由日本集英社支持，《周刊少年JUMP》编辑部指导，杭州翻翻动漫打造的少年向漫画杂志《漫画行》预计将于2014年2月发行！除了国内原创漫画作品，还将和《少年JUMP》同步连载集英社人气漫画！《海贼王》《家庭教师reborn》《游戏王》等都在备选名单！
《漫画行》从纸张、印刷、包装到内容的挑选、审核均按照国际标准，为中国优秀漫画家提供一个高品质的刊登平台的同时，也为中国原创漫画作者和作品迅速而顺利的输出提供了良好的渠道.
2002年9月在全日本公开上映的今敏导演作品《千年女优》一直以来都是日本动画剧场版当中的代表作之一。而该剧场版在2014年2月21日首次发行了蓝光制品，发行方为BandaiVisual。《千年女优》的导演今敏已经于2010年去世。这也是他所留下的四部长篇剧场版当中最后一部被以蓝光形式发售的作品。原本就凭借精美的作画征服观众的《千年女优》，此次重新以高品质的画质回归，自然引发了粉丝们的不少讨论。本作品不仅在日本，于全世界也大受好评，获得过不少奖项。那么，这部作品究竟是怎样被制作出来的、在制作幕后有什么不为人知的故事吗？近日，有日本媒体借蓝光制品发售的时机，专访了《千年女优》的人设兼作画监督本田雄，从他的口中了解当时的种种故事，并且回顾今敏导演留给我们的点点滴滴。■从《蓝色恐惧》开始，我就同今敏导演有了交往—本田雄先生（以下称本田）：制作《千年女优》似乎已经是15、6年之前的事情了吧？—日本媒体（以下称日媒）上映是在2002年的时候呢。那么本田先生之所以参与《千年女优》的制作，背后经历了怎样的故事呢？—本田：在回答这个问题之前，我得先提到有关《蓝色恐惧》（1998年）原画的事情。这部作品也是今导演的第一部动画剧场版，当时我在里面担任原画工作。而今导演似乎非常喜欢我绘制的原画，于是在这部作品结束大概1、2年之后，他那边主动同我联系了。我们首先约到了一家酒家见面，然后今导演跟我提到了有关《千年女优》的事情。并且邀请我参加作品的制作。我当时非常放松地回答：“没问题啊~”，接受了这个工作。不过现在回想，那可是我第一次在一部剧场版作品当中担任人设以及作画监督，所以事后自己都感慨“居然给自己弄了这么困难的活啊~”（笑）。—日媒：本田先生似乎很少从事人设方面的工作，可是仅有的几部作品当中就包括了《千年女优》以及《电脑线圈》等动画。它们可都是能够在日本动画史上留下一笔的作品哦。您是否在人设这方面有自己比较挑剔的地方呢？—本田：这同接触的对象以及画风有关吧。只有一部作品的画风符合我的审美，我才会去担任人设。我本人是想参与一些同充斥着萌系角色的作品所不同的动画。而今导演所创作的都是很写实、线条简洁的作品。他的这个目标同我的想法不谋而合。可以说我们俩也算是意气相投吧。— 日媒：那么我是否可以认为，您所喜欢的倾向就是“写实而线条简洁”呢？—本田：作画这种工作并不是越快越好的。我喜欢那种能够尽可能按照计划表来合理制作的图画。至于倾向么，非要说的话，比起看起来静止的画，我更喜欢动起来的画。我也一直追求能够制作这样的作品。—日媒：您刚才说到了写实的问题。不过我们提到写实的时候，可能不少人会产生“线条非常多”的印象。但是《千年女优》却能以简洁的线条给我们带来写实的感受。您是否有什么可以让“简洁”变得“写实”的诀窍呢？—本田：之所以能够体现出写实风格，那要归功于今导演对于画的整体掌控了。《千年女优》几乎都是以他的整体构图设计为基础而绘制出来的。我们以他的节奏来进行作画。从中可以说受益匪浅。[web_page]■藤原千代子的人设就是这样诞生了—日媒：在《千年女优》当中，描述了主人公·千代子从少女时代一直到暮年的种种经历。此外，作品里还出现了各种各样美丽的服装。能够在刻画线条很少的情况下给人活灵活现的感觉，这让我们不得不感慨作品的伟大呢。—本田：关于这一点，我直到现在也不确定是否真的做到很好了。非常不安呢。毕竟随着千代子年龄的增长，声优也在不断更换。声优们是否进行了完美的衔接呢？这让我多少有些担心……不过，那个时候我们已经是全力以赴了。（笑）在使用少量线条的情况下，会产生难以体现人物特征的弊端。这个时候我们会在人物的眼睛旁点上痣，以此进行区分。—日媒：您大概负责了多少位登场人物的设计呢？—本田：主要角色大概都是我来绘制的。不过其中宇航服方面是我来做的，而战国武将方面则是今导演亲自设计的。今导演绘制图画的速度也非常快。—日媒：在人设工作的时候，您和今导演之间有没有进行什么沟通呢？—本田：我觉得我们之间有种“首先画点自己喜欢的东西吧”这样的感觉。所以就先自己随便进行设计了。今导演在人设部分并没有给我下什么指标。他都是在分镜阶段进行具体设定的。—日媒：说到千代子的人设，我觉得她似乎是一个日本代表性女演员的特征集合体呢。—本田：原本这部作品就是要让观众概括性地欣赏一个女孩子是如何以女演员的身份经历错综复杂之人生的。因此在她的身上就发生了出演时代剧、特摄剧的剧情，以及成为监狱阶下囚的经历。总之，观众们可以通过这部作品目睹千代子复杂的一生。—日媒：您在进行人设工作的时候，是否按照千代子的年龄增长来依次绘制呢？—本田：我记得是先设计了十几岁的千代子。之后是70岁的她，再接着其他岁数的千代子也基本顺理成章地“填坑”完成了。不过小时候的千代子采用“妹妹头”发型这一点，倒是一开始就决定下来的。■今敏导演给我一种长辈的感觉— 日媒：您刚才提到跟今导演意气相投的事情。具体来说，到底是什么方面让您感到同他意气相投呢？—本田：今导演非常配合我的工作方式。总之在我们之间有种父子般的感觉。对于我这个以后辈身份仰慕他的人，今导演也给予了非常温和的回应。不过他本身倒是个非常好斗的人啦（笑）。—日媒：根据我们掌握的情报，今导演在世的时候也参加过不少演讲会以及座谈会，当时给人的感觉就是“心直口快”，这也是他的魅力之一吧。—本田：确实如此呢。我觉得自己非常羡慕他的那种自信。—日媒：那么在作画方面，您和今导演有什么志同道合的地方吗？—本田：今导演非常喜欢看漫画，从我的观察来看，他应该也想找个机会画一部写实系的漫画作品吧。在担任《蓝色恐惧》原画工作的时候，我就对他执着于演出效果的一面非常欣赏。我还记得他也曾经夸奖我说：“你的原画让人一目了然呢”“这种完全不感觉到阴郁、非常明朗的部分非常棒”。■因为是《千年女优》，所以需要1000个分镜—日媒：在《蓝色恐惧》的时候，您大概绘制了多少个分镜呢？—本田：我想差不多30个分镜吧。那个时候还参与了《新世纪福音战士》的相关工作，因此只能画这么点了。—日媒：那么在《千年女优》的时候您又画了多少个呢？—本田：我在《千年女优》里是担任作画监督，因此本身并不需要绘制原画。—日媒：那么您对于图画“动起来”的方式有什么特别在意的地方吗？—本田：消除那些比较“突出”的部分吧。原画毕竟是由许多人来完成的，因此图画的“活动”方式以及画风都因人而异。在此我们需要尽可能淡化每个人的特点，从整体上保持足够的平稳。这就是我要负责的工作了。简单来说，就是对于那些幅度过大的动作进行适当修正吧。—日媒：《千年女优》给人一种动作非常柔和缓慢、可又充满连贯性的印象。—本田：我自己本身是想让作品更加静止些的。不过今导演似乎认为从剧场版的剧情走向而言，应该保持一种节奏感。因此他没有采取一些无意义的静止画面。而且《千年女优》也没有花费特别多的作画页数。而今导演负责的页数恐怕也是最少的吧？—日媒：整部作品的分镜大概有多少个呢？—本田：因为这部作品叫《千年女优》，所以我们开始的目标自然是1000个分镜头（笑）。不过实际上也差不多接近1000个吧。而今导演也觉得不可能继续增加分镜的样子。[web_page]■从《千年女优》到《妄想代理人》—日媒：在《千年女优》之后，您还参与了《东京教父》的制作，不过后来的《盗梦侦探》却没有参与？—本田：在今导演制作《盗梦侦探》的时候，我这边正在负责《电脑线圈》，因此就没办法参加制作了啊。—日媒：这么说起来的话，《东京教父》就是您最后一次同今导演合作了？—本田：在今导演制作《妄想代理人》时，我也多少帮了点忙。—日媒：即使在百忙之中，可是只要为了今导演，想方设法也要抽出时间来——您是否经常怀有这样的心情呢？—本田：能够参与今导演的作品，对于我而言是非常开心的事情。在《盗梦侦探》的时候，虽然我没法一起参与制作，不过也曾经跑到他的工作现场去玩。毕竟《电脑线圈》和《盗梦侦探》都是MADHOUSE公司的作品，也不需要避嫌。而当我去玩的时候，今导演还从冰箱里拿出了啤酒请我一起喝（笑）。明明那么忙碌，他却专门来陪我消磨时间，真的让人感动。■本田雄先生所喜欢的片段—日媒：在今导演的作品当中，哪一部是您最喜欢的，其中又有哪些片段让您记忆犹新呢？—本田：我看了他的全部作品。《妄想代理人》非常有趣呢。这是今导演的第一部TV系列动画，当时我就带着“会是怎样的风格呢”这样的疑问，打开电视机观看的。今导演在自己需要担任分镜工作的时候，总是会超额地绘制出更多高水准的分镜来。然后从这些分镜出发，确定整部作品的基调。这样一来就可以减少工作步骤，节省制作时间。