司，开始在“内容制作+演艺培训+艺人经纪+动漫游戏+商务营销”全产业链发展的路上狂奔。从动漫到影视的进击之路频获资本橄榄枝年轮映画以动漫起家，其创始人朱俊澎最早出于兴趣进入影视动漫产业创业。朱俊澎深知仅凭个人喜好来挑选项目显然是不现实的事情，缺少相关市场经验的朱俊澎拿着十多个卡通形象到幼儿园，让目标受众帮忙选定了要做的首部动漫作品《外星兔棒棒》。资料显示，2010年11月，在耐心打磨10个月后，年轮映画首部动漫作品《外星兔棒棒》成功登陆中国教育电视台，并入围“2010年度中国动画学会奖”，在浙江电视台等地方台循环播出。后经国务院新闻办和中国教育部推荐，《外星兔棒棒》“登陆”美国中文电视台之一的“中国黄河电视台”，作为中国汉文学精品动画与北美地区的小朋友进行交流。《外星兔棒棒》的成功让年轮映画获得了政府百万元的奖励。“这笔资金对于一个刚开办的公司来讲弥足珍贵。”朱俊澎说。也因此，年轮映画前身取名为“莱彼特”。随后，年轮映画又制作完成了《棒棒趣味英语》《三字经里的故事》《森林里的故事·冬季篇》等作品，其中，《三字经里的故事》被央视少儿频道作为2011年奉献给全国少年儿童的礼物，于当年6月1日起在每天的黄金时段播出。起点稳、风险小又有政府支持的动漫产业让年轮映画在九死一生的创业之路上成功活了下来。2013年，在动漫产业已取得一定成就的朱俊澎只身在北京创立了年轮映画（北京）文化传媒有限公司（下称：北京年轮映画），将目光投入到市场更为广阔的影视产业，成为网络大电影的开拓者之一，也开启了年轮映画对接资本的进击之路。据了解，北京年轮映画成立当年便投资摄制的《末日情人》《上位》《娱乐圈之姐妹》三部影片，获得近12亿次的点击率。年轮映画之后出品的网大同样出彩。《德扑女王》三部曲在腾讯视频总播放量达到2.12亿次，并荣获第六届北京国际微电影节网络电影最佳影片；《绝色之战》在爱奇艺上线8小时网络票房破百万，3天付费点击破千万，并获“网大盛典”年度十大影响力事件、入围2016亚洲新媒体电影节新媒体电影竞赛单元；与腾讯视频联合出品的网大《再见美人鱼》上下部总点击量超过1.5亿次，2016年长期霸占全网前5强；《姐妹2》获得第24届金鸡百花电影节微电影大赛入围奖……业务的成功也使年轮映画频频收获资本的橄榄枝资料显示，2014年7月，年轮映画以2000万估值获得清科集团创始人倪正东、华盖资本创始人许小林、娱乐工场等的天使轮投资。据媒体报道，倪正东与朱俊澎仅仅聊了30多分钟便决定投资，倪正东认为朱俊澎的公司是最懂网民喜好的团队，年轮映画是一家具有互联网思维的影视制片公司，有机会做到最大的PGC内容供应商之一。2015年6月-10月，年轮映画分别以6000万、8000万估值完成Pre-A轮、A轮投资，由知名机构九森资本、联泽资本领投。其中，九森资本为卧龙控股、新湖控股、浙江医药联合浙江恒逸集团有限公司发起的知名私募，投资过吴晓波的公司蓝狮子。联泽投资，是浙江联实中小企业资产管理有限公司旗下基金，是浙江省中小企业协会投融资平台的服务机构之一。在网络大电影方面取得的成功并没有让年轮映画的进击之路就此终止。年轮映画开始筹划“影转剧”转型。红袖添香小说网大神级作者墨舞碧歌作品《路从今夜白》是其第一部转型作品。资料显示，《路从今夜白》是一部以美术为题材的青春剧，由芒果影视、芒果TV、年轮映画出品，浙江晟喜华视、思美传媒、浙产投、浙江互星文化、自在传媒联合出品，顾贇贇导演，安悦溪、陈若轩、魏哲鸣、罗予彤联合主演。2017年7月，《路从今夜白》拍摄完成。网络发行平台为芒果TV，电视周播剧发行为湖南卫视。近几年，青春片题材受到观众欢迎，有覆盖8亿人口、在35岁以下人群中收视第一的湖南卫视和用户超1.1亿的芒果TV做发行平台，《路从今夜白》未来收益可期。瞄准年轻人市场打造青春范影视公司产业链布局《路从今夜白》是年轮映画的第一部青春题材的网台剧，但绝对不是最后一部。朱俊澎的目标，是要把年轮映画打造成一家有完整产业链的“青春范”影视娱乐公司。资料显示，除《路从今夜白》之外，年轮映画还储备了《大唐游侠传》《驱魔人》《仙猫的人间日常》《致命柏拉图》《报告王爷，王妃是只猫》等数十个可供青春化的IP年轮映画部分IP项目目前，80后、90后、00后成为了市场消费的主体，对于这些人来说，青春片是刚需。这意味着青春题材影视作品的受众十分庞大且具有强大的购买力。年轻人市场消费潜力有多大，在“粉丝经济”大行其道的今天已不必多说。在更早的时候，主打“青春文学”市场的由郭敬明倾力打造的《最小说》，发行量远远超过了其它传统文学期刊。郭敬明争议颇多，但其立足青春文学、瞄准年轻人市场在商业上获得的成功没有人否认。近几年，《山楂树之恋》《那些年》《致青春》《匆匆那年》《左耳》等青春片中不乏高票房之作，“以小博大”让电影制作发行方赚得盆满钵满的同时，也为娱乐圈输送了大批新鲜血液。