距离AMC大热丧尸剧《行尸走肉》第四季的回归只剩下不到一周的时间了，各地行尸粉们纷纷进入到令人热血的“僵尸末日周”倒计时当中。 而《行尸走肉》第四季全新的预告片也在这时放出，为丧尸归来造势。美国当地时间10月13日，《行尸走肉》强势回归，一起来倒数吧！

最新发布的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告2015》指出，2020年中国动漫产业产值规模将突破2000亿元。美国和日本的文化娱乐行业中超级IP大部分源于动漫。美国最卖座的电影过大半都是漫画改编，日本近10年每年出版物销量冠军也过半都是漫画。那么中国的超级IP可能在最有希望的动漫产业中诞生吗？当前国际上最成熟的市场当属美国和日本，两国的动漫产业均走出了独特的成长路径，代表了市场主导模式下产业格局的演变，要摸索适合中国的道路那必须要认真研究美日的产业经验。美国产业链成熟，商业化路径清晰，但主要是30年甚至70年以前创作的老IP为主。日本动漫对中国影响最大，产业大但恶性竞争激烈，虽然作品质量普遍很高但商业化能力比美国逊色，且产品主要以日本国内消费为主，以至于产业整体亏损严重。我们借用一张漫画来比拟美国、日本、中国三国的动漫产业发展现状：中国动漫在国家指导的背景下成长起来，现在还没有条明确的路线，仍处于有行业无产业的状态，整体发展处于很早期的阶段。然而，移动互联网时代受众消费行为的变化，为新兴内容提供了巨大机会，以网剧为代表的移动互联网作品让中国甚至有可能弯道超车。结合美日动漫产业的长处、规避短处，结合中国自身市场特点，动漫行业在新时代可能摸索出一条全新的爆发路径。美国超级IP火爆，但缺少新IP美国是世界动漫产业的第一大国。2014年，迪士尼一家就有486亿美元的收入，超过当年中国整个动漫产业产值的4倍，也超过日本动画产业的3倍。在全球票房中，同一IP累计票房最高的均为系列作品，其中前30个IP中70%是动漫改编，漫威宇宙一个系列IP就吸金近百亿美元的票房。近10年，好莱坞超级英雄系列电影数量只占10%，却创造了80%的利润。美国动画产业缘起于成熟的电影工业体系，专业工业化制作流程复制到动漫容器中，整个商业化成熟，流水化操作,全球商业变现能力强。传统巨头持有的优质IP大多创造于半个世纪前，商业变现也基本都重点在传统媒体形式，近些年美国很少有新的超级IP出现。但是老的IP由于在当年缺少对跨媒介的设计，后续强行改编很难，迪士尼的互动娱乐部门自成立之初就一直处于亏损状态。漫威旗下的超级英雄已经是全球号召力最强的超级IP，按道理应该最容易赚钱，但在游戏等方式互动娱乐变现能力较弱，变现方法主要还是靠电视和院线电影以及少量的衍生品。《蝙蝠侠：侠影之谜》、《钢铁侠》、《雷神》、《漫威超级英雄-无限挑战》这几部由超级IP授权的游戏均受到了猛烈抨击，Metascore评分一个比一个低。这和IP前期开发的年代有很大的关系，很多新媒介当年并没有。上一篇文章介绍IP跨媒介互动设计需要前置，这些IP在当年开发时未考虑过互动媒介设计，也未给新媒介留出互动创新的空间。三、五十年前，当时互联网尚未成为主流媒体，游戏也主要是桌游和单集端游，移动媒体更是完全没有起步。漫威较为成功游戏授权如《漫威英雄大乱斗》、《漫画英雄vs卡普空》等也只是引用了漫威的IP形象，以及Capcom的极强游戏开发能力才取得成功，游戏内容上和IP本身没有产生良好互动。移动互联网时代，跨媒介互动设计完整的新时代IP，有机会创造比漫威超级宇宙更高的商业价值。例如，《行尸走肉》游戏的授权就做的极其成功。从2012年开始，《行尸走肉》和不同的游戏公司合作授权了20多款手游和端游，有18款Metascore评分都在80分以上。