最后今导演将设计好的画稿交给原画师，让他们根据这个直接绘制原画。另外，我很喜欢《盗梦侦探》的结尾部分。那一幕让人感动得说不出话来。还有我觉得《东京教父》也是一部高水准制作的动画。就是从那个时候开始，他的作品走入了数码动画的时代了呢。《千年女优》还是用传统动画方式制作的，跟现在的数码动画不同，局限性太大。而在《东京教父》当中，许多《千年女优》所无法表现的细节都被完美地演绎了出来，这让我感慨颇深。除了这些作品之外，我还很喜欢《JOJO的奇妙冒险》（1993-94年发售的OVA）的第五话。在《周刊少年JUMP》系的作品当中，很少能够有跟今导演来电的漫画。《JOJO的奇妙冒险》也显得分外珍贵了。—日媒：在《千年女优》当中，您有喜欢的片段吗？所喜欢的片段是什么呢？—本田：大概前半部分吧。千代子还很年轻的时候。这其中包括了她去中国东北的剧情。由于当时制作时间比较充裕，因此我也看得很仔细。到了后半部分的时候周期变得紧张了起来，也就没有那样的闲暇啦。（笑）如果要说到哪个片段印象深刻，虽然有不少地方我挺喜欢，但是更多的地方让我感觉到自己实力的不足，也时常进行反省。有太多的部分是依赖今导演的帮忙才完成的。在剧场版中出现的所有有关千代子电影的海报图，都是今导演设计出来的。—日媒：这些海报也在相关网站刊登过，数量着实惊人呢。—本田：很厉害的啊。在那种状况下居然能绘制出那么多海报来。而且这是今导演在我不知道的时候完成的，结果当他拿给我时，我吃了一惊：“哎？什么时候居然画了那么多（笑）。”■时常在现实与虚构之间穿梭—日媒：就本田先生来看，今导演的作品都有什么样的特征呢？—本田：我经常感觉在今导演的作品当中，有种现实与虚构相融合，时常在这两者之间穿梭的感觉。从《蓝色恐惧》到《盗梦侦探》都保持了这个风格。我有时候就在想：他为什么要如此执着于这一点呢？而且，我也曾经问过他：“您为什么总要重复同样的做法啊？”（笑）。—日媒：他是怎么回答的呢？—本田：该怎么说呢……恐怕虽然我们看起来感觉差不多，但是在他的心中，依然存在着什么不同之处吧。或许每一部作品的主题都不一样。今导演同时想要绘制出描写谎言（虚拟）的世界、以及超越现实的世界，而如何让这两个世界并存，恐怕就是他所思考的问题了吧？—日媒：在动画世界当中，无论怎样的谎言都可以随心所欲地绘制出来。而另一方面，如果追求现实感的话，那么即使是图画也依然能给人带来真实的感受。对此，您认为哪一种更加富有魅力呢？—本田：为了绘制一个谎言的世界，那么就要从基础开始脚踏实地进行刻画，否则就无法成立。不这么做的话，就不知道这种用谎言堆积起来的作品究竟想要表达什么了。这么一来，描绘谎言的趣味性也就随之丧失了吧。因此我认为即使是谎言的世界，如果要令它获得成功，也有必要脚踏实地进行表现才可以。—日媒：您是说，通过对于日常的精细刻画，能够让谎言更加具有说服力吗？—本田：我想就是这么一回事吧。（笑）—日媒：《千年女优》正是这样的作品了吧。—本田：是啊。不过因为我们过度追求于对日常的刻画，结果反而难以“说谎”了（笑）。结果，说谎的部分就拜托今导演完成了（笑）。例如背景美术方面的工作，一直以来都是池信孝先生负责完成的。我觉得恐怕只有池信孝先生才能绘制出让今导演满意的作品出来吧。■通过环境变迁将不同的世界紧密结合，这是一种趣味—日媒：从《蓝色恐惧》开始，一直到《妄想代理人》，您在长期同今导演共同工作的过程当中，是否受到什么影响了呢？—本田：我觉得可以说是细致入微地受到了影响。在工作的时候，应该用怎样的节奏进行制作啦等等，这种有关工作方式的部分让我学到了很多。也是从今导演那里继承过来的吧。而当我总监一部剧场版作品的时候，也有需要切身体会的地方。例如从整体来看，每天应该以怎样的节奏进行制作。今导演的目标是一天绘制6个分镜。在制作《千年女优》的时候，今导演才37岁左右吧。现在我都比他那个时候大了。（笑）今导演是在46岁的时候过世的，而今年我也46岁了。我已经46了啊……—日媒：尽管已经过去很多年，但《千年女优》依然是非常具有人气的作品。作为动画电影本身也得到了非常高的评价。那么您觉得这部作品之所以得到大家的喜爱，其中的原因是什么呢？—本田：这是我参与制作的作品，所以没办法用客观的角度进行评论了。（笑）而让我感到开心的地方，就是通过环境变迁将不同的世界紧密结合。这才是作品最有趣的看点。通过女演员这个行业，我感觉到自己似乎也在不同的世界当中漫步，而如果人们能够追求初恋到生命的最后一刻，那么应该可以得到某种领悟吧。（笑）—日媒：最后，能否请我询问您一下有关电影最后部分的内容？千代子最后的遗言是“我只是喜欢追寻着那个人的自己”。这句话也让人印象深刻。那么对此本田先生您是怎样看待的呢？—本田：可能大家会觉得非常浪漫吧，不过反过来说，这种执着不也挺恐怖的吗？（笑）从某种意义上来看，这可是一位顶级跟踪狂啊。（笑）关于这一点，我觉得非常吓人哦。这句台词可以说是难以用唯一的定义进行诠释的。不过就我个人而言，还是被吓了一跳。（笑）本田雄 （动画制作人、人设师）1968年出生于石川县。目前所属于khara工作室。1987年凭借OVA动画《吹泡糖危机》在业界出道。22岁即以作画监督的身份参与了《冒险少女娜汀亚》的制作。并且在《新世纪福音战士》当中担任主题曲作画以及作画监督，并且在接下来成为了EVA系列的人设和道具监督。其中，《新世纪福音战士新剧场版：序》（道具作画监督）、《新剧场版：破》（作画监督&设计工作）、《新剧场版：Q》（总作画监督）。在OVA《青之六号》以及剧场版《东京教父》《攻壳机动队》当中担任过原画工作。在《千年女优》中首次担任剧场版动画的人设和作画监督。
2002年9月在全日本公开上映的今敏导演作品《千年女优》一直以来都是日本动画剧场版当中的代表作之一。而该剧场版在2014年2月21日首次发行了蓝光制品，发行方为BandaiVisual。《千年女优》的导演今敏已经于2010年去世。这也是他所留下的四部长篇剧场版当中最后一部被以蓝光形式发售的作品。原本就凭借精美的作画征服观众的《千年女优》，此次重新以高品质的画质回归，自然引发了粉丝们的不少讨论。本作品不仅在日本，于全世界也大受好评，获得过不少奖项。那么，这部作品究竟是怎样被制作出来的、在制作幕后有什么不为人知的故事吗？近日，有日本媒体借蓝光制品发售的时机，专访了《千年女优》的人设兼作画监督本田雄，从他的口中了解当时的种种故事，并且回顾今敏导演留给我们的点点滴滴。■从《蓝色恐惧》开始，我就同今敏导演有了交往—本田雄先生（以下称本田）：制作《千年女优》似乎已经是15、6年之前的事情了吧？—日本媒体（以下称日媒）上映是在2002年的时候呢。那么本田先生之所以参与《千年女优》的制作，背后经历了怎样的故事呢？—本田：在回答这个问题之前，我得先提到有关《蓝色恐惧》（1998年）原画的事情。这部作品也是今导演的第一部动画剧场版，当时我在里面担任原画工作。而今导演似乎非常喜欢我绘制的原画，于是在这部作品结束大概1、2年之后，他那边主动同我联系了。我们首先约到了一家酒家见面，然后今导演跟我提到了有关《千年女优》的事情。并且邀请我参加作品的制作。我当时非常放松地回答：“没问题啊~”，接受了这个工作。不过现在回想，那可是我第一次在一部剧场版作品当中担任人设以及作画监督，所以事后自己都感慨“居然给自己弄了这么困难的活啊~”（笑）。—日媒：本田先生似乎很少从事人设方面的工作，可是仅有的几部作品当中就包括了《千年女优》以及《电脑线圈》等动画。它们可都是能够在日本动画史上留下一笔的作品哦。您是否在人设这方面有自己比较挑剔的地方呢？—本田：这同接触的对象以及画风有关吧。只有一部作品的画风符合我的审美，我才会去担任人设。我本人是想参与一些同充斥着萌系角色的作品所不同的动画。而今导演所创作的都是很写实、线条简洁的作品。他的这个目标同我的想法不谋而合。可以说我们俩也算是意气相投吧。— 日媒：那么我是否可以认为，您所喜欢的倾向就是“写实而线条简洁”呢？—本田：作画这种工作并不是越快越好的。我喜欢那种能够尽可能按照计划表来合理制作的图画。至于倾向么，非要说的话，比起看起来静止的画，我更喜欢动起来的画。我也一直追求能够制作这样的作品。—日媒：您刚才说到了写实的问题。不过我们提到写实的时候，可能不少人会产生“线条非常多”的印象。但是《千年女优》却能以简洁的线条给我们带来写实的感受。您是否有什么可以让“简洁”变得“写实”的诀窍呢？—本田：之所以能够体现出写实风格，那要归功于今导演对于画的整体掌控了。《千年女优》几乎都是以他的整体构图设计为基础而绘制出来的。我们以他的节奏来进行作画。从中可以说受益匪浅。[web_page]■藤原千代子的人设就是这样诞生了—日媒：在《千年女优》当中，描述了主人公·千代子从少女时代一直到暮年的种种经历。此外，作品里还出现了各种各样美丽的服装。能够在刻画线条很少的情况下给人活灵活现的感觉，这让我们不得不感慨作品的伟大呢。—本田：关于这一点，我直到现在也不确定是否真的做到很好了。非常不安呢。