今天，小编与大家讨论的话题是一部热门动漫如何赚钱，当然，这里有个“热门”的限定条件，并不适用于冷门作品，毕竟冷门作品还挣扎在“生存线”上，并不能很好进入产值回报阶段。但是热门动漫作品却拥有广大的市场可供发挥。不过所有观点，都是一家之言，仅供参考哦~ 说起来最赚钱的动漫作品，第一个引入你脑海的是什么？小编想起来的是日本动漫中的几部经典作品，比如说《火影忍者》《海贼王》。既然《火影忍者》已经完结，今天就以日本当今无论是影响力和销量都排行第一的漫画《海贼王》为例，看看别人家的动漫都是怎么赚钱的。多种产品传播渠道最开始是在杂志上连载贩卖，“赔本赚吆喝”。《海贼王》所连载的《周刊少年jump》(以下简称jump)是集英社旗下的漫画杂志，位列日本三大少年漫画杂志之首。售价为240日元(这个价钱在日本大约能买到一盒牛奶)，逢周一发售，每期发行量为500万册左右。jump的原始销售基本上是不盈利的，估计印刷费都不够，实质上是作为广告的形式向青少年推广杂志社的漫画。《海贼王》在每周更新的jump上的剧情是最前沿的，代表着这个故事的最新发展，比动画和单行本都要领先很多。所有相比于晚上守在电视上看落后大半年的动画剧情，日本青少年更倾向于买一本杂志在上学途中看。单行本开始发力。《海贼王》的单行本销售在日本是神一样的成绩。单论日本国内的销量，《海贼王》单行本的总销售量为2.6亿册，意味着平均每个日本人都有两本《海贼王》的单行本。可以说，单行本基本没有二次加工成本，完全是拿原来刊登过的漫画重新印刷卖钱，漫画的直接盈利阶段是单行本发行阶段。单行本盈利是漫画盈利的一个重要组成部分。动画又是“吃力不讨好”《海贼王》的播放电视台为日本富士电视台，制作交给日本老牌动画公司东映动画。因为动画制作中间涉及到非常多复杂的因素，所以总的来说，电视动画制作公司是整个动漫产业环节中最吃力不讨好的，无论对于原公司还是动画制作公司的盈利都不高。原漫画公司和作者把它当广告商来用，自己的运营在网络和盗版的高速发展下越发举步维艰，日本的动漫产业发展受网络时代打击最大的也就是这个环节。剧场版电影无需多言，盈利可观，但是台阶太高，因为拼的就是强大的影响力。我国动漫产业有这样的例子，大家不用动脑子就知道小编说的是哪部了吧。大卖周边产品要说以上阶段还只是打基础，周边衍生产品那就是“此时不赚何时赚”！前面那些环节其实都是打好“群众基础”，合理的良性循环也该进入了版权授权衍生品销售环节了，广大的用户给《海贼王》的周边产品提供了广阔的市场，丰富的产品选择让一众粉丝买的不亦乐乎。根据《海贼王》的案例不难看出，这是整个产业链中产值回报最直接最快速的环节。虽然以目前的产品质量来讲，我国动漫产业确实还没什么拿得出手的“精品货”。但是在效仿先进案例和运作经验上，我国不少动漫企业还是抓住了规律。像广东奥飞动漫，厦门翔通动漫，都是全产业链运作的企业。当下手机动漫红火，小编就简单以翔通动漫的例子来简述下我国新媒体动漫企业都是如何进行产业化运作的。翔通动漫并不是传统动漫企业只主打一个产品，相反，翔通动漫生产的产品类型非常多。不过，哪怕再多产品也有主打的明星品牌。绿豆蛙、酷巴熊就都是翔通动漫主打的明星品牌。跟《海贼王》一样的是，绿豆蛙也运用多种传播渠道为接下来的“赚钱”打基础。