国内的动画事业在近两年越发红火,伴随腾讯、网易等多家公司进入泛娱乐产业,“有妖气”等多个漫画平台搭建完善,越来越多的漫画作品在资本的作用下顺利改编成动画。
这些日新月异的变化在为国产动画提了心劲的同时,也将过去不曾重视的一些弊病暴露了出来,其中又以动画OP/ED的问题最为显眼。虽然这些问题常常容易被忽视,但又决定了一部作给人的第一印象。
OP是OPEN的简写,ED是END的简写,也就是片头和片尾的音乐。
对于一部动画来说,OP/ED与正片三者共同组成了一集动画的完整形式。与其他影视模式相比,剧集动画的时间通常局限在20分钟左右,远远短于电视剧平均的四十分钟到一个小时。
而不管是动画还是电视剧,要在漫长的连载时间里获得更多的流量,OP/ED作为门面和收尾无疑格外重要,而对于剧集本来就较短,对于人气粘度需求更高的动画来说更是如此。
与国内相对业余的动画OP/ED制作相比,日本的动漫OP/ED制作已经成熟,各种风格交相辉映,水准作品满目皆是,而能够引导一时潮流的神曲也屡屡出现。
相比之下,国产动画相关的短板应该如何弥补,是现在正慢慢解决的问题之一。

日本动漫OP/ED已经相对成熟
诸如日本动画的OP/ ED这样的音乐,其价值已经不再局限于歌曲单独的欣赏价值,而是成为和动画的画面甚至剧情相辅相成的存在。
许多动画片的OP和ED,其实从标题和歌词就可以知道这首歌是专门为这一特定主题的番剧服务的,例如《进击的巨人》的OP《红莲的弓矢》和《自由之翼》,还有《寒蝉鸣泣之时》的OP《寒蝉鸣泣之时》,《笨蛋测验召唤兽》的ED《バカ ゴー ホーム》等等。
就算曲目标题不太容易看出来,一般歌词也有或多或少对剧情的概括或白描,这一类数目很大,基本所有的日本动漫都会存在这一现象。
在这样一个歌曲和剧情紧密结合的背景之下,动漫的OP/ED往往具有以下的明显特征:
1、高强度的代入感。
所谓代入感,就是在音乐性方面更加配合动画剧情的情感基调。
如果动漫属于诡异暗黑风格的,就在OP多一些不稳定的增和弦减和弦,编曲也多一点人工的音效,人声当然越失真越好,最好多一点像鬼叫的尖细高音;
如果属于热血少年风格的,就在OP用简单的Power Chords和接近原始的朋克摇滚配置,如果是一个留着长发高高瘦瘦的乐队或男团来唱就是标配了;
如果是日常卖萌风格的,当然要用甜美系的女声配合重复率高的旋律结构以突出呆萌的基调,同时也要有强劲的Trance鼓点和尖细的Synth Lead来制造粉红色的舞蹈场景。
近期的《黑白来看守所》在ED上干脆做成了搞笑的小剧场,与整体“搞笑”的风格完美一致,堪称制作OP/ED的经典。
不同的动画风格就搭配不同的音乐风格,日本动漫在这方面玩的开心,也玩出了花样,总能给人带来充分的新鲜感。

《进击的巨人》op高亢的人声如刺破苍穹的光
2、显著的人声高音区与机械化电音的编曲。
虽然OP会伴随着一部动画片一季半季的,但是能在第一次播放的时候制造记忆点,必然能够锦上添花,让人期待OP和ED画面出现的剧情剪辑。
制造记忆点的一个大招,既不是强劲的鼓点,也不是不断全程快速循环的Synth Lead,而是变化的人声。
大多OP/ED的鼓点机械而重复,编曲精良却缺乏如一般流行乐的灵活度,换句话说,就是相对缺乏情感的冲击力。
在这样的背景下,人声的亮点能够被最大限度的突出,就像一个暗无天日的灰蒙蒙的机器工厂,突然出现了一个自带光芒的微笑女神一样。
高亢的人声如果能在机械风格的僵硬中突然出现几个响彻云霄的Belting,那简直就是“在冷冰冰的世界追求人性的宣言”一样的存在,那种生命力,那种强烈的美学反差,是其他音乐风格不容易做到的。
其中最好的例子就是《进击的巨人》的OP《红莲之弓矢》,利用高亢的人声实现了跃迁一样的穿透力量。

3、魔性的“洗脑”力量。
简单来说就是把各种“Ear Candy”高密度地压缩在一首歌曲里面。利用固定的节奏模式(切分音或附点)的重复,充满跳跃性却短小的旋律,适当管弦乐的穿插,大段电音solo的重复等等等等。
这些小技巧就像各种调味料一样,动漫歌曲一次性把各种调味料放个够,别人做清蒸鱼我们就要做水煮鱼。
很多好像很喧闹的OP,如同念经一样,但是高强度的刺激带来的“视觉化”效果能够很好的造成观众的晕眩,之后彻底融入其中。
去年著名的《我叫坂本有何贵干》的OP基本就展示了这一点,而今年《黑白来看守所》的OP《Rin!Rin!Hi!Hi!》则完全可以作为代表了。
各种Ear Candy一大堆放在同一首歌里面,每次听的时候都能温故而知新,发现一个又一个调味料,一遍又一遍的探索,再去享受。这就是洗脑的真谛。
4、音乐和画面的完美结合。
日本动漫在由Verse进发到Chorus的过程中,或者说在歌曲的任意阶段,如果出现8 bit或16 bit的高频鼓点,那么画面一定是一拍鼓点对应一帧剪辑。
这类音画同步的特征在很多动画中都有体现,像近期《小林家的龙女仆》,《黑白来看守所》、《冰上的尤里》等等都有体现。
因为OP/ED本质上是为动画服务而存在的,实现音画同步能够很好地加深观众的印象,使之成为具有“洗脑”效果的动画开幕。
国产动画OP/ED尚处于初级阶段
与变化日渐频繁,并且每年都会出现几首神曲的日本动漫相比,国产的OP/ED表现的就差强人意。
与日本动漫相比,国产的OP/ED在风格上表现得太过单一,同时一般都只利用拼接剪辑作为OP/ED播放时的画满,与日本单独制作的OP/ED相比在音画结合度差距很大。
如果将其不足细分一下,大致可以得到以下几点:
1、音乐风格缺少变化
像去年上映的《一课一练》、《狐妖小红娘》等国产动画,op/ed也和日本一样是原创音乐,但是在音乐的运用方面,往往缺少变化和创新。
当然,这也与如今出品的剧集类动画作品局限在战斗、恋爱类型有关,虽然很多动画的世界观很大,但是内核却很脆弱,和日本本身风格多变的动画作品相比,题材上就趋于单一。
但是,从《狐妖小红娘》第二季,到《从前有座灵剑山》第二季,国产动画的OP音乐给人的感觉越来越趋同,其中带来的审美疲劳绝非好事。
《少年锦衣卫》之所以在月前脱颖而出,其OP的创新功不可没,可见在OP/ED上如果不下更多的功夫,恐怕只会成为别人的垫脚石。

音乐与画面高度结合
2、音画结合始终难得完美
新番《黑白来看守所》的OP骚气凛然、魔性逼人,配合画面冲击力爆炸,充分展示了完美音画结合的范例,在rap中出现人物,过场的和音则用来过场,然后高潮部分四个RIN!在画面直接用箭头指引。
其中,凡是变声的地方都会搭配画面的轮换,在高潮坠落时画面也会搭配着坠落,音乐给人带来的感觉与画面完美如一,视觉与听觉同步带来的是协调和舒适,观赏性因此得到提高。
相比之下,国产动画尽管已经不再利用剪辑正片来构成OP,但是在怎么制作OP上,与正片一样画面往往缺少冲击力,表现力不强。
简单来说,就是在分镜上还存在着很大的问题。
3、缺少优秀的创作人