毕竟随着千代子年龄的增长，声优也在不断更换。声优们是否进行了完美的衔接呢？这让我多少有些担心……不过，那个时候我们已经是全力以赴了。（笑）在使用少量线条的情况下，会产生难以体现人物特征的弊端。这个时候我们会在人物的眼睛旁点上痣，以此进行区分。—日媒：您大概负责了多少位登场人物的设计呢？—本田：主要角色大概都是我来绘制的。不过其中宇航服方面是我来做的，而战国武将方面则是今导演亲自设计的。今导演绘制图画的速度也非常快。—日媒：在人设工作的时候，您和今导演之间有没有进行什么沟通呢？—本田：我觉得我们之间有种“首先画点自己喜欢的东西吧”这样的感觉。所以就先自己随便进行设计了。今导演在人设部分并没有给我下什么指标。他都是在分镜阶段进行具体设定的。—日媒：说到千代子的人设，我觉得她似乎是一个日本代表性女演员的特征集合体呢。—本田：原本这部作品就是要让观众概括性地欣赏一个女孩子是如何以女演员的身份经历错综复杂之人生的。因此在她的身上就发生了出演时代剧、特摄剧的剧情，以及成为监狱阶下囚的经历。总之，观众们可以通过这部作品目睹千代子复杂的一生。—日媒：您在进行人设工作的时候，是否按照千代子的年龄增长来依次绘制呢？—本田：我记得是先设计了十几岁的千代子。之后是70岁的她，再接着其他岁数的千代子也基本顺理成章地“填坑”完成了。不过小时候的千代子采用“妹妹头”发型这一点，倒是一开始就决定下来的。■今敏导演给我一种长辈的感觉— 日媒：您刚才提到跟今导演意气相投的事情。具体来说，到底是什么方面让您感到同他意气相投呢？—本田：今导演非常配合我的工作方式。总之在我们之间有种父子般的感觉。对于我这个以后辈身份仰慕他的人，今导演也给予了非常温和的回应。不过他本身倒是个非常好斗的人啦（笑）。—日媒：根据我们掌握的情报，今导演在世的时候也参加过不少演讲会以及座谈会，当时给人的感觉就是“心直口快”，这也是他的魅力之一吧。—本田：确实如此呢。我觉得自己非常羡慕他的那种自信。—日媒：那么在作画方面，您和今导演有什么志同道合的地方吗？—本田：今导演非常喜欢看漫画，从我的观察来看，他应该也想找个机会画一部写实系的漫画作品吧。在担任《蓝色恐惧》原画工作的时候，我就对他执着于演出效果的一面非常欣赏。我还记得他也曾经夸奖我说：“你的原画让人一目了然呢”“这种完全不感觉到阴郁、非常明朗的部分非常棒”。■因为是《千年女优》，所以需要1000个分镜—日媒：在《蓝色恐惧》的时候，您大概绘制了多少个分镜呢？—本田：我想差不多30个分镜吧。那个时候还参与了《新世纪福音战士》的相关工作，因此只能画这么点了。—日媒：那么在《千年女优》的时候您又画了多少个呢？—本田：我在《千年女优》里是担任作画监督，因此本身并不需要绘制原画。—日媒：那么您对于图画“动起来”的方式有什么特别在意的地方吗？—本田：消除那些比较“突出”的部分吧。原画毕竟是由许多人来完成的，因此图画的“活动”方式以及画风都因人而异。在此我们需要尽可能淡化每个人的特点，从整体上保持足够的平稳。这就是我要负责的工作了。简单来说，就是对于那些幅度过大的动作进行适当修正吧。—日媒：《千年女优》给人一种动作非常柔和缓慢、可又充满连贯性的印象。—本田：我自己本身是想让作品更加静止些的。不过今导演似乎认为从剧场版的剧情走向而言，应该保持一种节奏感。因此他没有采取一些无意义的静止画面。而且《千年女优》也没有花费特别多的作画页数。而今导演负责的页数恐怕也是最少的吧？—日媒：整部作品的分镜大概有多少个呢？—本田：因为这部作品叫《千年女优》，所以我们开始的目标自然是1000个分镜头（笑）。不过实际上也差不多接近1000个吧。而今导演也觉得不可能继续增加分镜的样子。[web_page]■从《千年女优》到《妄想代理人》—日媒：在《千年女优》之后，您还参与了《东京教父》的制作，不过后来的《盗梦侦探》却没有参与？—本田：在今导演制作《盗梦侦探》的时候，我这边正在负责《电脑线圈》，因此就没办法参加制作了啊。—日媒：这么说起来的话，《东京教父》就是您最后一次同今导演合作了？—本田：在今导演制作《妄想代理人》时，我也多少帮了点忙。—日媒：即使在百忙之中，可是只要为了今导演，想方设法也要抽出时间来——您是否经常怀有这样的心情呢？—本田：能够参与今导演的作品，对于我而言是非常开心的事情。在《盗梦侦探》的时候，虽然我没法一起参与制作，不过也曾经跑到他的工作现场去玩。毕竟《电脑线圈》和《盗梦侦探》都是MADHOUSE公司的作品，也不需要避嫌。而当我去玩的时候，今导演还从冰箱里拿出了啤酒请我一起喝（笑）。明明那么忙碌，他却专门来陪我消磨时间，真的让人感动。■本田雄先生所喜欢的片段—日媒：在今导演的作品当中，哪一部是您最喜欢的，其中又有哪些片段让您记忆犹新呢？—本田：我看了他的全部作品。《妄想代理人》非常有趣呢。这是今导演的第一部TV系列动画，当时我就带着“会是怎样的风格呢”这样的疑问，打开电视机观看的。今导演在自己需要担任分镜工作的时候，总是会超额地绘制出更多高水准的分镜来。然后从这些分镜出发，确定整部作品的基调。这样一来就可以减少工作步骤，节省制作时间。最后今导演将设计好的画稿交给原画师，让他们根据这个直接绘制原画。另外，我很喜欢《盗梦侦探》的结尾部分。那一幕让人感动得说不出话来。还有我觉得《东京教父》也是一部高水准制作的动画。就是从那个时候开始，他的作品走入了数码动画的时代了呢。《千年女优》还是用传统动画方式制作的，跟现在的数码动画不同，局限性太大。而在《东京教父》当中，许多《千年女优》所无法表现的细节都被完美地演绎了出来，这让我感慨颇深。除了这些作品之外，我还很喜欢《JOJO的奇妙冒险》（1993-94年发售的OVA）的第五话。在《周刊少年JUMP》系的作品当中，很少能够有跟今导演来电的漫画。《JOJO的奇妙冒险》也显得分外珍贵了。—日媒：在《千年女优》当中，您有喜欢的片段吗？所喜欢的片段是什么呢？—本田：大概前半部分吧。千代子还很年轻的时候。这其中包括了她去中国东北的剧情。由于当时制作时间比较充裕，因此我也看得很仔细。到了后半部分的时候周期变得紧张了起来，也就没有那样的闲暇啦。（笑）如果要说到哪个片段印象深刻，虽然有不少地方我挺喜欢，但是更多的地方让我感觉到自己实力的不足，也时常进行反省。有太多的部分是依赖今导演的帮忙才完成的。在剧场版中出现的所有有关千代子电影的海报图，都是今导演设计出来的。—日媒：这些海报也在相关网站刊登过，数量着实惊人呢。—本田：很厉害的啊。在那种状况下居然能绘制出那么多海报来。而且这是今导演在我不知道的时候完成的，结果当他拿给我时，我吃了一惊：“哎？什么时候居然画了那么多（笑）。”■时常在现实与虚构之间穿梭—日媒：就本田先生来看，今导演的作品都有什么样的特征呢？—本田：我经常感觉在今导演的作品当中，有种现实与虚构相融合，时常在这两者之间穿梭的感觉。从《蓝色恐惧》到《盗梦侦探》都保持了这个风格。我有时候就在想：他为什么要如此执着于这一点呢？而且，我也曾经问过他：“您为什么总要重复同样的做法啊？”（笑）。—日媒：他是怎么回答的呢？—本田：该怎么说呢……恐怕虽然我们看起来感觉差不多，但是在他的心中，依然存在着什么不同之处吧。或许每一部作品的主题都不一样。今导演同时想要绘制出描写谎言（虚拟）的世界、以及超越现实的世界，而如何让这两个世界并存，恐怕就是他所思考的问题了吧？—日媒：在动画世界当中，无论怎样的谎言都可以随心所欲地绘制出来。而另一方面，如果追求现实感的话，那么即使是图画也依然能给人带来真实的感受。对此，您认为哪一种更加富有魅力呢？—本田：为了绘制一个谎言的世界，那么就要从基础开始脚踏实地进行刻画，否则就无法成立。不这么做的话，就不知道这种用谎言堆积起来的作品究竟想要表达什么了。这么一来，描绘谎言的趣味性也就随之丧失了吧。因此我认为即使是谎言的世界，如果要令它获得成功，也有必要脚踏实地进行表现才可以。—日媒：您是说，通过对于日常的精细刻画，能够让谎言更加具有说服力吗？—本田：我想就是这么一回事吧。（笑）—日媒：《千年女优》正是这样的作品了吧。—本田：是啊。不过因为我们过度追求于对日常的刻画，结果反而难以“说谎”了（笑）。结果，说谎的部分就拜托今导演完成了（笑）。例如背景美术方面的工作，一直以来都是池信孝先生负责完成的。我觉得恐怕只有池信孝先生才能绘制出让今导演满意的作品出来吧。■通过环境变迁将不同的世界紧密结合，这是一种趣味—日媒：从《蓝色恐惧》开始，一直到《妄想代理人》，您在长期同今导演共同工作的过程当中，是否受到什么影响了呢？—本田：我觉得可以说是细致入微地受到了影响。在工作的时候，应该用怎样的节奏进行制作啦等等，这种有关工作方式的部分让我学到了很多。也是从今导演那里继承过来的吧。而当我总监一部剧场版作品的时候，也有需要切身体会的地方。例如从整体来看，每天应该以怎样的节奏进行制作。今导演的目标是一天绘制6个分镜。在制作《千年女优》的时候，今导演才37岁左右吧。现在我都比他那个时候大了。