迪士尼皮克斯最新的动画短片《小蓝伞》（The Blue Umbrella）是一部风格非常写实的电脑动画片，从以下三张概念艺术图中就可以看出来。导演Saschka Unseld承认，最初他们是想在闹市区实景拍摄的（如果实现了就是皮克斯首部真人短片），但后来考虑到这需要封锁街区，还有大量群众演员举着伞，实现起来难度很大，所以还是回到了电脑动画这条路上。不过，写实的风格却保留了下来。 《小蓝伞》将随皮克斯动画片《怪兽大学》（Monsters University）在今年6月21日上映，之后还将收录在其影碟中。你可以到这里观看短片曝光的片段。

《头脑大作战》剧照“迪士尼动画工作室一度失去过什么东西，我想是信仰，这个工作室需要一部大热之作去治愈，于是《冰雪奇缘》就来了。”迪士尼首席创意官约翰·拉塞特在上海影城 1 号厅这样说。所谓“治愈”，是作为曾经以制作《白雪公主》这类公主动画片闻名的迪士尼曾经有一段时间偏离了这类题材，他认为这是迪士尼动画工作室的缺失。2006 年迪士尼买下皮克斯，拉塞特从皮克斯创始人变成迪士尼首席创意官，这类题材也开始重新出现，《公主与青蛙》，全球票房2.6亿，《长发公主》，全球票房5.9亿，《冰雪奇缘》，12.7亿。 这是约翰·拉塞特这次来上海的演讲中，为数不多直接提到迪士尼动画工作室决策和前途的地方，其它时候，他更多是专心介绍迪士尼未来要上映的电影的剧情故事，长短片加起来有 9 部左右，拉塞特此次的行程也跟这其中两部有关。一个是《超能陆战队》，他因为这部电影参加了最近的东京电影节，计划了这次亚洲行；另一个是《玩具总动员：迷失时空》，这是明年《玩具总动员》的 20 周年的纪念短片，20 年前他因为这部电影第一次来到中国，那个时候，他作为皮克斯工作室创始人的身份才刚刚开始。从拉塞特介绍的未来电影内容来看，迪士尼和皮克斯都更大胆了一些。不过仍然会有公主电影，2016 年将上映的《摩阿娜》，但主角会是手绘风格的首位波里尼西亚公主，故事不会发生在宫殿里，而是海上冒险，发生在南太平洋岛国。很明显的，也是最有趣的一个变化，是迪士尼已经开始在“角色”上下功夫，不是简单地深入刻画角色本身，而且颠覆一般电影里对角色的定义，比如在《摩阿娜》让水变成其中一个角色，小短片《熔岩》里笨重的火山是主角，《动物乌托邦》里全都是动物，不再出现人类，《恐龙当家》里，你会看到人类成为宠物狗一样的角色，我们在电影里被恐龙遛出来玩。这一点最明显，也是迪士尼工作室最寄望的一部电影是《头脑大作战》，这里的人类不再是角色，而是成为了布景，人类心里“住”着的几个小人，分别叫做快乐、愤怒、悲伤、厌恶和恐惧，情绪成为角色本身，故事讲的就是五个情绪是如何控制人的反应的，人的大脑到底在发生些什么。这是皮克斯工作室的电影，也是他们的新尝试。《头脑大作战》预告片在现场播放的时间是全场反应最热烈的时候，幽默仍然是迪士尼一直保持的风格，很多人都能感觉到，这个故事里除了一般能创造更多票房的可爱、搞笑和协同作战之类元素之外，还有鲜明的皮克斯风格，“去讲一个从来没有人讲过的故事”，跟《玩具总动员》、《怪兽大学》的初衷非常相似。另一个让现场有不少反应的是《超能陆战队》，这是迪士尼的电影。跟两部获得高票房的《银河护卫队》和《复仇者联盟》相似，讲的也是几个人有超能力，各施其能的故事，不过《超能陆战队》的超能力来自于科学实验，其中的气球人跟《银河护卫队》里如今大热的小树人的效果相当，很有可能成为下一个增长迪士尼电影票房的“萌点”。 拉塞特讲的几个故事里，你觉得自己更适合看哪一个？ 