之所以会有前面的问题,不可避免的问题就在于国内并没有成熟的优秀动画OP创作人。由于长期国产动画的衰弱,真正熟悉动画行业的音乐人属于超级稀少的资源。
因此,在为动漫OP/ED制作曲目时,给人的感觉和bilibili上的同人创作非常相似,在专业性上与国外存在不小的差距。
而要改变这种状况,一来要改变动画OP/ED过去不入流的看法,二来随着时间推移希望有更多喜欢动漫的作曲家加入进来,不然国产动画在OP/ED的作曲上要有重大突破恐怕很难。
结语
国产动画在OP/ED上其实并不一定非要创新出奇,如果能够学好日本对电音、爵士、古典等多种音乐风格的使用办法,就已经足够提高一个层次。
神级OP/ED靠的是运气和天才,但是水准线以上的OP/ED靠的是足够深厚的基本功。对于国产动画来说,谁能先达到这条水准线谁就先获得了更强的稳定性。
在这里,就祝福国产动画OP/ED能做得更加出色吧~
《黑子的篮球》恐吓事件、《进击的巨人》创造的惊人纪录、众多声优的结婚让粉丝们既高兴又觉得失落……在2013年的日本动漫界中,实在发生了太多令人难忘的事件了。如今伴随着C85如火如荼地展开,2013年也即将划上一个句号。那么是时候进行一下总结了吧。近日,有日本媒体对于今年发生的动漫大事做出了盘点,并且以排行榜的形式进行公布。下面就让我们来看一下究竟哪些事件值得大家一起来回味吧!第10位:《爱杀宝贝》复活!TV动画《爱杀宝贝》曾经在2012年播出。其洗脑一般的风格吸引了无数观众的目光、在动漫界培养出了大量“爱杀综合症”患者。然而,这部作品当初的蓝光/DVD第一卷的初动销量仅仅只有686套,基本上只能用“暴死”来形容了。在日本竞争激烈的动漫产业中,一部暴死的作品通常不会出现续作。可《爱杀宝贝》的粉丝依然在支持这部作品,而官方也始终没有放弃推特上的活动更新。或许是各方面的努力的缘故,2013年10月16日,《爱杀宝贝》再度实现了动画化。此次是以唱片附赠OVA《爱杀宝贝·SUPER》的形式出售,而截至目前的销量已经接近7000套,可以说打了个漂亮的翻身仗。此外,12月4日发售的TV动画蓝光BOX同样取得了将近4000套的初动成绩。《爱杀宝贝》从低谷走向巅峰的现象,对于如今“暴死就腰斩”“销量决定一切”的功利趋向可以说进行了有利的反击。它在新的一年中又会创造怎样的奇迹,让我们拭目以待。第9位:日常系动画引发新潮流,各种热点不断!要说到2013年新番的特征,类似于《悠悠式》《黄金拼图》《悠哉日常大王》等所谓日常系属性动画的增多绝对是其中不可忽视的一部分。虽然日常系的动画仅仅只是在描述“没有大事件发生,非常平静的日常生活”,但是前几年的相关作品往往都会围绕着某个主题进行展开,并且实现了“起承转合”的演出效果。不过今年播出的日常系动画中,给人感觉似乎也并没有一个特定的主题,动画从头到尾都是风平浪静的。而剧情的平淡却将剧中人物的个性反衬了出来,例如《悠哉日常大王》中登场的LOLI——宫内莲华那句经典的“喵帕斯”已经被选入今年的动漫流行语当中了。制作方对于角色们一举手一投足的细腻刻画也打动了无数电视机前的观众。因此,这一类的作品也被人称作“新日常系”。特别是《悠悠式》这部歌颂天真烂漫的女主角们如何度过短暂青春时光的作品,由于在最终话里带给了观众们难以形容的伤感与触动,因此也有人认为它足以评上本年度最佳动画之一了。第8位:RAMS消失每年的大事件中也少不了坏消息。说到RAMS公司,相信关注声优的朋友肯定不会陌生。这家声优事务所·制作公司曾经因为在公司内部提供企划活动场所、制作室,并且培养偶像声优团体等做法而被称为引发“21世纪声优偶像化风潮”的标杆。可是创造了无数辉煌的RAMS,却在今年走向了破产的终局。在3月31日宫崎羽衣、野川樱等声优宣布联合退社之后,该公司的官方网站也进入了系统维护状态,无法访问。这一系列变故让RAMS成为了声优粉丝们之间讨论的热点。而最终,6月7日东京地方法院开始接手该公司的破产手续,从此RAMS公司也成为了历史的尘埃。或许有人会担心该事件将对于偶像声优业界造成重大的冲击,但事实上在RAMS倒闭之后,声优的偶像化趋势并没有任何的衰减。可以说RAMS的消失,只是一种不适应潮流而被淘汰的必然结果。当然,这家公司所开创的时代风向,也将永远被声优粉丝们牢记。第7位:被粉丝的暴力行为所侵扰的声优们伴随着个人博客、推特的普及以及相关活动的增加,如今粉丝们与声优之间的距离也在迅速被拉近。可是随之而来的弊端也不容忽视。6月22日,在《超次元游戏 海王星》的先行上映活动中,一名手持凶器的男子突然闯入舞台,导致活动被迫终止。而男子更是以出演声优之一·田中理惠为目标行凶,这导致田中理惠受到了极大的刺激,个人推特也不得不暂时停用。此外,由于粉丝们在网络上散布毫无根据的谣言,一些令人不快的事件也相继发生。例如江口拓也在开办时尚品牌“perusona”的时候,就有人传出“这是跟暴力团体合作经营的品牌吗”之类的传言,并且迅速在声优粉丝们当中传播,给江口本人造成了极大困扰。他最后不得不亲自出面进行了澄清,才让事件平息下来。当然了,所谓无风不起浪,在这个艺人们越来越多地被暴露在媒体之下的时代中(尤其是这个声优偶像化的背景下),每一个声优也需要慎言慎行,如此才能保证自己的生活与工作不受到影响。第6位:东京申奥成功带来了意想不到的余波!2020年的奥运会届时将在日本东京举办。申奥的成功本身自然会带来众多积极的因素,也是让日本民众欣喜的事情。可是这一事件所造成的余波,却出乎意料地对于包括动画在内的宅人界造成了极大的影响。首先,每年夏季与冬季的日本最大同人志销售会“comiket”一直以来都是在东京国际会展场举办的。而由于奥运会的关系,2019年夏天~2020年夏天的会场可能将被征用,因此comiket也无法在此举行。根据目前奥组委公布的计划,除了摔跤、拳击、跆拳道等项目将在此进行比赛外,奥运会记者活动中心也将被设置于此。这么一来,包含准备期间在内,将有3次comiket的举办受到影响。另外,考虑到届时会有大量海外媒体记者以及游客造访日本,人们担心目前于市场上销售的卖肉动画、美少女漫画(即所谓工口漫画)以及同人志是否会因此受到管制。的确,尽管过度夸张的色情描写一直都是敏感话题,但是如何将这些内容以更加艺术的形式表现出来,从而不但不惹人反感,反而体现出日本的魅力呢?相信这也将是今后动漫业界需要慎重对待的问题。相关变化也值得大家期待。[web_page]第5位:动画剧场版盛况空前!除了日常系动画的走红外,今年动漫界的另一大特征就是动画剧场版的大量问世。其中就包括《剧场版 魔法少女小圆☆魔力 “新编”叛逆的物语》《龙珠Z 神对神》《剧场版银魂完结篇 永远的万事屋》《剧场版命运石之门 负荷领域的既视感》《剧场版未闻花名》《剧场版魔法禁书目录 恩底弥翁的奇迹》等等引发过众多话题的作品。特别是《剧场版 魔法少女小圆☆魔力 “新编”叛逆的物语》目前的票房已经突破19.1亿,超越《轻音少女》成为深夜档最卖座的作品,而目前剧场版还没下档,其最终的票房也是各方关注的热点。