（笑）今导演是在46岁的时候过世的，而今年我也46岁了。我已经46了啊……—日媒：尽管已经过去很多年，但《千年女优》依然是非常具有人气的作品。作为动画电影本身也得到了非常高的评价。那么您觉得这部作品之所以得到大家的喜爱，其中的原因是什么呢？—本田：这是我参与制作的作品，所以没办法用客观的角度进行评论了。（笑）而让我感到开心的地方，就是通过环境变迁将不同的世界紧密结合。这才是作品最有趣的看点。通过女演员这个行业，我感觉到自己似乎也在不同的世界当中漫步，而如果人们能够追求初恋到生命的最后一刻，那么应该可以得到某种领悟吧。（笑）—日媒：最后，能否请我询问您一下有关电影最后部分的内容？千代子最后的遗言是“我只是喜欢追寻着那个人的自己”。这句话也让人印象深刻。那么对此本田先生您是怎样看待的呢？—本田：可能大家会觉得非常浪漫吧，不过反过来说，这种执着不也挺恐怖的吗？（笑）从某种意义上来看，这可是一位顶级跟踪狂啊。（笑）关于这一点，我觉得非常吓人哦。这句台词可以说是难以用唯一的定义进行诠释的。不过就我个人而言，还是被吓了一跳。（笑）本田雄 （动画制作人、人设师）1968年出生于石川县。目前所属于khara工作室。1987年凭借OVA动画《吹泡糖危机》在业界出道。22岁即以作画监督的身份参与了《冒险少女娜汀亚》的制作。并且在《新世纪福音战士》当中担任主题曲作画以及作画监督，并且在接下来成为了EVA系列的人设和道具监督。其中，《新世纪福音战士新剧场版：序》（道具作画监督）、《新剧场版：破》（作画监督&设计工作）、《新剧场版：Q》（总作画监督）。在OVA《青之六号》以及剧场版《东京教父》《攻壳机动队》当中担任过原画工作。在《千年女优》中首次担任剧场版动画的人设和作画监督。
在日本，秋天也被誉为“食欲之秋”，丰收的季节带来了大量的美食，也让吃货们欣喜若狂。那么对于动漫迷而言，秋天到底有哪些美食题材动画值得观看呢？对此日本的アキバ総研进行了点评。★《食戟之灵》（2015年播出）主人公幸平创真因为父亲的安排来到了料理精英学校·远月学园。在这儿，他遇到了跟自己同龄的对手和同伴，通过名为“食戟”的料理对决获得了成长。而创真的目标自然就是学园顶端·“远月十杰”的第一席！动画的原作是连载于《周刊少年JUMP》的料理对决漫画，而性质上也是校园作品。对于“努力·友情·胜利”为口号的JUMP而言，《食戟之灵》可谓是王道中的王道。而原作对于美食的极限描写以及大量不亚于工口漫画的表现手法都引发了很多话题，并且动画也原汁原味地展现了其风采。角色方面的话，无论帅哥还是可爱女孩应有尽有，因此每一个读者都可以从中找到乐趣。而比较值得推荐的角色就是一开始畏畏缩缩、但逐渐成长起来的小惠。★《幸腹涂鸦》（2015年播出）本作品中，女主角·町子凉是一个初中二年级的女生，因为父母都在国外的关系，她跟奶奶相依为命。可是奶奶过世之后，她不得不开始独立生活，这时候意识到自己的厨艺水平是多么差劲，因而后悔没有好好地磨练这方面的技艺。而当寄宿到她家的少女·森野麒麟出现之后，她下定决心，要为了成为一名出色的新娘而奋起学习料理……原作是四格漫画，讲述了可爱的吃货妹子们的青春时光。并且除了美食本身的质感外，“寂寞的时候跟别人一起吃饭，就能觉得心里一暖”的主题也贯穿整部作品。因此，可以说作品最看重的就是“美食带来的幸福”了。另外对于美食的刻画也非常细腻，而且我们从中能够感受到大家一起吃饭时那种快乐的感受吧。★《妙手小厨师》（1987年播出）味吉阳一继承了父亲留下来的大众食堂，凭着自己的手艺和用心，伙头智多星博得了有味皇之称的村田老爷爷的赏识，然后就开始一步步进行厨艺比拼。这部作品可以说是一切美食动画的起源，其意义不言而喻。而味皇高呼“真好吃~~！！”的时候营造出的各种特效也让人捧腹。基本上通过99集的剧情，动画告诉了我们到底要如何以动态表现出“美味”的含义。它对于后来的美食作品也造成了很大影响。另外，这部作品虽然一开始充满了喜剧和搞笑，但是在结局的时候却突然变得严肃起来。对于还没有看过本作品的朋友，可一定要关注一下哦！★《美味大挑战》（1988年播出）《美味大挑战》是从1983年10月起在《周刊Big Comic Spirits》上连载的料理漫画。主人公山冈士郎的“究极菜单”，与士郎的父亲——艺术家海原雄山的“至高菜单”对决获得了极高的人气，让作品成为了极为长寿的系列。动画版以非常写实的态度讲述了“美味内涵”，显得更加适合成年人观看。★《美食的俘虏》（2011年播出）那是一个探求从未见过的美味的时代，全世界都是未知的食材，人们纷纷迷上了这无数的美味。以这样一个美食家时代的世界为故事舞台，传说中的美食屋猎人阿虏与厨师小松以完成“人生盛宴”为目标，开始了冒险旅程！作品将冒险、战斗、英雄同美食联系在了一起，应该说显得非常另类。而食材看上去都是怪物，只有打倒之后才会变得稀有的美味。并且剧情当中经常会有接受任务的冒险形式，这样一种破天荒的设定实际上告诉我们：美食是生命的本源，是同野性紧密联系的真理。另外作品里面的怪物跟动作戏都很受孩子们欢迎，并且在观看的过程当中，而他们知晓了吃饭前说“我要开动了”的含义。★《梦色蛋糕师》（2009年播出）故事主人公天野草莓14岁，是一个可爱的追梦少女，她从小就喜欢蛋糕，渴望成为一名出色蛋糕师为人们带来欢笑。可天野草莓做蛋糕的天赋和她喜欢蛋糕的狂热程度成反比，以至于家人听到她要下厨大显身手都频频黑线。某天，天野草莓去参加蛋糕展示会，她邂逅了专职糕点的神秘男人，男人问她要不要到学习蛋糕制作的名门学校“圣玛丽学园”，于是，天野草莓开始了她追逐梦想的第一战……这部作品的原作是少女漫画，因此有着众多让小学女生痴迷的要素——妖精·魔法·帅气男孩子等。而主人公努力的样子又非常符合王道作品特点，并且还能从中学到不少甜点的知识。★《西洋骨董洋果子店》（2010年播出）《西洋古董果子店》讲述的是一个不擅长甜食的，名叫橘圭一郎的有钱人家的少爷开的一家西点店，在这家西点店里有超一流的西点师、橘的同级生、魔性同性恋的小野裕介，有超级喜欢甜食的原拳击手神田英司，以及超级笨手笨脚的，喜欢上了小野的小早川千影等人聚集在一起，描写人生经历的故事。不过虽然里面有同性恋的角色，但本身并非是BL作品。而故事中可以看到不少罪正统的西洋餐厅风情，感兴趣的朋友不妨关注一下吧。★《天堂餐馆》（2009年播出）作品主要描述了21岁活泼的女孩·妮可蕾塔，妮可蕾塔喜欢的男人·克劳迪奥，妮可蕾塔的母亲·奥尔加等几个角色之间发生的生活的事情。故事当中不光有美食存在，对于人性的刻画也是非常到位，推荐还没有看过的朋友欣赏一下。以上介绍了对于8部美食动画进行了介绍。吃美食的行为本身充满了奥秘，并且一流的料理都是严格挑选材料、用心调理、以最棒的状态制作出来的。越是研究，越觉得深不可测。另一方面，家常菜则包含了幸福的起点这样的概念。为了别人用心做料理……恐怕也是美食的最理想形态吧。跟有原作漫画相比，动画增加了动作和声音效果，在刻画料理方面更加出众。而角色们也是栩栩如生，让剧情变得更加精彩。当然了，如果空腹的时候看这些作品的话，在此可不承担任何责任哦。
在日本，秋天也被誉为“食欲之秋”，丰收的季节带来了大量的美食，也让吃货们欣喜若狂。那么对于动漫迷而言，秋天到底有哪些美食题材动画值得观看呢？对此日本的アキバ総研进行了点评。★《食戟之灵》（2015年播出）主人公幸平创真因为父亲的安排来到了料理精英学校·远月学园。在这儿，他遇到了跟自己同龄的对手和同伴，通过名为“食戟”的料理对决获得了成长。而创真的目标自然就是学园顶端·“远月十杰”的第一席！动画的原作是连载于《周刊少年JUMP》的料理对决漫画，而性质上也是校园作品。对于“努力·友情·胜利”为口号的JUMP而言，《食戟之灵》可谓是王道中的王道。而原作对于美食的极限描写以及大量不亚于工口漫画的表现手法都引发了很多话题，并且动画也原汁原味地展现了其风采。角色方面的话，无论帅哥还是可爱女孩应有尽有，因此每一个读者都可以从中找到乐趣。而比较值得推荐的角色就是一开始畏畏缩缩、但逐渐成长起来的小惠。★《幸腹涂鸦》（2015年播出）本作品中，女主角·町子凉是一个初中二年级的女生，因为父母都在国外的关系，她跟奶奶相依为命。可是奶奶过世之后，她不得不开始独立生活，这时候意识到自己的厨艺水平是多么差劲，因而后悔没有好好地磨练这方面的技艺。而当寄宿到她家的少女·森野麒麟出现之后，她下定决心，要为了成为一名出色的新娘而奋起学习料理……原作是四格漫画，讲述了可爱的吃货妹子们的青春时光。并且除了美食本身的质感外，“寂寞的时候跟别人一起吃饭，就能觉得心里一暖”的主题也贯穿整部作品。因此，可以说作品最看重的就是“美食带来的幸福”了。另外对于美食的刻画也非常细腻，而且我们从中能够感受到大家一起吃饭时那种快乐的感受吧。★《妙手小厨师》（1987年播出）味吉阳一继承了父亲留下来的大众食堂，凭着自己的手艺和用心，伙头智多星博得了有味皇之称的村田老爷爷的赏识，然后就开始一步步进行厨艺比拼。