周冬雨、马思纯更是凭借《七月与安生》获得了第53届金马奖影后。在年轮映画打造“青春范”影视娱乐公司的路上，除了影视作品制作，培养新人、为娱乐圈输出新鲜血液也是其产业链的重要一环。据介绍，年轮映画目前有7位签约艺人，包括在《路从今夜白》中饰演男二号画家魏子健的魏哲鸣；曾主演《德扑女郎》系列、《再见美人鱼》《女总裁的贴身高手》等作品的刘静怡；曾出演《变形金刚5》的潘艺晨；曾为SNH48成员的石雪婧；主演了《路从今夜白》、网大《报告王爷，王妃是只猫》等作品的汪诺乔；还有曾出演《秦时明月》的牛立群和曾主演《魔探-超能谋杀案》《赌神归来之黄金赌城》等作品的周末。另外，在童星的培养挖掘方面，年轮映画根据己有的动画IP，通过针对适龄儿童的专业化演艺培训，打造小童星并助推其参演儿童影视剧，建立了自有特色的童星培养体系，即“萌娃梦工场”。8月30日，年轮映画发布两则公告，分别出资4000万元、800万元设立控股子公司青春年轮（天津）文化传媒有限公司（下称：青春年轮）、匠心年轮（天津）广告传媒有限公司（下称：匠心年轮）。据年轮映画方面介绍，青春年轮主要从事自制剧、网络大电影、儿童剧、演艺经纪等业务；匠心年轮主要从事项目投融资、品牌整合营销、影视衍生品开发、艺人商务代言等业务。此外，年轮映画旗下还有主营版权剧、院线电影的年轮影业，主营动画设计制作、漫画创作的莱彼特动漫等公司。登陆新三板没多久，年轮映画“内容制作+演艺培训+艺人经纪+动漫游戏+商务营销”全产业链发展的布局已初具规模，在影视产业再受资本热捧的当下，这只潜力股离发展壮大或许只剩时间问题。

日前，在福州举行的全国院线推荐会上，万达影业发布了“2014年新片计划”，从五一档新片《催眠大师》、到冒险巨制《鬼吹灯·寻龙诀》，万达影业一口气宣布了9部新片计划，其中既有《魁拔3》这样成熟的动漫品牌新作，也有《十万个冷笑话》大电影版、《30岁前别结婚》、《毕业那年我们一起失恋》、《擒凶记1894》、《斗破苍穹》和《胜利》等全新作品，作品类型横跨悬疑、动作、爱情、冒险和动漫等各个领域。徐峥新作《催眠大师》首开五一档万达影业首先在今年五一档期，推出悬疑电影《催眠大师》。这是徐峥继《泰囧》之后全新监制和主演新作，并有80后导演陈正道执导，这一组合加上“催眠”这个令人好奇的领域，该片目前被业内看好。除了即将上映的《催眠大师》，在万达影业的片单中，还出现了两部动漫作品，一部是已经具有成熟动漫品牌的3D电影《魁拔3》，而另一部则是从网络新无厘头短剧《十万个冷笑话》改编而来的《十万个冷笑话》电影版。作为系列动画电影，《魁拔》品牌已经被电影观众熟知，而新一部《魁拔3》在剧中角色和剧情发展上都有极大的提升。与此同时，另一部动漫电影《十万个冷笑话》大电影版也是一部令市场格外关注的作品。因为该电影的前身——《十万个冷笑话》网络短剧，在2012年网络播出以来凭借其特有的画风和诙谐搞笑的剧情设置，俘获了大批年轻观众，过亿的网络点击率，使得这部动漫电影从诞生创意的第一刻就被誉为“中国第一部为80后电影观众量身定做的成年人动漫”，而由原网络剧导演卢恒宇和李姝洁亲自操刀执导的大电影，也将把独有的吐槽式搞笑动画带上大银幕。东方玄幻大片《鬼吹灯》《斗破苍穹》打视效牌《鬼吹灯》电影是万达今年的重头戏在万达影业宣布的2014年新片计划中，最被外界期待的恐怕就要数《鬼吹灯·寻龙诀》了。这部2013年万达影业就宣布将要开拍的经典探险小说电影改编版，今年终于进入了拍摄期。据悉，影片将由陈国富监制、乌尔善执导，影片采用全3D拍摄。而万达影业透露该片将在2014年上半年开拍，如今主要角色的演员人员已经确定。还有一部网络小说改编电影也同样业内瞩目，它就是根据20亿网络点击量热门小说改编的《斗破苍穹》。据悉，《斗破苍穹》这部古装奇幻电影将由海内外一线团队联手打造，以超乎想象的视效和场景，打造出东方的玄幻巨制。这部有庞大网络小说迷基础的玄幻电影，也是中国电影改编和制作水准的一次挑战。张猛《胜利》领衔4部类型新片张猛新片《胜利》的剧照新片单中，还透露了4部即将完成的类型新片。包括主打悬疑动作的《擒凶记1894》、爱情励志电影《30岁前别结婚》、青春校园爱情电影《毕业那天我们一起失恋》，和导演张猛的全新力作《胜利》。据悉，悬疑电影《擒凶记1894》由香港电影人陈德森和陈锡康合作，讲述19世纪末的香港无头悬案，从而引发出一桩惊天阴谋，来自英国一丝不苟的年轻法医，与世袭嘉业的粗鄙侩子手联袂搭档，在追查无头命案的背后，有着令人不寒而栗的冷血真相。该片目前演员阵容还未确认曝光，据悉有望重金聘请国外巨星投身剧组。而两部爱情电影各有特色，爱情励志电影《30岁前别结婚》，其原著小说作者陈愉有着洛杉矶前女副市长和猎头公司CEO等多重身份。