虽然近几年OVA长度的作品也经常会以短期活动上映的形式于剧场里播出,但是像今年这样大规模播出正篇剧场版的现象还是十分罕见的。更不用说《起风了》(宫崎骏 导演)、《辉夜姬的物语》(高畑勋导演)这些大师级动画导演的作品也在今年上映,影响力更是显著。不知剧场版动画在来年又会攀上怎样的高峰呢?第4位:声优结婚潮2013年的声优业界当中,众多声优传出婚讯的消息着实令人吃惊。今年从置鮎龙太郎与前田爱这两名声优宣布结婚开始,千叶千惠巳、三瓶由布子、门脇舞以、斋藤千和、远藤绫、真田麻美……甚至于被称为声优界“珍兽”的金田朋子也同演员·森涉举行了婚礼。原本去年众多声优的婚讯就已经让人有些看不过来,今年却有愈演愈烈的现象。当然,结婚毕竟是人生的一件大事,也值得粉丝们献上真诚的祝福。尤其门脇舞以还在近期顺利生下一子,可以说对于她而言,2013年是作为一名女性最幸福的时光了吧。第3位:Linked Horizon、水树奈奈×TM登陆红白歌合战!有着日本“春晚”美誉的NHK红白歌合战一直以来都是歌手们心目中的圣地。而随着近年来动漫歌曲的走红,红白歌合战这一传统节目也开始吸收这些新鲜元素了。今年的红白歌合战当中,同人音乐家出身的Linked Horizon也将首次登台亮相(见第2位),可以说这是日本宅文化的一次飞跃式进步。并且,由水树奈奈与T.M.Revolution合唱的《革命机valvrave》主题曲届时也将通过电视走进全日本观众的家中。此外,生物股长演唱的《剧场版口袋妖怪 神速的灭世虫 超梦觉醒》主题曲《笑颜》、德永英明在1991年的动画《》主题曲《相信梦想》同样预定出场。今年的红白歌合战,值得包括中国粉丝在内的动漫迷们好好关注一番。第2位:人气爆棚的《进击的巨人》对于创造无数记录的《进击的巨人》,相信在此已经没有刻意强调其人气的必要了。从动画播出第一集开始,整部作品都充满着激昂的节奏,并且高帧数的作画以及高品质的画面吸引了不计其数的观众,甚至于制作方为了保证帧数,还特意在官方推特上募集画师,并且根据播出地区的不同,动画内容也不尽相似。整部作品的播出期间里,互动感十足,相关话题不但在日本,在海外众多国家也是动漫粉丝们津津乐道的热点。虽然之前有不少人担心“这么高水准的动画,能坚持到最后吗?”“没问题吧?”,但幸好随着动画的完结,这些疑问也随之而去了。回顾该作品,不管是内容、画质还是BGM渲染出的热血气氛,都将令这部作品成为代表2013年动画的不二候选。同时,如上文所述,为作品演唱主题曲《向自由进击》的Linked Horizon届时将把巨人浪潮带到红白歌合战中。目前在日本的推特上,众多巨人迷已经开始进行商议,准备在电视上响起《向自由进击》之声时,向家人们介绍巨人的魅力了。第1位:《黑子的篮球》事件解决!?对于从2012年一直持续的《黑子的篮球》恐吓事件,相信大家都不陌生。去年因为恐吓的缘故,该作品的众多企划活动被迫终止,而预定在comiket上进行的同人志销售活动也全面取消,无论是制作方、作者还是粉丝们都受到了极大的冲击。尤其是今年,犯人送出了超过250封恐吓信,一度导致《黑子的篮球》相关零食、漫画、DVD、CD被迫下架。原作者的母校·上智大学更是出现了致命的氯化氢投毒事件,影响非常恶劣。可就在人们认为这一事件将持续到2014年时,12月15日,警视厅宣布:名为渡边博史(36岁)的犯罪嫌疑人已经被以暴力妨碍营业罪逮捕。而嫌疑人供述道:“抱歉。我输了”,对于恐吓行为进行了坦白。至此,一系列围绕《黑子的篮球》的恐吓事件总算告一段落。但是人们不由得担心:是否会发生模仿作案现象呢?看来在事件完全解决之前,我们还要等上一阵子才行了。综上,对于2013年发生在动漫业界的众多新闻进行了简单的回顾。尽管今年无论是动画作品本身亦或是相关活动都给人非常积极的感受,但是一些影响业界发展的事件同样不能小视。那么这些事件是否会对于2014年造成进一步的影响呢?我们拭目以待!
《黑子的篮球》恐吓事件、《进击的巨人》创造的惊人纪录、众多声优的结婚让粉丝们既高兴又觉得失落……在2013年的日本动漫界中,实在发生了太多令人难忘的事件了。如今伴随着C85如火如荼地展开,2013年也即将划上一个句号。那么是时候进行一下总结了吧。近日,有日本媒体对于今年发生的动漫大事做出了盘点,并且以排行榜的形式进行公布。下面就让我们来看一下究竟哪些事件值得大家一起来回味吧!第10位:《爱杀宝贝》复活!TV动画《爱杀宝贝》曾经在2012年播出。其洗脑一般的风格吸引了无数观众的目光、在动漫界培养出了大量“爱杀综合症”患者。然而,这部作品当初的蓝光/DVD第一卷的初动销量仅仅只有686套,基本上只能用“暴死”来形容了。在日本竞争激烈的动漫产业中,一部暴死的作品通常不会出现续作。可《爱杀宝贝》的粉丝依然在支持这部作品,而官方也始终没有放弃推特上的活动更新。或许是各方面的努力的缘故,2013年10月16日,《爱杀宝贝》再度实现了动画化。此次是以唱片附赠OVA《爱杀宝贝·SUPER》的形式出售,而截至目前的销量已经接近7000套,可以说打了个漂亮的翻身仗。此外,12月4日发售的TV动画蓝光BOX同样取得了将近4000套的初动成绩。《爱杀宝贝》从低谷走向巅峰的现象,对于如今“暴死就腰斩”“销量决定一切”的功利趋向可以说进行了有利的反击。它在新的一年中又会创造怎样的奇迹,让我们拭目以待。第9位:日常系动画引发新潮流,各种热点不断!要说到2013年新番的特征,类似于《悠悠式》《黄金拼图》《悠哉日常大王》等所谓日常系属性动画的增多绝对是其中不可忽视的一部分。虽然日常系的动画仅仅只是在描述“没有大事件发生,非常平静的日常生活”,但是前几年的相关作品往往都会围绕着某个主题进行展开,并且实现了“起承转合”的演出效果。不过今年播出的日常系动画中,给人感觉似乎也并没有一个特定的主题,动画从头到尾都是风平浪静的。而剧情的平淡却将剧中人物的个性反衬了出来,例如《悠哉日常大王》中登场的LOLI——宫内莲华那句经典的“喵帕斯”已经被选入今年的动漫流行语当中了。制作方对于角色们一举手一投足的细腻刻画也打动了无数电视机前的观众。因此,这一类的作品也被人称作“新日常系”。特别是《悠悠式》这部歌颂天真烂漫的女主角们如何度过短暂青春时光的作品,由于在最终话里带给了观众们难以形容的伤感与触动,因此也有人认为它足以评上本年度最佳动画之一了。第8位:RAMS消失每年的大事件中也少不了坏消息。说到RAMS公司,相信关注声优的朋友肯定不会陌生。这家声优事务所·制作公司曾经因为在公司内部提供企划活动场所、制作室,并且培养偶像声优团体等做法而被称为引发“21世纪声优偶像化风潮”的标杆。可是创造了无数辉煌的RAMS,却在今年走向了破产的终局。在3月31日宫崎羽衣、野川樱等声优宣布联合退社之后,该公司的官方网站也进入了系统维护状态,无法访问。这一系列变故让RAMS成为了声优粉丝们之间讨论的热点。而最终,6月7日东京地方法院开始接手该公司的破产手续,从此RAMS公司也成为了历史的尘埃。