这部作品可以说是一切美食动画的起源，其意义不言而喻。而味皇高呼“真好吃~~！！”的时候营造出的各种特效也让人捧腹。基本上通过99集的剧情，动画告诉了我们到底要如何以动态表现出“美味”的含义。它对于后来的美食作品也造成了很大影响。另外，这部作品虽然一开始充满了喜剧和搞笑，但是在结局的时候却突然变得严肃起来。对于还没有看过本作品的朋友，可一定要关注一下哦！★《美味大挑战》（1988年播出）《美味大挑战》是从1983年10月起在《周刊Big Comic Spirits》上连载的料理漫画。主人公山冈士郎的“究极菜单”，与士郎的父亲——艺术家海原雄山的“至高菜单”对决获得了极高的人气，让作品成为了极为长寿的系列。动画版以非常写实的态度讲述了“美味内涵”，显得更加适合成年人观看。★《美食的俘虏》（2011年播出）那是一个探求从未见过的美味的时代，全世界都是未知的食材，人们纷纷迷上了这无数的美味。以这样一个美食家时代的世界为故事舞台，传说中的美食屋猎人阿虏与厨师小松以完成“人生盛宴”为目标，开始了冒险旅程！作品将冒险、战斗、英雄同美食联系在了一起，应该说显得非常另类。而食材看上去都是怪物，只有打倒之后才会变得稀有的美味。并且剧情当中经常会有接受任务的冒险形式，这样一种破天荒的设定实际上告诉我们：美食是生命的本源，是同野性紧密联系的真理。另外作品里面的怪物跟动作戏都很受孩子们欢迎，并且在观看的过程当中，而他们知晓了吃饭前说“我要开动了”的含义。★《梦色蛋糕师》（2009年播出）故事主人公天野草莓14岁，是一个可爱的追梦少女，她从小就喜欢蛋糕，渴望成为一名出色蛋糕师为人们带来欢笑。可天野草莓做蛋糕的天赋和她喜欢蛋糕的狂热程度成反比，以至于家人听到她要下厨大显身手都频频黑线。某天，天野草莓去参加蛋糕展示会，她邂逅了专职糕点的神秘男人，男人问她要不要到学习蛋糕制作的名门学校“圣玛丽学园”，于是，天野草莓开始了她追逐梦想的第一战……这部作品的原作是少女漫画，因此有着众多让小学女生痴迷的要素——妖精·魔法·帅气男孩子等。而主人公努力的样子又非常符合王道作品特点，并且还能从中学到不少甜点的知识。★《西洋骨董洋果子店》（2010年播出）《西洋古董果子店》讲述的是一个不擅长甜食的，名叫橘圭一郎的有钱人家的少爷开的一家西点店，在这家西点店里有超一流的西点师、橘的同级生、魔性同性恋的小野裕介，有超级喜欢甜食的原拳击手神田英司，以及超级笨手笨脚的，喜欢上了小野的小早川千影等人聚集在一起，描写人生经历的故事。不过虽然里面有同性恋的角色，但本身并非是BL作品。而故事中可以看到不少罪正统的西洋餐厅风情，感兴趣的朋友不妨关注一下吧。★《天堂餐馆》（2009年播出）作品主要描述了21岁活泼的女孩·妮可蕾塔，妮可蕾塔喜欢的男人·克劳迪奥，妮可蕾塔的母亲·奥尔加等几个角色之间发生的生活的事情。故事当中不光有美食存在，对于人性的刻画也是非常到位，推荐还没有看过的朋友欣赏一下。以上介绍了对于8部美食动画进行了介绍。吃美食的行为本身充满了奥秘，并且一流的料理都是严格挑选材料、用心调理、以最棒的状态制作出来的。越是研究，越觉得深不可测。另一方面，家常菜则包含了幸福的起点这样的概念。为了别人用心做料理……恐怕也是美食的最理想形态吧。跟有原作漫画相比，动画增加了动作和声音效果，在刻画料理方面更加出众。而角色们也是栩栩如生，让剧情变得更加精彩。当然了，如果空腹的时候看这些作品的话，在此可不承担任何责任哦。
《圣斗士星矢》“天马流星拳”、“星云锁链”……还记得童年时期耳熟能详的这些热血大招吗？25日，记者从知情人处获悉，2014年上映的日本动画电影《圣斗士星矢》确定将引进内地，传将于2月26日上映。《圣斗士星矢》是日本著名漫画家车田正美的代表作之一，1985年12月起开始在集英社的《周刊少年Jump》上连载，直至1990年11月在《V Jump》上发表完结篇，1986年推出动画，之后在80多个国家热播，使这部作品风靡全世界。而中国大陆地区曾于1992年正式引进这部TV动画播出，造成观众风靡一时之狂潮，也成为一代人的童年集体记忆。据悉，片长93分钟的动画电影《圣斗士星矢：圣域传说》由佐藤敬一执导，铃木智寻编剧，赤羽根健治、小野贤章主演，曾于2014年6月在日本上映。而记者从知情人处获悉，这部已在豆瓣上获得6.6分的动画电影确定将引进内地，传将于2月26日上映。
《圣斗士星矢》“天马流星拳”、“星云锁链”……还记得童年时期耳熟能详的这些热血大招吗？25日，记者从知情人处获悉，2014年上映的日本动画电影《圣斗士星矢》确定将引进内地，传将于2月26日上映。《圣斗士星矢》是日本著名漫画家车田正美的代表作之一，1985年12月起开始在集英社的《周刊少年Jump》上连载，直至1990年11月在《V Jump》上发表完结篇，1986年推出动画，之后在80多个国家热播，使这部作品风靡全世界。而中国大陆地区曾于1992年正式引进这部TV动画播出，造成观众风靡一时之狂潮，也成为一代人的童年集体记忆。据悉，片长93分钟的动画电影《圣斗士星矢：圣域传说》由佐藤敬一执导，铃木智寻编剧，赤羽根健治、小野贤章主演，曾于2014年6月在日本上映。而记者从知情人处获悉，这部已在豆瓣上获得6.6分的动画电影确定将引进内地，传将于2月26日上映。
2016年是“十三五”规划开局之年，也是供给侧结构性改革深化之年。在宏观经济下行压力加大的形势下，杭州动漫游戏产业依然逆势上扬，不仅保持快速增长的发展态势，而且以“动漫+”的形式融入相关产业，提升经济发展质量，促进经济转型升级。2016年前三季度，杭州动漫游戏企业实现营业收入45.33亿元，同比增长13%，利润总额达20.75亿元，同比增长14%，上缴税金近2.75亿元，同比增长30%，各项产值都较去年同期稳步增长。2016年，连续12年成功举办的中国国际动漫节，成为杭州G20峰会前唯一举办的大型文化活动，展会规模和节展效益再次刷新历史新高。2016年，杭州电魂网络在上交所挂牌上市，成为国内A股主板独立IPO游戏第一股。2016年，台湾漫画家敖幼祥带着他的成名作《乌龙院》正式落户，选择从杭州再出发。2016年，杭州动漫坚持“走出去”和“请进来”并重，全球最大的影视内容产业交易会——法国戛纳电视节决定来杭州举办中国专场。……这是一个热气腾腾人声鼎沸的行业，在“动漫之都”的土地上欣欣向荣充满生机。市委宣传部副部长、中国国际动漫节节展办主任董悦在接受媒体采访时表示：“动漫游戏产业被誉为朝阳产业，‘朝阳’不仅仅指的是它的受众群体正是早上七八点钟的太阳，更重要的是‘得未来者得天下’。作为中国国际动漫节的举办地杭州，我们在‘动漫之都’拥抱着这个时代的到来——鼓励原创，激发创新，注重科技，推动合作，搭建平台，培育生态，不拒资本，乐见未来。”亮点1 成功举办第12届中国国际动漫节 展会规模节展效益再创历史新高2016年4月28日至5月3日，第十二届中国国际动漫节在杭州成功举办。动漫节以“更国际、更动漫”为主题，覆盖五大洲80个国家和地区的2531家中外机构、5300余名专业人士参展参会，138万人次参加了动漫节的各项活动，实际成交及达成签约交易、意向合作项目948项，总计金额151亿元，办展规模、参与人数、交易金额、节展效益再创历史新高。2016杭州生活品质专家点评：中国国际动漫节是已经成为中国动漫的标尺与温度仪，是文化艺术与产业经济融汇、融通、融合的典范。亮点2 13部动漫作品获得国家级奖励 精品创作连续三年位居全国第一2016年前三季度，杭州阿优文化制作的《阿优学科学》和《阿U之兔智来了》，杭州天雷动漫出品的《小鸡彩虹》，浙江音像出版社推出的《戏匣子》，杭州华映星球影业制作的《魔晶猎人》和浙江新长城动漫出品的《天狼战记（第二部）》，杭州美盛游戏制作的《鞋子也疯狂》等7部动画作品被列为国家新闻出版广电总局推荐的优秀国产动画片。此外，杭州共有6部作品获得总局少儿精品奖励，浙江博采传媒的李炼和杭州阿优文化的孙少嘉分获优秀动画创作人才奖，精品创作连续三年位居全国各大城市之首。亮点3 政府携手金融机构解决融资难 产业投资引导基金四两拨千斤2016年，市文创办、市节展办联合杭州银行文创支行、杭州联合银行等金融机构合作共建了产业投资引导基金和企业无形资产贷款风险补偿基金，产业引导基金用4000万元的财政资金投入撬动了13亿元的社会资本；风险补偿基金用2300万元财政资金带来了三年共计6.9亿元的动漫游戏企业贷款授信额度，帮助文创企业、动漫游戏企业缓解融资难等问题。亮点4 杭州电魂网络在上交所挂牌上市 成为国内首家A股上市游戏企业2016年10月26日，杭州电魂网络科技股份有限公司在上海证券交易所挂牌上市，成为国内A股主板独立IPO游戏第一股。今年以来，我市动漫游戏产业加快转型升级步伐，涌现了一大批具有市场竞争力的行业中坚力量，形成了一个动漫游戏上市企业集群，包括：1家主板上市企业——电魂网络、1家创业板上市企业——顺网科技，以及中南卡通、喜悦动漫、遥望网络、蜂派科技、智玩网络等近10家新三板挂牌企业；此外，阿优文化、翻翻动漫、天雷动漫、魔域网络等优秀企业也受到投资机构青睐，实现了多轮融资。