最近推出的《无人之地》，又是四周下载量破400万，以及IOS上80%给出五颗星的评分。可谓是专家评分、下载量和用户满意度都是业界的首领。全民二次元的日本，并不那么光鲜日本是世界动漫产业的第二大国，据日本数字内容协会发布，2014年日本广义的动画市场（包括衍生产品）规模为1兆6296亿日元（135亿美元），巅峰的2004年曾占据全球份额的70%以上。由于中日文化同源以及日本作品风格细腻情怀深厚，中国受众对于日漫粘性比较高。然而，日本的动漫产业这么多年并未赚到大钱的事实，却总是被二次元拥护者选择性地忽视，大量知名动画工作室接连倒闭，就连日本国宝级的吉卜力工作室于2014年8月宣布停止制作解散制作部门。整体商业化做的不够好，跨媒介互动以及产业链变现程度不高。日式细腻风格和文化设定值得借鉴动漫中处处体现日本文化，武士道精神、团队协作精神，和服、便当等价值观和文化元素，其细腻风格和文化设定值得我们学习。一方面，因为90年以后国家对于欧美动漫作品的封锁,加上二次元的日漫从各种地下渠道和盗版流入中国市场,在国人心中日漫成了动漫的代名词，对80以后的青少年影响很大。另一方面，因为文化同源，日本的作品符合亚洲审美文化和设定，国人接受起来特别快。《万万没想到》和《十万个冷笑话》很多槽点即来自《日和动画》。但是，我们需要注意的是，虽然日本动漫产业体系完善，在单一文化的日本具有广泛的社会基础，在中国这种多元化的国家，依靠单一的风格或小众的产品，是很难在大众市场取得成功的。市场规模有限，竞争过渡饱和日本的ACGN（二次元定位的动漫游戏小说）产业体系已经高度饱和化，虽然整体素质很高但竞争激烈，动漫产业整体处于亏损状态。根据日本动画协会对工作室制作费的调查，这些年来日本动漫作品增加的投资并没有体现在质量上，而是制作数量急剧上升，竞争过渡激烈导致收益环境恶化，行业内开始预言产业必将开始崩盘的“2016年危机”。《日本动画产业报告2015》更是指出“没有一个工作室感受到处于景气之中，虽然2013年和2014年都有比上一年度好的倾向，但是对于今后的预测都是比较悲观的。”从《日本动画产业报告》和日本漫画产业的信息看，日本每年漫画和动画有200至300个左右新作品产生，但第二年的存活率都不到10%。近年，日本动画制作公司数量和作品数量增加，对播放时间的竞争更为激烈，许多公司不得不接受制作委员会或电视台提出的苛刻条款。一部30分钟的动漫作品制作成本大约在1000万日元左右，制作公司一般仅能从播放方收回500万日元，结果几乎都存在赤字。绝大部分从事二次元相关职业的人其实生活的都并不尽如意，拿着很低的收入，整个产业甚至需要依靠政府补贴。日本外务省曾拨款24亿日元从动漫制作商手中购买动画片播放版权，将这些动画片免费提供给发展中国家的电视台播放。但这一切都无法改变产业过渡饱和，商业化能力弱，变现渠道少的现状。商业化路径狭窄，商业模式存在重大缺陷日本知名动画片EVA 之父庵野秀明，今年在日本主流媒体表示惊人言论：“日本动画的寿命也就只有5年了”， 因为他认为日本经济危机后缺少消费动力和商业变现渠道，整个动漫产业一直就不赚钱，缺少变现途径的动漫产业也没有较好的出路。最权威的《日本动画产业报告2014》指出， “在日本动画行业繁荣的背后存在着集体倒闭的风险”， 拥有13年历史的日本动画制作公司Manglobe成为了报告发布后第一家宣布破产的动画制作公司。有日本动画制作公司表示，越来越难从新投资的作品中回收成本，子供向动画在重要频道播放变得困难，深夜系动画因为DVD贩卖情况不利，仍未找到回收成本的方法。