而她极有可能亲自参与这部电影的改编创作，教授如今的都市大龄女青年如何以职业猎头的视角选择自己的MR.RIGHT；青春校园爱情电影《毕业那天我们一起失恋》，则以大学时光作为延展，讲述了青青学子们青涩的爱情，但在面对毕业之后，踏入社会时的那种惶恐和惆怅，爱情从中变质成为双方前进的枷锁，影片中掺杂了现实和无奈，更为真实地展现出一代人青春爱情的记忆。万达影业方面透露，这几部作品都将在2014年开拍。特别值得关注的是，张猛导演的2014年全新力作《胜利》。一部电影《钢的琴》让导演张猛国外拿奖国内好评不断，而据悉此番新作《胜利》，更是张猛导演的商业领域转型之作。影片请来黄海波、张歆艺、田原等明星加盟出演，讲述的是上个世纪九十年代东北，一段充满风格化色彩的黑道大哥如何重新面对人生挑战的故事。

《泰囧》剧照 《西游降魔篇》剧照 上映将近两个月后，由周星驰执导的喜剧电影《西游降魔篇》于本月7日全面下线。票房一路飘红，接连创下23项票房纪录的《西游降魔篇》最终拿下12.45亿元票房，位列内地华语片单片票房榜第二，而这样的成绩与冠军《人再囧途之泰囧》（以下简称《泰囧》）的12.66亿元仅有2000多万元的差距。抛开两部影片在票房上的输赢，《泰囧》和《西游降魔篇》其实都堪称“优质喜剧”的典范，也都为中国的喜剧电影带来了启示。 成绩 “西游”一步之遥 不敌“泰囧” 继年初徐峥执导的喜剧电影《泰囧》凭借12.66亿元登上内地华语片票房冠军宝座后，由“喜剧之王”周星驰执导的《西游降魔篇》于春节档接棒上映。从2月10日上映首日起，让观众暌违已久的《西游降魔篇》就引发票房井喷，2天破亿元、4天破3亿元、6天破5亿元、15天破10亿元……不仅连续创下23项票房纪录，更曾一度被外界看好将取代《泰囧》成为新任“老大”。 为了成功“逆袭”《泰囧》，原计划3月中旬下线的《西游降魔篇》最终延迟至4月7日下线。不过比起《泰囧》上映之时长达一个多月没有对手的绝佳档期，《西游降魔篇》则接连与《云图》、《侠探杰克》、《霍比特人》、《北京遇上西雅图》等众多中外新片展开票房争夺战。因此到了3月中下旬，该片已经成强弩之末，3月21日《北京遇上西雅图》上映后，《西游降魔篇》的票房收入几乎被一刀截断，一共只拿到了约500万元票房。而投资仅有三千万元的《北京遇上西雅图》则越战越猛，眼下已突破4亿元，直指《非诚勿扰2》创下的4.7亿元最高华语爱情片票房纪录。 截止到4月7日正式下线，《西游降魔篇》最终斩获12.45亿元票房，距《泰囧》的12.66亿元仅有2000多万元的差距。此外，媒体也根据票价推算出《泰囧》有4000万观影人次，而3D《西游降魔篇》票价相对较贵，观影人次应该不超3000万人次。不过，虽然未能超越《泰囧》成为内地最卖座的国产片，《西游降魔篇》却已经成功超越了《卧虎藏龙》创下的2.13亿美元成绩，成为全球最卖座的华语电影。此外，《西游降魔篇》高达千万元的网络版权也已被腾讯买走，将在影院下线后继续吸金。 争议 戏外“罗生门” 成票房助推器 《泰囧》和《西游降魔篇》的票房成绩都相当亮眼，引发的争议和话题也都足够“劲爆”，而各种正面和负面的消息也都在无形之中成为两部影片票房高涨的助推器。 自《泰囧》上映后票房不断高升，观众好评不断，但华中师范大学文学院教授、作家晓苏却炮轰电影《泰囧》对于文化产业的不良示范，称《泰囧》低俗、庸俗、媚俗，是一部典型的“三俗”电影。而《泰囧》的票房大卖还惹来了周立波和导演徐峥的“骂战”，更被前作《人在囧途》告上法庭，被指侵权。 接棒上映的《西游降魔篇》同样也成为周星驰争议最大的一部作品。该片上映后引发观众两极评价，更引来不少电影人挤进各派阵营，关于影片的各版本解读，以及“好与烂”的极端争议也一度在网络上升级。随后，该片又陷入了“抄袭门”以及“分账疑云”，让不少观众感叹《西游降魔篇》戏外的“罗生门”其实比电影更好看。 经验 电影要品牌化和系列化 如果说《人在囧途》只是在一定程度上为《泰囧》的大卖奠定了基础，那《西游降魔篇》的成功则主要归功于“周氏品牌”的力量。拥有《大话西游》、《少林足球》、《功夫》等喜剧经典影片的周星驰，已经成为华语电影的一个响当当的“品牌”。尽管星爷此次只导不演，但仍然能够吸引观众走进影院，而影片本身的质量和演员阵容也的确过硬，不仅舒淇、文章、黄渤、罗志祥等几位主演都是兼具演技和票房号召力的当红明星，就连片中猪刚鬣、喷血哥、荒野四大美女等一众配角也是个个出彩。 此外，喜剧题材也帮《泰囧》和《西游降魔篇》的高票房添了把“旺火”，北京盛世新影经理、资深电影人高军认为，“从《泰囧》之后，喜剧片就被看好，我认为这是《泰囧》的消费延续。这和现在观众的消费心态有很大关系，绝大多数人看电影就为了消遣逗乐，所以轻松的喜剧类型就比动作、枪战、武侠这些严肃的类型片更受欢迎。” 见识到品牌的力量，《泰囧》和《西游降魔篇》如今都已宣布将开拍续集。