或许有人会担心该事件将对于偶像声优业界造成重大的冲击,但事实上在RAMS倒闭之后,声优的偶像化趋势并没有任何的衰减。可以说RAMS的消失,只是一种不适应潮流而被淘汰的必然结果。当然,这家公司所开创的时代风向,也将永远被声优粉丝们牢记。第7位:被粉丝的暴力行为所侵扰的声优们伴随着个人博客、推特的普及以及相关活动的增加,如今粉丝们与声优之间的距离也在迅速被拉近。可是随之而来的弊端也不容忽视。6月22日,在《超次元游戏 海王星》的先行上映活动中,一名手持凶器的男子突然闯入舞台,导致活动被迫终止。而男子更是以出演声优之一·田中理惠为目标行凶,这导致田中理惠受到了极大的刺激,个人推特也不得不暂时停用。此外,由于粉丝们在网络上散布毫无根据的谣言,一些令人不快的事件也相继发生。例如江口拓也在开办时尚品牌“perusona”的时候,就有人传出“这是跟暴力团体合作经营的品牌吗”之类的传言,并且迅速在声优粉丝们当中传播,给江口本人造成了极大困扰。他最后不得不亲自出面进行了澄清,才让事件平息下来。当然了,所谓无风不起浪,在这个艺人们越来越多地被暴露在媒体之下的时代中(尤其是这个声优偶像化的背景下),每一个声优也需要慎言慎行,如此才能保证自己的生活与工作不受到影响。第6位:东京申奥成功带来了意想不到的余波!2020年的奥运会届时将在日本东京举办。申奥的成功本身自然会带来众多积极的因素,也是让日本民众欣喜的事情。可是这一事件所造成的余波,却出乎意料地对于包括动画在内的宅人界造成了极大的影响。首先,每年夏季与冬季的日本最大同人志销售会“comiket”一直以来都是在东京国际会展场举办的。而由于奥运会的关系,2019年夏天~2020年夏天的会场可能将被征用,因此comiket也无法在此举行。根据目前奥组委公布的计划,除了摔跤、拳击、跆拳道等项目将在此进行比赛外,奥运会记者活动中心也将被设置于此。这么一来,包含准备期间在内,将有3次comiket的举办受到影响。另外,考虑到届时会有大量海外媒体记者以及游客造访日本,人们担心目前于市场上销售的卖肉动画、美少女漫画(即所谓工口漫画)以及同人志是否会因此受到管制。的确,尽管过度夸张的色情描写一直都是敏感话题,但是如何将这些内容以更加艺术的形式表现出来,从而不但不惹人反感,反而体现出日本的魅力呢?相信这也将是今后动漫业界需要慎重对待的问题。相关变化也值得大家期待。[web_page]第5位:动画剧场版盛况空前!除了日常系动画的走红外,今年动漫界的另一大特征就是动画剧场版的大量问世。其中就包括《剧场版 魔法少女小圆☆魔力 “新编”叛逆的物语》《龙珠Z 神对神》《剧场版银魂完结篇 永远的万事屋》《剧场版命运石之门 负荷领域的既视感》《剧场版未闻花名》《剧场版魔法禁书目录 恩底弥翁的奇迹》等等引发过众多话题的作品。特别是《剧场版 魔法少女小圆☆魔力 “新编”叛逆的物语》目前的票房已经突破19.1亿,超越《轻音少女》成为深夜档最卖座的作品,而目前剧场版还没下档,其最终的票房也是各方关注的热点。虽然近几年OVA长度的作品也经常会以短期活动上映的形式于剧场里播出,但是像今年这样大规模播出正篇剧场版的现象还是十分罕见的。更不用说《起风了》(宫崎骏 导演)、《辉夜姬的物语》(高畑勋导演)这些大师级动画导演的作品也在今年上映,影响力更是显著。不知剧场版动画在来年又会攀上怎样的高峰呢?第4位:声优结婚潮2013年的声优业界当中,众多声优传出婚讯的消息着实令人吃惊。今年从置鮎龙太郎与前田爱这两名声优宣布结婚开始,千叶千惠巳、三瓶由布子、门脇舞以、斋藤千和、远藤绫、真田麻美……甚至于被称为声优界“珍兽”的金田朋子也同演员·森涉举行了婚礼。原本去年众多声优的婚讯就已经让人有些看不过来,今年却有愈演愈烈的现象。当然,结婚毕竟是人生的一件大事,也值得粉丝们献上真诚的祝福。尤其门脇舞以还在近期顺利生下一子,可以说对于她而言,2013年是作为一名女性最幸福的时光了吧。第3位:Linked Horizon、水树奈奈×TM登陆红白歌合战!有着日本“春晚”美誉的NHK红白歌合战一直以来都是歌手们心目中的圣地。而随着近年来动漫歌曲的走红,红白歌合战这一传统节目也开始吸收这些新鲜元素了。今年的红白歌合战当中,同人音乐家出身的Linked Horizon也将首次登台亮相(见第2位),可以说这是日本宅文化的一次飞跃式进步。并且,由水树奈奈与T.M.Revolution合唱的《革命机valvrave》主题曲届时也将通过电视走进全日本观众的家中。此外,生物股长演唱的《剧场版口袋妖怪 神速的灭世虫 超梦觉醒》主题曲《笑颜》、德永英明在1991年的动画《》主题曲《相信梦想》同样预定出场。今年的红白歌合战,值得包括中国粉丝在内的动漫迷们好好关注一番。第2位:人气爆棚的《进击的巨人》对于创造无数记录的《进击的巨人》,相信在此已经没有刻意强调其人气的必要了。从动画播出第一集开始,整部作品都充满着激昂的节奏,并且高帧数的作画以及高品质的画面吸引了不计其数的观众,甚至于制作方为了保证帧数,还特意在官方推特上募集画师,并且根据播出地区的不同,动画内容也不尽相似。整部作品的播出期间里,互动感十足,相关话题不但在日本,在海外众多国家也是动漫粉丝们津津乐道的热点。虽然之前有不少人担心“这么高水准的动画,能坚持到最后吗?”“没问题吧?”,但幸好随着动画的完结,这些疑问也随之而去了。回顾该作品,不管是内容、画质还是BGM渲染出的热血气氛,都将令这部作品成为代表2013年动画的不二候选。同时,如上文所述,为作品演唱主题曲《向自由进击》的Linked Horizon届时将把巨人浪潮带到红白歌合战中。目前在日本的推特上,众多巨人迷已经开始进行商议,准备在电视上响起《向自由进击》之声时,向家人们介绍巨人的魅力了。第1位:《黑子的篮球》事件解决!?对于从2012年一直持续的《黑子的篮球》恐吓事件,相信大家都不陌生。去年因为恐吓的缘故,该作品的众多企划活动被迫终止,而预定在comiket上进行的同人志销售活动也全面取消,无论是制作方、作者还是粉丝们都受到了极大的冲击。尤其是今年,犯人送出了超过250封恐吓信,一度导致《黑子的篮球》相关零食、漫画、DVD、CD被迫下架。原作者的母校·上智大学更是出现了致命的氯化氢投毒事件,影响非常恶劣。可就在人们认为这一事件将持续到2014年时,12月15日,警视厅宣布:名为渡边博史(36岁)的犯罪嫌疑人已经被以暴力妨碍营业罪逮捕。而嫌疑人供述道:“抱歉。我输了”,对于恐吓行为进行了坦白。至此,一系列围绕《黑子的篮球》的恐吓事件总算告一段落。但是人们不由得担心:是否会发生模仿作案现象呢?看来在事件完全解决之前,我们还要等上一阵子才行了。综上,对于2013年发生在动漫业界的众多新闻进行了简单的回顾。尽管今年无论是动画作品本身亦或是相关活动都给人非常积极的感受,但是一些影响业界发展的事件同样不能小视。那么这些事件是否会对于2014年造成进一步的影响呢?我们拭目以待!