2003年，“绿豆蛙”动漫形象设计完成，紧接着申请了多项商标和专利，逐渐积累了700多分钟的“绿豆蛙”动画短片系列。翔通动漫采取网络互联网与杂志硬广告等传播渠道结合推广，不仅自主出版了“绿豆蛙语录”，“绿豆蛙糗事集”，“绿豆蛙形象设定集”等书籍，通过做杂志相应插页、彩页广告等传统渠道形式，深入目标人群关注的腹地，强势推广；而且在网络、户外视频、手机等新媒体上有独特的传播渠道，如在地铁上播放绿豆蛙公益视频等户外媒体，把绿豆蛙卡通品牌的各类时尚应用化表情动图、flash主题短片、系列幽默主题壁纸等通过手机移动终端投放，争取达到最大范围内接触到目标消费人群。这里面，小编不得不为翔通动漫的思路赞一个，因为走正常的路线显然拼不过“老牌”日本动漫，于是翔通动漫为绿豆蛙选取了公益大使路线，专门制作绿豆蛙公益动画120多集，漫画2000多屏，以广泛长久持续的宣传公益；并积极参加各类公益活动，让绿豆蛙这个形象嵌入公益事业。让人们一想起公益事业就想起绿豆蛙，这样，绿豆蛙就日益成为“全民公益大使”。到如今绿豆蛙形象传播人次超过一亿人次，累积了数百万活跃用户。基础打完就要谈谈赚钱的事儿，绿豆蛙目前的衍生品种类在大陆地区也是名列前茅，除了传统的文具、玩具、生活用品等以外，绿豆蛙还有“高大上”的游戏乐园授权，全国多地都出现了绿豆蛙主题乐园。绿豆蛙给“东家”翔通动漫赚了多少钱大概只有他们自己才清楚了！小编觉得，如果动漫企业能够在一开始梳理品牌观念，以用户需求和市场为导向，用心打造一个产品或者动漫品牌，在产业链运作方面也尽量精细化，那么扭亏为盈，成为“经典”并不是无稽之谈！

已经从4月开始播出的TV动画《排球少年》最新公布了两名角色的人物设定图。他们是即将在4月20日播出的第3话中登场的月岛萤和山口忠。这两人与主人公日向翔阳一样，都是一年级的副攻手。 内山昂出演的月岛萤拥有冷静的判断力，身高188cm，是乌野排球部中个子最高的队员。齐藤壮马出演的山口忠性格开朗，经常与月岛一起行动，以排球部新队员的身份出现在日向翔阳和影山飞雄这两名主角的面前。《排球少年》的原作是古馆春一在《周刊少年JUMP》上连载的运动系少年漫画。单行本累计发行量已经突破了250万本。故事以热爱排球的少年日向翔阳与天才排球运动员影山飞雄为中心，讲述乌野高中排球部的热血青春故事。TV动画版监督为满仲劝，系列构成为岸本卓，人物设定为岸田隆弘，动画制作公司为Production I.G。出演声优有村濑步、石川界人、日野聪、入野自由、细谷佳正、林勇、冈本信彦、内山昂辉、齐藤壮马等。

左为黄金海报，右为普通海报据日本媒体报道，正在上映的动画电影《圣斗士星矢LEGEND of SANCTUARY》的电影宣传海报在东京都内相继被盗。遭到盗窃的是新桥站、六本木站、惠比寿站三站贴出的“黄金海报”。这是用闪烁黄金光辉的特殊材料的纸，印刷出原作者车田正美亲笔所绘的“圣域十二宫篇”的名场面的海报。虽然这海报的精美程度令圣斗士粉丝垂涎欲滴，但是被盗事件还是使人心情复杂。海报原本计划在黄金周期间在全国JR线的40个站展出一周，但很多粉丝纷纷称赞“好帅！”“好像要黄金海报！”，于是改为配合6月21日的剧场版上映，在东京都内的主要站点展出。《圣斗士星矢》于1985年开始在《周刊少年JUMP》连载漫画，相继出过TV动画和剧场版，在全球也有相当大的人气。这次是《圣斗士星矢》时隔10的新剧场版，用最新技术把原作中最具人气的“圣域十二宫篇”展现出来。不管是角色或是影像效果，声优阵容也更换一新。（日本通编译，转载请附原文链接）

