如果一定要说影响,绝不仅仅是在艺术或技术领域,更重要的是价值观取向。他们对我最重要的影响,只能有一个——非功利主义思想价值观。
必须说,Disney、Dreamworks、Pixar在全球动画产业的霸主地位当之无愧,他们的团队在每一部作品中大量心血的投入也有目共睹。

在技术层面,他们都在追求一种技术的极限,特别是技术的综合运用。在3D特效成为如今影视作品“常用”技术之前,动画领域率先使用了各种3D动画技术,他们是开路先锋;
在艺术层面,他们不断在追求最完美的艺术理念,从早期的传统造型,逐渐演变成现在极具个性化、风格化,优美却不失夸张的艺术风格,甚至经常在同一时期内,运用不同的艺术风格创作不同的作品;
在内涵层面,他们的作品已经渐渐脱离了早期单纯讲述一些简单哲理的故事,而是赋予影片更多的内涵,使观众从影片中体会到更多不同的观察视角,引起观众更多思考。
而涉及到创业思维模式,他们的非功利主义思维方式才是他们以上各领域能达到极致的根本原因。
迪士尼长篇动画作品列表
http://movie.douban.com/doulist/217951/
梦工厂长篇动画作品列表
http://movie.douban.com/doulist/218055/
从以上作品目录中,只要稍微留心些就能发现,他们是如何在自己的作品中一次次尝试新艺术风格、新技术手段。他们不是没有失败的作品,只是他们总能从自己的失败中找出缔造下一次成功的经验。如果没有一种非功利思想,他们绝对做不到每一次的成功。
很多人可能一旦论及这些公司、工作室,往往鄙夷他们的“商业性”,将他们的作品斥为“商业大片”。没错,他们的作品都很“商业化”,选材以及技术选择,都符合市场需求。只是他们的“商业大片”能在全球引起如此大的反响,这不是单纯“商业化”能做到的,唯独其中包含巨大的非商业创作原动力,才能让这些作品深入人心。
不仅有他们在技术和艺术方面所追求的极致,他们敢于、勇于尝试新技术、新创意,并用这些技术和创意,成功引领观众的欣赏潮流,更不吝于高薪挖掘、培养人才,来创造、革新自己的艺术和技术。记得知乎上有朋友说,这些制作团队会为了让自己的影片更臻完美,而改进自己使用的软件甚至开发软件或软件的新功能。这种对技术的钻研精神,也是他们创意理念得以完全体现的有力辅助。
好的创意需要借助最合适的技术来承载,同样,好的技术也需要最优秀的创意来施展;仅有技术不能成事,仅有创意也没有意义,只有两者完美结合才能产生力作。
但能让这套“完美组合拳”发出耀眼光芒的,必须是不计回报、非功利主义思想的巨大前期“投资”,无论是金钱、精力、时间、心血,只有全副精神彻底投入,才能产出顶级的作品。Disney、Pixar、Dreamworks恰是让自己对艺术、技术的追求,在非功利主义思想模式下得到最大发挥。
个人特别推崇他们超强的学习能力。他们不是简单的“拿来主义”,而是真正学习别人的优点。这十几二十年来,这些公司学会了亚洲动漫作品中对人物的细腻刻画以及剧情细节的细致处理,也学会了欧洲动漫作品中夸张多变的艺术风格,以及全球各地的民间艺术形式,甚至他们的艺术文化背景,并将其运用在自己的作品中。有非功利思想“先行”,他们的“拿来”就会非常聪明。比如《狮子王》中非洲艺术元素的使用、《埃及王子》中埃及壁画的运用以及由此产生的人物造型、《花木兰》中的中国线描人物艺术风格、《功夫熊猫》中使用的中国传统剪纸、皮影戏甚至水印版画艺术手法、《魔发奇缘》中的亚洲式细腻的细节编制与欧洲夸张动漫艺术造型的融合、《超级大坏蛋》中的欧洲夸张艺术风格与美式漫画的组合、《创:崛起》中风格化2D艺术造型与3D技术的运用、《功夫熊猫:盖世传奇》中的中美文化背景结合…他们不是单纯的“抄袭”别国的艺术特点或技术手段,而是在别人的艺术或技术基础上,进行更多改造和提高,使它们更符合自己作品所表达理念的需要,让自己的作品更优秀。换句话说,他们不但善于看出别人的优点,也善于学习这些优点,而且他们很聪明地将其转化成自己的优点,而不是一味模仿式的“拿来”。我们甚至从他们的作品中还可以看出,能令他们这样做的,也是基于他们的非功利主义思想。
Dreamworks作品《功夫熊猫2》(2011年)分镜设定图片


Dreamworks作品《小马王》(2002年)分镜设定图片

Disney作品《超人特攻队》(2004年)分镜设定图片