从年初的“十冷”(十万个冷笑话)大热,到三月份腾讯互娱年度发布会的口号中使用了“国漫不起,没有天理”这样的字样,商业表现与资本的力量,让萎靡几十年的中国动漫,在2015年,感受到了浓浓的春意。在过去的几年里,中国动漫呈现出一种奇怪的状态,一方面,外国动漫作品持续的火爆,不但丰收了巨大的商业价值,也在精神上受到中国中产阶级和受教育者的喜爱。无论是狂热的漫威迷们,还是各种日漫术语进入汉语的日常生活,均可以看到这种威力。最新的热门当属《超能陆战队》的主角大白,当真“白的发紫”。《超能陆战队》中的大白成为 “暖男”最新楷模另一面则是国内动漫业的各种负面,漫画家夜琉璃在贫困中死去,《黑猫警长》作者坎坷的身世被媒体报道,引人痛心。对于充斥电视台的低龄向动画,大众舆论和网上吐槽不断。一方面是青年及成年人无法欣赏这种他们认为“粗糙”、“弱智”的作品。一方面是为人父母者担心孩子们从看动画片中口里蹦出的脏话——中国的低龄向动画,其实在许多方面并不符合发达国家正规的儿童(“子供向”)动画的标准。和凯蒂猫(Hellow Kitty)或者《冰雪奇缘》这样的神作相比,中国的儿童向(全年龄向)动画的差距其实是惊人的。缺乏好作品也就算了,最痛心的还是创作者们的困境,夜琉璃的悲剧是过去中国漫画家命运的一个缩影。在中国大陆所有的文化创意从业者中,人们可以举出各种成功光鲜的例子,无论是画家、音乐家、作家还是摄影师、诗人。唯独漫画家的名字非常难举出。漫画家,似乎在中国长期都是下九流的职业,朝不保夕,过去从未光鲜过。是中国人做动漫天生水平不够吗?显然不是,否则如何解释日本各种动漫大作制作表中长长的中国人名单?一个行业从业者的困窘,本质原因是因为没有良性的商业链条,从经济学的角度说,就是供求之间无法链接,或者说,缺乏一个可供交易的“市场”。漫画家没有地方去卖他们的东西,漫迷也没有地方买——很多人感慨,就是想支持正版没地方买。没有产业的世界就是如此可怕。不过,席卷中国的互联网力量,正在融化这块“坚冰”。“我的孩子快三岁了,特别喜欢动画片,希望未来有越来越多、越来越好的国漫作品,让他喜欢,而不仅仅追崇美漫日漫,我相信,国漫振兴的梦想一定会实现。”3月30日,腾讯动漫业务部总经理邹正宇,在腾讯互娱的年度发布会上,用这番话作为整个发布会动漫部分的结尾。而动漫更是在腾讯的四大业务板块中第一个出场,凸显这家互联网巨头对动漫的重视。腾讯动漫业务部总经理邹正宇,在腾讯互娱的年度发布会上提出“振兴国漫”这种底气背后的成绩单是自2012年成立以后,腾讯动漫目前已经成为中国最大的正版网络动漫平台,根据腾讯公布的数据,其平台作品总量超过2万,投稿作者总数超过5万,认证作者数9000,签约作者数440人,签约作品数超过6000部,全版权作品数244部,有39部作品点击率过亿,201部作品点击率千万。旗下《尸兄》、《王牌御史》等其当红作品的在网络上获得近百亿点击率,并且还纷纷被改编成游戏、影视剧等等。其中《尸兄》的手游授权据报道达到创纪录的5000万人民币。版权经营让动漫作品在中国第一次变的相当有利可图。 腾讯旗下的《尸兄》、《王牌御史》等在网络上点击率近百亿而邹正宇振兴国漫宣言的背后,则是5000万动漫资金和将更多漫画家纳入囊中的布局。这种签约作者的出现,熟悉动漫文化的人会联想到日本的杂志作者,包括井上雄彦、岸本齐史这样的大神,也都是通过和周刊JUMP等知名杂志的合作,成为签约作者,踏上大神之路。而在中国,过去画漫画更类似一种打游击的形式,缺乏这样的体系,于是无法职业化。能够从一家平台获得稳定的收入,即使不红也能保证衣食,安心于创作。这是过去中国漫画家不敢想的好事,更何况这一平台来自于“BAT”之一的腾讯。对于如何漫画家和平台的关系,邹正宇在接受媒体采访中解释:“有三个层次的作者福利计划。第一个层面是稿酬,一旦签约,会给一个市场上相对比较有竞争力的稿酬。至少会到衣食无忧的程度。作品具备一定的人气和影响力之后会有增值,像月票、打赏、单体的收费等等,很大一部分会给作者,这完全是互联网的特性——只要这个作品有足够的人气。第三个部分,在版权衍生方面,如果这个作品上升到更高层级,像《王牌御史》这样会拍动画片,甚至未来拍电影或者做游戏,那么的收入可能有很大的预期。”《王牌御史》作者佟遥,来自安徽小城亳州目前受到认可的作家,如七度鱼,已经获得百万年薪,还有不菲的提成收入,另一位登上腾讯互娱发布会主舞台的安徽小城漫画家佟遥,本来只是一个电视台员工,也因为人气作品《王牌御史》而逆袭成功。可以预想,未来将有更多的人,追随者佟遥和七度鱼的脚步,走上动漫创作之路,这些人才的数量和质量,是中国动漫未来产生超级作品的必要基础。其他互联网企业也在以各种形式进入动漫业,百度主打“百度动漫”,但希望能够构建一个面对日韩的中介平台。阿里则主要通过资本布局,优酷、土豆、光线华谊等等有阿里资本进入的企业,多少都涉及一些动漫业务。不过在内容产业看,腾讯确实走在最前面,所以称其为中国互联网动漫产业的领军者与推动者并不为过。互联网企业对动漫的重视,本质反应了他们对内容产业的重视。目前随着移动互联网的发展,中国互联网界已经逐渐出现“硬件派”和“内容派”的分野,前者代表如小米,后者则是以游戏构成主营收的腾讯为代表。这两派孰优孰劣并不是本文关注的方向,但受惠于内容产业的兴起,才是中国动漫的最大利好。内容产业的兴起,和“IP”(知识产权)这一互联网概念在泛娱乐下的增值有关。从相关战略的提出者如腾讯集团副总裁程武等人的一些讲话来看,因为优质的IP拥有大量的粉丝,这些IP再被转化为其他形式的时候,会拥有先天的优势。一方面,粉丝的天然存在保证了IP转化为其他娱乐形式(如漫画动画化)后的一个用户基础;另一方面,这种优势保证了IP拥有者可以借由版权经营获得高额收入。由此,就有了内容产业的繁荣。而这种产业结构中,由于拥有天然的视觉效果和世界观,动漫IP的版权特别受到欢迎,就如漫威的漫画改编成电影后,改一部火一部;如《浪客剑心》电影版百亿日元的破记录收入;如《进击的巨人》真人版未播市场已经期待不已;以及十冷的手游上线线仅一天便进入中国区iPhone类游戏畅销榜TOP15,单日流水突破500万。动漫IP的威力远远超乎人们的想象。 粉丝的天然存在保证了IP转化为其他娱乐形式甚至新的趋势是,一些IP在创作阶段,就已经开始谋划同时多个泛娱乐领域的发力。典型如游戏《勇者大冒险》,其在构建过程中,就已经涵盖了文学和动画领域,同名3D动画的上线,和同IP的游戏和手游等互相构成支持。动漫目前在中国还没有形成如影视、游戏那样的庞大的产业,但是虽然不庞大,但相比过去,至少拥有了产业。职业化的创作者取代了靠精神原子弹支撑的投稿者,上下游的参与者取代了过去的盗版商(如漫迷们熟悉的XX出版社或者卖光盘的小贩),IP版权的经营方法取代了过去骗补助骗土地的潜规则。“十冷”的大热也好,伟大的安妮在微博微信上的爆红也好,佟遥登上互联网盛世主舞台也好,对于中国动漫业来说,应该仅仅是一个开始,依靠先进的技术、资本和理念,互联网有理由,也应该能让中国动漫看到一个更好的未来。(完)
