柏言映画近日宣布完成A轮融资，投资机构和具体投资金额均未公开。 柏言映画成立于2015年，主要从事软硬件、影视、动画、漫画、图书及游戏等相关数字内容开发、制作和营销运营。据拉勾网信息显示，公司现有员工100多人，内部设有影视、导演、制片、美术、编剧、设计、产品、VR、宣发等多个职能部门。 柏言映画团队曾经参与过《宫》、《甄嬛传》等多部动漫及影视内容项目的策划、制作及商务运营。近期，它的代表作是国产动漫《少年锦衣卫》。据悉，《少年锦衣卫》也是柏言映画的第一部原创动漫，在优酷上线后，12小时播放量超过300万。 柏言映画创始人陈柏言介绍道：“柏言映画从剧本到完成《少年锦衣卫》这部52集CG动画网剧，花费了1年左右的时间。在《少年锦衣卫》项目上，柏言映画除了担任制片人的角色，在制作环节也几乎全部亲力亲为，只有少部分产能外包。” 据了解，柏言映画目前拥有5部原创IP，其中和乐视达成原创52集系列动画《锦衣伏魔录》及《伏魔录》真人剧的项目合作正在开发中，此外《少年锦衣卫》同名手游戏已经授权给恺英游戏。

今年目前为止，国内动画电影市场很难说交上了一份令人满意的票房答卷，目前上映的15部动画电影里，9部国产动画电影有6部票房在千万以下，甚至有3部票房不到百万。而这15部影片，除了引进的《魔弦传说》和《最终幻想15：王者之剑》之外，包括本土的9部动画电影在内全部都是面向低幼市场的类型。4月27日，第13届中国国际动漫节的第二天，在CICAF动画电影创投会上，一共发布了16个动画电影项目，其中仍然有超过半数的低幼题材。在青少年及成人向动画番剧如火如荼的同时，动画电影仍然青睐低幼市场，企图打造迪士尼式的合家欢圆满。整体来看，这些动画电影的预算较过去有了很高的提升，如果宣传的制作费用都能落到实处，对行业健康发展无疑是非常有利的。不过还想说的是，在今天发布的16个项目中，我们看到了两部有趣的动画电影。左为《汽车总动员》，右为拟预算2000万美金的《闪电飞车》左为《疯狂动物城》的狐兔CP，右为拟预算4000万美金的《北极战队》这两部动画电影都来自一家挂牌新三板的公司佳华影业，拟投资金额非常华丽，从他们的制作阵容上来看也都是中美联合制作，将要全球发行。——至于抄袭与否，三文娱不做判断。打擦边球的“既视感”作品在国内动画电影中并不少见，去年上映的就有《疯狂丑小鸭》、《丑小鸭历险记》、《白雪公主和三只小猪》、《新木偶奇遇记》等蹭国外童话IP的电影，票房都十分惨淡。另一方面，创投会上的电影项目虽然都声称要做品牌、做IP，但项目规划都大同小异，无非是动画电影、动画番剧、衍生品、主题乐园和改编游戏，这些规划固然看起来很光鲜，但无论是实际实现还是能否在实现中走出特色都仍待验证。当然，创投会上还是有许多值得期待的优秀项目，三文娱就部分电影做简单介绍。江苏雪豹十月数码出品的《花森林》，自2011年项目研发开始，现已进入中期制作阶段，目前正在场景测试、动画测试、灯光测试、后期特效测试、音乐音效测试等环节。从现场播放的PV和角色表情演示来看，场景，表情看出明显的迪士尼风格。由北京大千阳光出品的《红色海洋》，改编自科幻作家韩松的同名原著小说，讲述的是末日时代海洋里不同种族之间的斗争故事。在现场看到了电影中的大量海底生物和海洋场景概念设定，大千阳光表示，为了打造硬科幻题材，他们专门建立了科学基础研究智库，目前电影已经进入了中期制作阶段。由柏言映画出品的《锦衣卫前传》，是当前正在热映的动画番剧《少年锦衣卫》同世界观下的作品，导演陈柏言说，此前《少年锦衣卫》从B站的硬币投放就能看出观众的付费意愿非常强烈，这也是决定做电影的原因之一。