互联网的发展虽然使得全球动漫业迅速发展，但日本动漫产业缺乏对于IP运营和跨媒介设计，作品主要收入还是来源于作品本身以及原产媒介。在竞争激烈的市场下，光靠播放已经无法得到收益。日本动漫产业相比成熟并且高利润的美国还差距很大，IP开发角度局限，IP持有人享受不到泛娱乐带来的巨大收益，仅靠动漫变现入不敷出。日本动漫跨媒介授权成功的案例少之又少，唯一可圈可点的《宠物小精灵》在全球累计创造了超过400亿美金的收入，是游戏改编的动漫，其动画只能算是游戏的衍生品，严格意义上说不能算是动漫产业的原生产物。中国动漫产业出路在哪?1.学习成熟的制片体系美国和日本动漫的共性是以制片管理为中心的工业化生产，美国的制片人中心制源自好莱坞100年的经验当然更加成熟，日本虽有动画制作委员会但对于IP的长期规划还是欠缺。所以对于中国市场来说，产业整合和制片管理至关重要，慢慢走向工业化可复制生产才能保证行业整体产出质量，这是中国的动漫作品能走向世界的可行路径。只有以商业化为前提，才能保证产业的可持续性发展，通过制片人模式规模化复制成功商业模式，同时做好跨媒介的泛娱乐商业变现设计。我们应该联手打造全产业共同盈利模式，并连续挖掘新作品的能力，而不是指望整个产业靠一两个作品救市。制片制度的另一个核心就是以市场为主，商业规划前置。如果作品在前期能够做好商业定位，并把跨媒介泛娱乐前置，为未来的衍生设计好出口，做好跨媒介的联动。虽然在动漫本身无法赚钱，但是各种衍生渠道的变现能力是非常强大的，尤其随着VR等新技术的到来，娱乐行业的玩法更加多样。移动互联网年代的快速试错、小步快跑的思维，完全适应于互联网年代的动漫作品。以受众人群最大的媒介方式介入，然后通过跨媒体联动实现变现，并共同抬高一个IP的商业价值。2.移动互联网新机遇，新商业模式与美日情况不同之处在于，中国移动互联网市场已进入爆发式增长期，网剧更是走在了全世界的前面。我们结合美国和日本经验的同时，需要考虑更适合中国内容消费习惯的动漫IP开发逻辑。互联网新兴渠道内容生产和融资的旺盛，与传统影视平台的闭塞形成鲜明对比。当传统媒体仍在消费者注意力减弱和广告变现的泥沼中挣扎时，移动互联网为以网剧为代表的网生原创节目提供了广阔的价值创造空间，商业化变现逻辑逐渐清晰。传统靠视频制作赚钱的模式已经被颠覆，新的商业模式简单总结就是：网剧切入，广告回本，游戏变现，电影做强，众筹公关。2013年网生内容崛起后，网剧商业化变现路径已经通畅。真人网剧变现成功案例当属《屌丝男士》和《万万没想到》。《屌丝男士》成为互联网现象级喜剧，全四季总播放超36亿，根据公开数据估算每集广告收入1千万人民币；衍生大电影《煎饼侠》成本5000万，票房达11亿。《万万没想到》的大电影制作成本3000万，票房虽然远低于预期的10亿,但3亿已经赚了不少，且不说各种植入。同时，动画网剧的商业化也已经得到了验证，变现模式较成熟。上文提到的《十万个冷笑话》是中国史上第一部用众筹启动的动画电影，与票房1.2亿人民币形成鲜明比较的是，电影最终制作成本只有500万。《画江湖之不良人》的动画改编自网络小说，全网累计总播放量超过10亿次，掌趣手游授权费1500万，版权方同时与游戏公司进行每月流水分成。《秦时明月》虽然被业内吐槽很多，畅游也花了几千万独占《秦时明月》手游全球授权，同时真人的电视剧也已经开播，大电影计划也在启动。3.新时代的IP需要跨媒介能力传媒产业百年变迁的规律告诉我们，消费者行为变化对传媒产业的变迁起到最为决定性的作用。可以预见的未来 5至10 年，整个传媒产业包括创意人才、运营管理人才、技术创新人才将会加速向手机、平板、可穿戴设备等移动互联网媒介倾斜，因为消费者的注意力在这些地方。新时代的IP需要为可预见的商业化转换做好准备。