国内的动画事业在近两年越发红火，伴随腾讯、网易等多家公司进入泛娱乐产业，“有妖气”等多个漫画平台搭建完善，越来越多的漫画作品在资本的作用下顺利改编成动画。
这些日新月异的变化在为国产动画提了心劲的同时，也将过去不曾重视的一些弊病暴露了出来，其中又以动画OP/ED的问题最为显眼。虽然这些问题常常容易被忽视，但又决定了一部作给人的第一印象。
OP是OPEN的简写，ED是END的简写，也就是片头和片尾的音乐。
对于一部动画来说，OP/ED与正片三者共同组成了一集动画的完整形式。与其他影视模式相比，剧集动画的时间通常局限在20分钟左右，远远短于电视剧平均的四十分钟到一个小时。
而不管是动画还是电视剧，要在漫长的连载时间里获得更多的流量，OP/ED作为门面和收尾无疑格外重要，而对于剧集本来就较短，对于人气粘度需求更高的动画来说更是如此。
与国内相对业余的动画OP/ED制作相比，日本的动漫OP/ED制作已经成熟，各种风格交相辉映，水准作品满目皆是，而能够引导一时潮流的神曲也屡屡出现。
相比之下，国产动画相关的短板应该如何弥补，是现在正慢慢解决的问题之一。
日本动漫OP/ED已经相对成熟
诸如日本动画的OP/ ED这样的音乐，其价值已经不再局限于歌曲单独的欣赏价值，而是成为和动画的画面甚至剧情相辅相成的存在。
许多动画片的OP和ED，其实从标题和歌词就可以知道这首歌是专门为这一特定主题的番剧服务的，例如《进击的巨人》的OP《红莲的弓矢》和《自由之翼》，还有《寒蝉鸣泣之时》的OP《寒蝉鸣泣之时》，《笨蛋测验召唤兽》的ED《バカ ゴー ホーム》等等。
就算曲目标题不太容易看出来，一般歌词也有或多或少对剧情的概括或白描，这一类数目很大，基本所有的日本动漫都会存在这一现象。
在这样一个歌曲和剧情紧密结合的背景之下，动漫的OP/ED往往具有以下的明显特征：
1、高强度的代入感。
所谓代入感，就是在音乐性方面更加配合动画剧情的情感基调。
如果动漫属于诡异暗黑风格的，就在OP多一些不稳定的增和弦减和弦，编曲也多一点人工的音效，人声当然越失真越好，最好多一点像鬼叫的尖细高音；
如果属于热血少年风格的，就在OP用简单的Power Chords和接近原始的朋克摇滚配置，如果是一个留着长发高高瘦瘦的乐队或男团来唱就是标配了；
如果是日常卖萌风格的，当然要用甜美系的女声配合重复率高的旋律结构以突出呆萌的基调，同时也要有强劲的Trance鼓点和尖细的Synth Lead来制造粉红色的舞蹈场景。
近期的《黑白来看守所》在ED上干脆做成了搞笑的小剧场，与整体“搞笑”的风格完美一致，堪称制作OP/ED的经典。
不同的动画风格就搭配不同的音乐风格，日本动漫在这方面玩的开心，也玩出了花样，总能给人带来充分的新鲜感。
《进击的巨人》op高亢的人声如刺破苍穹的光
2、显著的人声高音区与机械化电音的编曲。
虽然OP会伴随着一部动画片一季半季的，但是能在第一次播放的时候制造记忆点，必然能够锦上添花，让人期待OP和ED画面出现的剧情剪辑。
制造记忆点的一个大招，既不是强劲的鼓点，也不是不断全程快速循环的Synth Lead，而是变化的人声。
大多OP/ED的鼓点机械而重复，编曲精良却缺乏如一般流行乐的灵活度，换句话说，就是相对缺乏情感的冲击力。
在这样的背景下，人声的亮点能够被最大限度的突出，就像一个暗无天日的灰蒙蒙的机器工厂，突然出现了一个自带光芒的微笑女神一样。
高亢的人声如果能在机械风格的僵硬中突然出现几个响彻云霄的Belting，那简直就是“在冷冰冰的世界追求人性的宣言”一样的存在，那种生命力，那种强烈的美学反差，是其他音乐风格不容易做到的。
其中最好的例子就是《进击的巨人》的OP《红莲之弓矢》，利用高亢的人声实现了跃迁一样的穿透力量。
3、魔性的“洗脑”力量。
简单来说就是把各种“Ear Candy”高密度地压缩在一首歌曲里面。利用固定的节奏模式（切分音或附点）的重复，充满跳跃性却短小的旋律，适当管弦乐的穿插，大段电音solo的重复等等等等。
这些小技巧就像各种调味料一样，动漫歌曲一次性把各种调味料放个够，别人做清蒸鱼我们就要做水煮鱼。
很多好像很喧闹的OP，如同念经一样，但是高强度的刺激带来的“视觉化”效果能够很好的造成观众的晕眩，之后彻底融入其中。
去年著名的《我叫坂本有何贵干》的OP基本就展示了这一点，而今年《黑白来看守所》的OP《Rin！Rin！Hi！Hi！》则完全可以作为代表了。
各种Ear Candy一大堆放在同一首歌里面，每次听的时候都能温故而知新，发现一个又一个调味料，一遍又一遍的探索，再去享受。这就是洗脑的真谛。
4、音乐和画面的完美结合。
日本动漫在由Verse进发到Chorus的过程中，或者说在歌曲的任意阶段，如果出现8 bit或16 bit的高频鼓点，那么画面一定是一拍鼓点对应一帧剪辑。
这类音画同步的特征在很多动画中都有体现，像近期《小林家的龙女仆》，《黑白来看守所》、《冰上的尤里》等等都有体现。
因为OP/ED本质上是为动画服务而存在的，实现音画同步能够很好地加深观众的印象，使之成为具有“洗脑”效果的动画开幕。
国产动画OP/ED尚处于初级阶段
与变化日渐频繁，并且每年都会出现几首神曲的日本动漫相比，国产的OP/ED表现的就差强人意。
与日本动漫相比，国产的OP/ED在风格上表现得太过单一，同时一般都只利用拼接剪辑作为OP/ED播放时的画满，与日本单独制作的OP/ED相比在音画结合度差距很大。