1、《超能陆战队》（Big Hero 6）（2014），主角在一个旧金山和东京合体的城市里生活，这是个传统的故事，几个一开始什么都不懂的菜鸟级选手组成“六大英雄”联盟拆穿阴谋打击罪犯的故事，里面的飞翔镜头和气球人的角色都会是卖点，像是《银河护卫队》的动画片版。2、《玩具总动员：迷失时空》（Toy Story That Time Forgot）（2014）：迪士尼纪念《玩具总动员》20 周年的短片，主要讲两拨玩具恐龙大起来了，新玩具要取代旧玩具了，供有怀旧情结的人参考。3、《冰雪热》（Frozen Fever）（2015），看完《冰雪奇缘》之后还依依不舍的人可以继续看，拉塞特称迪士尼在《冰雪奇缘》之后会一直“on fire”，这也是他们继续让人们记住这部大卖之作，让它一直给迪士尼赚钱的方式。4、《头脑大作战》（Inside Out）（2015），一部探讨人的记忆怎么形成、性格怎么形成、情绪怎么形成的动画片，从其中片段和拉塞特的讲述看，因为讲述方式很新颖，笑点非常频繁。主角是人类的五种情绪，它还模拟和解释了人类假装无所谓、假装开心的行为。这也可能是迪士尼未来两年表现最佳的动画之一。5、《恐龙当家》（The Good Dinosaur）（2015）, 最大的特点是人在这部电影里完全没地位，变成了恐龙的宠物狗。6、《熔岩》（Lava）（2015），短片，两座火山的爱情故事。 7、《动物乌托邦》（Zootopia）(2016)，你会想起韦斯·安德森的《了不起的狐狸爸爸》，一直狐狸被一直当警察的兔子追踪。但拉塞特提出的问题是，如果这些动物都跟人类一样拥有文明，世界会怎么样？电影里的动物穿西装、打领带，很懂高科技。8、《摩阿娜》（Moana）（2016），《冰雪奇缘》之后的下一部公主电影，故事并不算新鲜，公主出海冒险，最后成功救下家人的故事，目前还在前期制作阶段。 9、《海底总动员：寻找多莉》（2016），《海底总动员 2》续集，除此之外，皮克斯在未来推出的续集还有《赛车总动员2》、《超人总动员2》。

难以收服的失地盼了12年，“皮粉”们终于盼来了《怪物公司》的续篇《怪兽大学》，而且还是3D的！也许是当年《怪物公司》带来的震撼起点太高，也许是数字电影时代观众的口味越来越刁，从6月海外上映到8月底登陆中国大陆，《怪兽大学》全球票房虽已逼近7亿美元，但业内外口碑却是一片惨淡：“皮克斯青春已逝”，“相见不如怀念”……《纽约邮报》更是直言不讳地评价该片“介于糟糕和平庸之间”。作为《怪物公司》的前传，《怪兽大学》讲述了大眼小绿人和蓝毛怪在学生时代与一群屌丝共同努力，成功逆袭的故事。但该续集除了怪物数量和场景规模远超前集，从故事创意、桥段设计到情节铺陈、角色塑造都没达到皮克斯应有的水准。惊吓学院的场景几乎是霍格沃茨魔法学院的翻版，师生角色基本是怪兽版哈利波特和他的小伙伴们，成长故事则沿袭了各种美国校园芭乐片的惯用套路。够欢乐，却没新意，那个让感动与欢笑并存，惊喜与创意不断的皮克斯似乎已成往事。从影院出来，大部分人都表示有些失望，唯有一群10岁左右的孩子大呼好看，毕竟2001年《怪物公司》出品时他们还没出生。招安还是招财？皮克斯称霸卡通王国多年，一直保持着口碑与票房俱佳，艺术与商业双赢的神话。可2011年饱受诟病的《汽车总动员2》让皮克斯的形象遭遇了前所未有的滑铁卢。尽管2012年用《勇敢传说》奋力拼来了奥斯卡、金球双料最佳动画长片奖，但却因落入王子公主终成眷属的俗套，业内外批评、质疑之声依然不绝于耳。就《怪兽大学》今夏的表现，恐怕也无法完成收服失地、重振雄风的任务。许多人将皮克斯近年来的颓势归咎于“被迪斯尼招安”，曾几何时动画元老迪斯尼已成为俗套、老派的代名词。的确， 2006年出品《汽车总动员》虽还算新奇，但受欢迎程度远不及皮克斯之前的作品，而这正是皮克斯被迪斯尼收购后的第一部影片。