由于广电总局的各种政策限制，导致国内很多优秀作品无法走进传统影视渠道，反而在互联网上走出了一条独特于美国和日本的路径。美日两国传统媒体还是主流，中国的年轻观众的却养成了互联网以及移动端为首选媒体的习惯。2015年，有18部网剧总点击量过亿。网剧走在了前面，移动社交利于传播。消费习惯和市场特点给足了动漫产业机会。一个高价值IP的跨媒介设计应该是前置的，在执行之前提前考虑，为未来的多变现渠道和长期商业化路径做好准备。缺少提前设计的IP，在后期执行的时候都是很难强行转化到新媒介形式的。很多时候，去改编一个完全没有新媒介基因的IP，还不如创造一个全新的IP。4.不要只盯着二次元，做好商业化市场定位确定作品的人群定位，分析受众人群的背景和喜好，才是成功的关键。90年代末日漫传入中国，由此培养的80后动漫迷们如今已步入社会，有了一定的经济基础，动漫消费习惯逐渐养成。较早接触网络的90后、00后们，接触的动漫文化更加多元，从小看的都是全球最好的作品，对消费国产优质动漫的意愿也较为强烈。至2014年，移动端动漫市场已经连续四年维持约35%的增长率，远高于中国动漫产业整体增长率。2013年开始，原创互联网作品开始崛起，让国内观众看到一些不同于美国和日本风格内容，让以时事热点和搞笑戏谑为主的互联网作品愈加成为主流，为网络原生作品提供了巨大的发展空间。然而，中国动漫产业整体高品质作品极少，相较于海外成熟的动漫市场，中国的动漫作品定位差异也很大。因为受日本影响大，就一味盯着一个成功案例都没有的核心二次元市场，是行不通的。2015年7月上映的国产动画《大圣归来》以9.56亿票房打破了国产动画票房纪录，不仅仅是因为其画质好，而更多的是因为其准确的文化和人群定位，成人向的设定决定了受众人群的广度。2015年拿下1.2亿票房的《十万个冷笑话》也是做好了人群分析才启动的项目，虽然仅过亿，但也是成功吸引了其观众人群走进影院，是《大圣归来》之前的国产动画电影取得的新突破。虽然大家老说中国动漫低幼，但低幼也并非不赚钱，只是赚钱的商业逻辑和渠道不一样。成功的低幼作品虽然主要从动画播放，周边产品，玩具食品，或者形象使用授权等方面赚钱，但明确定位是非常有必要的。千万不要像重蹈《魁拔》的覆辙，再推出12岁主角讲成人设定的作品。如今中国的娱乐产业刚刚进入战国时期，正在网络上逐渐形成清晰版图，更多的互联网公司加入，更多的筹码和玩法涌现，各路IP改编和网络自制剧等的竞争逐渐白热化，市场正在等待超级IP的出现。结语对于中国来说，我们不可能复制美国超级英雄的路线，也不可能走一条完全“二次元”的日本路线，但在新的移动互联网时代有更多新机会打造全新IP。同时我们也不能掉到日漫的死胡同里，埋头制作不管市场的思路和传统渠道都是很难走通的，而互联网网剧成为巨大机会，网络孵化的原创IP具备天然的高效转化优势。只有赚得到钱，才可能培养出一个巨大的产业。同行们还需加深对于IP筛选识别的深层理解，结合美国日本的工业化产业整合经验，规避美日产业的弊端，打造出新的中国原创超级IP，一起见证中国动画产业的崛起。

2014国际动漫展（Comic-Con International Convention）近日在美国加利福尼亚州圣地亚哥（San Diego）举行。盛装打扮的参展者兴奋地站在会展中心外面。一个穿着尤为怪异的男子在会展中心外面漫步，他的装扮显然出自《游牧骑兵》（Nomad）。演员汤姆?麦克格雷斯（Tom McGrath）在《马达加斯加的企鹅》（Penguins of Madagascar）中的扮演船长这一角色。这名男子叫肯尼斯?汤姆?