如果将其不足细分一下，大致可以得到以下几点：
1、音乐风格缺少变化
像去年上映的《一课一练》、《狐妖小红娘》等国产动画，op/ed也和日本一样是原创音乐，但是在音乐的运用方面，往往缺少变化和创新。
当然，这也与如今出品的剧集类动画作品局限在战斗、恋爱类型有关，虽然很多动画的世界观很大，但是内核却很脆弱，和日本本身风格多变的动画作品相比，题材上就趋于单一。
但是，从《狐妖小红娘》第二季，到《从前有座灵剑山》第二季，国产动画的OP音乐给人的感觉越来越趋同，其中带来的审美疲劳绝非好事。
《少年锦衣卫》之所以在月前脱颖而出，其OP的创新功不可没，可见在OP/ED上如果不下更多的功夫，恐怕只会成为别人的垫脚石。
音乐与画面高度结合
2、音画结合始终难得完美
新番《黑白来看守所》的OP骚气凛然、魔性逼人，配合画面冲击力爆炸，充分展示了完美音画结合的范例，在rap中出现人物，过场的和音则用来过场，然后高潮部分四个RIN!在画面直接用箭头指引。
其中，凡是变声的地方都会搭配画面的轮换，在高潮坠落时画面也会搭配着坠落，音乐给人带来的感觉与画面完美如一，视觉与听觉同步带来的是协调和舒适，观赏性因此得到提高。
相比之下，国产动画尽管已经不再利用剪辑正片来构成OP，但是在怎么制作OP上，与正片一样画面往往缺少冲击力，表现力不强。
简单来说，就是在分镜上还存在着很大的问题。
3、缺少优秀的创作人
之所以会有前面的问题，不可避免的问题就在于国内并没有成熟的优秀动画OP创作人。由于长期国产动画的衰弱，真正熟悉动画行业的音乐人属于超级稀少的资源。
因此，在为动漫OP/ED制作曲目时，给人的感觉和bilibili上的同人创作非常相似，在专业性上与国外存在不小的差距。
而要改变这种状况，一来要改变动画OP/ED过去不入流的看法，二来随着时间推移希望有更多喜欢动漫的作曲家加入进来，不然国产动画在OP/ED的作曲上要有重大突破恐怕很难。
结语
国产动画在OP/ED上其实并不一定非要创新出奇，如果能够学好日本对电音、爵士、古典等多种音乐风格的使用办法，就已经足够提高一个层次。
神级OP/ED靠的是运气和天才，但是水准线以上的OP/ED靠的是足够深厚的基本功。对于国产动画来说，谁能先达到这条水准线谁就先获得了更强的稳定性。
在这里，就祝福国产动画OP/ED能做得更加出色吧~
在刚刚过去的2013年里，日本动画业界中涌现出了大量引发热点话题的作品。相信对此大家心中都有自己的评价了。而在新年伊始，有日本媒体对于2013年动画业界的标志性动向进行了总结，并且借此讨论2014年动画业界发展的核心问题所在。新兴动画制作公司对于业界发起的接连挑战2013年，新兴动画制作公司表现出了它们极强的存在感。这其中就包括了WIT STUDIO。这家公司成立于2012年，以Production I.G出身的人才力量为核心。它们在去年制作出被称为“2013年TV动画最具人气作品”的《进击的巨人》，其实力让人侧目。此外，该公司还在去年制作过动画电影《春》，并且2014年的1月新番《鬼灯的冷彻》也是交由它们制作完成。而说起10月新番，从人物到装备几乎全部都以3DCG形式制作的人气作品《苍蓝钢铁战舰》相信大家都不会陌生。制作这部动画的SANZIGEN Inc同样是一家新兴的动画公司，其中的成员大多是从株式会社GONZO独立出来的工作人员。此外，凭借《放浪息子》《Fate/Zero》闻名的著名动画监督青木英也在去年5月成立了株式会社TROYCA，并且计划在今年推出自己执导的全新动画作品。将视线转到外部产业。去年5月底，GREE与Gya0为了增加对于动画内容的投入，成立了投资运营公司“Animatic”。此后，该公司作为动画制作委员会的一员，对于新作动画进行投资，并且开始了在“Gya0！”进行动画配信以及网络游戏的商品化活动。2014年，这家充满生命力的新生动画制作公司是否会在业界的战国版图上掀起革命性的风暴呢？让我们拭目以待吧。另外，由于小型动画制作公司运作灵活，拥有较强的行动能力，因此对于一些大型动画公司难以执行的企划也能处理得游刃有余。这其中就包括一些与地区产业相关联的企划。例如，截至去年，由ufotable主导的德岛县德岛市地区关联型动画活动“町★游”已经走过了5个年头，其规模愈发庞大，参加人数也是日益增多。而P.A.WORKS曾经在2013年4月底播出过短片动画《恋旅~True Tours Nanto～》，这部作品仅限富山县南砺市（该公司所在地）部分地区播放，并且只能使用专门的APP进行观看。可以说超出了圣地巡礼的概念，已经是彻头彻尾的“当地动画”了。上述的这些动向，在今年又会有怎样的新展开呢？究竟这些小型动画制作公司会对于现有的大型公司发起强有力的挑战呢？又或是它们不过昙花一现，很快就将被人们忘却呢？对此，我们这些动漫迷有必要时刻保持关注。官民携手推进的圣地巡礼计划能否获得成功？上面提到了有关圣地巡礼的概念。圣地巡礼也是与地区密切相关的动画产业。在软件销售与周边商品销售方面，近年来有不少成功的圣地巡礼案例值得我们思考。并且圣地巡礼充分调动了当地企业和地方自治体的积极性，可以说是双赢的产业。下面举几个成功的圣地巡礼观光产业的例子。最近随着《少女与战车》的播出，让观众们对于该作品的舞台——茨城县大洗町也充满了好奇，圣地巡礼活动应运而生。