另一部由柏言映画出品的动画电影《一起闹天宫》，则是一部西游题材衍生而来的作品，作为《大闹天宫》的忠实粉丝，陈柏言希望用现代的美术形式重塑这些耳熟能详的传统形象，同时继承东方经典色彩和艺术审美，柏言映画要做的不是对传统的推翻和颠覆，而是继承和发扬，通过动画的形式让年轻一代为我们自己的文化感到自豪。由武汉江通动画出品的《饼干警长之饼干总动员》，是一部合家欢类型的警匪动作喜剧，面向3-12岁儿童及其家长。此前，这个IP已经上线了3季动画，江通动画说，今年他们将在欢乐谷娱乐设施上宣传动画形象，并与欢乐谷合作开发主题乐园。他们还强调，江通动画不会过分关注流量，而是注重线下体验，此前已经举办过《饼干警长》系列的主题展、授权展、线下涂鸦比赛等活动。由北京其卡通出品的《摇摆神探》，面向6-12岁的儿童观众，讲述了一辆渴望成为警探的摇摇车，与男孩小奇之间发生的友情故事。影片已进入中期制作阶段，其制作费用为1400万，现场资方表示，这是一部性价比很高的动画电影，制作费成本实报才是对电影投资方的负责的态度。《摇摆神探》的编剧兼制片人王云飞曾参与《神秘世界历险记》系列与《疯了！桂宝》等动画电影作品。由幸星动画出品的《我是门萨》讲述了未来世界里，女科学家和被赋予了感情的机器人之间的故事，是一部面向3-12岁儿童的喜剧动画电影，值得一提的是，本片汇聚了众多好莱坞导演、编剧和其他幕后团队，他们曾参与过《玩具总动员》、《怪物史莱克》等作品。世纪彩蝶出品的《无敌守护者》描写了形形色色的动物们之间的故事，是一部热血冒险喜剧，目前已进入中期制作环节，计划在明年暑期档上映，世纪彩蝶曾参与《兔侠传奇》、《兔侠之青黎传说》等国产动画电影。东方国龙出品的《魔术侠》大电影面向的是14-18岁青少年，此前以杰米熊为主角出品过《杰米熊之神奇魔术》、《杰米熊之魔幻马戏团》等四部系列动画，在《魔术侠》大电影中，杰米熊将首次登上大荧幕。天天成长影视出品的《天天成长记》讲述了城市男孩天天在乡下与小伙伴们交往、游戏、冒险和养宠物的故事，通过这些经历，天天逐渐从敏感胆小的女孩成长为开朗独立自信的孩子，家人也在这个过程中与孩子共同成长。零壹动漫出品的《功夫鸡-重振鸡威》是一部冒险励志的三维喜剧动画电影，此前已经上线了104集的动画番剧《功夫鸡》，在爱奇艺平台播放量高达9.9亿，公司希望通过电影，进一步扩大《功夫鸡》品牌的知名度和影响力。中南卡通出品的《锋速战警》，此前在全平台上线26集同名动画番剧，其中在爱奇艺播放量达9000万，本次将打造一部科幻冒险喜剧动画电影。最后是一口气公布了《闪电飞车》、《天堂谷大冒险PLOE》、《三傻闹地球》、《北极战队》等4个项目的佳华影业，这四部动画电影的投资金额分别是2000万美金、1000万美金、2500万美金和4000万美金，制作人员名单也不乏好莱坞团队，可谓是大手笔。

2月7日，由柏言映画、优酷、凯撒文化联合出品的大型武侠动漫3D网剧《少年锦衣卫》在京举行了作品试映会，三大出品方柏言映画、优酷动漫、凯撒文化和众多幕后主创悉数出席，与现场媒体、粉丝展开热烈交流。《少年锦衣卫》的故事背景发生在架空的明朝时代，讲述了少年锦衣卫袁小棠身为北镇抚司指挥使袁笑之的独子，一心证明自己，渴望得立功业的热血成长故事。该剧塑造了善用火药、残忍暴戾的冥火僧，擅长易容、雌雄难辨的千面狐花道常和白衣飘飘、侠骨柔肠的白衣段云等一众个性鲜明的人物形象。巧妙的剧情设计加上震撼的视觉效果使其得到了到场嘉宾和媒体的一致好评。