至于5年后推出的续集则被骂了个狗血喷头，“汽车”也是皮克斯唯一没有斩获奥斯卡任何奖项的作品系列。但就此给迪斯尼扣上个“谋杀创意”的帽子还是有失公允。毕竟《料理鼠王》、《机器人瓦力》、《飞屋环游记》等惊世骇俗之作同样出自皮克斯被迪斯尼招安期间。何况皮克斯与迪斯尼的合作早在1991年便开始了，《玩具总动员》、《虫虫特工队》、《超人总动员》、《海底总动员》等经典都是两家联手打造的。就像情绪有波峰波谷，创意也很难长盛不衰，有所起伏也属正常。至少，皮克斯在卡通数码技术方面始终处于领先地位，无论故事怎样，画面总是挑不出毛病，永远那么精美绝伦、惟妙惟肖。钱烧出来的神话从合作到并购，22年来皮克斯总的来说受益良多。在数码尤其是3D卡通时代里，每一分艺术都得靠技术支撑，而每一秒技术都是钱堆出来的。皮克斯成立28年来共斩获25项奥斯卡奖和几十项金球奖、动画安妮奖，每部电影平均票房超过5.5亿美元。这些神话的造就来自皮克斯精工细作的传统：一帧画面的渲染少则十几小时，多则几十小时；通常电影公司会要求动漫工作室一年至少推出两部作品，而皮克斯平均一年还不到一部，经典影片动不动就要筹备个三五年；《卑鄙的我》、《冰河世纪》、《马达加斯加》等当红卡通的制作成本基本都没过亿，而皮克斯在迪斯尼旗下制作的影片，成本基本都接近甚至超过2亿美元。许多动画工作室是有项目进来才招牛人来做，做完就散；而皮克斯是直接养了一帮牛人，从编剧、导演到画师、技师等各路英豪组成一支超过千人的稳定团队，并通过长期磨合形成独特的文化空气与非比寻常的默契，这也是皮克斯立于不败之地的秘诀之一。这一切的一切都需要巨大的资金支持，而这绝对不是几亿票房能够搞定的开销。因此，依附于一个强大的金主是只懂技术不懂营销的动画工作室生存发展的必由之路。正如皮克斯选择迪斯尼，蓝天工作室选择了福克斯，梦工厂选择了派拉蒙。反过来电影公司也借由招募强大的技术团队来提升市场竞争力，这笔生意基本都是双赢的。哥卖的不是电影是产品迪斯尼这位老大哥在创意方面也许早被后辈超越，但在营销和宣传方面的功力依然独占鳌头。在如今卡通的特殊营销体系中，一部电影赚不赚钱，票房并非唯一指标，甚至是次要指标。最好的例子就是《汽车总动员》系列，尽管它的口碑是皮克斯史上最差，票房也徘徊在平均线上，但吸金能力却是最强的。奥秘就藏在迪斯尼高超的轮次收入（利润乘数）模式中：第一轮收入来自电影票房，这可帮助收回成本。第二轮收入来自电影主题公园的游玩消费：迪斯尼那些老掉牙的动画片虽然早没人看了，但迪斯尼乐园里的米老鼠、唐老鸭、各种公主与仙子却依然大受欢迎，皮克斯加入后创造的新卡通形象更是不断为乐园注入新鲜感与吸引力。第三轮收入，也是最赚钱的一部分，来自动漫周边产品的授权销售。两部《汽车总动员》票房加起来不过10亿美元，而其周边产品每年平均销售额竟超过20亿美元。玩具、饰品、家居用品、服装鞋帽、食品饮料，无所不包。光中国大陆有关“汽车”的授权产品就多达300余种。加之近年来风靡的手机游戏开发，更是让敛财触角无限延伸。而口碑、奖项、票房俱佳的《飞屋环游记》、《机器人瓦力》、《料理鼠王》等经典之作，却因角色不多，形象不适合做成玩具，情节不利于开发游戏，而只能赚个票房就收场。日本动漫之王宫(博客,微博)崎骏统帅的吉卜力工作室曾因制作《龙猫》投资过大而险些破产，最终靠龙猫周边产品的授权销售度过难关并不断壮大。虽然宫崎骏作品部部都堪称经典，但多年来最赚钱的始终都是可爱的龙猫。如今动漫周边产品已不是电影放映结束才开始考虑的事情，早在电影筹划阶段就同时研发，上映之前便铺天盖地推上市场。迪斯尼在12年之后再次请“怪兽”出山，瞄准的应该就是票房之外的生意：庞大的怪兽群体，能够像《玩具总动员》一样方便创造多种的周边产品；而惊吓学院奇幻的场景，打造成主题公园绝对惊艳。《怪兽大学》还没上映，主要角色的玩具和用品已经热卖。我一边在影院里玩着迪斯尼官方授权的“小绿人抓小猪”手机游戏，一边等着《怪兽大学》开演。无论影评人与观众如何诟病电影的平庸，都无法阻挡迪斯尼与皮克斯联手吸金的脚步。只是希望它们赚得满谷满坑后，能好好琢磨一下如何给创意补血。