在该地区举行的鮟鱇祭此前的到场人数分别为3万人（2011年）和6万人（2012年），可受到《少女与战车》的影响，2013年的到场人数达到了创纪录的10万人左右。而以女性向动画题材赢得无数人气的TV系列《Free!》同样成为了粉丝们圣地巡礼的目标。这部作品的舞台设置在了鸟取县岩美町，从作品开播之后，前往该地进行观光的游客数量直线上升，岩美町的旅游协会甚至于专门制作了圣地巡礼用地图，并且发售各种限定周边产品，受到了粉丝们的一致好评。此外，2013年4月上旬，日本政府“COOLJAPAN”促进会议的大众文化科将冲绳与京都设定为“国际大众文化特区”。该文化科进行了认真调研，探讨是否允许对于特区内的动画·漫画制作公司以及周边商品制作企业进行税收方面的优待。一旦这项计划得以执行，可以想象当地将会对于相关动漫公司形成强大的吸引力。和都市圈不同，地方城市通常对于新兴产业缺乏足够的振兴能量，而这项计划或许可以让动画相关产业成为促进当地经济的救世主。只是，与圣地巡礼相关的地区振兴计划并非每一个都能成功。负责圣地巡礼的业内人士就曾经分析道：“为了配合大洗市海水浴场的开放，相关机构在该市举行了《少女与战车》宣传活动。可是当时由于出动了自卫队的战车作为展示品，因此有人觉得‘这么搞是想做什么？’，引发了不小的争议。另外，2013年秋季，以女性观众为目标的《眼镜部！》将福井县鯖江市设置为作品舞台，并且在作品播出之前，相关制作人还同当地商店街联合会进行了事前筹划，信心满满地等待圣地巡礼的观众到来。可是一部作品最核心的问题在于动画本身是否能够引发足够的人气，因此面对冷清的局面，也有人抱怨说‘事情发展跟我们想象的完全不一样’。”我们可以看出，目前的圣地巡礼产业呈现两极分化的局面。一旦相关作品走红，那么当地各项经济指数都会水涨船高，可一旦作品被打入冷宫，此前再好的企划也将化为泡影。可不管怎么样，圣地巡礼产业都为当地经济振兴提供了一种可能性，如果在今后能够更加理性化，在进行当地周边活动之前先行提升作品品质的话，相信风险也会随之降低了。上文的业内人士还指出：“根据一些传言，将在2014年制作动画的《舰队收藏》将成为下一场风暴的中心。现在游戏已经成为了ACG界的热点，而于游戏中登场的镇守府 server（如同港口基地一样的地方）也受到了好评。相信这一设定会被沿用到动画当中。而这些镇守府 server是以横须贺、吴、佐世保、舞鹤、大凑等日本军事港口为背景设定的，届时无论哪一个港口出现在动画当中，都会令其成为粉丝们争相朝圣的地点吧。”说到底，作品才是一切的核心。新兴的动画制作公司积极踊跃地执行各种全新企划，而斗志满满的地方自治体全力予以协助，共同推动圣地巡礼产业发展……看起来十分简单，但真的要达到预期的目的并不是一件易事。可是，只有勇于挑战这项产业的人，才能最终收获成功。在2014年必将会有更多的作品同圣地巡礼联系起来，究竟其中哪些能够征服观众们的心呢？在此衷心希望其中的成功者能够越多越好。
在刚刚过去的2013年里，日本动画业界中涌现出了大量引发热点话题的作品。相信对此大家心中都有自己的评价了。而在新年伊始，有日本媒体对于2013年动画业界的标志性动向进行了总结，并且借此讨论2014年动画业界发展的核心问题所在。新兴动画制作公司对于业界发起的接连挑战2013年，新兴动画制作公司表现出了它们极强的存在感。这其中就包括了WIT STUDIO。这家公司成立于2012年，以Production I.G出身的人才力量为核心。它们在去年制作出被称为“2013年TV动画最具人气作品”的《进击的巨人》，其实力让人侧目。此外，该公司还在去年制作过动画电影《春》，并且2014年的1月新番《鬼灯的冷彻》也是交由它们制作完成。而说起10月新番，从人物到装备几乎全部都以3DCG形式制作的人气作品《苍蓝钢铁战舰》相信大家都不会陌生。制作这部动画的SANZIGEN Inc同样是一家新兴的动画公司，其中的成员大多是从株式会社GONZO独立出来的工作人员。此外，凭借《放浪息子》《Fate/Zero》闻名的著名动画监督青木英也在去年5月成立了株式会社TROYCA，并且计划在今年推出自己执导的全新动画作品。将视线转到外部产业。去年5月底，GREE与Gya0为了增加对于动画内容的投入，成立了投资运营公司“Animatic”。此后，该公司作为动画制作委员会的一员，对于新作动画进行投资，并且开始了在“Gya0！”进行动画配信以及网络游戏的商品化活动。2014年，这家充满生命力的新生动画制作公司是否会在业界的战国版图上掀起革命性的风暴呢？让我们拭目以待吧。另外，由于小型动画制作公司运作灵活，拥有较强的行动能力，因此对于一些大型动画公司难以执行的企划也能处理得游刃有余。这其中就包括一些与地区产业相关联的企划。例如，截至去年，由ufotable主导的德岛县德岛市地区关联型动画活动“町★游”已经走过了5个年头，其规模愈发庞大，参加人数也是日益增多。而P.A.WORKS曾经在2013年4月底播出过短片动画《恋旅~True Tours Nanto～》，这部作品仅限富山县南砺市（该公司所在地）部分地区播放，并且只能使用专门的APP进行观看。可以说超出了圣地巡礼的概念，已经是彻头彻尾的“当地动画”了。上述的这些动向，在今年又会有怎样的新展开呢？究竟这些小型动画制作公司会对于现有的大型公司发起强有力的挑战呢？又或是它们不过昙花一现，很快就将被人们忘却呢？对此，我们这些动漫迷有必要时刻保持关注。