试映会后《少年锦衣卫》的主创团队也接受了新浪动漫的专访。总导演陈柏言：做自己给自己提要求的制作团队《少年锦衣卫》对于总导演陈柏言而言有着别样的意义，作为导演，《少年锦衣卫》是他倾注心血的一部作品，而作为CEO，《少年锦衣卫》也是柏言映画向广大观众交出的第一份原创动画答卷。在试映会得到良好反馈后，陈柏言向媒体吐露了创作过程中的点滴。他表示这个历经两年的项目早在开发之初，就已经对一两年后的行业进行了预估，他说：“团队在着手制作之前，首先对当时国产动画市场普遍的制作标准进行了考察，最后我认为国产动画如果想走出去就一定要超越当时的标准，要领先同时期的其他作品一个身位，当我把我的这个要求传达给我的团队后，也成为了大家的共识。”对于为什么选择制作3d动画而非二维，陈柏言表示这是出于对产能和质量的双层考量，作为一档周更剧，首先要求产能必须满足周更的模式，而国内二维动画制作团队的组建难度比较大，公司又不希望因为选择国外的团队而将整个环节放置到不可控的状态下。与此相对的，三维动画则更有可行性，因为近几年游戏行业和电影特效行业等都积累了很多优秀人才，既能够满足周更需要，又尽可能保证作品的整体质量，他说：“最后呈现出这样的效果，我们的合作伙伴也非常满意，对我们这种会自己给自己提要求的团队给予了很高的肯定。”极富特色的人物形象、美轮美奂的场景设计是《少年锦衣卫》引以为傲的一大卖点，而为了达到如此精致的视觉效果，美术团队也付出了相当多的心血，团队的美术总监赵禹晴对此深有感触，她认为一部动画带给观众的第一印象非常重要，而第一印象的确立主要取决于它的角色给人以怎样的感受，所以在塑造每个角色的个人形象时，都充分考虑了角色性格，为了呈现最佳的观感，制作团队细抠人物细节，制作的模型精度比大多数的动画片都要高，做到了即便在没有表情的情况下，只从模型就可以看出人物的性格。而说到《少年锦衣卫》的故事背景，虽然故事借用了明朝框架，但本质上是一部架空题材的作品，美术团队在形象设计上虽然为体现明朝风貌做了很多功课，但也并非完全还原，设计过程中的思路始终贯穿着将历史背景作为一个基础，在此基础上进行优化和改良，让观众看到的作品不仅有明朝事物，更有一些新鲜的东西在里面，赵禹晴向记者介绍，九公主的裙子并没有按照明朝儒衫的样式去设计，而是通过团队的逐步推敲最终决定采用现在的版本，也得到了很好的反馈。配音导演姜广涛：动漫作品是展现配音演员价值的绝佳舞台《少年锦衣卫》的配音阵容用“豪华”两个字形容绝不过分，不仅集结了当今国内最具实力和人气的一批青年配音演员，更由有着“国民男神音”美誉的姜广涛老师担任本剧配音导演的工作。姜广涛表示，为了达到最理想的效果，配音团队投入了相当大的努力，即使是剧中只有几句台词的宫女角色，也都换了十几个配音演员来寻求最佳搭配。作为常年从事真人影视剧配音工作的姜广涛和光合积木团队对二次元作品也同样有着极高的热情，他说：“真人影视剧和二次元作品对配音演员而言有着不同的意义，前者给了配音演员充分锻炼、培养自身的机会，而后者则为配音演员提供展示价值的舞台，帮助配音演员走上前台。光合积木的年轻成员们很多都是二次元人群，而像《少年锦衣卫》这样的二次元作品的核心诉求其实是年轻人的所想所做，在我们看来，抓住了年轻人就抓住了未来。”近年来，国内二次元用户由于长期受到日漫环境的影响，反而对日语配音更加亲切，导致国内国产手游邀请日本人气声优配音，看国漫选择日语的版本”的现象屡见不鲜，对此，姜广涛的态度非常诚恳。“观众选择日语配音是因为他们喜欢，国产动漫之前并没有得到良好的发展，我们的配音演员也没有拿出好的作品传递给观众，这是我们自己的问题，并不是观众的错。