《怪兽大学》预告海报皮克斯第14部动画长片《怪兽大学》曝光终极版预告片，作为经典动画《怪兽电力公司》的前传，本片回溯了两位主角毛怪与大眼仔的校园青葱岁月，怪兽常春藤中，千奇百怪的角色纷繁登场，趣味十足。皮克斯的故事创意一向很妙，经营吓人生意的怪兽电力公司，这一搞怪设定早已给观众留下深刻印象，当你琢磨着毛怪与大眼仔将继续怎样的冒险时，这次皮克斯却大笔一挥一下将时间拨回到俩位死党的大学岁月。那一年，毛怪年方18，大眼芳龄17，观众们将亲眼目睹他们如何邂逅。终极预告中，怀旧的美国校园味道十分浓郁，室友打屁、醉酒狂欢、橄榄球赛、考试通关、拉帮结派、校园舞会等等等等，配上一众奇葩小怪插科打诨，简直是一出另类版“致青春”。除了毛怪和大眼仔，还有不少《怪兽电力公司》中的老角色也回来《怪兽大学》。新角色方面，一众欢乐搞笑的大学同学已经够让人难忘，惊吓学院院长更是格外吸引眼球——她有着飞龙一般的头与翅膀，下半身却类似蜈蚣，威严中透着霸气，配音则请来了英国女演员，曾凭《女王》荣获奥斯卡影后的海伦·米伦。《怪兽大学》由首次执导长片的皮克斯导演丹·斯坎隆掌舵，除了约翰·古德曼、比利·克里斯托回归继续为“毛怪”和“大眼仔”献声外，加盟本片的新员还包括乔尔·默里以及“皮克斯御用配音”彼得·索恩等人。特别值得一提的是，史蒂夫·布西密将回归声演此前《怪兽电力公司》中的反派“蜥蜴”兰多，然而在这款新预告中，这一角色依然保持神秘。 《怪兽大学》由皮克斯动画工作室出品，迪士尼影业发行，将于今年6月21日北美暑期2D/3D上映，并有望于今夏引进中国内地。作为皮克斯已公布未来作品中剩下的唯一一部非原创长片，《怪兽大学》能否复制《玩具总动员3》的成功，带来新的欢乐与感动，我们拭目以待。

8月22日，由中影与华夏全国发行，皮克斯动画工作室制作、迪士尼影业出品的《怪兽大学》(Monsters University) 在北京举行慈善首映，为23日正式上映预热。首映式邀得60名活力社区的民工子弟小朋友提前观影，并请来在《怪兽大学》中为毛怪与大眼仔配音的徐峥、何炅担任慈善大使，两人不仅给小朋友大派礼物，还鼓励他们认真学习考上大学，大献爱心。60名民工子弟小观众免费看首映迪士尼公司长期致力于关怀儿童健康成长的爱心行动，因此这次借小朋友喜爱的3D动画大片《怪兽大学》首映而特地组织慈善活动，一共邀请到60名活力社区的民工子弟小朋友观看影片，其中不少小童更是首次观赏3D电影，体验立体影片的神奇魅力，留下了深刻印象。Real D公司及优衣库也特别为首映提供了3D眼镜及小朋友的服装支持。首映结束后小朋友们踊跃表示《怪兽大学》好笑又好看，同时也有从片中学到“追求梦想”的真谛。寓教于乐的首映形式为这些小朋友们带来了难忘的观影体验。在收到《怪兽大学》慈善首映的邀请后，为片中主角毛怪与大眼仔配音的徐峥、何炅欣然答应出席。作为中国“喜剧天王”的徐峥与“综艺天王”的何炅，先与小朋友们一起观看了影片，随后为他们送上《怪兽大学》的原版小礼品，并现场与孩子们欢乐互动，大搞气氛，逗得小朋友们欢乐开怀。徐峥与何炅还鼓励他们要认真学习，像片中的大眼仔那样执着追求自己的理想，现场气氛热烈又温馨。现场更有小朋友表示，能在暑假的尾巴上观看《怪兽大学》，不仅度过了快乐时光，也能提前为开学做好准备，十分开心。