官民携手推进的圣地巡礼计划能否获得成功？上面提到了有关圣地巡礼的概念。圣地巡礼也是与地区密切相关的动画产业。在软件销售与周边商品销售方面，近年来有不少成功的圣地巡礼案例值得我们思考。并且圣地巡礼充分调动了当地企业和地方自治体的积极性，可以说是双赢的产业。下面举几个成功的圣地巡礼观光产业的例子。最近随着《少女与战车》的播出，让观众们对于该作品的舞台——茨城县大洗町也充满了好奇，圣地巡礼活动应运而生。在该地区举行的鮟鱇祭此前的到场人数分别为3万人（2011年）和6万人（2012年），可受到《少女与战车》的影响，2013年的到场人数达到了创纪录的10万人左右。而以女性向动画题材赢得无数人气的TV系列《Free!》同样成为了粉丝们圣地巡礼的目标。这部作品的舞台设置在了鸟取县岩美町，从作品开播之后，前往该地进行观光的游客数量直线上升，岩美町的旅游协会甚至于专门制作了圣地巡礼用地图，并且发售各种限定周边产品，受到了粉丝们的一致好评。此外，2013年4月上旬，日本政府“COOLJAPAN”促进会议的大众文化科将冲绳与京都设定为“国际大众文化特区”。该文化科进行了认真调研，探讨是否允许对于特区内的动画·漫画制作公司以及周边商品制作企业进行税收方面的优待。一旦这项计划得以执行，可以想象当地将会对于相关动漫公司形成强大的吸引力。和都市圈不同，地方城市通常对于新兴产业缺乏足够的振兴能量，而这项计划或许可以让动画相关产业成为促进当地经济的救世主。只是，与圣地巡礼相关的地区振兴计划并非每一个都能成功。负责圣地巡礼的业内人士就曾经分析道：“为了配合大洗市海水浴场的开放，相关机构在该市举行了《少女与战车》宣传活动。可是当时由于出动了自卫队的战车作为展示品，因此有人觉得‘这么搞是想做什么？’，引发了不小的争议。另外，2013年秋季，以女性观众为目标的《眼镜部！》将福井县鯖江市设置为作品舞台，并且在作品播出之前，相关制作人还同当地商店街联合会进行了事前筹划，信心满满地等待圣地巡礼的观众到来。可是一部作品最核心的问题在于动画本身是否能够引发足够的人气，因此面对冷清的局面，也有人抱怨说‘事情发展跟我们想象的完全不一样’。”我们可以看出，目前的圣地巡礼产业呈现两极分化的局面。一旦相关作品走红，那么当地各项经济指数都会水涨船高，可一旦作品被打入冷宫，此前再好的企划也将化为泡影。可不管怎么样，圣地巡礼产业都为当地经济振兴提供了一种可能性，如果在今后能够更加理性化，在进行当地周边活动之前先行提升作品品质的话，相信风险也会随之降低了。上文的业内人士还指出：“根据一些传言，将在2014年制作动画的《舰队收藏》将成为下一场风暴的中心。现在游戏已经成为了ACG界的热点，而于游戏中登场的镇守府 server（如同港口基地一样的地方）也受到了好评。相信这一设定会被沿用到动画当中。而这些镇守府 server是以横须贺、吴、佐世保、舞鹤、大凑等日本军事港口为背景设定的，届时无论哪一个港口出现在动画当中，都会令其成为粉丝们争相朝圣的地点吧。”说到底，作品才是一切的核心。新兴的动画制作公司积极踊跃地执行各种全新企划，而斗志满满的地方自治体全力予以协助，共同推动圣地巡礼产业发展……看起来十分简单，但真的要达到预期的目的并不是一件易事。可是，只有勇于挑战这项产业的人，才能最终收获成功。在2014年必将会有更多的作品同圣地巡礼联系起来，究竟其中哪些能够征服观众们的心呢？在此衷心希望其中的成功者能够越多越好。
2013年动画神户赏结果公开：水岛努获个人赏；河森正治和光之美少女制作组获特别赏；《进击的巨人》和《言叶之庭》获作品赏；《红莲之弓矢》获主题曲赏；宫崎骏获特别功劳赏。日本第一部电视动画《铁臂阿童木》在1963年播出，从此揭开了日本电视动画五十年的序幕。经过半个世纪，日本动画在作品的数量、质量以及种类的丰富性上都取得了巨大的发展。而在当下种类繁多的动画作品中挑选出其中最闪耀的新星，便是神户动画赏的活动主旨。2013年动画神户赏是自1996年以来的第18回。首先，获得个人赏是制作过《少女与战车》、《侵略！乌贼娘》、《振臂高呼》的水岛努（导演）。而特别赏授予制作过《创圣大天使》、《超时空要塞》的河森正治（导演）以及2004年成立的光之美少女制作组。然后，本年度的作品赏授予从2013年4月开始播出的电视动画《进击的巨人》以及新海诚导演的动画电影《言叶之庭》。主题曲赏则授予《进击的巨人》的前期OP《红莲的弓矢》（歌手：Linked Horizon）。最后，特别功劳赏授予给了在动画界辛勤工作近四十年的动画导演宫崎骏。以上受赏者或受赏作品的表彰仪式将于2013年12月8日（星期天）在日本神户国际会议场举行。【2013年动画神户赏 受赏者·受赏作品】个人赏：水岛努特别赏：河森正治特别赏：光之美少女制作组作品赏：《进击的巨人》作品赏：《言叶之庭》主题曲赏：《红莲之弓矢》特别功劳赏：宫崎骏