作为目前《周刊少年JUMP》的台柱子之一，《火影忍者》在漫长的连载岁月当中给读者们带来了太多的惊喜和欢乐。而近日根据杂志偷跑消息，这部作品确定将制作最新剧场版，并且有关剧场版的部分细节也同时公布。本次剧场版的名称为《THE LAST NARUTO THE MOVIE 2014》，从“LAST”这个字母来看，似乎有着“这将是最后一部火影剧场版哦”的暗示。当然，相信早就习惯于所谓“最终对决”“再见了XXX”“XX完结篇”之类噱头的各位应该也只是一笑置之吧？但是既然用上了这个名词，那么剧情方面应该值得好好期待一番！本作品目前计划于12月6日在全日本正式上映。并且剧场版的剧情总监修一职由原作者·岸本齐史担纲，相信对于已经2年没有剧场版诞生的本作而言，岸本也会投入不少的精力吧？另外，有关本次剧场版的更多特别报道，官方将在7月31日播出的TV动漫后进行公开，有条件的朋友不妨跟踪一下直播。而或许是为了给剧场版进一步造势，官方同时确定将在2015年举行“火影忍者展”，届时展会上到底有什么新鲜的内容，相信广大火影迷已经可以开始期待了吧？但是就在《火影忍者》的粉丝们可以好好庆祝一番的时候，同样为《周刊少年JUMP》连载的另外三部作品却传来了不好的消息：曾经跟火影以及《ONE PIECE》并列三大漫的《死神》如今已有日薄西山的迹象，在最新的JUMP顺位排名上，本作品位列倒数第一。看来我们现在不但难以期待这部作品能够继续推出新动画，是否能让《死神》熬过年底都成为了一个未知数。和《死神》有着同样命运的是此次排名倒数第三的《银魂》，尽管官方宣布将制作单集短篇动画，但是从目前人气而言，这部掉节操动画的前景也让人堪忧。至于另外一部作品则是大家喜闻乐见的《全职猎人》，是的，富坚义博在下下周又要停刊了！当然，或许对于猎人迷而言，也算司空见惯了吧？原标题：岸本齐史监修！《火影忍者》新剧场披露来源：腾讯漫画

《中华小当家》是1997年播出的漫改动画片，讲述了13岁的天才厨神刘昴星，和自己的伙伴走遍江南做料理，对抗黑暗料理界的冒险故事，当时的动画片在国内引进，可以说是一代人的童年。10月新番《厨神小当家》，由漫画《真中华小当家》改编的动画开播了，这部由国人企划，中日合作的动画片，有着很浓的复古味道，与其说是《中华小当家》的重制，不如说是全新作，故事的大致架构和过去一致，但是完全重新绘制；《食戟之灵》，《周刊少年JUMP》连载的少年漫画，其超高的人气原作漫画发行量已超过1500万，动画推出到第三季；10月，两部不同时代的美食番碰上同一个档期了，那么，两部作品的第一集都播出之后，什么样的结果呢？主观评价《厨神小当家》：作画：3/5演出：3/5音乐：2/5故事：2/5角色：2/5节奏：2/5《食戟之灵》第三季作画：3/5演出：3/5音乐：3/5故事：4/5角色：4/5节奏：3/5《小当家》除了复古，没有别的了《小当家》观摩第一话，其实作画是不差的，当然，第一话作画都不行的话那后面也没什么期待了，但比起作画，第一话给人的感觉是，无论画风、故事结构，节奏，演出风格，都非常的复古，这么老的画风，真的N年没看到过了，这么老旧的上色，这些年来大概除了《Megalo box》外，没看到过这么老单说修旧如旧来说，《厨神小当家》是成功的，但，仅仅是复古，真的能揪起当年看《中华小当家》的那种兴奋的期待吗？