其中作为《泰囧》的出品方，光线影业董事长王长田更是预言，系列电影的出现将是中国电影市场的必然趋势，更将直接影响未来的中国电影市场格局，“系列电影意味着电影要品牌化和系列化，观众会对其产生信任感和安全感。这样的系列电影既照顾到原有观众群的记忆与情结，同时，已有的口碑和亮点也会吸引一大批新观众走进影院。”但也有不少业内人士表示，电影要品牌化和系列化，一个基本前提是投资方要突破原有的思维模式，对原来片中的人物和情节有所继承，更要有所创新。 启示 优质喜剧受追捧 其实仅从电影的角度来讲，《泰囧》只是一部合格的喜剧，而《西游降魔篇》也决算不上是周星驰最好的作品。但这两部喜剧电影都用华丽的数据证明了内地观众对优质喜剧的饥饿，也为中国的喜剧电影带来了启示。 幽默搞笑要有“根” 同为喜剧电影，《泰囧》赢在接地气，《西游降魔篇》依仗的则是惯有的周氏无厘头风格，两者虽然搞笑风格不同，却都是通过一个好的人物故事去表现幽默。正如《泰囧》编剧束焕所说：“任何喜剧走红都有三个关键因素：人物性格、人物关系和喜剧的情境。耍嘴皮子那种语言上的幽默，其实是最不重要的，如果不依附于人物性格的话，那个东西是没有根的。而且现在一些网友太聪明了，永远能说得非常精彩，如果要追网络语言的话，观众又会觉得编剧没招，所以幽默一定要从上面三个因素入手。” 喜剧也要以情动人 不管是《泰囧》，还是《西游降魔篇》，或喜剧或魔幻的外壳下，其实多少都有情感表达的努力和技巧，而这种表达又真实自然不造作。比如《泰囧》里面既有小人物实现梦想的过程，也有中年男人回归传统家庭的经历，这些都是很多人真实生活的写照，很容易让观众产生触动。《泰囧》尽管是原创故事，但其实也算是“拿来主义”的一个胜利。熟悉好莱坞公路电影的观众会发现，这部电影基本是《预产期》与《宿醉》系列的加工再创造。但在徐峥的重新排列组合下，《泰囧》呈现出了意想不到的效果，不仅笑点接地气，还有中国式的温情。 而《西游降魔篇》则延续了《大话西游》的情感脉络，只不过从“爱你一万年”变成了“只争朝夕”。尽管观众未必一样感动落泪，但正如周星驰自己所说，一部没有情感内核的影片是失败的，“电影的题材除了情还有什么呢？无论包装特效，都是写情的故事，即便不是爱情，也有友情、亲情。” 让高票房敲响警示钟 杜迈南 在过去的几个月，国产电影屡创票房奇迹，并且在多场与好莱坞大片的较量中占据上风，就连国外媒体都对此表示震惊，美国《华尔街日报》甚至认为“中国电影走进新时代”，并紧张起好莱坞电影在中国电影市场的票房还是否能如往昔。 必须承认，这样的“开门红”的确给2013年的中国电影市场，以及想要进入电影市场分一杯羹的各路资本注入了一支强心剂。但仅凭借个别电影票房的成功，就过早的庆祝国产电影的胜利，多少有点盲目乐观。《2013中国电影产业研究报告》表明，2012年上半年，中国电影市场共141部影片上映，其中华语片103部（含港台影片），仅10部确定盈利，8部基本打平，其余85部目前全部亏本，亏损比例达82.5%。尽管《画皮Ⅱ》、《泰囧》和《十二生肖》等国产影片后半程发力，最终帮助国产电影在对抗进口影片的冲击时，以全年48.5%的票房比例收官，但国产电影去年诸如过山车般的经历还是让人捏了把汗。 面对今年将更加严峻的“外来”冲击，如果电影人只为高票房“眼红”，不去认真学习、总结成功经验，不去研究怎样从根本上提升影片质量，而继续仅仅依靠“大导演和大明星”的“配方式生产”，这样制造出来的商业片不仅难以抵御“外来侵袭”，更难以让观众继续买账。所以真心地希望，“高票房”给中国电影人带来曙光的同时，也能敲响警世钟。

在8月上旬的引进片空档期中，《环太平洋》国内票房轻松过6亿人民币，成为好莱坞第一部内地票房赶超北美本土的巨制。不过在本周，《环太平洋》的票房吸金大户的地位或许将受到威胁。在本周上映的7部作品中，斯皮尔伯格的《侏罗纪公园3D》以及迪斯尼动画佳作《怪物大学》两部影片将强强联手冲击票房榜，而徐峥、周渝民、刘诗诗携《摩登年代》、《回到爱开始的地方》等五部中小成本国产片组团直面进口片的挑战。 《侏罗纪公园3D》海报《怪物大学》海报《侏罗纪公园3D》《怪物大学》进口片强强联手继《泰坦尼克号3D》在国内狂捞10亿人民币后，又一部经典之作《侏罗纪公园》的3D转制版本也将于8月20日登上全国院线。既然是经典，《侏罗纪公园3D》版本的电影故事并无新意，主要看点全部集中在3D转制效果上。据斯皮尔伯格自己透露，本次《侏罗纪公园3D》版本的转制团队Stereo D可是詹姆斯 卡梅隆亲自跟他推荐的哦。“我们增大了恐龙的体型，尤其是牙齿的大小。”斯皮尔伯格对花费了9个月时间完成的3D转制效果显然非常满意，更是表示自己亲自逐帧监制，力求完美。鉴于当时第一部《侏罗纪公园》并未被引进国内，想要在大银幕上重温经典的观众们这次可以跟3D一起感受一个更残忍更逼真的恐龙世界。