从年初的“十冷”(十万个冷笑话)大热,到三月份腾讯互娱年度发布会的口号中使用了“国漫不起,没有天理”这样的字样,商业表现与资本的力量,让萎靡几十年的中国动漫,在2015年,感受到了浓浓的春意。在过去的几年里,中国动漫呈现出一种奇怪的状态,一方面,外国动漫作品持续的火爆,不但丰收了巨大的商业价值,也在精神上受到中国中产阶级和受教育者的喜爱。无论是狂热的漫威迷们,还是各种日漫术语进入汉语的日常生活,均可以看到这种威力。最新的热门当属《超能陆战队》的主角大白,当真“白的发紫”。《超能陆战队》中的大白成为 “暖男”最新楷模另一面则是国内动漫业的各种负面,漫画家夜琉璃在贫困中死去,《黑猫警长》作者坎坷的身世被媒体报道,引人痛心。对于充斥电视台的低龄向动画,大众舆论和网上吐槽不断。一方面是青年及成年人无法欣赏这种他们认为“粗糙”、“弱智”的作品。一方面是为人父母者担心孩子们从看动画片中口里蹦出的脏话——中国的低龄向动画,其实在许多方面并不符合发达国家正规的儿童(“子供向”)动画的标准。和凯蒂猫(Hellow Kitty)或者《冰雪奇缘》这样的神作相比,中国的儿童向(全年龄向)动画的差距其实是惊人的。缺乏好作品也就算了,最痛心的还是创作者们的困境,夜琉璃的悲剧是过去中国漫画家命运的一个缩影。在中国大陆所有的文化创意从业者中,人们可以举出各种成功光鲜的例子,无论是画家、音乐家、作家还是摄影师、诗人。唯独漫画家的名字非常难举出。漫画家,似乎在中国长期都是下九流的职业,朝不保夕,过去从未光鲜过。是中国人做动漫天生水平不够吗?显然不是,否则如何解释日本各种动漫大作制作表中长长的中国人名单?一个行业从业者的困窘,本质原因是因为没有良性的商业链条,从经济学的角度说,就是供求之间无法链接,或者说,缺乏一个可供交易的“市场”。漫画家没有地方去卖他们的东西,漫迷也没有地方买——很多人感慨,就是想支持正版没地方买。没有产业的世界就是如此可怕。不过,席卷中国的互联网力量,正在融化这块“坚冰”。“我的孩子快三岁了,特别喜欢动画片,希望未来有越来越多、越来越好的国漫作品,让他喜欢,而不仅仅追崇美漫日漫,我相信,国漫振兴的梦想一定会实现。”3月30日,腾讯动漫业务部总经理邹正宇,在腾讯互娱的年度发布会上,用这番话作为整个发布会动漫部分的结尾。而动漫更是在腾讯的四大业务板块中第一个出场,凸显这家互联网巨头对动漫的重视。腾讯动漫业务部总经理邹正宇,在腾讯互娱的年度发布会上提出“振兴国漫”这种底气背后的成绩单是自2012年成立以后,腾讯动漫目前已经成为中国最大的正版网络动漫平台,根据腾讯公布的数据,其平台作品总量超过2万,投稿作者总数超过5万,认证作者数9000,签约作者数440人,签约作品数超过6000部,全版权作品数244部,有39部作品点击率过亿,201部作品点击率千万。旗下《尸兄》、《王牌御史》等其当红作品的在网络上获得近百亿点击率,并且还纷纷被改编成游戏、影视剧等等。其中《尸兄》的手游授权据报道达到创纪录的5000万人民币。版权经营让动漫作品在中国第一次变的相当有利可图。 腾讯旗下的《尸兄》、《王牌御史》等在网络上点击率近百亿而邹正宇振兴国漫宣言的背后,则是5000万动漫资金和将更多漫画家纳入囊中的布局。这种签约作者的出现,熟悉动漫文化的人会联想到日本的杂志作者,包括井上雄彦、岸本齐史这样的大神,也都是通过和周刊JUMP等知名杂志的合作,成为签约作者,踏上大神之路。而在中国,过去画漫画更类似一种打游击的形式,缺乏这样的体系,于是无法职业化。能够从一家平台获得稳定的收入,即使不红也能保证衣食,安心于创作。这是过去中国漫画家不敢想的好事,更何况这一平台来自于“BAT”之一的腾讯。对于如何漫画家和平台的关系,邹正宇在接受媒体采访中解释:“有三个层次的作者福利计划。第一个层面是稿酬,一旦签约,会给一个市场上相对比较有竞争力的稿酬。至少会到衣食无忧的程度。作品具备一定的人气和影响力之后会有增值,像月票、打赏、单体的收费等等,很大一部分会给作者,这完全是互联网的特性——只要这个作品有足够的人气。第三个部分,在版权衍生方面,如果这个作品上升到更高层级,像《王牌御史》这样会拍动画片,甚至未来拍电影或者做游戏,那么的收入可能有很大的预期。”《王牌御史》作者佟遥,来自安徽小城亳州目前受到认可的作家,如七度鱼,已经获得百万年薪,还有不菲的提成收入,另一位登上腾讯互娱发布会主舞台的安徽小城漫画家佟遥,本来只是一个电视台员工,也因为人气作品《王牌御史》而逆袭成功。可以预想,未来将有更多的人,追随者佟遥和七度鱼的脚步,走上动漫创作之路,这些人才的数量和质量,是中国动漫未来产生超级作品的必要基础。其他互联网企业也在以各种形式进入动漫业,百度主打“百度动漫”,但希望能够构建一个面对日韩的中介平台。阿里则主要通过资本布局,优酷、土豆、光线华谊等等有阿里资本进入的企业,多少都涉及一些动漫业务。不过在内容产业看,腾讯确实走在最前面,所以称其为中国互联网动漫产业的领军者与推动者并不为过。互联网企业对动漫的重视,本质反应了他们对内容产业的重视。目前随着移动互联网的发展,中国互联网界已经逐渐出现“硬件派”和“内容派”的分野,前者代表如小米,后者则是以游戏构成主营收的腾讯为代表。这两派孰优孰劣并不是本文关注的方向,但受惠于内容产业的兴起,才是中国动漫的最大利好。内容产业的兴起,和“IP”(知识产权)这一互联网概念在泛娱乐下的增值有关。从相关战略的提出者如腾讯集团副总裁程武等人的一些讲话来看,因为优质的IP拥有大量的粉丝,这些IP再被转化为其他形式的时候,会拥有先天的优势。一方面,粉丝的天然存在保证了IP转化为其他娱乐形式(如漫画动画化)后的一个用户基础;另一方面,这种优势保证了IP拥有者可以借由版权经营获得高额收入。由此,就有了内容产业的繁荣。而这种产业结构中,由于拥有天然的视觉效果和世界观,动漫IP的版权特别受到欢迎,就如漫威的漫画改编成电影后,改一部火一部;如《浪客剑心》电影版百亿日元的破记录收入;如《进击的巨人》真人版未播市场已经期待不已;以及十冷的手游上线线仅一天便进入中国区iPhone类游戏畅销榜TOP15,单日流水突破500万。动漫IP的威力远远超乎人们的想象。 粉丝的天然存在保证了IP转化为其他娱乐形式甚至新的趋势是,一些IP在创作阶段,就已经开始谋划同时多个泛娱乐领域的发力。典型如游戏《勇者大冒险》,其在构建过程中,就已经涵盖了文学和动画领域,同名3D动画的上线,和同IP的游戏和手游等互相构成支持。动漫目前在中国还没有形成如影视、游戏那样的庞大的产业,但是虽然不庞大,但相比过去,至少拥有了产业。职业化的创作者取代了靠精神原子弹支撑的投稿者,上下游的参与者取代了过去的盗版商(如漫迷们熟悉的XX出版社或者卖光盘的小贩),IP版权的经营方法取代了过去骗补助骗土地的潜规则。“十冷”的大热也好,伟大的安妮在微博微信上的爆红也好,佟遥登上互联网盛世主舞台也好,对于中国动漫业来说,应该仅仅是一个开始,依靠先进的技术、资本和理念,互联网有理由,也应该能让中国动漫看到一个更好的未来。(完)