麦克丹尼尔（Kenneth McDaniel），他这身打扮是《《辛普森一家》（Homer Simpson）中的著名角色霍默?辛普森（Homer Simpson）的行头。喜剧演员杰克?布莱克（Jack Black）是儿童恐怖片《鸡皮疙瘩》(Goosebumps)的主演。旁边是该片的其他演员，他们正在将布莱克拽下舞台。玛雅?布莱克曼（Maia Blackman）装扮成《天使》（Angel）中反面角色洛恩（Lorne）的模样出席展会。艾丽?桑那斯（Allie Shaughnessy）的这身装扮正是她在《魔形女》(Mystique)中样子。洛里?萝莉特（Lori Roulette）是3D影片《爱丽丝梦游奇境》(Alice in Wonderland)中的演员。这名男子的打扮来自《 星球大战 》(Star Wars)中的波巴?费特（Boba Fett）这一角色。凯尔希?纽曼（Kelsey Newman）穿着《坦克女孩》（Tank Girl）中的行头在展会中心外面等待。没想到这里还有一个星巴克的广告牌。这是著名演员扎克瑞?昆图 (Zachary Quinto) 在为《Agent 47》作宣传。哈里斯（Lyndsay）和唐?史密斯（Don Smith）正在拍照，他们的旁边站着一个同样来自科幻惊悚剧《行尸走肉》（The Walking Dead）中的人物。这是放在美国著名玩具厂家孩之宝（Hasbro）展台旁边的一座变形金刚雕塑。一些参会者在集体拍照留念。马克?德根科尔伯（Mark Degenkolb）和他的女儿穿着剧装在摆“Pose”。杰西卡?奥尔芭 (Jessica Alba) 在为《罪恶之城2》（Sin City: A Dame to Kill For）做宣传。艾萨克?亨普斯特德?莱特（Isaac Hempstead Wright）和艾丽?范宁（Elle Fanning），以及《拯救盒怪 》（Boxtrolls）中的另外两个角色，正在为该片做宣传。寇瑞?斯托尔（ Corey Stoll ）拿着绿巨人浩克 （ HULK ）面具在为《蚂蚁侠》（ant-man）站台。乔什?布洛林 （ Josh Brolin ）戴着“无限手套（Infinity Gauntlet）为《复仇者联盟：奥创时代》（Avengers: Age of Ultron）作宣传。克里斯?海姆斯沃斯（Chris Hemsworth）和克里斯?埃文斯（ Chris Evans）都是《复仇者联盟：奥创时代》中的演员。原标题：组图：看看美国的动漫展是啥样来源：腾讯科技

下周即将迎来西半球规模最大的，同时也是全球规模第二大的动漫展----圣迭戈国际动漫展(San Diego International Comic-Con)。在这个全球为之瞩目的年度盛会上，影迷们有福利了，大家可以一睹自己喜爱的明星或是正在热追的电影,电视剧剧组的风采了。然而对苦苦追剧的影迷们来说，为期4天的活动实在是太短了。没关系，小编为大家发福利了，保证大家在漫展的前一周就能一睹自己最爱的影视快讯。近年来火到不行的美剧《行尸走肉》就亮出了即将到来的《行尸走肉第四季》（The Walking DeadSeason Season 4）的一款官方海报。在这款海报中我们可以看到，诺曼?瑞杜斯（NormanReedus）所饰演的Daryl用一个花头巾半蒙着脸，不知这身打扮看似是要去打，打，打劫？还是说感冒了？又或是嫌弃丧尸们身上的气味太难闻了？关于这身行头的来由小编目前也无法为大家解答，只能等到今年10月上映时再跟大家一起看个明白了。坐等《行尸走肉第四季》的上映！