除了《侏罗纪公园3D》来势汹汹外，在《卑鄙的我2》无缘内地，《蓝精灵2》被挤到9月的情况下，迪斯尼动画佳作《怪物大学》的登陆《内陆》占尽天时，也瞄准了票房蛋糕。上一部登陆国内院线的好莱坞动画巨制还得追溯到《疯狂原始人》。当时凭借不俗口碑以及过硬质量，《疯狂原始人》斩获近4亿人民币票房，成为仅次于《功夫熊猫2》和《冰川时代4》的内地影史动画电影票房第三高。如果不是遭遇到紧急撤片，其票房奇迹还有望续写。在同期缺乏强劲同类题材对手，且距上部动画电影2个月有余的情况下，《怪物大学》的国内票房前景很被看好。目前，《怪物大学》北美票房成绩为2.6亿美元，海外票房则为3.76亿美元，总票房已达6.37亿美元。《回到爱开始的地方》海报《摩登年代》海报徐峥周渝民刘诗诗携中小成本国产片组团迎战跟好莱坞的大制作来势汹汹相比，本周的5部国产片均为中小成本，呈现出组团迎战的局面。既有徐峥继《泰囧》后首度在《摩登年代》中亮相，也有偶像派周渝民跟刘诗诗携手出演清新纯爱影片《回到爱开始的地方》主攻年轻市场，另外还有像《粉红女郎：爱人快跑》、《牛胆神偷》以及《来历不明》等片不甘寂寞插一腿。在国产的两部爱情作品中，周渝民跟刘诗诗在《回到爱开始的地方》中主打清新、纯爱、美景，演绎了一段颇受当下文艺男女喜爱的无杂质爱情，类型明确，受众清晰，想必能吸引到一部分影迷入院买单。而《粉红女郎：爱人快跑》则属于电视剧《粉红女郎》的电影版本，在时隔多年后，当年的 “结婚狂”、“男人婆”、“万人迷”、“哈妹”全然已不流行时，推出一个电影版，在配上阿雅、张馨予、范逸臣这样四六不靠的咖，票房号召力量非常有限。除了以上两部外，徐峥主演的《摩登年代》倒是一直被看好有“黑马”潜质。其实特别擅长演小人物喜剧的徐峥，差不多在去年同档期就有一部《搞定岳父大人》，表现挺一般。不过跟《搞定岳父大人》不同的是，彼时徐峥还不过是一名“三无男”，此时《摩登年代》中的徐峥顶的是华语票房第一人的头衔，在声势方面明显大了不少，或许可以拉来不少酱油粉跟凑热闹粉壮壮阵仗。但估计很少人知道《摩登年代》其实早在去年《泰囧》上映之前就已经制作完成，到底能否同《回到爱开始的地方》等片一起以集体之势在进《侏罗纪公园3D》跟《怪物大学》的眼皮底下分一杯羹？嗯，电影院见咯。《侏罗纪公园3D》 Jurassic Park 3D导演: 史蒂文 斯皮尔伯格主演: 山姆 尼尔 / 劳拉 邓恩 / 杰夫 高布伦 / 理查德 阿滕伯勒 / 鲍勃 佩克类型: 科幻 / 冒险上映日期: 2013-08-20(中国大陆)期待指数：★★★★《侏罗纪公园3D》的故事早已经不新鲜。亿万富翁哈蒙德博士手下的科学家利用琥珀中的蚊子体内的恐龙血液克隆出恐龙，建成了侏罗纪公园。然而意外却使得恐龙脱离了控制，对公园里的游客极尽杀虐后，最终自相残杀。本片新鲜的地方在于，斯皮尔伯格采用3D技术让这部经典的视觉效果上了好几个Level。20年后的恐龙不再只会发出令人毛骨悚然的喊叫片面影像，更随时准备着冲出荧幕追着你咬一口的3D立体。当年《侏罗纪公园》并未被引进，没看过的小伙伴们可不能错过了重温这部经典。《怪物大学》Monsters University主演: 约翰 古德曼 / 比利 克里斯托 / 史蒂夫 布西密 / 海伦 米伦 / 彼得 索恩类型: 喜剧 / 动画 / 奇幻 / 冒险观众们在《怪物电力公司》中看见的“大眼怪”麦克跟“长毛怪”苏利文是一对好朋友，作为续集，《怪物大学》带领观众们一起走进两个人的青涩校园时期，让长毛怪跟大眼怪一起带你去他们的小时候看一看，感受两个人是如何从互看不惯到不打不相识成为好基友的心路历程。影片是一部传统的美式校园题材作品，有兄弟会的明争暗斗，有学霸麦克跟学渣苏利文的相看两厌烦，还有校园运动会、考试以及舞会点缀其中的五彩斑斓，不如跟着这群主角怪物们一起致致青春。上映日期: 2013-08-23(中国大陆)期待指数：★★★★《回到爱开始的地方》 A Moment of Love导演: 林孝谦主演: 周渝民 / 刘诗诗 / 周一围/ 刘芸类型: 剧情 / 爱情上映日期: 2013-08-23(中国大陆)期待指数：★★★小清新纯爱片，没有屌丝逆袭，没有一夜大肚。《回到爱开始的地方》除了奉上刘诗诗饰演的纪雅清同周渝民饰演的许念祖在旅程上相知相许的纯爱故事外，还打包附赠了云南普洱美景。简直是太适合背着单反的文艺女文青，太适合背包上路渴望艳遇的姑娘们了有木有！故事情节没有太强烈跌宕冲突，要的就是那份淡淡的萦绕心头，周渝民跟刘诗诗的搭档也算得上绿色养眼无公害。《摩登年代》 Fake Fiction导演: 邵晓黎主演: 徐峥 / 张子枫 / 王宣予 / 张颂文类型: 剧情 / 喜剧上映日期: 2013-08-23(中国大陆)期待指数：★★徐峥曾经表示自己“不再接烂片”， 而继《泰囧》之后的回归首秀，他选择了《摩登年代》，再度拿起自己最擅长的小人物形象。离开了黄渤、王宝强，徐峥此次在《摩登年代》中饰演了一个江湖骗子，遇到从天而降的“女儿”张子枫，两个人搭档演绎了一对行走江湖的“骗子父女”，在彼此了解后产生了深厚的“父女情”。片中除了有不少搞笑桥段，类似《这个杀手不太冷》的温情戏码也够足，算是披着搞笑外衣的温情片。不过希望大家看的过瘾。”