亮点5 法国戛纳电视节携手杭州 中国专场在西子湖畔举行2016年10月17日至20日，法国戛纳秋季电视节上，杭州和戛纳电视节主办方共同对外宣布：戛纳电视节选择在杭州举行首个中国项目“MIP China Hangzhou 国际影视内容高峰论坛”。戛纳电视节之所以青睐杭州，源于杭州自2009年以来连续8年由政府牵头组团参展，是中国地区组团规模最大、参展人数最多的展台，在戛纳电视节上的“存在感”逐年增强。2016年，杭州动漫还组团参展美国E3游戏展、加拿大渥太华动画节、韩国首尔动画节、香港国际授权展等国际知名展会——实施“走出去”和“请进来”并重，助推杭州动漫的国际化之路。亮点6 台湾漫画家敖幼祥落户杭州 携成名作《乌龙院》重出江湖2016年7月，曾经创作系列漫画《乌龙院》而轰动台湾的漫画家敖幼祥，带着他的成名作正式落户杭州，希望多年的心血“乌龙院”品牌能够在“动漫之都”杭州开启新的精彩篇章。杭州友诺文化创意有限公司1000万元独家代理《乌龙院》系列作品的全部版权。这是继蔡志忠、朱德庸、黄玉郎之后，又一位重量级漫画家落户，业界大师和优秀人才集聚，共同助力杭州动漫迈向新高度。亮点7 十年“新星杯”培育漫画新人 翻翻动漫搭建海外输出新平台2016年11月5日，翻翻动漫旗下的第十届“新星杯”故事型原创漫画大赛在杭州举行颁奖典礼。十年新星杯成为发掘和培育漫画人才的摇篮。翻翻动漫与日本最大的漫画出版集团——集英社合作，助推优秀作品《多米诺杀手》登上了日本发行量最大的漫画杂志《周刊少年JUMP》；与日本数字漫画协会合作，成为日本数字漫画大赛在中国唯一的参赛窗口，选送4部中国作品获大奖；首次将旗下的良筑良作“中国漫画家部落”向海外拓展，在日本成立分部。新华社评价：翻翻动漫正助力中国漫画不断与最前沿的漫画业界接触，并迸发出自己的力量。亮点8 VR产业元年科技助力动漫 “融智”比“融资”重要2016年，作为杭州动漫龙头企业——中南卡通针对产业热点，紧盯AR、VR、人机互动等一系列科技应用前沿，进行应用性研究，相继开发了《景观飞行体验系统》《建筑外景演示系统》（移动版）和《乐比悠悠海洋科普VR》等系统，研发了相应的装置，并开始在相关产业领域进行应用，公司以“科技+”为支撑，不断提升创新驱动发展能力。科技与动漫结合受到越来越多的企业重视，2016年杭州阿优文化打造了幼教机器人“阿U兔”，并与日本“高达机械设计之父”大河原邦男签约合作，创始人马舒建认为：“融智”比“融资”重要，这是动漫游戏企业的核心竞争力。亮点9 动漫元素助力G20国际峰会 “动漫之都”成为关注热点2016年9月，央视新闻频道G20特别直播节目，邀请了杭州本土的人气漫画家米沙、巴布、潇湘骨、NAO以及刚从美国迪士尼归来杭州创业的美籍华裔张少甫，畅聊杭州动漫的话题。节目中，张少甫反复强调“杭州，是我的IDEA PLACE（创意之城），所以，我要来这里创业。”借助G20峰会在杭州举办的契机，杭州推出了G20峰会动漫宣传片，用杭州故事和动漫元素装扮了两趟地铁专列，还用动漫等形式美化了市区主要道路的弱电箱体，中央电视台、中国日报等权威媒体纷纷聚焦动漫之都。亮点10 动漫毅行动漫演出动漫赛事盛行 动漫文化深入杭州青少年的生活2016年10月29日，杭州动漫毅行大会在钱江新城市民中心举行，15000名爱好者和中国国际动漫节吉祥物乐乐、乐比、悠悠、小鸡彩虹、阿U等十多个杭产动漫卡通人偶，以及漫画家敖幼祥、十九番一起浩浩荡荡地成为亮丽风景。杭州，不仅有“我是动漫王”、西湖漫画明信片设计大赛、青少年国际漫画大赛、声优大赛等专业赛事，还有COSPLAY文化节、动漫嘉年华、动漫舞台剧等精彩演出，动漫文化贯穿全年，深入市民生活。
2016年是“十三五”规划开局之年，也是供给侧结构性改革深化之年。在宏观经济下行压力加大的形势下，杭州动漫游戏产业依然逆势上扬，不仅保持快速增长的发展态势，而且以“动漫+”的形式融入相关产业，提升经济发展质量，促进经济转型升级。2016年前三季度，杭州动漫游戏企业实现营业收入45.33亿元，同比增长13%，利润总额达20.75亿元，同比增长14%，上缴税金近2.75亿元，同比增长30%，各项产值都较去年同期稳步增长。2016年，连续12年成功举办的中国国际动漫节，成为杭州G20峰会前唯一举办的大型文化活动，展会规模和节展效益再次刷新历史新高。2016年，杭州电魂网络在上交所挂牌上市，成为国内A股主板独立IPO游戏第一股。2016年，台湾漫画家敖幼祥带着他的成名作《乌龙院》正式落户，选择从杭州再出发。2016年，杭州动漫坚持“走出去”和“请进来”并重，全球最大的影视内容产业交易会——法国戛纳电视节决定来杭州举办中国专场。……这是一个热气腾腾人声鼎沸的行业，在“动漫之都”的土地上欣欣向荣充满生机。市委宣传部副部长、中国国际动漫节节展办主任董悦在接受媒体采访时表示：“动漫游戏产业被誉为朝阳产业，‘朝阳’不仅仅指的是它的受众群体正是早上七八点钟的太阳，更重要的是‘得未来者得天下’。作为中国国际动漫节的举办地杭州，我们在‘动漫之都’拥抱着这个时代的到来——鼓励原创，激发创新，注重科技，推动合作，搭建平台，培育生态，不拒资本，乐见未来。”亮点1 成功举办第12届中国国际动漫节 展会规模节展效益再创历史新高2016年4月28日至5月3日，第十二届中国国际动漫节在杭州成功举办。动漫节以“更国际、更动漫”为主题，覆盖五大洲80个国家和地区的2531家中外机构、5300余名专业人士参展参会，138万人次参加了动漫节的各项活动，实际成交及达成签约交易、意向合作项目948项，总计金额151亿元，办展规模、参与人数、交易金额、节展效益再创历史新高。2016杭州生活品质专家点评：中国国际动漫节是已经成为中国动漫的标尺与温度仪，是文化艺术与产业经济融汇、融通、融合的典范。亮点2 13部动漫作品获得国家级奖励 精品创作连续三年位居全国第一2016年前三季度，杭州阿优文化制作的《阿优学科学》和《阿U之兔智来了》，杭州天雷动漫出品的《小鸡彩虹》，浙江音像出版社推出的《戏匣子》，杭州华映星球影业制作的《魔晶猎人》和浙江新长城动漫出品的《天狼战记（第二部）》，杭州美盛游戏制作的《鞋子也疯狂》等7部动画作品被列为国家新闻出版广电总局推荐的优秀国产动画片。此外，杭州共有6部作品获得总局少儿精品奖励，浙江博采传媒的李炼和杭州阿优文化的孙少嘉分获优秀动画创作人才奖，精品创作连续三年位居全国各大城市之首。亮点3 政府携手金融机构解决融资难 产业投资引导基金四两拨千斤2016年，市文创办、市节展办联合杭州银行文创支行、杭州联合银行等金融机构合作共建了产业投资引导基金和企业无形资产贷款风险补偿基金，产业引导基金用4000万元的财政资金投入撬动了13亿元的社会资本；风险补偿基金用2300万元财政资金带来了三年共计6.9亿元的动漫游戏企业贷款授信额度，帮助文创企业、动漫游戏企业缓解融资难等问题。亮点4 杭州电魂网络在上交所挂牌上市 成为国内首家A股上市游戏企业2016年10月26日，杭州电魂网络科技股份有限公司在上海证券交易所挂牌上市，成为国内A股主板独立IPO游戏第一股。今年以来，我市动漫游戏产业加快转型升级步伐，涌现了一大批具有市场竞争力的行业中坚力量，形成了一个动漫游戏上市企业集群，包括：1家主板上市企业——电魂网络、1家创业板上市企业——顺网科技，以及中南卡通、喜悦动漫、遥望网络、蜂派科技、智玩网络等近10家新三板挂牌企业；此外，阿优文化、翻翻动漫、天雷动漫、魔域网络等优秀企业也受到投资机构青睐，实现了多轮融资。亮点5 法国戛纳电视节携手杭州 中国专场在西子湖畔举行2016年10月17日至20日，法国戛纳秋季电视节上，杭州和戛纳电视节主办方共同对外宣布：戛纳电视节选择在杭州举行首个中国项目“MIP China Hangzhou 国际影视内容高峰论坛”。戛纳电视节之所以青睐杭州，源于杭州自2009年以来连续8年由政府牵头组团参展，是中国地区组团规模最大、参展人数最多的展台，在戛纳电视节上的“存在感”逐年增强。2016年，杭州动漫还组团参展美国E3游戏展、加拿大渥太华动画节、韩国首尔动画节、香港国际授权展等国际知名展会——实施“走出去”和“请进来”并重，助推杭州动漫的国际化之路。亮点6 台湾漫画家敖幼祥落户杭州 携成名作《乌龙院》重出江湖2016年7月，曾经创作系列漫画《乌龙院》而轰动台湾的漫画家敖幼祥，带着他的成名作正式落户杭州，希望多年的心血“乌龙院”品牌能够在“动漫之都”杭州开启新的精彩篇章。杭州友诺文化创意有限公司1000万元独家代理《乌龙院》系列作品的全部版权。这是继蔡志忠、朱德庸、黄玉郎之后，又一位重量级漫画家落户，业界大师和优秀人才集聚，共同助力杭州动漫迈向新高度。亮点7 十年“新星杯”培育漫画新人 翻翻动漫搭建海外输出新平台2016年11月5日，翻翻动漫旗下的第十届“新星杯”故事型原创漫画大赛在杭州举行颁奖典礼。