《燃情克利夫兰》现贝克汉姆等型男大叔【环球网综合报道】据英国《每日邮报》7月31日报道，热门喜剧《燃情克利夫兰》的动画版特别集已于7月30日播出，剧中的女演员们终于有机会同她们的梦中情人展开约会。虽然只是在二次元世界里和他们相遇，但乔治·克鲁尼(George Clooney)和大卫·贝克汉姆(David Beckham)潇洒的卡通形象仍叫人着迷。故事讲述四位女主演偶遇貌似空中铁匠乐队主唱史蒂芬·泰勒(Steven Tyler)的精灵，他可以满足她们三个愿望。首先，女士们希望能见到疯狂迷恋她们的男士，泰勒便给了她们一群僵尸。 第二个愿望，她们来到Elka(贝蒂·怀特饰)的地下室，创造自己心目中的完美男人。 Victoria(温蒂·马力克饰)牵手乔治·克鲁尼， Joy(简·丽芙丝饰)和穿着白色球衣的贝克汉姆一起，Elka牵手罗伯特·雷德福(Robert Redford)，而Melanie(瓦莱丽·伯提内莉)则和林肯总统在一起。在糖果屋似的房间里，她们坐在梦中情人的腿上推杯换盏，很快她们就厌倦了这些男人并回到泰勒抱怨并许下第三个愿望——希望自己永远年轻漂亮。这集新的尝试开始于一段奇幻的旅程，加入流行元素《行尸走肉》和经典故事《欢乐糖果屋》，这一群人探索着在克利夫兰的生活。《燃情克利夫兰》是有线电视网TV Land成立以来的第一部原创剧集，讲述几个洛杉矶女人意外来到克利夫兰，却意外发现那里的魅力，最终决定在克利夫兰开展新生活的故事。目前这部收视不错的喜剧已在211个国家播出，CBS电视台发行部宣称《燃情克利夫兰》新一季将于2014年9月首播。 (实习编译：黄玥 审稿：李宗泽)

乔治·A·罗梅罗的《活死人之夜》，开创了僵尸片的先河，让僵尸题材成为了恐怖漫画的新宠儿,。香港红极一时的《僵尸先生》，1985年公映时引起轰动，票房狂收2000多万，由此掀起了争拍僵尸片的热潮，仅1986年就有10多部跟风之作上映。在这之后香港电影一度陷入沉寂。近些年，风靡全球的《行尸走肉》引发观众对僵尸题材影视剧的强势关注的同时，也唤起了国人对僵尸题材影视剧的狂热。腾讯公司COO任宇昕在近期在“腾讯互娱明星IP电影计划发布会暨第二届互娱艺术高峰论坛”宣布，“腾讯电影+”正式成立。 “《尸兄》电影计划”在粉丝日益高涨的呼声中终于被提上日程，这则消息像一颗彩蛋投入到动漫迷当中，随之引发了一系列的热烈讨论。其中有关男主角由谁来演更是搅动了李易峰、陈伟霆等先锋男演员的粉丝团，粉丝们甚至呼吁网络剧《万万没想到》中的男主角王大锤来演《尸兄》男主角白小飞。僵尸题材影视剧，对于中国人来说，并不陌生。僵尸在中国民间传说中为一种复活死尸，长有白毛，跳跃行走，力大，其记载多见于《子不语》、《阅微草堂笔记》等小说。准确的来说，西方僵尸片实为丧尸片，真正意义上的僵尸片是上世纪香港兴起的一种恐怖片类型，通常与中国特色的茅山术以及中国功夫相结合，并糅杂喜剧元素，洪金宝、林正英等人拍摄、主演的《鬼打鬼》、《僵尸先生》、《僵尸家族》等都堪称僵尸题材电影经典之作。《尸兄》由腾讯独家签约的电影家七度鱼原创，是国产漫画中为数不多的，达到亿万人气的僵尸题材类漫画。作品构思巧妙，手法精致，以及颇重口味的表现形式，讲述了普通“屌丝族”小飞，意外地因为自来水污染而卷入僵尸危机的故事，使《尸兄》一经推出便大获好评。看似以恐怖为主打的丧尸漫画，实际上是充满无厘头的各种搞笑吐槽。网友评价它：“这是一部一点也不恐怖的搞笑丧尸类漫画，带来的欢笑多于惊叫。”恐怖与搞笑元素的相结合，正是中国僵尸题材类的传统风格，而其中故事的发展逻辑则是充满浓厚的互联网时代下的味道。僵尸题材类电影在新的时代下需要一个全新的面貌，在偶像主义盛行的当下，《尸兄》大电影将以怎样的面貌与我们见面，值得期待。原标题：《尸兄》将登大荧幕 再掀僵尸题材热潮 来源：亚洲娱乐网