随着像《少年锦衣卫》这样的作品越来越多，我们也相信未来观众会希望听到中国配音演员的版本。”他说：“我只是一个配音演员，我的‘目光很短浅’，在棚里最近的距离就是剧本，最远的距离也不过就是面前的电视机，我看不到很远，但我知道只要一句一句的把台词配好，我们会赢得自己的观众。”凯撒文化：尊重团队，尊重规律才能得到好作品作为联合出品方，凯撒文化对于《少年锦衣卫》有着极高的期待，试映会上，凯撒文化动漫事业部总经理江波发言时表示，凯撒文化的出品标准始终遵循精品原则，而《少年锦衣卫》无论从作品本身的人物、世界观和想象力，还是项目团队的创意能力和执行能力来看，都同凯撒文化的精品理念深度契合。江波在接受新浪动漫专访时也提到了凯撒在《少年锦衣卫》上所做的努力，作为联合出品方，凯撒除了投资之外还对整个流程有所把控，不过也并没有做过多的干涉，江波说：“我曾经也做过原创类项目，在业界很多看起来并没有去管的项目，其实会做的很好，近几年的市场我们也看到了很多例子，资方一开始认为是重点项目最后的效果并不好，所以我们也努力做到充分的尊重团队的原创，尊重动画制作本身的规律，因为动画制作是有方法论的，其中囊括了行业的规律，凯撒也在尊重这样的规律。”优酷：我们用资源扶着中国动漫跑起来《少年锦衣卫》是优酷平台自制的第一部3d动画，也采取了较为深度的合作。优酷动漫中心总监葛仰骞接受专访时表示，从策划、设定、剧本、统稿、为美术设计提高参考、审核每集分镜、配音现场执行等，优酷的制片人都深度参与了每个环节，提出修改意见，本片总编剧孙甜同时也是优酷动漫中心的制片人。葛仰骞谈及国漫产业时，认为优酷动漫在其中扮演着产业驱动轮的角色。他说，“中国动漫现在什么都缺，唯独不缺钱。很多人都抱着赚一票就走或者卡位十年谁也别活的思路来鼓捣动漫这片小菜地。从动漫产业健康发展的长远眼光来看，如何让更多人带着各自的资源优势以积极健康的心态扶着国产动漫跑起来，才是作为顶级平台应该思考的责任和使命。优酷动漫希望能作为整个产业链条的驱动力，给更多创作者、从业者、商业合作伙伴更多机会，让大家把自己最擅长的创作能力、发行能力、变现能力投入进来，然后每个人都能在这个产业链条上赚到足够自己向下一个台阶发展的钱。我们不想自己只和自己玩，我们希望陪着大家一起玩，让大家觉得安心。”

国内的动画事业在近两年越发红火，伴随腾讯、网易等多家公司进入泛娱乐产业，“有妖气”等多个漫画平台搭建完善，越来越多的漫画作品在资本的作用下顺利改编成动画。这些日新月异的变化在为国产动画提了心劲的同时，也将过去不曾重视的一些弊病暴露了出来，其中又以动画OP/ED的问题最为显眼。虽然这些问题常常容易被忽视，但又决定了一部作给人的第一印象。OP是OPEN的简写，ED是END的简写，也就是片头和片尾的音乐。对于一部动画来说，OP/ED与正片三者共同组成了一集动画的完整形式。与其他影视模式相比，剧集动画的时间通常局限在20分钟左右，远远短于电视剧平均的四十分钟到一个小时。而不管是动画还是电视剧，要在漫长的连载时间里获得更多的流量，OP/ED作为门面和收尾无疑格外重要，而对于剧集本来就较短，对于人气粘度需求更高的动画来说更是如此。与国内相对业余的动画OP/ED制作相比，日本的动漫OP/ED制作已经成熟，各种风格交相辉映，水准作品满目皆是，而能够引导一时潮流的神曲也屡屡出现。相比之下，国产动画相关的短板应该如何弥补，是现在正慢慢解决的问题之一。