今夏暑期档热闹非凡，几乎是国产电影的天下，国产动画表现尤为不俗。一部《捉妖记》以真人动画形式，创下暑期最高票房，超越《泰囧》，再创华语票房最高纪录。而另一边的3D动画则是《西游记之大圣归来》(下称《大圣归来》)在上演逆袭剧情，成为暑期档最大黑马。两部国产动画电影的不俗表现为网友津津乐道，“国产动画的希望”一词再度被搬出来用以庆贺。这一次，国产动画真的要“大胜归来”了吗？这些年的国产动画究竟在怎样发展着？对此，我们专访了中国艺术研究院助理研究员张慧瑜。八十年代的模式无法复制南方都市报(以下简称南都)：其实从2013年起，国产电影的票房就开始猛增，时常刷新票房纪录。但有人觉得中国电影市场整体是一种“人傻钱多速来”的情况，您觉得目前中国的电影现状如何？张慧瑜：中国电影市场现在还处于一个快速增长、膨胀的形势，没有到相对稳定的状态。尤其是2013年以后，三四线的中国电影市场增长很快，电影市场的整体票房处在一个20%到30%的增长速度之上。这种增长其实是2002年中国电影产业化改革后开始的，2002年中国电影总票房大概是10亿人民币，到去年接近300亿，而今年，可能会达到400亿。这十三四年间增长了三四十倍。近几年，在整体电影票房收入分布上，基本上是国产电影和进口电影各占50%，大部分年份国产电影还会略微多一点。2013年出现了一个很有趣的现象，青春片、喜剧片一类的中小成本电影成为国产电影总票房的主要来源。相比之下，进口影片主要还是靠好莱坞大片一类的高成本制作电影创造票房。而今年的《大圣归来》、《捉妖记》、《煎饼侠》更不一样，他们基本上达到了票房和口碑双收，某种程度上反映了中国电影产业化改革后中国电影的一种发展状态，彰显了中国电影制作水平的成熟、稳定。南都：近年来，国产动画口碑有些欠佳，回溯到上世纪八十年代，还是有不少如《天书奇谭》《哪吒闹海》这样的精品的。随着时间的推移，动画技术日益成熟，国产动画的情况却不太乐观，总体来说，动画市场比较低迷，好像国产动画是在走下坡路。张慧瑜：八十年代确实是国产动画电影的一个黄金时代，我们熟悉的《黑猫警长》、《天书奇谭》、《舒克贝塔》、《葫芦娃》等都是国有电影制片厂制作的电影，很有中国本土特色。但是八十年代同时也出现了一个现象，日本动画和美国动画也开始进入中国，这对国产动画的影响非常大。八十年代的动画是建立在当时中国计划经济体制下的动画工业基础上的，这个体系在九十年代被放弃了、瓦解了。到了九十年代，原有的国产动画制片厂大多倒闭，不再生产动画，国产动画陷入了困境，而日本动画和美国动画又大量涌入，这就导致后来的动画市场一直被外国动画占据。这和中国社会的转型有一定关系，应该说是中国传统文化的一种断裂、断层。那个时候电视频道会放很多美国、日本的动画片，当时不会觉得抛弃了自己的传统，反而会觉得日本、美国的更加现代化一点，更能代表世界发展方向，这是一种历史发展的产物。我们现有的国产动画产业体系是从新世纪以后开始重新建立的，九十年代的动画产业非常混乱，旧的体系已经崩溃，新的体系尚未形成，动画产业无法盈利，一些国营动画制片公司没有发展空间。在国产动画陷入困境的时候，美国、日本动画的流入使市场被占据。现在的观众也更多是在日本、美国动画的熏陶下长大。八十年代的国产动画看起来很美好，非常多元，包括水墨动画、木偶动画和剪纸动画等，很有艺术气息。因为当时强调“洋为中用，古为今用”的文艺政策，特别强调民族风格、民族特色，强调多元发展。动画艺术都是国家的资金支持，所以也不会在意票房如何，单纯地搞艺术创作就可以了，票房好坏和投资者、创作者都没有直接关系。我们现在这个年代和八十年代非常不一样，现在的观众也许会欣赏这种动画，但为它去买单可能很难说，环境不一样了。那个时候的动画片有一个非常典型的特点，说教意味很浓，现在的人会去看吗？八十年代的经典动画《雪孩子》，美归美，实际上也就是一个小英雄牺牲自己去救人的故事，很符合那个年代的一种价值观念。就现代而言，观众可能能够接受这样一种价值观念，却很难接受那种说教性质的讲故事方式。八十年代的动画产生于当时中国计划经济体制下的动画产业和动画人才资源，这个体系在九十年代瓦解了。我们现在的动画产业是新世纪以后重新建立的，包括动画人才，也是这十几年从各种艺术院校的动画专业里培养起的专业人才，一切都和过去不同，是一个完完全全的新起点。中国电影的结构性问题南都：《大圣归来》口碑非常不错，也有人说《大圣归来》的好莱坞痕迹太过明显，导演完全依照好莱坞模式来拍中国动画。您对此怎么看？