2013年动画神户赏结果公开：水岛努获个人赏；河森正治和光之美少女制作组获特别赏；《进击的巨人》和《言叶之庭》获作品赏；《红莲之弓矢》获主题曲赏；宫崎骏获特别功劳赏。日本第一部电视动画《铁臂阿童木》在1963年播出，从此揭开了日本电视动画五十年的序幕。经过半个世纪，日本动画在作品的数量、质量以及种类的丰富性上都取得了巨大的发展。而在当下种类繁多的动画作品中挑选出其中最闪耀的新星，便是神户动画赏的活动主旨。2013年动画神户赏是自1996年以来的第18回。首先，获得个人赏是制作过《少女与战车》、《侵略！乌贼娘》、《振臂高呼》的水岛努（导演）。而特别赏授予制作过《创圣大天使》、《超时空要塞》的河森正治（导演）以及2004年成立的光之美少女制作组。然后，本年度的作品赏授予从2013年4月开始播出的电视动画《进击的巨人》以及新海诚导演的动画电影《言叶之庭》。主题曲赏则授予《进击的巨人》的前期OP《红莲的弓矢》（歌手：Linked Horizon）。最后，特别功劳赏授予给了在动画界辛勤工作近四十年的动画导演宫崎骏。以上受赏者或受赏作品的表彰仪式将于2013年12月8日（星期天）在日本神户国际会议场举行。【2013年动画神户赏 受赏者·受赏作品】个人赏：水岛努特别赏：河森正治特别赏：光之美少女制作组作品赏：《进击的巨人》作品赏：《言叶之庭》主题曲赏：《红莲之弓矢》特别功劳赏：宫崎骏
剧场版动画《春》将于6月8日正式在日本上映。这部中篇剧场版动画是一部发生在近未来东京的奇幻爱情故事。由新锐动画公司WIT STUDIO制作。该公司同时也是4月新番《进击的巨人》的制作公司。《春》是一部创新挑战的作品，其制作阵容中也有很多新人。监督为在新世代导演中备受期待的牧原亮太郎。脚本由撰写真人电影电视剧的脚本家木皿泉执笔，他的代表作为《野猪大改造》和《西瓜》等。人物原案是凭借《闪耀的爱情》和《青春之旅》等漫画受到女性读者欢迎的漫画家咲坂伊绪。这样的组合将带给我们怎样的一部作品呢?谜底其实已经在昨天(4月7日)举办的完成试映会上揭晓。试映会在东京Space FS汐留举办，当天还有一场舞台见面会。在动画中出演男主角春的细谷佳正和出演女主角胡桃的日笠阳子，还有负责脚本的木皿泉以及监督牧原亮太郎都登台与粉丝们进行了亲切的交流。首先，登台嘉宾都讲述了各自对这部作品的感想。细谷佳正介绍说，从这部作品中可以感受到很多各种各样的感情支撑着人类。日笠阳子和木皿泉都说，明明早就知道这段故事的始末，但是依然被感动得流泪。牧原亮太郎则说，作品现在刚刚完结，自己还没有切实的感觉，希望这部作品以后还有更大的发展空间。此外，因为作品的名字为“春”，所以大家都谈到了各自关于春季的回忆。细谷佳正说：“我每年都想去赏花，但是一直没有机会。昨天的狂风暴雨令樱花都凋谢了，看来今年也赏不了花啦。这就是我今年春季的回忆。”日笠阳子说：“晚上，我一边欣赏附近的樱花一边散步，晚上的樱花好美啊。”木皿泉说：“我是4月出生的，所以每年的这段时期一直非常忙碌(笑)，但是今年春季因为有了《春》，我度过了一个非常开心的生日。”最后，牧原亮太郎说：“去年4月，因为《春》这部作品的关系，我在新神户见到了木皿泉，当时我刚刚结束了上一个工作，直接光着脚从迪拜赶过去的。”《春》6月8日(星期六)正式上映【CAST】细谷佳正、日笠阳子、宫野真守、辻新八、大木民夫【STAFF】监督：牧原亮太郎脚本：木皿泉人物原案：咲坂伊绪动画人物·总作画监督：北田胜彦小物设定·作画监督：长谷川瞳作画监督：加藤宽祟·野崎敦子·山本祐子美術监督：竹田悠介美術设定：盐澤良宪色彩设计：藤田裕子CG导演：西田映美子撮影监督：田中宏侍编辑：肥田文音响监督：秦昌二音乐：大岛满主题曲：日笠阳子《不完结的诗》(波丽佳音)制作：WIT STUDIO製作：春制作委员会
剧场版动画《春》将于6月8日正式在日本上映。这部中篇剧场版动画是一部发生在近未来东京的奇幻爱情故事。由新锐动画公司WIT STUDIO制作。该公司同时也是4月新番《进击的巨人》的制作公司。《春》是一部创新挑战的作品，其制作阵容中也有很多新人。监督为在新世代导演中备受期待的牧原亮太郎。脚本由撰写真人电影电视剧的脚本家木皿泉执笔，他的代表作为《野猪大改造》和《西瓜》等。人物原案是凭借《闪耀的爱情》和《青春之旅》等漫画受到女性读者欢迎的漫画家咲坂伊绪。这样的组合将带给我们怎样的一部作品呢?谜底其实已经在昨天(4月7日)举办的完成试映会上揭晓。试映会在东京Space FS汐留举办，当天还有一场舞台见面会。在动画中出演男主角春的细谷佳正和出演女主角胡桃的日笠阳子，还有负责脚本的木皿泉以及监督牧原亮太郎都登台与粉丝们进行了亲切的交流。首先，登台嘉宾都讲述了各自对这部作品的感想。细谷佳正介绍说，从这部作品中可以感受到很多各种各样的感情支撑着人类。日笠阳子和木皿泉都说，明明早就知道这段故事的始末，但是依然被感动得流泪。牧原亮太郎则说，作品现在刚刚完结，自己还没有切实的感觉，希望这部作品以后还有更大的发展空间。此外，因为作品的名字为“春”，所以大家都谈到了各自关于春季的回忆。细谷佳正说：“我每年都想去赏花，但是一直没有机会。昨天的狂风暴雨令樱花都凋谢了，看来今年也赏不了花啦。这就是我今年春季的回忆。”日笠阳子说：“晚上，我一边欣赏附近的樱花一边散步，晚上的樱花好美啊。”木皿泉说：“我是4月出生的，所以每年的这段时期一直非常忙碌(笑)，但是今年春季因为有了《春》，我度过了一个非常开心的生日。”最后，牧原亮太郎说：“去年4月，因为《春》这部作品的关系，我在新神户见到了木皿泉，当时我刚刚结束了上一个工作，直接光着脚从迪拜赶过去的。”《春》6月8日(星期六)正式上映【CAST】细谷佳正、日笠阳子、宫野真守、辻新八、大木民夫【STAFF】监督：牧原亮太郎脚本：木皿泉人物原案：咲坂伊绪动画人物·总作画监督：北田胜彦小物设定·作画监督：长谷川瞳作画监督：加藤宽祟·野崎敦子·山本祐子美術监督：竹田悠介美術设定：盐澤良宪色彩设计：藤田裕子CG导演：西田映美子撮影监督：田中宏侍编辑：肥田文音响监督：秦昌二音乐：大岛满主题曲：日笠阳子《不完结的诗》(波丽佳音)制作：WIT STUDIO製作：春制作委员会