日本动漫OP/ED已经相对成熟诸如日本动画的OP/ ED这样的音乐，其价值已经不再局限于歌曲单独的欣赏价值，而是成为和动画的画面甚至剧情相辅相成的存在。许多动画片的OP和ED，其实从标题和歌词就可以知道这首歌是专门为这一特定主题的番剧服务的，例如《进击的巨人》的OP《红莲的弓矢》和《自由之翼》，还有《寒蝉鸣泣之时》的OP《寒蝉鸣泣之时》，《笨蛋测验召唤兽》的ED《バカ ゴー ホーム》等等。就算曲目标题不太容易看出来，一般歌词也有或多或少对剧情的概括或白描，这一类数目很大，基本所有的日本动漫都会存在这一现象。在这样一个歌曲和剧情紧密结合的背景之下，动漫的OP/ED往往具有以下的明显特征：1、高强度的代入感。所谓代入感，就是在音乐性方面更加配合动画剧情的情感基调。如果动漫属于诡异暗黑风格的，就在OP多一些不稳定的增和弦减和弦，编曲也多一点人工的音效，人声当然越失真越好，最好多一点像鬼叫的尖细高音；如果属于热血少年风格的，就在OP用简单的Power Chords和接近原始的朋克摇滚配置，如果是一个留着长发高高瘦瘦的乐队或男团来唱就是标配了；如果是日常卖萌风格的，当然要用甜美系的女声配合重复率高的旋律结构以突出呆萌的基调，同时也要有强劲的Trance鼓点和尖细的Synth Lead来制造粉红色的舞蹈场景。近期的《黑白来看守所》在ED上干脆做成了搞笑的小剧场，与整体“搞笑”的风格完美一致，堪称制作OP/ED的经典。不同的动画风格就搭配不同的音乐风格，日本动漫在这方面玩的开心，也玩出了花样，总能给人带来充分的新鲜感。《进击的巨人》op高亢的人声如刺破苍穹的光2、显著的人声高音区与机械化电音的编曲。虽然OP会伴随着一部动画片一季半季的，但是能在第一次播放的时候制造记忆点，必然能够锦上添花，让人期待OP和ED画面出现的剧情剪辑。制造记忆点的一个大招，既不是强劲的鼓点，也不是不断全程快速循环的Synth Lead，而是变化的人声。大多OP/ED的鼓点机械而重复，编曲精良却缺乏如一般流行乐的灵活度，换句话说，就是相对缺乏情感的冲击力。在这样的背景下，人声的亮点能够被最大限度的突出，就像一个暗无天日的灰蒙蒙的机器工厂，突然出现了一个自带光芒的微笑女神一样。高亢的人声如果能在机械风格的僵硬中突然出现几个响彻云霄的Belting，那简直就是“在冷冰冰的世界追求人性的宣言”一样的存在，那种生命力，那种强烈的美学反差，是其他音乐风格不容易做到的。其中最好的例子就是《进击的巨人》的OP《红莲之弓矢》，利用高亢的人声实现了跃迁一样的穿透力量。3、魔性的“洗脑”力量。简单来说就是把各种“Ear Candy”高密度地压缩在一首歌曲里面。利用固定的节奏模式（切分音或附点）的重复，充满跳跃性却短小的旋律，适当管弦乐的穿插，大段电音solo的重复等等等等。这些小技巧就像各种调味料一样，动漫歌曲一次性把各种调味料放个够，别人做清蒸鱼我们就要做水煮鱼。很多好像很喧闹的OP，如同念经一样，但是高强度的刺激带来的“视觉化”效果能够很好的造成观众的晕眩，之后彻底融入其中。去年著名的《我叫坂本有何贵干》的OP基本就展示了这一点，而今年《黑白来看守所》的OP《Rin！Rin！Hi！Hi！》则完全可以作为代表了。各种Ear Candy一大堆放在同一首歌里面，每次听的时候都能温故而知新，发现一个又一个调味料，一遍又一遍的探索，再去享受。这就是洗脑的真谛。4、音乐和画面的完美结合。日本动漫在由Verse进发到Chorus的过程中，或者说在歌曲的任意阶段，如果出现8 bit或16 bit的高频鼓点，那么画面一定是一拍鼓点对应一帧剪辑。