Disney作品《Rapunzel》(2011年)分镜设定图片

简单的“拿来”不可能成为创业的正途,学会别人正确的创作思维模式和价值观,才是发展自身事业的关键。
我非常赞赏且推崇Disney、Pixar、Dreamworks的做法。他们这种非功利主义的“精益求精”精神,是他们常能拿出佳作的最重要原因。如果一部作品连自己都感动不了,也就不能感动观众。当我们在影院观看机器人Wall-E孤独地收拾地球上的垃圾,或者是Po执着地追寻自己被父母“抛弃”的原因…我们应该理解,这些角色的心理变化,以及他们的每一个表情、动作甚至身体的每一个细节,都是制作团队的心血,这些角色的生命是制作团队所赋予的,主创人员只是把感动他们的东西,制作成能够感动我们的东西,并且不计回报。
怎样的付出才有可能得到怎样的回报。他们付出了很多,那么这些影片的高票房就不应该成为用来质疑他们的根据,而应当作为他们努力耕耘所应得的收成。
再有,如果我们看完影片后不是立即退场,而是认真看看这些影片片尾的演职人员表字幕,也会发现一个很重要的现象——他们对员工的尊重。从导演、编剧、演员到灯光、场景制作、音响特效等各种技术特效工作人员的名字,我虽然不知道是否为全部,但至少我看到他们尊重自己的团队成员。
同时,正如本版知友所说,Disney、Dreamworks、Pixar的动画作品是从普通人的角度讲述故事,给普通观众很多心灵的感动。
只要我们真正用心去看,也许第一、二遍不能立即理解影片内涵的深度,当仔细欣赏十遍以上,很多初次观看时没有注意到的内涵可以慢慢品尝出,虽然可能见仁见智。这些影片能给人一些深刻的体会,也离不开创作者在作品中所提出相对正确的价值理念,他们只是从一个侧面去表现这些理念,观众只有仔细品读,才能明白个中意味。这些优秀影片的剧本编写,本身就是探讨人性本质中的问题,以及人在现实生活中的遭遇,如何去应对,所产生的各种改变,以及最后得到的结果。比如《埃及王子》中Moses从自负到自卑到软弱再到刚强且充满怜悯;比如《料理鼠王》中Remy从不被同类理解的寂寞到拥有一个真心的异族朋友Linguini再到确信自己是被上天所爱的独特老鼠;再比如《功夫熊猫》中Po从拥有一个看似遥不可及的梦想到努力去实现这个梦想再到真正理解梦想的意义和价值(所以在第一部中鹅老爹Ping提及自己曾有做豆腐的梦想但放弃了,而在第二部中他的“面馆”变成了“面豆腐馆”,他甚至还学会了做臭豆腐,这也是阿宝的经历给他的鼓励);又或者《驯龙高手》中Hiccup“背弃”了自己的“屠龙者”身份,只为了想要去理解、帮助龙,为此甚至失去一条腿也在所不惜…这些内涵就是主创人员在影片中所植入的“珍珠”,如果不仔细看它个十遍,很多深邃的内涵确实很难发现。
我们在欣赏这些影片时,往往习惯先给他们扣各种帽子,比如我们会批评他们剧情不够细腻、人物形象和性格脸谱化、商业味道太浓…之类的贬低,却常常忽视影片中更多更深的东西,那绝不仅是艺术、技术和内涵,更是他们非功利主义思想的价值观。如果我们自己看不到这些内涵,我们模仿他们也就只能模仿到自己能看到的那一点点,比如技术或艺术层面的皮毛。那么当我们把自己的作品与他们的作品放在同一个桌面比较,就不难看出两者之间的巨大差距。如果我们太过骄傲自负,不肯真正静下心来去钻研别人获得成功的根本原因,我们也就不可能学到本应能学到的东西,甚至失去自身成功的可能性。
所以我们再回头看这几个动画公司,我们绝不能简单地鄙夷他们的“商业性”,因为他们的影片本质其实是利用商业包装起来的艺术片、伦理片、道德教育片,其主旨是宣扬“真、善、美”,与观众探讨人性、社会等各种问题,商业元素只是装载这些内容的漂亮盒子。
这就看我们这些观众是如何去欣赏。我们若是带着有色眼镜去看,就肯定看不到他们作品中色彩的丰富。只有我们先摘了自己的有色眼镜,学着去理解他们的创意,真正明白他们创作过程中的非功利主义思想实质,这样才能从他们的艺术、技术包括内涵层面,看出他们作品中巨大的非商业价值,找到盒子里的宝珠。
切勿让自己成为买椟还珠的短视者。
我常会很惊异于他们作品中高水准的艺术创意思维,在技术上的不懈努力和内涵上的斟酌思考,更佩服他们可以不计回报地为自己梦想努力的那种决心和毅力。“不怕不识货,就怕货比货”,看过Disney、Pixar、Dreamworks那种高水准的作品,又如何看得上那些只模仿却不得精髓的山寨版?