近日，东京动画节2014以及TAAF2014年度动画大奖发表了各门类的获奖作品。东京动画节2014是2014年3月20日至3月24日一连四天，在东京日本桥TOHO电影院等地举行的国际电影节活动。2013年最优秀作品得奖作品共有两部，一部是影院上映门类的宫崎骏导演最后长篇作品——《起风了》，另一部则是电视门类的《进击的巨人》。两部作品都是代表了2013年的大人气作品，而且外界对两部作品都予以了高度评价，可以说得奖是实至名归的。次于最优秀作品的优秀作品同样也有两部得奖作品，一部是影院上映门类的《剧场版 魔法少女小圆 [新编] 叛逆的物语》，另一部则是《宇宙兄弟》。颁奖仪式将在3月22日在东京国际展示场举行，为得奖作品以及得奖人员庆祝。年度动画大奖的颁奖对象并不只有作品，还有表彰在过去的一年里面创下佳绩的个人奖项。从本年度的个人奖项得奖者名单当中同样可以看出《起风了》和《进击的巨人》的强大影响力。《起风了》的制作人员当中，宫崎骏导演获剧本·原创原作奖项、高坂希太郎先生获动画师奖项、武重洋二先生获美术监督奖项、庵野秀明先生获声优奖项。算上最优秀作品奖，《起风了》这部作品一共斩获了五个奖项。另一方面，《进击的巨人》的制作人员当中，则有荒木哲郎导演获导演奖项、小林靖子小姐获剧本·原创原作奖项、泽野弘之先生获音乐奖项。同样，算是最优秀作品奖之后，《进击的巨人》这部作品一共获得了四个奖项。从个人奖项的得奖分布情况来看，两部作品都各有长处，《起风了》主要是在美术和作画方面、而《进击的巨人》则主要是在演出、故事和音乐方面，分别受到了评委们的高度评价。除了上述两部作品之外，还有吉田玲子小姐获剧本·原创原作奖项、Susio获角色设计·机械设定奖项。吉田玲子小姐在2013年打造了《玉子市场》、《银河机攻队 庄严皇子》和《飙速宅男》等热门作品。其中掀起了巨大热潮的《战车与少女》也是她的作品之一。至于Susio，其最新作品《kill la kill》，目前正在热播之中。TAAF2014年度动画大奖，是一个以过去一年里在日本上映、播放的动画作品为对象，对其中的优秀作品及个人进行表彰的奖项。今年在继承2013年之前的东京动画奖的基础上，革新评选方法，新设置了角色设计·机械设定奖项，以及由动漫粉丝进行投票的动漫粉丝奖项。 【得奖名单一览】 最优秀作品奖 影院上映门类：《起风了》 电视门类：《进击的巨人》 优秀作品奖 影院上映门类：《剧场版 魔法少女小圆 [新编] 叛逆的物语》 电视门类：《宇宙兄弟》 动画粉丝奖项 《纸箱战机》 导演奖项 荒木哲郎 剧本·原创原作奖项 小林靖子 宫崎骏 吉田玲子 动画师奖项 高坂希太郎 角色设计·机械设定奖项 Susio 美术监督奖项 武重洋二 声优奖 庵野秀明 音乐奖项 泽野弘之
近日，东京动画节2014以及TAAF2014年度动画大奖发表了各门类的获奖作品。东京动画节2014是2014年3月20日至3月24日一连四天，在东京日本桥TOHO电影院等地举行的国际电影节活动。2013年最优秀作品得奖作品共有两部，一部是影院上映门类的宫崎骏导演最后长篇作品——《起风了》，另一部则是电视门类的《进击的巨人》。两部作品都是代表了2013年的大人气作品，而且外界对两部作品都予以了高度评价，可以说得奖是实至名归的。次于最优秀作品的优秀作品同样也有两部得奖作品，一部是影院上映门类的《剧场版 魔法少女小圆 [新编] 叛逆的物语》，另一部则是《宇宙兄弟》。颁奖仪式将在3月22日在东京国际展示场举行，为得奖作品以及得奖人员庆祝。年度动画大奖的颁奖对象并不只有作品，还有表彰在过去的一年里面创下佳绩的个人奖项。从本年度的个人奖项得奖者名单当中同样可以看出《起风了》和《进击的巨人》的强大影响力。《起风了》的制作人员当中，宫崎骏导演获剧本·原创原作奖项、高坂希太郎先生获动画师奖项、武重洋二先生获美术监督奖项、庵野秀明先生获声优奖项。算上最优秀作品奖，《起风了》这部作品一共斩获了五个奖项。另一方面，《进击的巨人》的制作人员当中，则有荒木哲郎导演获导演奖项、小林靖子小姐获剧本·原创原作奖项、泽野弘之先生获音乐奖项。同样，算是最优秀作品奖之后，《进击的巨人》这部作品一共获得了四个奖项。从个人奖项的得奖分布情况来看，两部作品都各有长处，《起风了》主要是在美术和作画方面、而《进击的巨人》则主要是在演出、故事和音乐方面，分别受到了评委们的高度评价。除了上述两部作品之外，还有吉田玲子小姐获剧本·原创原作奖项、Susio获角色设计·机械设定奖项。吉田玲子小姐在2013年打造了《玉子市场》、《银河机攻队 庄严皇子》和《飙速宅男》等热门作品。其中掀起了巨大热潮的《战车与少女》也是她的作品之一。至于Susio，其最新作品《kill la kill》，目前正在热播之中。TAAF2014年度动画大奖，是一个以过去一年里在日本上映、播放的动画作品为对象，对其中的优秀作品及个人进行表彰的奖项。今年在继承2013年之前的东京动画奖的基础上，革新评选方法，新设置了角色设计·机械设定奖项，以及由动漫粉丝进行投票的动漫粉丝奖项。 【得奖名单一览】 最优秀作品奖 影院上映门类：《起风了》 电视门类：《进击的巨人》 优秀作品奖 影院上映门类：《剧场版 魔法少女小圆 [新编] 叛逆的物语》 电视门类：《宇宙兄弟》 动画粉丝奖项 《纸箱战机》 导演奖项 荒木哲郎 剧本·原创原作奖项 小林靖子 宫崎骏 吉田玲子 动画师奖项 高坂希太郎 角色设计·机械设定奖项 Susio 美术监督奖项 武重洋二 声优奖 庵野秀明 音乐奖项 泽野弘之