十年新星杯成为发掘和培育漫画人才的摇篮。翻翻动漫与日本最大的漫画出版集团——集英社合作，助推优秀作品《多米诺杀手》登上了日本发行量最大的漫画杂志《周刊少年JUMP》；与日本数字漫画协会合作，成为日本数字漫画大赛在中国唯一的参赛窗口，选送4部中国作品获大奖；首次将旗下的良筑良作“中国漫画家部落”向海外拓展，在日本成立分部。新华社评价：翻翻动漫正助力中国漫画不断与最前沿的漫画业界接触，并迸发出自己的力量。亮点8 VR产业元年科技助力动漫 “融智”比“融资”重要2016年，作为杭州动漫龙头企业——中南卡通针对产业热点，紧盯AR、VR、人机互动等一系列科技应用前沿，进行应用性研究，相继开发了《景观飞行体验系统》《建筑外景演示系统》（移动版）和《乐比悠悠海洋科普VR》等系统，研发了相应的装置，并开始在相关产业领域进行应用，公司以“科技+”为支撑，不断提升创新驱动发展能力。科技与动漫结合受到越来越多的企业重视，2016年杭州阿优文化打造了幼教机器人“阿U兔”，并与日本“高达机械设计之父”大河原邦男签约合作，创始人马舒建认为：“融智”比“融资”重要，这是动漫游戏企业的核心竞争力。亮点9 动漫元素助力G20国际峰会 “动漫之都”成为关注热点2016年9月，央视新闻频道G20特别直播节目，邀请了杭州本土的人气漫画家米沙、巴布、潇湘骨、NAO以及刚从美国迪士尼归来杭州创业的美籍华裔张少甫，畅聊杭州动漫的话题。节目中，张少甫反复强调“杭州，是我的IDEA PLACE（创意之城），所以，我要来这里创业。”借助G20峰会在杭州举办的契机，杭州推出了G20峰会动漫宣传片，用杭州故事和动漫元素装扮了两趟地铁专列，还用动漫等形式美化了市区主要道路的弱电箱体，中央电视台、中国日报等权威媒体纷纷聚焦动漫之都。亮点10 动漫毅行动漫演出动漫赛事盛行 动漫文化深入杭州青少年的生活2016年10月29日，杭州动漫毅行大会在钱江新城市民中心举行，15000名爱好者和中国国际动漫节吉祥物乐乐、乐比、悠悠、小鸡彩虹、阿U等十多个杭产动漫卡通人偶，以及漫画家敖幼祥、十九番一起浩浩荡荡地成为亮丽风景。杭州，不仅有“我是动漫王”、西湖漫画明信片设计大赛、青少年国际漫画大赛、声优大赛等专业赛事，还有COSPLAY文化节、动漫嘉年华、动漫舞台剧等精彩演出，动漫文化贯穿全年，深入市民生活。
《海贼王/航海王》动画连续三周的原创终于结束，在迎来新篇章的同时《海贼王》动画的OP主题曲也决定更换。海贼王最新主题曲定名为《Wake up！》，由15周年宣传大使AAA（团体）演唱，自1月19日开始播出。对于《海贼王》动画的新OP主题曲，小伙伴们有木有很期待呢？？？《海贼王/航海王》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-305.html官方截图：AAA (团体)是日本的原五男三女8人组、现五男二女7人组表演艺术团体及舞蹈流行音乐组合，浦田直也领军之爱贝克思专属歌手。2005年成立。第一主演西岛隆弘。团名取自英文“Attack All Around”的头文字母，意指“全方位出击”。《海贼王》漫画简介：《海贼王》（ONE PIECE）简称“OP”，日本少年漫画作品，作者是尾田荣一郎。在《周刊少年Jump》1997年34号（8月4日号）开始连载。描写了拥有橡皮身体戴草帽的青年路飞，以成为“海贼王”为目标和同伴在大海展开冒险的故事。1997年12月《ONE PIECE》漫画单行本第1巻发行，2005年漫画单行本（36卷）累计发行量史上最速达到1亿册，2010年漫画单行本（60卷）累计发行量史上首次突破2亿册，2013年漫画单行本（72卷）累计发行量在日本突破3亿册，是日本图书出版史上发行量最高的作品，日本国民漫画。
《海贼王/航海王》动画连续三周的原创终于结束，在迎来新篇章的同时《海贼王》动画的OP主题曲也决定更换。海贼王最新主题曲定名为《Wake up！》，由15周年宣传大使AAA（团体）演唱，自1月19日开始播出。对于《海贼王》动画的新OP主题曲，小伙伴们有木有很期待呢？？？《海贼王/航海王》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-305.html官方截图：AAA (团体)是日本的原五男三女8人组、现五男二女7人组表演艺术团体及舞蹈流行音乐组合，浦田直也领军之爱贝克思专属歌手。2005年成立。第一主演西岛隆弘。团名取自英文“Attack All Around”的头文字母，意指“全方位出击”。《海贼王》漫画简介：《海贼王》（ONE PIECE）简称“OP”，日本少年漫画作品，作者是尾田荣一郎。在《周刊少年Jump》1997年34号（8月4日号）开始连载。描写了拥有橡皮身体戴草帽的青年路飞，以成为“海贼王”为目标和同伴在大海展开冒险的故事。1997年12月《ONE PIECE》漫画单行本第1巻发行，2005年漫画单行本（36卷）累计发行量史上最速达到1亿册，2010年漫画单行本（60卷）累计发行量史上首次突破2亿册，2013年漫画单行本（72卷）累计发行量在日本突破3亿册，是日本图书出版史上发行量最高的作品，日本国民漫画。
日本漫画可以说影响了不少人的成长，而对于一些已经结局的作品，依然有很多读者希望能够看到续集。近日就有日本媒体评选了“最希望看到续集的漫画”，下面看一下结果是什么吧!★传说中的体育漫画，堂堂正正地获得收尾第一位《灌篮高手》(井上雄彦/集英社)这次获得第一名的作品可以说是体育漫画的代表，它就是《灌篮高手》。尽管原作连载已经结束差不多20年了，但是如今依然有着很出色的人气，并且在本次问卷当中也以压倒性的票数获胜。作品中，以红毛为特征的不良少年·樱木花道通过接触篮球改变了自己人生的轨迹，并且在练习跟比赛当中学到了“和同伴的羁绊”、“不到最后一刻决不放弃”的道理。这样的内容触动了很多读者的心。而篮球队教练安西的那句“现在放弃了，比赛就提前结束了”也成为经典的名言。另外作者井上本人曾经说：“我在想要画续集的时候会去创作的”，而2004年他也曾经在废弃的校舍黑板上画过“后日谈”。因此在粉丝们当中，很有不少人期待今后或许会有续集发布的消息吧。★虽然动画也不错，但漫画也请再努力一些吧!第二位《龙珠》(鸟山明/集英社)而排在第二名的则是《龙珠》。这也是在长达10年的时间当中支撑《周刊少年JUMP》的战斗漫画。而以主人公·孙悟空为中心的战斗也让无数的少年们感到热血沸腾吧。这样的人气不光在国内，甚至于都引发了好莱坞的关注，并且制作真人电影。尽管对此很多粉丝将其视为“黑历史”，不过也说明了作品受到了多少人的喜爱。另外目前正在播出的动画《龙珠超》便是作者·鸟山明担任剧情原案的，为此引发了很多人的关注。如果说能够趁这个机会推出续集漫画，恐怕粉丝们将无比欢喜吧?<img width="550" height="330" alt="日媒评选“最希望看到续集的漫画”" src="http://www.dongman.gov.cn/xinwen/guoji/201508/W020150827363833448711.jpg" oldsrc="W020150827363833448711.jpg" i2s_init="0" i2s_filters="{"OR":[{"property":"offsetParent","operator":"==","value":null,"weight":-20},{"property":"parentNode.parentNode.className","operator":"~=","value":"ui-switchable-panel","weight":-20},{"property":"id","operator":"~=","value":"ad","weight":-20},{"property":"parentNode.parentNode.className","operator":"~=","value":"reco-content","weight":-20},{"property":"offsetParent.className","operator":"~=","value":"adRotary","weight":-20},{"property":"src","operator":"~=","value":"logo","weight":-20},{"property":"className","operator":"~=","value":"advertisement","weight":-20},{"property":"className","operator":"~=","value":"teaser","weight":-20},{"property":"getBoundingClientRect:top","operator":"<","value":0,"weight":-20},{"property":"getBoundingClientRect:left","operator":"<","value":0,"weight":-20}]}" style="margin: 0px; padding: 0px; list-style-type: none; list-style-position: outside; border: none;"/>★即便男性也很喜欢的人气少女漫画第三位《花样男子》(神尾叶子/集英社)这是本次榜单当中唯一的少女漫画，主人公牧野在同统领学校的“F4”发生冲突的过程当中不断拉进彼此距离，作品不但深受女性好评，也赢得了很多男性的支持。