我也愿意学习他们的创作精神,向更高水平攀登。前路确实很遥远,这些巨头不也是从士兵起步,一路走来成为将军么?他们既然也还在一直向前走,我们怕什么?
不想当将军的兵不是好兵,但当一个真正的大将,靠的绝不是投机取巧,而是真材实料。
由美国梦工厂影业出品3D动画电影《天才眼镜狗》国版3D蓝光、2D蓝光及DVD现已发行。影片导演是曾执导过《狮子王》、《精灵鼠小弟》等片的罗伯·明可夫,“眼镜狗”将由喜剧演员泰·布利尔(《摩登家庭》《早间主播》)配音,小演员麦克斯·查尔斯为“眼镜男孩”谢尔曼配音,而此次发行的国版蓝光也将收录院线版由黄渤及贾玲配音的普通话声轨,2D蓝光花絮将收录近一小时的精彩幕后制作内容。根据知名票房网站Mojo的数据,该片全球票房已超2.72亿美元。《天才眼镜狗》以3D动画的视觉形态将想像力发挥到更高段位,开始一场穿越时空的冒险。导演罗伯·明可夫在拍摄时最大的感受是:“对于每一个孩子来说,没有比穿越更美好的童年了!”影片中的“狗爸”皮博迪先生,有着极为先进的育儿经验——他可不想用填鸭式的教育,毁掉儿子舍曼短暂而美好的童年。在时光机的帮助下,父子俩在陌生的时空里不断遭遇突发状况,也在不同的国家,面临诸多令人啼笑皆非的文化碰撞,但每一次化险为夷,都是一次宝贵的经验,爷俩在旅行中一同成长,小舍曼逐渐变成了一个与众不同、善良聪慧的好孩子。影片的动画总监杰森·施莱弗尔说:“他永远处变不惊,帮皮博迪找出最有效的应对方式,对我来说是个很有意思的过程。”施莱弗尔还特别研究了舍曼的“小朋友形象”,他观察了自己的孩子,看他们怎么应对突发情况,然后将这些反应和行为的细节融入电影,让他显得特别真实。据悉,由新索音乐发行的《天才眼镜狗》中文蓝光将同时发行2D、3D蓝光,2D蓝光将收录包括"天才眼镜狗旅程"、"历史之最大秘密"、"畅游时光机"等花絮内容;蓝光正片视频采用1080P1.85:1高清画面,采用院线版普通话 Dolby Digital 5.1配音及中文简体字幕。影片国版蓝光及DVD将在京东、亚马逊、1080t.com及全国新华书店有售。原标题:《天才眼镜狗》发行中文蓝光 揭秘精彩时光旅程来源:网易娱乐
由美国梦工厂影业出品3D动画电影《天才眼镜狗》国版3D蓝光、2D蓝光及DVD现已发行。影片导演是曾执导过《狮子王》、《精灵鼠小弟》等片的罗伯·明可夫,“眼镜狗”将由喜剧演员泰·布利尔(《摩登家庭》《早间主播》)配音,小演员麦克斯·查尔斯为“眼镜男孩”谢尔曼配音,而此次发行的国版蓝光也将收录院线版由黄渤及贾玲配音的普通话声轨,2D蓝光花絮将收录近一小时的精彩幕后制作内容。根据知名票房网站Mojo的数据,该片全球票房已超2.72亿美元。《天才眼镜狗》以3D动画的视觉形态将想像力发挥到更高段位,开始一场穿越时空的冒险。导演罗伯·明可夫在拍摄时最大的感受是:“对于每一个孩子来说,没有比穿越更美好的童年了!”影片中的“狗爸”皮博迪先生,有着极为先进的育儿经验——他可不想用填鸭式的教育,毁掉儿子舍曼短暂而美好的童年。在时光机的帮助下,父子俩在陌生的时空里不断遭遇突发状况,也在不同的国家,面临诸多令人啼笑皆非的文化碰撞,但每一次化险为夷,都是一次宝贵的经验,爷俩在旅行中一同成长,小舍曼逐渐变成了一个与众不同、善良聪慧的好孩子。影片的动画总监杰森·施莱弗尔说:“他永远处变不惊,帮皮博迪找出最有效的应对方式,对我来说是个很有意思的过程。”施莱弗尔还特别研究了舍曼的“小朋友形象”,他观察了自己的孩子,看他们怎么应对突发情况,然后将这些反应和行为的细节融入电影,让他显得特别真实。据悉,由新索音乐发行的《天才眼镜狗》中文蓝光将同时发行2D、3D蓝光,2D蓝光将收录包括"天才眼镜狗旅程"、"历史之最大秘密"、"畅游时光机"等花絮内容;蓝光正片视频采用1080P1.85:1高清画面,采用院线版普通话 Dolby Digital 5.1配音及中文简体字幕。影片国版蓝光及DVD将在京东、亚马逊、1080t.com及全国新华书店有售。原标题:《天才眼镜狗》发行中文蓝光 揭秘精彩时光旅程来源:网易娱乐