9月11日即将在大阪举办的“进击的巨人展 WALL OSAKA”与“大阪环状线改造项目”进行合作。《进击的巨人》中的人气角色兵长利威尔出现在野田站卫生间的入口处。他的台词是:“从现在开始……改良卫生间!”从2013年进行的“大阪环状线改造项目”之一就是要把所有卫生间改得更加舒适方便,而最喜欢干净的兵长利威尔当仁不让地成为了宣传大使。这次的合作宣传图非常有意思,巨人艾伦向天空咆哮着喊出:“我要把古旧的厕所一个不留地全部从这个世界上驱逐出去!”除了利威尔之外,艾伦、三笠、阿明、韩吉、萨莎这几名人气角色也都会出现在不同的宣传图中,有的负责男厕所,有的负责女厕所。不知道性别一直不明的韩吉会负责哪边……
9月11日即将在大阪举办的“进击的巨人展 WALL OSAKA”与“大阪环状线改造项目”进行合作。《进击的巨人》中的人气角色兵长利威尔出现在野田站卫生间的入口处。他的台词是:“从现在开始……改良卫生间!”从2013年进行的“大阪环状线改造项目”之一就是要把所有卫生间改得更加舒适方便,而最喜欢干净的兵长利威尔当仁不让地成为了宣传大使。这次的合作宣传图非常有意思,巨人艾伦向天空咆哮着喊出:“我要把古旧的厕所一个不留地全部从这个世界上驱逐出去!”除了利威尔之外,艾伦、三笠、阿明、韩吉、萨莎这几名人气角色也都会出现在不同的宣传图中,有的负责男厕所,有的负责女厕所。不知道性别一直不明的韩吉会负责哪边……
记得在当年《进击的巨人》第一季播出的时候,给很多的动漫迷带来了极大的震撼。当然这部作品也就成为了当年的霸权,碟片卖出了令人瞠目结舌的数字。不过在今年播出第二季之后,似乎作品的人气却下滑非常明显。而根据近日最新的4月新番预售情况来看,恐怕比起第一季,巨人要遭遇史诗级暴死了。从截图上可以看到日本网友的统计数据。当前以绝对优势排名榜首的是《偶像大师 灰姑娘女孩剧场》,这个其实并不算是4月新番的范畴。而这一季新番目前表现最好的,则是《夏目友人帐》第六季,可见作品持久的影响力。另外像是《路人女主的养成方法》《埃罗芒阿老师》《sin大罪》等作品也都排名前列。但是令人觉得尴尬的是,《进击的巨人》第二季的数据很有可能还不到第一季巅峰期的十分之一。毕竟当年第一卷在首周的销量就达到了5.7万张。而目前第二季能否突破5700,都要打上一个大大的问号了。对此,很多日本网友感慨:“虽然知道这一季的人气不行,但没想到跌到如此地步啊。”“《进击的巨人》到底怎么回事?质量也没有任何下滑啊?”“本来还以为这一季会有很多爆款呢,现在看来估计整体要暴死了吧?”那么究竟《进击的巨人》真正的销量结果如何呢?腾讯动漫将继续关注。
记得在当年《进击的巨人》第一季播出的时候,给很多的动漫迷带来了极大的震撼。当然这部作品也就成为了当年的霸权,碟片卖出了令人瞠目结舌的数字。不过在今年播出第二季之后,似乎作品的人气却下滑非常明显。而根据近日最新的4月新番预售情况来看,恐怕比起第一季,巨人要遭遇史诗级暴死了。从截图上可以看到日本网友的统计数据。当前以绝对优势排名榜首的是《偶像大师 灰姑娘女孩剧场》,这个其实并不算是4月新番的范畴。而这一季新番目前表现最好的,则是《夏目友人帐》第六季,可见作品持久的影响力。另外像是《路人女主的养成方法》《埃罗芒阿老师》《sin大罪》等作品也都排名前列。但是令人觉得尴尬的是,《进击的巨人》第二季的数据很有可能还不到第一季巅峰期的十分之一。毕竟当年第一卷在首周的销量就达到了5.7万张。而目前第二季能否突破5700,都要打上一个大大的问号了。对此,很多日本网友感慨:“虽然知道这一季的人气不行,但没想到跌到如此地步啊。”“《进击的巨人》到底怎么回事?质量也没有任何下滑啊?”“本来还以为这一季会有很多爆款呢,现在看来估计整体要暴死了吧?”那么究竟《进击的巨人》真正的销量结果如何呢?腾讯动漫将继续关注。
3月4日,据人气动画《进击的巨人》的官网表示,动画将制作总集篇,重新编辑成前后篇两部,从今年冬天开始在电影院上映。这一次的剧场版动画,是把2013年播出的电视版重新编辑而成的,第一至第十三话将重新汇编成《剧场版 “进击的巨人”前篇 -红莲的弓矢-》,将于今年冬天上映,而十四至二十五话则会编辑成《剧场版 “进击的巨人”后篇 -自由之翼-》,暂定于2015年上映。故事主人公分别为艾伦(声优:梶裕贵)、三笠(声优:石川由依)、阿明·阿诺德(声优:井上麻里奈)《进击的巨人》是一部由日本漫画家谏山创创作的大人气漫画,从2009年开始在漫画月刊杂志《别册少年Magazine》(讲谈社出版)上进行连载,描写人类面对最高达五十米的巨人作出的挣扎、反抗的故事,通过描写绝望性的战争反映出人性的深层性质。2015年还将上映真人电影版。尽管动画已完结好一段时间,但看来巨人的热潮还远未退去!【剧场版情报汇总】作品章节:【前篇】剧场版 “进击的巨人”前篇 -红莲的弓矢-【后篇】剧场版 “进击的巨人”后篇 -自由之翼-原作:谏山创导演:荒木哲郎剧场版上映时间:前篇:2014年冬天后篇:暂定2015年制作:WIT STUDIO制作委员会:PONY CANYON/讲谈社/ProductionI.G/电通/每日放送/PONYCANYON ENTERPRISE
3月4日,据人气动画《进击的巨人》的官网表示,动画将制作总集篇,重新编辑成前后篇两部,从今年冬天开始在电影院上映。这一次的剧场版动画,是把2013年播出的电视版重新编辑而成的,第一至第十三话将重新汇编成《剧场版 “进击的巨人”前篇 -红莲的弓矢-》,将于今年冬天上映,而十四至二十五话则会编辑成《剧场版 “进击的巨人”后篇 -自由之翼-》,暂定于2015年上映。故事主人公分别为艾伦(声优:梶裕贵)、三笠(声优:石川由依)、阿明·阿诺德(声优:井上麻里奈)《进击的巨人》是一部由日本漫画家谏山创创作的大人气漫画,从2009年开始在漫画月刊杂志《别册少年Magazine》(讲谈社出版)上进行连载,描写人类面对最高达五十米的巨人作出的挣扎、反抗的故事,通过描写绝望性的战争反映出人性的深层性质。2015年还将上映真人电影版。尽管动画已完结好一段时间,但看来巨人的热潮还远未退去!【剧场版情报汇总】作品章节:【前篇】剧场版 “进击的巨人”前篇 -红莲的弓矢-【后篇】剧场版 “进击的巨人”后篇 -自由之翼-原作:谏山创导演:荒木哲郎剧场版上映时间:前篇:2014年冬天后篇:暂定2015年制作:WIT STUDIO制作委员会:PONY CANYON/讲谈社/ProductionI.G/电通/每日放送/PONYCANYON ENTERPRISE