他和《捉妖记》的模式能否被往后的国产动画借鉴？张慧瑜：八十年代以来，日本动画和美国动画一直是中国的榜样，《大圣归来》的创作团队可能也是长期受日本动画、美国动画的影响，他们模仿日本动画和美国动画其实是可以理解的。前几年，美国拍了《功夫熊猫》，拍得很有中国传统精神，但整个故事的讲述方式和拍摄方式都是好莱坞模式的，这让中国动画界比较悲哀。但事实是多年下来，好莱坞这种讲故事方式是我们中国观众最能接受、最没有障碍的一种方式，大家已经有了欣赏习惯。《大圣归来》学习了这种模式，但不是很像。孙悟空的感情变化有些牵强，心理变化不够突出，但他是以中国的传统超级英雄人物为原型，重新塑造孙悟空的形象，按照商业化的叙述模式演绎孙悟空的故事，来讲述英雄的失落和回归，这是典型的好莱坞套路。美国的超级英雄具有两面性，摘下面具是普通人，戴上面具是钢铁侠。相反，中国人不太相信一个人就能拯救世界，不相信这种奇幻色彩。中国人所崇拜的典型英雄是雷锋，他就是一个普通人，不用拯救世界，只要做好自己该做的事情，他就值得赞美，只有当雷锋变成雷锋侠他才能是一个超级英雄。这是文化差异的问题，不同的民族对英雄有不同的理解，这也是《大圣归来》无法成为真正的好莱坞英雄电影的原因。在我看来，这部电影没什么大问题，现在的国产动画很能反映国内动画产业的生产能力。动画电影需要大量的人力和资金投入，比如说《大圣归来》前后有600多人参与，拍摄了4年。它的票房好，对于中国动画产业是有好处的，会吸引更多资金来投入动画产业。前几年，国家非常支持动画产业，全国各地出现很多动画产业基地，而且作为文化创意产业的重头。当时提出的文化产业大部分时候是指动画产业，但是之后的本土动画形象好像还是什么《喜羊羊》、《熊出没》之类的低龄化、幼龄化的动画。现在，《大圣归来》的成功反映了国产动画已经开始向成人动画转型。总的来说，《大圣归来》有个明显的特点，就是皮是中国的，内在是好莱坞的。他的结构模式、讲述方式是好莱坞式的，用外国的方式去讲，但是讲的东西还是中国的价值观念、传统精神。往后的国产动画借鉴这种模式也未尝不可。南都：前几年的动画电影《大鱼·海棠》因为资费缺乏几度停工，《大圣归来》也曾遭遇过撤资，最后连宣传费用都出不起。缺少资金势必会影响到动画制作，而差的动画又会影响投资方的决策，这样下去会不会陷入一个死胡同？这次《大圣归来》的逆袭，能不能一定程度上给予动画投资方信心？中国动画市场能因此活跃起来吗？张慧瑜：电影产业本身就是一种高风险产业，产量非常大，但是只有百分之十或者百分之十以下的影片能盈利。动漫产业又是电影产业里更加高风险的一类，因为动漫产业有这样两个特点：一是制作时间特别长，不像普通电影几个月就拍出来了，动画电影从创意到最后成品出炉，花三四年时间都是很正常的，很多动画片会在这么长时间的过程中夭折，等不到上映。二是动画电影非常依赖技术水平、后期工作。中国这十几年的大片都是不太稳定的状态，2010年有些大片还算挣钱，2010年之后，绝大部分大片都不挣钱，魔幻大片都是投入很大，但是最后亏得很厉害。所以2010年之后中国电影最多的投资都投在了中小成本电影上，因为投资小，票房到了四五亿那就是挣了大钱了。像《捉妖记》，投资3.5亿，要乘以成本的3倍才基本上说不赚不亏，到了10亿才刚入本。在这个意义上，拍电影其实风险是非常大的。魔幻电影尚且如此，动画电影这种对后期技术依赖相当大的电影类型，更加需要大成本投入，风险也就更大，票房对其影响尤重。综合以上的因素，在中国电影业以投资中小成本电影为主流的当下，动画产业能否吸引更多资金投入还很难说。《大圣归来》毕竟是这个产业中最顶端的一个产品，要等作为基础的电视动画、小动画片等发展起来，这个行业才算真正地发展起来了。另外一个结构性的问题就是中国电影观众的群体比较单一，不管是青春片还是喜剧片，19岁上下的年轻人才是主要消费群体，在电影票房意义上其他年龄层的人可以忽略不计。观众们喜欢小鲜肉，大家就都会拍小鲜肉，电影市场会被相对单一化的观众所绑架。中国电影市场既然是市场化的环境，就得考虑到投资、收益，就得投观众所好，不管是动漫电影网络游戏，其消费群体是高度吻合的，这是造成现在电影、动漫不是很多元的一个原因，观众群体单一，所有的产品都在迎合观众的口味。中国动画可转换资源非常多南都：现在国际动画市场上，日本动漫和美国动漫占据主流，而在六十、八十年代，国产动画水平其实和他们是相差无几的，为什么日本美国就得以快速发展？现在国内的漫迷主要是日漫迷、美漫迷，国产动画要依靠什么来和外国动画抢占市场？张慧瑜：日本是比较特殊的，因为日本的大众文化里动画占据的成分很重，成人动画较多，像中国很流行的宫崎骏。可能在日本那边市场上也不都是宫崎骏，还有很多其他优秀的制作公司。有这么大的一个动画制作人员人口基数在，这么庞大的一个动画市场在，每年的电影最高票房自然就是动漫作品。