在动漫业领域,作为主导巨头,美国和日本的影响力一直较大。与之相较,中国动漫业在国际市场的影响力可谓微乎其微。近年来,随着世界范围内网络技术与数字技术的高速发展,动漫业表现出强劲的产业竞争力。在动漫业领域,作为主导巨头,美国和日本的影响力一直较大。与之相较,中国动漫业在国际市场的影响力可谓微乎其微。记者在埃及调查后发现,该国极具成为我国动漫海外“黄金市场”的潜力。埃及本土动漫业遭遇滑铁卢上世纪30年代,华特迪斯尼公司设计的卡通形象米老鼠传入埃及,埃及弗兰克尔兄弟受到启发,制作了埃及第一部动漫电影《没办法》,创造了埃及第一个动漫形象“米诗米诗先生”。该片于1936年2月在开罗首映,获得巨大反响,成为阿拉伯国家首部动漫作品。电影成功上映后的近30年间,弗兰克尔兄弟创作出了一系列关于“米诗米诗先生”的故事,传遍非洲。30年代末期,弗兰克尔兄弟与埃及国防部合作,创作了关于二战题材的动漫电影《国防》,该片于1939年在埃及的开罗和亚历山大影院上映。1960年,埃及动漫人阿里·穆黑布在埃及国家电视台成立了电影动漫部,于1962年拍摄了动漫电影《白线》,1979年制作了第一部阿拉伯动漫电影系列,为埃及培养了一批从事动漫设计和制作的专业队伍。90年代,埃及先后拍摄了一系列动漫连续剧,如《海上辛德巴》、《柏卡生》等,取得了巨大成功。然而,近入21世纪以来,埃及动漫业基本处于停滞不前的状态,没能制作出具有代表性的动漫产品。近年来,埃及经济持续低迷、GDP增速缓慢,通胀加剧,经济发展环境不稳定。就动漫市场来说,目前,埃及拥有50多家动漫设计制作公司,但规模大小不一、作品质量良莠不齐,盗版严重,在埃及国内的1000多个电视台或频道中,也存在不少播放盗版产品的电视台。此外,由于整体经济环境欠佳,投资者对于投资动漫产业显得谨小慎微,使得动漫制作的硬件设施落后。最为致命的是,埃及动漫业虽然起步较早,但缺乏持续的人才培养机制,专业院校培养出的艺术人才很少,全国从事动漫绘画的不过2000人,水平较高者不过百余人,绝大多数属于技术人员,具有创造性思维且能够跟上国际水准的人才更加稀缺。美日动漫强势占据埃及市场与埃及本土动漫业的疲软不同,美日动漫在埃及市场一直保持良好的发展势头。在开罗街头,随处可见挂着汽车、变形金刚等动漫形象玩具或动画图案T恤的橱窗,电影学院教室和楼道的墙上,张贴着《狮子王》、《功夫熊猫》等迪斯尼动画电影的宣传海报。不难看出,埃及民众对于美国制造的动漫产品喜爱有加。事实上,美国动漫业不仅对埃及动漫业的发展起到重要影响,其制作的动漫产品及其衍生品更是渗透到了埃及民众的生活之中,尤其是在动漫电影领域,美国更是牢牢占领了埃及市场的霸主地位。其次是日本动漫。在埃及的大型商场里,中国制造的LED大屏幕上,往往播放着日本的动画片节目;幼儿园中,也播放大量的日本动画片;地铁中,中学生们习惯于用智能手机观看日本动画片。如果说美国占领了埃及动漫电影市场,日本则占领了埃及动漫电视及网络市场。