何炅：国语配音版忠于原版无删节《怪兽大学》是皮克斯动画工作室的第14部作品，也是深入人心的经典动画《怪兽电力公司》(Monsters, Inc) 前传，故事回溯到主角毛怪与大眼仔的大学时光，讲述了他们从死对头变成至真好友的冒险经历。影片维持了皮克斯冠有的幽默有趣风格，还创造出超多有趣的新角色，欢乐明快爆笑连连，缤纷绚丽的画面与追寻梦想的主题都非常适合成年人与小朋友观赏。片中为大眼仔配音的何炅风趣介绍了配音内幕。原来，在配国语版时何炅并没有和给“毛怪”配音的徐峥演“对手戏”，而是在等徐峥配完之后，一个人配的“独角戏”。他还特别强调了国语配音版在翻译上十分讲究，严格忠实于原版台词，在此基础上做了改良，有的甚至只是语序的微调，既不油腔滑调，又使得“中国耳朵”听着更顺。如在大眼仔抱怨毛怪掉毛的时候，原版直译应为“谁说你不掉毛？”，被调整为“掉毛你不早说？”，更符合中国人说话的习惯。 [web_page]徐峥：其实我是资深皮克斯粉丝如果说何炅与大眼仔之间存在微妙的相似，为“毛怪”配音的徐峥则离高大凶猛的毛怪形象相去甚远。活动现场徐峥头戴礼帽温文儒雅，毫不避讳地承认自己跟英文版毛怪无论在音色、性格还是节奏上都截然不同，但他自有特色。为了能配好毛怪，皮克斯的资深粉丝徐峥特地跑了一趟皮克斯工作室，了解幕后制作流程，认真揣摩角色性格。徐峥还不断提到自己的女儿，表示能在正式公映后带女儿看自己配音的动画，将是非常幸福的事。《怪兽大学》自6月底在海外上映以来，票房与口碑都表现完美——北美蝉联双周票房冠军，击败《超人：钢铁之躯》(Man of Steel)、《末日之战》(World War Z)、《辣手警花》(The Heat)、《惊天危机》(White House Down) 等真人大片，同时也获得观众调研A的高分，被盛赞是“年度最佳动画”；在台湾它一举打破动画片最高首映票房纪录，目前已成为台湾有史以来收入最高的动画电影；在香港它同样打破了动画片最高首映票房纪录，更引发全城狂热一票难求。《怪兽大学》由皮克斯新锐导演丹?斯坎隆(Dan Scanlon) 执导，将于8月23日3D中/英文版本同步上映。

皮克斯公司的《大脑环游记》，毫无疑问是一部野心之作。这部动画讲述了一个叫做雷德利·安德森的11岁女孩身体中的五种情绪在一起的互相制约的故事。这五种情绪是恐惧、悲伤、喜悦、厌恶和愤怒。这些以情绪作为自己性格的角色，在雷德利·安德森的体内驾驶着一艘“宇宙飞船”，牢牢控制着她的情绪。不过，日前，关于该影片又有更多的细节得到了透露。据外媒报道，当雷德利·安德森搬家来到一所新的学校之后，喜悦和悲伤这两种情绪脱离了控制，并且远走他乡，一直走到了雷德利·安德森的思维和头脑之中。所以，在影片中，导演还会展示诸如想象力、梦魇、抽象思维这类“看不见摸不着”的内容，并将它们人物化和角色化。在片中，想象力的陆地是一片游乐场，其中有所有雷德利曾经幻想过的东西；而梦魇则从一个电影制片厂里出现；一列能做各种变形、能朝各个方向行驶的火车成为了抽象思维；而这个抽象思维，则会变成影片中的笑料来源。影片的导演彼得·道格特是动画界的著名人物，他之前拍摄的《怪兽大学》和《飞屋环游记》都是这十年来最令人难忘的动画作品。在接受采访时，他表示说：“我觉得我是在为我的女儿拍摄一部电影，但是实际情况是，我拍摄的是一部讲述我和我女儿之间的关系的影片。影片从家长的角度开始讲述。家长的身份，让我不得不再次回想起自己的孩提时代，让我们重新思考个人的成长。”影片定档在2015年6月19日于美国上映，或将成为明年颁奖季中的动画片的种子选手。原标题：《大脑环游记》披露更多细节 奇幻动画呼之欲出来源：网易娱乐