动漫在日本的大众文化消费上是很大的，基本上是全民，不分男女老幼，这是因为有文化氛围这样一个因素在。法国、德国他们就不会这样，所以这是日本文化产业中一个比较特殊的现象。对于美国，我觉得很大程度上是因为九十年代数码技术的出现。他们借助数码技术把真人和动画之间的界限模糊了，像漫威漫画，最后基本上改编成了真人动画，没有人觉得《阿凡达》是动画作品，但其实他都是动画特技堆出来的，演员只是戴着设备出演，所有的后期制作都是在电脑上完成的。在这个意义上，动画和真人的区别就不是很大了，美国的好莱坞大片都是数码化的作品，我觉得数码化作品在某种程度上已经是模糊了动画这个范畴和界限了。中国现在主要还是在模仿好莱坞，模仿美国的制作模式，做皮克斯的动画。我们经常说中国电影的毛病就是故事不好、创意不好，这不光是动画的问题，而是整个电影业的问题。因为中国开始全新发展也才十几年，以美国的方式来讲述故事，我觉得应该是有一个学习的过程的。剧本之类的还需要完成一些我们本土化的转换，才能达到既要有好莱坞特色，又要有自己的传统。中国动画的最大优势是可供转换成动漫的文化资源非常多，因为中国有很深厚的文化底蕴，也有很多文化资源。比如中国戏曲、神话故事之类都可以转换成动画资源，这其中最重要的，还是动画里面要有中国人的价值观。中国人对于世界、对于神仙、对于妖怪的理解，和西方是不一样的。西方认为妖怪就是妖怪，是绝对的邪恶，中国更强调妖怪和人类的转换，万物有灵，有轮回，没有绝对的善恶。现在我觉得很别扭的一点，比如说《西游·降魔篇》、《捉妖记》，你会发现，这里面的捉妖师、降魔师，都是好莱坞电影里的赏金猎人、吸血鬼猎人，比如《西游·降魔篇》，也是第一次把唐僧变成一个捉妖师，一个降妖除魔的形象，这是做了一些东西方的文化转换，当唐僧变成捉妖师，孙悟空变成金刚时，我觉得还是有点让人出戏的。我们还是要做出一些符合自己文化价值的东西。现在，我们开始把中国的神怪传说套到美国的魔幻故事里面，我们的妖怪开始变得像美国的僵尸，没有灵魂，没有情感，和机器人一样。八十年代的《倩女幽魂》很有中国特色，有书生和女鬼缠绵悱恻的爱情故事，但其实那个时候中国已经在开始模仿好莱坞了，最后出场的姥姥，特别像好莱坞里的终极大BOSS。不过现在看来这种结合其实是比较适中了，既有中国的神话传说，也有好莱坞的打斗，这也和香港文化的一个特色有关，把中西价值观糅合在一起。香港这种糅合也是文化必然的产物，我们毕竟都在过现代生活，活在现代世界，以现代人的眼光和视野来把生活投射到妖魔里面，投射到神怪传说里面，所以讲中国神怪传说也要注意对现实世界的解读。挖掘传统文化、更加注重中国特色是国产动画的一个出路所在，同时也要注意动画里的中国式价值观念，注意其中对现实世界的解读。

范冰冰徐峥王宝强齐卖萌 《泰囧》续集开拍/图去年一部《泰囧》以12亿的票房成为了一匹黑马，打破记录创下了华语票房12亿的新高。徐峥和王宝强也成为国内喜剧贺岁片黄金搭档，而范冰冰虽然在片中仅出现几分钟，但塑造的「女神」形象在观众心中也是根深蒂固。在昨天（10日）举行的华鼎奖颁奖礼上，范冰冰摘下影后桂冠，并与《泰囧》里的徐铮和王宝强再度合体。随后范冰冰在微博上晒出自己和徐峥、王宝强的萌照，照片中三人抱在一起，一脸萌样。范冰冰徐峥王宝强齐卖萌 《泰囧》续集开拍/图从范冰冰晒出的照片中可以看出，有一张是范冰冰站在中间抱着徐峥王宝强齐卖萌。而另一张是范冰冰搂着王宝强，把徐峥放在一边。随后，徐峥转发此条微博并调侃称：「下面一张明显吃醋，不好意思，情绪没控制好。」王宝强则傲娇回复「所以第一张给你个安慰」。导演处女作《泰囧》狂收12.6亿元票房，谈到《泰囧》是否会拍续集的问题，徐峥在接受采访时也首度宣布肯定会拍，「，《泰囧》肯定要拍续集，他会尽快让这事儿有影。至于拍什麽囧还不知道，早点把之前的成绩翻过去，这样就可以想到新的故事。」范冰冰徐峥王宝强齐卖萌 《泰囧》续集开拍/图昨天第九届华鼎奖在香港举行，各大奖项花落各家。「双冰争后」最终由《二次曝光》的范冰冰胜出。此外，华语片票房冠军《泰囧》再获褒奖，导演徐峥获新锐导演奖。而范冰冰与徐铮、王宝强组成的《泰囧》「三人组」再度相聚。范冰冰更是在微博上晒出了三人的合影。照片中三人勾肩搭背齐齐卖萌，似乎再度演绎了搞笑的《泰囧》范冰冰徐峥王宝强齐卖萌 《泰囧》续集开拍/图从晒出的照片中可以看出，有一张是范冰冰站在中间抱着徐峥，两人头挨头，范冰冰一脸萌样，王宝强、徐峥笑的特别开心。而另一张是范冰冰搂着王宝强，把徐峥放在一边，徐峥歪着嘴，好像吃醋的样子，一脸的不高兴。两张照片都非常萌。网友也纷纷评论，希望第二部囧题材影片赶快开拍，主角依然不能少了这三位。谈到《泰囧》是否会拍续集的问题，徐峥在接受采访时也表示续集肯定会拍，「我会尽快让这事有影，但至于拍什麽囧目前还不知道。」范冰冰徐峥王宝强齐卖萌 《泰囧》续集开拍/图