电视动画《进击的巨人》是根据日本漫画家谏山创的漫画作品所改编的同名动画作品。由WIT STUDIO负责制作,于2013年4月5日开始播出。9月28日发售的《ARIA》11月号(讲谈社)上刊登了骏河光为谏山创《进击的巨人》绘制的外传故事《进击的巨人 没有后悔的选择》的序章。 “巨人”有多红?《进击的巨人》到底有多红?微博上,搜索“进击的巨人”就有1300多万条相关消息,可见其热度之高。上周第一季大结局播出后,网友一片哀鸣,死忠者则对漫画穷追不舍,而在中国某视频网站的点击率已突破2亿大关。这部被网友称为“第一神作”的动画是根据日本漫画家谏山创的漫画作品改编而成,原作是日本漫画史上第7部在榜销量突破2000万部的作品。故事讲述人类在对巨人的恐惧之下生活着,一天,庇护100年的城墙被攻破,巨人们成群地冲进墙内捕食人类,到处是杀戮……据悉,《进击的巨人》官方真人版电影预定2014年上映。有网友表示不看好电影版,“真人电影如果找不到八块腹肌的三爷(三笠),我是一定不会买账的!”“巨人”为啥红!看人物 三笠和兵长抢风头剧中的艾伦大概是史上最没用的男主角!两度被巨人吞下不死,还拥有“巨人化”超能力,但紧急关头全靠小伙伴舍身相救。不过,他有不畏强权追求自由的热血精神,变身巨人之后,突然从渣男变成肌肉猛男……不过这一切跟女主角三笠比起来,都弱爆了。这位被网友尊为“三爷”的姑娘一直活在“随时愿意为艾伦去死”的状态中,平时是不食人间烟火的女神,只要艾伦身陷险境,三笠就所向披靡,面对凶恶的巨人也无畏无惧……有网友忍不住调侃:“有悍妻如此,夫复何求?”抢风头的还有另一位小伙伴——兵长利威尔。这个小矮个清高孤傲又自带萌点,在别人砍走巨人一块后颈肉的时间内能将巨人全身砍个遍,迅速赢得了广大动漫迷的心。当然了,网上关于“利艾恋”的恶搞也传得有模有样……看剧情 全剧弥漫恐惧绝望《进击的巨人》的故事看似与现实脱节,却意外地引起了观众的共鸣。有网友感慨:“前一秒还在说笑的队友下一秒就死掉了,无论何时都永远站在外部骂调查队无能的懦弱民众……一切都那么现实。”也有人将“巨人”解读为自然灾害,触及人类内心的恐惧。弥漫全剧的“绝望”也是吸引观众的一大原因。很少有一部动漫会让人感觉如此绝望,每每人类以为局势好转,更强大的巨人(铠之巨人、50米巨人、女型巨人等)就会出现,后来人类更发现有高智商的巨人玩起了卧底游戏……看厮杀 巨人肉搏血肉横飞《进击的巨人》在刚推出不久就遭到诟病,批内容“病态审美”。如果不是漫画,如此血腥的画面恐怕八成观众都扛不住。每次巨人肆虐一番都会留下一地鲜血残肢,不说巨人啃噬人身的镜头,光是“嘎嘣嘎嘣”的音效都能让人毛骨悚然;还有漫天飞的兵团成员“咔嚓咔嚓”切下巨人后颈肉……有网友直呼:“这是我看过最血腥暴力的动漫了!”“巨人”红多久?日前,该漫画作者谏山创接受了香港媒体的采访。说到“巨人”的构思,谏山毫不掩饰说:“巨人的构思和造型,是受计算机游戏《Muv-Luv Alternative》以及漫画《地狱老师》的影响。”对于有人把巨人理解为社会现象或天灾的隐喻,谏山创直言自己并没有刻意引导,“作为一个作家,我认为向读者指示如何看,是不礼貌的。”谏山坦言已想好大结局的情节:“我已经构思了这个故事的最后会发生什么。可是,在那时候,艾伦等人物会感受到什么、如何行动,我还没开始想。”据有报道称,谏山创将在20卷左右完结漫画。
电视动画《进击的巨人》是根据日本漫画家谏山创的漫画作品所改编的同名动画作品。由WIT STUDIO负责制作,于2013年4月5日开始播出。9月28日发售的《ARIA》11月号(讲谈社)上刊登了骏河光为谏山创《进击的巨人》绘制的外传故事《进击的巨人 没有后悔的选择》的序章。 “巨人”有多红?《进击的巨人》到底有多红?微博上,搜索“进击的巨人”就有1300多万条相关消息,可见其热度之高。上周第一季大结局播出后,网友一片哀鸣,死忠者则对漫画穷追不舍,而在中国某视频网站的点击率已突破2亿大关。这部被网友称为“第一神作”的动画是根据日本漫画家谏山创的漫画作品改编而成,原作是日本漫画史上第7部在榜销量突破2000万部的作品。故事讲述人类在对巨人的恐惧之下生活着,一天,庇护100年的城墙被攻破,巨人们成群地冲进墙内捕食人类,到处是杀戮……据悉,《进击的巨人》官方真人版电影预定2014年上映。有网友表示不看好电影版,“真人电影如果找不到八块腹肌的三爷(三笠),我是一定不会买账的!”“巨人”为啥红!看人物 三笠和兵长抢风头剧中的艾伦大概是史上最没用的男主角!两度被巨人吞下不死,还拥有“巨人化”超能力,但紧急关头全靠小伙伴舍身相救。不过,他有不畏强权追求自由的热血精神,变身巨人之后,突然从渣男变成肌肉猛男……不过这一切跟女主角三笠比起来,都弱爆了。这位被网友尊为“三爷”的姑娘一直活在“随时愿意为艾伦去死”的状态中,平时是不食人间烟火的女神,只要艾伦身陷险境,三笠就所向披靡,面对凶恶的巨人也无畏无惧……有网友忍不住调侃:“有悍妻如此,夫复何求?”抢风头的还有另一位小伙伴——兵长利威尔。这个小矮个清高孤傲又自带萌点,在别人砍走巨人一块后颈肉的时间内能将巨人全身砍个遍,迅速赢得了广大动漫迷的心。当然了,网上关于“利艾恋”的恶搞也传得有模有样……看剧情 全剧弥漫恐惧绝望《进击的巨人》的故事看似与现实脱节,却意外地引起了观众的共鸣。有网友感慨:“前一秒还在说笑的队友下一秒就死掉了,无论何时都永远站在外部骂调查队无能的懦弱民众……一切都那么现实。”也有人将“巨人”解读为自然灾害,触及人类内心的恐惧。弥漫全剧的“绝望”也是吸引观众的一大原因。很少有一部动漫会让人感觉如此绝望,每每人类以为局势好转,更强大的巨人(铠之巨人、50米巨人、女型巨人等)就会出现,后来人类更发现有高智商的巨人玩起了卧底游戏……看厮杀 巨人肉搏血肉横飞《进击的巨人》在刚推出不久就遭到诟病,批内容“病态审美”。如果不是漫画,如此血腥的画面恐怕八成观众都扛不住。每次巨人肆虐一番都会留下一地鲜血残肢,不说巨人啃噬人身的镜头,光是“嘎嘣嘎嘣”的音效都能让人毛骨悚然;还有漫天飞的兵团成员“咔嚓咔嚓”切下巨人后颈肉……有网友直呼:“这是我看过最血腥暴力的动漫了!”“巨人”红多久?日前,该漫画作者谏山创接受了香港媒体的采访。说到“巨人”的构思,谏山毫不掩饰说:“巨人的构思和造型,是受计算机游戏《Muv-Luv Alternative》以及漫画《地狱老师》的影响。”对于有人把巨人理解为社会现象或天灾的隐喻,谏山创直言自己并没有刻意引导,“作为一个作家,我认为向读者指示如何看,是不礼貌的。”谏山坦言已想好大结局的情节:“我已经构思了这个故事的最后会发生什么。可是,在那时候,艾伦等人物会感受到什么、如何行动,我还没开始想。”据有报道称,谏山创将在20卷左右完结漫画。