这类音画同步的特征在很多动画中都有体现，像近期《小林家的龙女仆》，《黑白来看守所》、《冰上的尤里》等等都有体现。因为OP/ED本质上是为动画服务而存在的，实现音画同步能够很好地加深观众的印象，使之成为具有“洗脑”效果的动画开幕。国产动画OP/ED尚处于初级阶段与变化日渐频繁，并且每年都会出现几首神曲的日本动漫相比，国产的OP/ED表现的就差强人意。与日本动漫相比，国产的OP/ED在风格上表现得太过单一，同时一般都只利用拼接剪辑作为OP/ED播放时的画满，与日本单独制作的OP/ED相比在音画结合度差距很大。如果将其不足细分一下，大致可以得到以下几点：1、音乐风格缺少变化像去年上映的《一课一练》、《狐妖小红娘》等国产动画，op/ed也和日本一样是原创音乐，但是在音乐的运用方面，往往缺少变化和创新。当然，这也与如今出品的剧集类动画作品局限在战斗、恋爱类型有关，虽然很多动画的世界观很大，但是内核却很脆弱，和日本本身风格多变的动画作品相比，题材上就趋于单一。但是，从《狐妖小红娘》第二季，到《从前有座灵剑山》第二季，国产动画的OP音乐给人的感觉越来越趋同，其中带来的审美疲劳绝非好事。《少年锦衣卫》之所以在月前脱颖而出，其OP的创新功不可没，可见在OP/ED上如果不下更多的功夫，恐怕只会成为别人的垫脚石。音乐与画面高度结合2、音画结合始终难得完美新番《黑白来看守所》的OP骚气凛然、魔性逼人，配合画面冲击力爆炸，充分展示了完美音画结合的范例，在rap中出现人物，过场的和音则用来过场，然后高潮部分四个RIN!在画面直接用箭头指引。其中，凡是变声的地方都会搭配画面的轮换，在高潮坠落时画面也会搭配着坠落，音乐给人带来的感觉与画面完美如一，视觉与听觉同步带来的是协调和舒适，观赏性因此得到提高。相比之下，国产动画尽管已经不再利用剪辑正片来构成OP，但是在怎么制作OP上，与正片一样画面往往缺少冲击力，表现力不强。简单来说，就是在分镜上还存在着很大的问题。3、缺少优秀的创作人之所以会有前面的问题，不可避免的问题就在于国内并没有成熟的优秀动画OP创作人。由于长期国产动画的衰弱，真正熟悉动画行业的音乐人属于超级稀少的资源。因此，在为动漫OP/ED制作曲目时，给人的感觉和bilibili上的同人创作非常相似，在专业性上与国外存在不小的差距。而要改变这种状况，一来要改变动画OP/ED过去不入流的看法，二来随着时间推移希望有更多喜欢动漫的作曲家加入进来，不然国产动画在OP/ED的作曲上要有重大突破恐怕很难。结语国产动画在OP/ED上其实并不一定非要创新出奇，如果能够学好日本对电音、爵士、古典等多种音乐风格的使用办法，就已经足够提高一个层次。神级OP/ED靠的是运气和天才，但是水准线以上的OP/ED靠的是足够深厚的基本功。对于国产动画来说，谁能先达到这条水准线谁就先获得了更强的稳定性。在这里，就祝福国产动画OP/ED能做得更加出色吧~

近日，艾瑞咨询发布了《2017中国动画行业报告》。该报告从动画发展背景、产业链、代表作品以及商业模式等方面出发，分析了当下中国动画行业的现状和发展趋势。报告显示，2017年国产动画用户规模达1.37亿人，国产动画影响力提高。在国家政策扶持、网络视频平台崛起以及大量资本注入下，国产动画将进入高速发展期，未来也将出现越来越多的优秀作品，精品化多元化趋势发展明显。凯撒文化作为泛娱乐领域以精品IP为核心的一体化运营商，随着《少年锦衣卫》的热播，《玄界之门》漫画的火爆，在涵盖动漫领域的IP泛娱乐战略布局上，在初期已取得了显著成果，并将在今后国产动漫的发展中持续发力。