《进击的巨人》剧照 今夏，《大圣归来》突然让一度灰头土脸的中国动画片扬眉吐气了一回，在这之前，不少年轻人习惯性地把口水吐向国产电影，而把鲜花和掌声献给日本动漫。八月的日本，由动漫改编的真人版电影《进击的巨人》则成了最受瞩目的银幕大作。这两者之间本无太多联系，但日本动漫的深厚底蕴为其影视文化培育了肥厚的创作土壤，这是最令人艳羡的地方，也是中国动画的“后大圣归来时代”最令人忐忑的所在。回顾三十多年来，日本动漫对中国人的影响就能想象到这种“软实力”的可敬与可惧。“恣意妄为”的日本动漫《进击的巨人》原为日本漫画家谏山创的连载漫画，在岛国内外有相当高的人气。故事设定在虚构的“107年前”，突然出现的“巨人”肆意残杀人类，幸存者竖起三重高墙阻挡住了巨人，享受了多年和平，直到主人公艾伦·耶格尔十岁那年，60米高的“超大型巨人”冲进墙内捕食人类。于是以“艾伦”为代表的人类和巨人之间展开了无休止的战争。这是一个以抗争与生存为主题的幻想类故事，其积极意义不言而喻。但是巨人食人的视觉压迫，以及原著中种种光怪陆离的背景设定，十分“恣意妄为”。这种“恣意妄为”除了不羁的想象力之外，还包括了附着其上的暴力、血腥、残忍、怪诞等等具有争议性的内容。“恣意妄为”是日本动漫的一大特色，即便是殿堂级的人物宫崎骏也不例外。他的不少名作，如《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》等等，总会出现具有象征意义的怪异角色，这绝不是偶然的。当这种特色局限于动画作品中时，尚不足以全方位展示其视效冲击力，而一旦翻拍成真人版影片，就意味着其视觉上的压抑感和诡谲色彩变得立体而直观。这一点，在同为动漫作品改编的真人版电影《寄生兽》中得到了直观的体现，撕裂的人脸下隐藏着令人作呕的寄生怪物，凶残的意境里居然跳动着搞笑的情绪，似曾相识又出人意表。《进击的巨人》同样怪异、荒诞和血腥，刻意表现吃人的细节。这些都是以感官刺激为必要特性的电影所追求的元素，罪恶感和邪恶美并存。“恣意妄为”创造了日本动漫的丰富多彩，也孕育了它的怪力乱神。青春爱情，励志奋斗，科幻魔法，神话传说，战斗冒险，悬疑推理，有时甚至是露骨的色情暴力，囊括了电影世界里的方方面面。正是这种“恣意妄为”决定了日本动漫的罪与美，为其电影创作题材提供了一座无法穷尽的矿藏。想象力既然无法限定，那么创造力自然无法限定。《进击的巨人》隐藏的罪《进击的巨人》是属于限制级的电影作品，这是由原著漫画的风格和主题所决定的。影片中，世界在巨人的蹂躏之下，残肢断臂，血肉横飞，如同炼狱。这种情景似曾相识，两度翻拍的《日本沉没》，影响广泛的《哥斯拉》以及近年的《感染列岛》等影片，都在表现日本人的“倒霉命运”和忧患意识。由于历史的原因，日本人的心理注定是焦灼的。文学作品高于现实，但终究源于现实，联系《进击的巨人》的诸多场景，回顾历史，比照现实，就不难窥视作者的微妙心境。日本动漫带给我们的美日本动漫是一个复杂的“世界体系”，其争议性也源于它的多样性，但这只是日本动漫的一面。早年间，《花仙子》、《聪明的一休》、《阿童木》等动画片，以健康明快的画风宣扬真善美，影响了无数70后、80后，多年以后依然是很多中国人心中最美好的回忆之一。那些唯美的画面和真挚的情感深深地影响了我们的世界，也影响到了中国的动漫创作。《大圣归来》、《魁拔》等中国动画电影始终有日本动漫的影子在其中。日本动漫中有一类是鲜明突出美少女美少男之美的，其画风之美令人击节而叹，但《进击的巨人》受到追捧的不是它的视觉效果和官能刺激，即使原著漫画也不以画风取胜。客观地讲，在这部特别需要视觉效果支撑的真人影片中，粗糙的影像，失真的比例，与其奇崛的内容相比，显得捉襟见肘，日本电影的短板也暴露无疑。原著完成度极高的故事设定，复杂离奇的世界观体系，以及细腻多变的情感世界决定了这部影片的存在感。故事性和趣味性是很多日本动漫的内在之美，这是日本动漫占领世界市场的重要原因。也是无论其有多么负面的元素，都让很多人难以割舍和否定它的原因所在。半个世纪之前，中国连环画大师刘继卣创作的《大闹天宫》组画，工笔写意俱佳，有一种极具民族传统的美，丝毫不输于日本动漫。可惜由于题材单一，以及其他种种令人伤感的原因，我们的传统并没有很好地继承与发扬，以至于如今无人问津，甚为遗憾。单纯复制日本动漫固然不可取，但日本动漫的成功是值得思考和借鉴的，以开放的心态学习他人之长，并从传统中挖掘自己的特色才能让我们的创作变得有生命力。口碑甚佳的《大圣归来》不就是用好莱坞的方式讲了一个中国故事吗？批判性地看待类似于《进击的巨人》这样的作品，是中国观众，特别是狂热粉丝们应有的理性态度。除了个别角色的背景令人难堪之外，本片和原著所展示的超凡想象力，不羁的创作风格、朴素的人类情感和斗争精神，都是值得肯定的。日本动漫千变万化，很多作品既强调视觉感官刺激，同时也强调故事性和内涵度，在突出黑暗色彩的同时也深入刻画了人性的复杂，在这个过程中也会迎合人们的猎奇心理，甚至用暴力、色情等内容挑逗人们的阴暗面。而《进击的巨人》 不过是日本动漫千变万化中的一面而已，不抬高，不贬低，不能一刀切掉，不能无动于衷，警惕其负面内容，赞美其正面意义，如此而已。