答案是否定的。第一话节奏偏慢，演出、作画非常平实，毫无惊喜可言，故事基本确定了单元剧的风格，故事本身没问题，但是2019年的如今，真的看的进去吗？看看隔壁的《食戟之灵》，说实话，《食戟之灵》的作画演出，基本就是漫画原作的分镜直接往里面套的水平，也不高，而故事节奏也很赶，基本一集里尽可能把一场甚至更多的料理对决都放进去，这是《食戟之灵》时代的特征，如今的动画，基本都是这个水平；作画上面，《食戟之灵》一点也占不到便宜，但：《食戟之灵》的人设，色彩鲜明，男俊女艳，很吸引眼球……而且《食戟之灵》的画风中的女性……打着擦边球，但却意外的没有和美食的主题产生违和感，可以说是作者脑洞的合理发挥；而《小当家》，简单而复古的人设，已经很难讨好现在养刁了的观众的审美，个性平平的角色，也让人提不起味道；想象力的差距这一点可以说是原作风格的差距，而不是动画本身的演出差距；《食戟之灵》脑洞大开，靠很多浮夸的演出，表现出料理人面对的压力明明是料理比赛，但仿佛是什么堵上了性命的搏斗一般，丝毫不让人松气当然，还有美少女爆衣时候的华丽演出，也令人印象深刻《食戟之灵》，快速的节奏，华丽的爆衣演出，将脑洞转化为画面，体现了“动画”的力量而《小当家》非常老实的演出，节奏也非常缓慢，我没有感受出“动画带来的优势”；飞快的节奏感，《食戟之灵》很“赶”《小当家》慢悠悠《食戟之灵》哪一季度都给人很赶的感觉，重要的比赛，一集讲完一场战斗，BOSS战局，基本控制在一集半，总会留个半集推进剧情。按这个节奏来，才能体感出料理比赛也能这么燃的那种刺激感；相比之下《小当家》这一集，是真的节奏复古，和20年前的那部一样，一集安稳的讲完一个，已经知道结局的比赛……说到知道结局，其实，《食戟之灵》也都是套路，很多胜负的结果都可以猜到，但是《食戟之灵》却不会让人有吐槽的机会，下一场比赛，或者下一段剧情，已经赶到……总结：《厨神小当家》的新重制的这部动画，在我眼中，第一集毫无惊喜，也没有看到特别唱情怀的东西，普通的OP，普通的作画，普通的演出，普通的故事，什么都是这么普通，这么悠哉……除了复古，我什么都没在其中找到；《食戟之灵》，说实话，就是一个“赚钱”的番来着，他能继续出，主要目的，是促销原作漫画，但原作的时髦感溢出，节奏快，音乐燃，角色个性充足，故事本身还是很燃的，也有着“老套”带来的王道；要我选，毫无疑问选《食戟之灵》，但也不是说《食戟之灵》动画有多精彩，毕竟是J.C STAFF做的，嘛，也就那样了，只是《厨神小当家》，实在太无趣，或者说，现在的人，已经没有心情再接受这么复古的动画片了。

据日媒报道，集英社与小冰日本团队近日正式宣布战略合作。同时，在集英社旗下《周刊少年Jump》庆祝《我与机器妹》连载一周年之际，由双方共同打造的漫画主角萝卜子（Roboko）已在日本最大的社交网络LINE等平台上线。作为鲜活的人工智能虚拟人类，萝卜子的性格、语气完全源于漫画角色，并进入现实生活，与亿万日本用户直接交流。这也是“AI少女独角兽”小冰近期宣布新一轮融资，首次对外披露日本市场的最新进展。