2014年开始，新一代的现象级国产动画大量出现动画行业正快速成长，凯撒文化初期成果显著艾瑞提到，中国动画行业发展至今，先后经历了三轮的促进因素。早期的政策扶持提高了动画产量；互联网视频网站崛起，覆盖广泛的用户群体，为动画内容提供新的发行渠道和广阔的创作空间；2015年后大量资本的进入，为动画行业解决了生存问题，加速了中国动画行业的发展。《2017中国动画行业报告》中指出，在PC端，视频平台的动画类视频已经覆盖将近2亿的用户，用户覆盖比例仅次于电视剧、综艺，且超过了电影。政策扶持、平台崛起、资本注入，是中国动画行业迅速发展的关键因素。视频平台为动画行业的发展奠定强大的用户基础对于目前正处于快速成长期的中国动画行业，凯撒文化从2014年转型并制定泛娱乐战略伊始，便涵盖了动漫、游戏、影视、文学领域。秉承以精品IP为核心的发展理念，凯撒文化一手打造了IP运营、手游的研发与发行、动漫原创与投资、影视出品投资等多维度全方位的战略布局，并适时推出精品。在其出品的国产动画中，联合柏言映画推出的《少年锦衣卫》最为耀眼，据公开数据显示，其第一季（13集）全网播放量已破6亿，豆瓣评分高达8.3。不仅如此，在今年Chinajoy上，柏言映画更是联合凯撒文化正式公布了《少年锦衣卫》第二季将于9月28日开播的消息，同时公布的还有另一部全新作品《锦衣伏魔录》预告PV，由此可见，凯撒文化将联合柏言映画在3D动画领域打造出更多精品大作。此外，由凯撒文化联合出品的三十年国漫经典IP动画《新葫芦兄弟》第一季播放量已超13亿。凯撒文化的IP泛娱乐战略已在国产动画领域逐步开花结果。凯撒文化泛娱乐布局，推精品IPWiseMedia《少年锦衣卫》动画第二季将于9月28日推出泛娱乐布局加深，动画成为重要着力点《2017中国动画行业报告》中指出，国产动画不仅产量和质量都在不断提高，在用户中的渗透率也稳步提升，覆盖了近1.4亿的用户群体，国产动画产业链日趋成熟。随着行业的快速发展，动画创作门槛也在逐渐提高，作品呈现精品化、多元化趋势，以及拥有更多本土特色。国产动画用户规模不断增多，影响力提高在泛娱乐大趋势下，动画成为各企业重点布局的一环。目前动画IP源头主要来源于阅文集团和腾讯动漫，以《全职高手》和《狐妖小红娘》为代表的IP，改编成的动画作品人气高、表现优异。而在国产动画TOP20中，凯撒文化联合出品的《新葫芦兄弟》和《少年锦衣卫》排在了第8和第11位，以《少年锦衣卫》为代表的新兴原创动画，制作精良，原创动画依然存在着很大的市场空间。国产动画行业发展迅速，原创动画和IP改编的动画各领风骚面对日渐成熟的国产动画产业链，凯撒文化不仅携手柏言映画推出精品动画作品，在持续投资优秀创作团队的同时，还与国内最大的互联网动漫平台“腾讯动漫”战略合作，以总额1亿元授权金，获得腾讯动漫《从前有座灵剑山》、《银之守墓人》等多个IP的改编授权，开启了凯撒文化在动漫领域布局的重要一步。此外，由同名网文改编、凯撒文化联合鲜漫动漫团队出品的漫画《凤归》将在近期上线，而由凯撒文化和翻翻动漫共同投资打造、日本《怪物猎人》官方小说画师担任视觉主创的原创国风机甲类动漫IP《御甲玄机》也将于年内上线。凯撒文化是中国动画出品代表企业之一漫画《凤归》由出品《从前有座灵剑山》的鲜漫和凯撒文化联合打造IP泛娱乐一体化运营，内容精品化成为关键一环根据艾瑞的这份报告可以看出，动漫能够放大IP价值，是泛娱乐战略布局的重点。而原创动漫作品的IP泛娱乐化，根本之源在于精品化的内容。