《进击的巨人》剧照 今夏，《大圣归来》突然让一度灰头土脸的中国动画片扬眉吐气了一回，在这之前，不少年轻人习惯性地把口水吐向国产电影，而把鲜花和掌声献给日本动漫。八月的日本，由动漫改编的真人版电影《进击的巨人》则成了最受瞩目的银幕大作。这两者之间本无太多联系，但日本动漫的深厚底蕴为其影视文化培育了肥厚的创作土壤，这是最令人艳羡的地方，也是中国动画的“后大圣归来时代”最令人忐忑的所在。回顾三十多年来，日本动漫对中国人的影响就能想象到这种“软实力”的可敬与可惧。“恣意妄为”的日本动漫《进击的巨人》原为日本漫画家谏山创的连载漫画，在岛国内外有相当高的人气。故事设定在虚构的“107年前”，突然出现的“巨人”肆意残杀人类，幸存者竖起三重高墙阻挡住了巨人，享受了多年和平，直到主人公艾伦·耶格尔十岁那年，60米高的“超大型巨人”冲进墙内捕食人类。于是以“艾伦”为代表的人类和巨人之间展开了无休止的战争。这是一个以抗争与生存为主题的幻想类故事，其积极意义不言而喻。但是巨人食人的视觉压迫，以及原著中种种光怪陆离的背景设定，十分“恣意妄为”。这种“恣意妄为”除了不羁的想象力之外，还包括了附着其上的暴力、血腥、残忍、怪诞等等具有争议性的内容。“恣意妄为”是日本动漫的一大特色，即便是殿堂级的人物宫崎骏也不例外。他的不少名作，如《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》等等，总会出现具有象征意义的怪异角色，这绝不是偶然的。当这种特色局限于动画作品中时，尚不足以全方位展示其视效冲击力，而一旦翻拍成真人版影片，就意味着其视觉上的压抑感和诡谲色彩变得立体而直观。这一点，在同为动漫作品改编的真人版电影《寄生兽》中得到了直观的体现，撕裂的人脸下隐藏着令人作呕的寄生怪物，凶残的意境里居然跳动着搞笑的情绪，似曾相识又出人意表。《进击的巨人》同样怪异、荒诞和血腥，刻意表现吃人的细节。这些都是以感官刺激为必要特性的电影所追求的元素，罪恶感和邪恶美并存。“恣意妄为”创造了日本动漫的丰富多彩，也孕育了它的怪力乱神。青春爱情，励志奋斗，科幻魔法，神话传说，战斗冒险，悬疑推理，有时甚至是露骨的色情暴力，囊括了电影世界里的方方面面。正是这种“恣意妄为”决定了日本动漫的罪与美，为其电影创作题材提供了一座无法穷尽的矿藏。想象力既然无法限定，那么创造力自然无法限定。《进击的巨人》隐藏的罪《进击的巨人》是属于限制级的电影作品，这是由原著漫画的风格和主题所决定的。影片中，世界在巨人的蹂躏之下，残肢断臂，血肉横飞，如同炼狱。这种情景似曾相识，两度翻拍的《日本沉没》，影响广泛的《哥斯拉》以及近年的《感染列岛》等影片，都在表现日本人的“倒霉命运”和忧患意识。由于历史的原因，日本人的心理注定是焦灼的。文学作品高于现实，但终究源于现实，联系《进击的巨人》的诸多场景，回顾历史，比照现实，就不难窥视作者的微妙心境。日本动漫带给我们的美日本动漫是一个复杂的“世界体系”，其争议性也源于它的多样性，但这只是日本动漫的一面。早年间，《花仙子》、《聪明的一休》、《阿童木》等动画片，以健康明快的画风宣扬真善美，影响了无数70后、80后，多年以后依然是很多中国人心中最美好的回忆之一。那些唯美的画面和真挚的情感深深地影响了我们的世界，也影响到了中国的动漫创作。《大圣归来》、《魁拔》等中国动画电影始终有日本动漫的影子在其中。日本动漫中有一类是鲜明突出美少女美少男之美的，其画风之美令人击节而叹，但《进击的巨人》受到追捧的不是它的视觉效果和官能刺激，即使原著漫画也不以画风取胜。客观地讲，在这部特别需要视觉效果支撑的真人影片中，粗糙的影像，失真的比例，与其奇崛的内容相比，显得捉襟见肘，日本电影的短板也暴露无疑。原著完成度极高的故事设定，复杂离奇的世界观体系，以及细腻多变的情感世界决定了这部影片的存在感。故事性和趣味性是很多日本动漫的内在之美，这是日本动漫占领世界市场的重要原因。也是无论其有多么负面的元素，都让很多人难以割舍和否定它的原因所在。半个世纪之前，中国连环画大师刘继卣创作的《大闹天宫》组画，工笔写意俱佳，有一种极具民族传统的美，丝毫不输于日本动漫。可惜由于题材单一，以及其他种种令人伤感的原因，我们的传统并没有很好地继承与发扬，以至于如今无人问津，甚为遗憾。单纯复制日本动漫固然不可取，但日本动漫的成功是值得思考和借鉴的，以开放的心态学习他人之长，并从传统中挖掘自己的特色才能让我们的创作变得有生命力。口碑甚佳的《大圣归来》不就是用好莱坞的方式讲了一个中国故事吗？批判性地看待类似于《进击的巨人》这样的作品，是中国观众，特别是狂热粉丝们应有的理性态度。除了个别角色的背景令人难堪之外，本片和原著所展示的超凡想象力，不羁的创作风格、朴素的人类情感和斗争精神，都是值得肯定的。日本动漫千变万化，很多作品既强调视觉感官刺激，同时也强调故事性和内涵度，在突出黑暗色彩的同时也深入刻画了人性的复杂，在这个过程中也会迎合人们的猎奇心理，甚至用暴力、色情等内容挑逗人们的阴暗面。而《进击的巨人》 不过是日本动漫千变万化中的一面而已，不抬高，不贬低，不能一刀切掉，不能无动于衷，警惕其负面内容，赞美其正面意义，如此而已。