目前作品已经被改编为动画、电视剧、电影等，特别是井上真央×松本润的作品更是创造了惊人的纪录。或许因为太多的人要求看续集的关系，从2015年2月开始，作者连载了正统的续集作品《花后晴天～花男Next Season～》，作品以“F4”毕业后的学校为舞台，刻画了新角色们的故事。当然对于粉丝们而言，可能对于牧野和道明寺后来的事情更加感兴趣吧!★或许是电视剧的影响，作品至今都有着不可撼动的人气并列第四位《死亡笔记》(大场鸫：原作、小畑健：作画/集英社)目前因为电视剧引发话题的《死亡笔记》排名第四位。夜神月得到了一本“只要在上面写名字，名字的主人就会死”的死亡笔记，而为了阻止他的行为，名侦探L跟夜神月展开了激烈的心里头脑战。这部作品看起来完全不像是少年漫画，里面的角色不断死亡，甚至于最后连L跟主人公夜神月都走向了终结。2008年，作品曾经以“特别篇”的形式推出过短篇作品，讲述在月死亡之后出现新的继承者的故事。这么说来的话，只要死亡笔记还在，那么事件就会不断上演……吧?★还是让作者稍微休息一下吧并列第四位《火影忍者》(岸本齐史/集英社)去年，忍者题材作品《火影忍者》迎来了大结局。本次也并列排在了第四名。和《航海王》一样，这也是《周刊少年JUMP》多年的顶梁柱，不光是国内，因为忍者题材的关系，作品在海外同样赢得了爆发的人气。主人公鸣人也是唯一一个以漫画角色的身份拿下“世界尊敬的100名日本人”的存在。虽然本篇剧情刚结束，但2015年作者又开始了新剧情的短期连载，另外目前剧场版等作品还在上映当中。按照作者所言：“请让我休息吧(苦笑)”，因此如果期待续集的话，那还是再多等一会儿吧。除此之外，很多往年的经典作品也有人期待续集，例如《YAWARA!》、《乱马1/2》、《明日之丈》等，恐怕今后它们也将继续留在读者们心中吧……漫画真的是个好东西！
日本漫画可以说影响了不少人的成长，而对于一些已经结局的作品，依然有很多读者希望能够看到续集。近日就有日本媒体评选了“最希望看到续集的漫画”，下面看一下结果是什么吧!★传说中的体育漫画，堂堂正正地获得收尾第一位《灌篮高手》(井上雄彦/集英社)这次获得第一名的作品可以说是体育漫画的代表，它就是《灌篮高手》。尽管原作连载已经结束差不多20年了，但是如今依然有着很出色的人气，并且在本次问卷当中也以压倒性的票数获胜。作品中，以红毛为特征的不良少年·樱木花道通过接触篮球改变了自己人生的轨迹，并且在练习跟比赛当中学到了“和同伴的羁绊”、“不到最后一刻决不放弃”的道理。这样的内容触动了很多读者的心。而篮球队教练安西的那句“现在放弃了，比赛就提前结束了”也成为经典的名言。另外作者井上本人曾经说：“我在想要画续集的时候会去创作的”，而2004年他也曾经在废弃的校舍黑板上画过“后日谈”。因此在粉丝们当中，很有不少人期待今后或许会有续集发布的消息吧。★虽然动画也不错，但漫画也请再努力一些吧!第二位《龙珠》(鸟山明/集英社)而排在第二名的则是《龙珠》。这也是在长达10年的时间当中支撑《周刊少年JUMP》的战斗漫画。而以主人公·孙悟空为中心的战斗也让无数的少年们感到热血沸腾吧。这样的人气不光在国内，甚至于都引发了好莱坞的关注，并且制作真人电影。尽管对此很多粉丝将其视为“黑历史”，不过也说明了作品受到了多少人的喜爱。另外目前正在播出的动画《龙珠超》便是作者·鸟山明担任剧情原案的，为此引发了很多人的关注。如果说能够趁这个机会推出续集漫画，恐怕粉丝们将无比欢喜吧?<img width="550" height="330" alt="日媒评选“最希望看到续集的漫画”" src="http://www.dongman.gov.cn/xinwen/guoji/201508/W020150827363833448711.jpg" oldsrc="W020150827363833448711.jpg" i2s_init="0" i2s_filters="{"OR":[{"property":"offsetParent","operator":"==","value":null,"weight":-20},{"property":"parentNode.parentNode.className","operator":"~=","value":"ui-switchable-panel","weight":-20},{"property":"id","operator":"~=","value":"ad","weight":-20},{"property":"parentNode.parentNode.className","operator":"~=","value":"reco-content","weight":-20},{"property":"offsetParent.className","operator":"~=","value":"adRotary","weight":-20},{"property":"src","operator":"~=","value":"logo","weight":-20},{"property":"className","operator":"~=","value":"advertisement","weight":-20},{"property":"className","operator":"~=","value":"teaser","weight":-20},{"property":"getBoundingClientRect:top","operator":"<","value":0,"weight":-20},{"property":"getBoundingClientRect:left","operator":"<","value":0,"weight":-20}]}" style="margin: 0px; padding: 0px; list-style-type: none; list-style-position: outside; border: none;"/>★即便男性也很喜欢的人气少女漫画第三位《花样男子》(神尾叶子/集英社)这是本次榜单当中唯一的少女漫画，主人公牧野在同统领学校的“F4”发生冲突的过程当中不断拉进彼此距离，作品不但深受女性好评，也赢得了很多男性的支持。目前作品已经被改编为动画、电视剧、电影等，特别是井上真央×松本润的作品更是创造了惊人的纪录。或许因为太多的人要求看续集的关系，从2015年2月开始，作者连载了正统的续集作品《花后晴天～花男Next Season～》，作品以“F4”毕业后的学校为舞台，刻画了新角色们的故事。当然对于粉丝们而言，可能对于牧野和道明寺后来的事情更加感兴趣吧!★或许是电视剧的影响，作品至今都有着不可撼动的人气并列第四位《死亡笔记》(大场鸫：原作、小畑健：作画/集英社)目前因为电视剧引发话题的《死亡笔记》排名第四位。夜神月得到了一本“只要在上面写名字，名字的主人就会死”的死亡笔记，而为了阻止他的行为，名侦探L跟夜神月展开了激烈的心里头脑战。这部作品看起来完全不像是少年漫画，里面的角色不断死亡，甚至于最后连L跟主人公夜神月都走向了终结。2008年，作品曾经以“特别篇”的形式推出过短篇作品，讲述在月死亡之后出现新的继承者的故事。这么说来的话，只要死亡笔记还在，那么事件就会不断上演……吧?★还是让作者稍微休息一下吧并列第四位《火影忍者》(岸本齐史/集英社)去年，忍者题材作品《火影忍者》迎来了大结局。本次也并列排在了第四名。和《航海王》一样，这也是《周刊少年JUMP》多年的顶梁柱，不光是国内，因为忍者题材的关系，作品在海外同样赢得了爆发的人气。主人公鸣人也是唯一一个以漫画角色的身份拿下“世界尊敬的100名日本人”的存在。虽然本篇剧情刚结束，但2015年作者又开始了新剧情的短期连载，另外目前剧场版等作品还在上映当中。按照作者所言：“请让我休息吧(苦笑)”，因此如果期待续集的话，那还是再多等一会儿吧。除此之外，很多往年的经典作品也有人期待续集，例如《YAWARA!》、《乱马1/2》、《明日之丈》等，恐怕今后它们也将继续留在读者们心中吧……漫画真的是个好东西！