精品化的内容，可拓展空间大，商业化潜力巨大。在凯撒文化的IP泛娱乐一体化战略中，动漫一直都是不可或缺的，属于原创IP放大的关键。同时，凯撒文化更致力于创造优质精品内容，例如凯撒文化已获得“2016福布斯男生作品榜第一名”忘语先生的代表作《玄界之门》多项全球独家改编权，目前该网文IP改编的漫画作品已在腾讯动漫平台上线，连载13话人气已超1亿，获得了粉丝们的一致认可和好评。不仅如此，《玄界之门》动画、游戏、影视剧、舞台剧改编均已在筹备中。此外，凯撒文化2016年启动的温瑞安《说英雄谁是英雄》IP运营项目，也将从动漫、影视、电影、游戏对这一经典武侠IP进行全方位的开发。凯撒文化《玄界之门》，连载13话人气破亿报告的最后，艾瑞总结到国产动画将走出“动画即低幼”的误区，实现动画全民化。国产动画产能提高，精品化、多元化是大势所趋，而从模仿到创新，国产动画也将走出本土化特色的道路。在中国国产动画行业即将进入高速发展期之际，凯撒文化也将为众多粉丝带来更多精品内容和服务。

近日，国内领先的泛娱乐一体化运营商凯撒文化推出热播动画《新葫芦兄弟》首款正版授权手游《奔跑吧葫芦娃》。由凯撒文化联合出品的三十年国漫经典IP动画《新葫芦兄弟》第一季上篇从2016年7月在爱奇艺播出至今播放量近10亿，下篇自2017年1月开播以来播放量已达2.2亿。《葫芦兄弟》自1986年播出以来，已经成为80后、90后心中不可磨灭的童年回忆。而《新葫芦兄弟》继保留了葫芦兄弟们为保护爷爷而团结除妖的核心精髓，又在人物形象设计和具体故事情节上有所突破创新，受到了广大00后、05后的喜爱，一经播出后引发了广泛的讨论，微博上的#新葫芦兄弟#话题阅读量超过1.1亿次。葫芦兄弟正成为一个凝聚数代人情感的IP。目前，市场上有不少基于葫芦兄弟IP改编的手游，而《奔跑吧葫芦娃》是首款基于《新葫芦兄弟》改编的手游。《奔跑吧葫芦娃》是一款3D跑酷游戏，包含闯关模式和无尽模式，七个葫芦兄弟悉数登场，为拯救爷爷，需要一路打败蝎子精、蛇精等怪物，目前可在安卓市场下载。动漫IP题材受儿童手游市场欢迎00后玩家逐渐成为整个游戏产业不可忽视的重要人群。根据美国数据公司SuperData的数据显示，2015年全球儿童手游收入达19亿美元，占手游市场份额的7.8%。不同年龄段、性别的儿童对游戏类型和玩法偏好有所差异，但儿童普遍具有好动属性，跑酷游戏是最受欢迎的玩法之一。在娱乐内容跨界融合趋势愈加明显的泛娱乐时代，动画与手游的融合越来越紧密。儿童长期受动画片中形象的熏陶，因而更加容易接受动画片IP改编的游戏。在布局儿童游戏市场时，厂商会加强与热门动画IP的合作。业内人士表示，超过70%的针对儿童开发的手游会使用来源于动画片的IP。精心耕耘多个细分人群市场除了围绕新葫芦兄弟IP投资动画、研发手游以切入儿童娱乐市场外，凯撒文化正聚焦多个泛娱乐细分人群市场，将不断推出全品类、覆盖全年龄段的泛娱乐产品。在二次元市场，凯撒文化全资子公司天上友嘉旗下工作室指点世纪研发出品的授权手游《圣斗士星矢：重生》最高居App Store畅销榜第三，并将推出点击量超过四十亿的腾讯动漫《从前有座灵剑山》和《银之守墓人》改编手游；在女性市场，将推出单月全网播放量破200亿的影视剧《锦绣未央》IP改编手游；在游戏玩家市场，凯撒文化联合台湾大宇推出正版授权手游《轩辕剑3》，并联合日本光荣特库摩推出正版授权手游《三国志2017》；在年轻市场，联合出品的3D国漫动画《少年锦衣卫》播放仅四集播放量破亿，并将推出《御甲玄机》、《伏魔都市》、《玄界之门》等多部原创漫画。