埃及人比较喜欢的日本动漫有70年代的《UFO机器人》和《魔神Z》,80年代的《足球小将》和《阿童木》,以及90年代的《名侦探柯南》、《罗宾汉》等。据了解,美国动漫电影由于起步早,在埃及影响一直较大,动漫电影基本通过电影院线进入埃及市场,而日本动画电视系列片,则是通过免费赠送或是低价销售给埃及电视台或埃及动漫公司进行译制播放。中埃动漫合作共赢 前景广阔相较于美日动漫业在埃及的巨大影响,中国动漫在这里的影响力微乎其微。尽管中国动漫起步较早,随着国家对于动漫业的扶持,产业发展势头迅猛。然而,我国动漫业在走出去和国际影响力方面,仍然远远落后于美国、日本等国。大部分外国民众甚至某些业内人士对中国动漫业发展不甚了解,从观念上不信任中国动漫的实力。这些情况为我国动漫业进军海外带来了重重障碍。然而,埃及动漫业的发展现状,又为我国动漫业进军这一市场提供了最好的时机。埃及本土现有人口8000万,其中,25岁以下人口占50%,对于动漫这一目标群体定位年轻人的产业而言,埃及具有很好的市场条件。现阶段埃及经济衰退,在文化产业方面的投入不可能大幅提升,而埃及人民对文化及精神生活的渴望又必须得到满足,这就为外来文化产业进入埃及提供了一个良好的机会。近年来,国内动漫业发展取得了长足进步,涌现出《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等大批动漫影视作品。通过作品展示等海外推广活动,将中国的动漫作品、产业发展现状、高新技术手段等信息不断传递至埃及,势必会让埃及社会对中国动漫的印象有所改观。在市场培育阶段,企业可以考虑以低廉的价格向埃及有影响的电视台推荐播放中国动漫作品,培养观众。值得一提的是,埃及动漫业对后续人才培养有迫切需求,与埃及动漫教育机构合作,帮助埃及培养专业人才的同时,也可以让业界接触到中国动漫的精良水准和能力。近年来,埃及政府对动漫业没有太多财政扶持。埃及不但缺乏动漫人才,更缺乏专业的动漫设备,业界很难将其制作成优良的动漫影视作品。而中国动漫业通过近年来的发展,在技术和设备方面的实力明显优于埃及。这样的现状使得中埃两国在动漫业整个链条上的合作共赢成为可能——将中国的资本、技术与埃及的创意、市场结合在一起,共同开发具有埃及特点和中国元素的、有国际竞争力且易于被阿拉伯社会接受的动漫影视作品。以埃及为支撑点,中国动漫业或者能够撬动整个阿拉伯世界的动漫市场。
在动漫业领域,作为主导巨头,美国和日本的影响力一直较大。与之相较,中国动漫业在国际市场的影响力可谓微乎其微。近年来,随着世界范围内网络技术与数字技术的高速发展,动漫业表现出强劲的产业竞争力。在动漫业领域,作为主导巨头,美国和日本的影响力一直较大。与之相较,中国动漫业在国际市场的影响力可谓微乎其微。记者在埃及调查后发现,该国极具成为我国动漫海外“黄金市场”的潜力。埃及本土动漫业遭遇滑铁卢上世纪30年代,华特迪斯尼公司设计的卡通形象米老鼠传入埃及,埃及弗兰克尔兄弟受到启发,制作了埃及第一部动漫电影《没办法》,创造了埃及第一个动漫形象“米诗米诗先生”。该片于1936年2月在开罗首映,获得巨大反响,成为阿拉伯国家首部动漫作品。电影成功上映后的近30年间,弗兰克尔兄弟创作出了一系列关于“米诗米诗先生”的故事,传遍非洲。30年代末期,弗兰克尔兄弟与埃及国防部合作,创作了关于二战题材的动漫电影《国防》,该片于1939年在埃及的开罗和亚历山大影院上映。1960年,埃及动漫人阿里·穆黑布在埃及国家电视台成立了电影动漫部,于1962年拍摄了动漫电影《白线》,1979年制作了第一部阿拉伯动漫电影系列,为埃及培养了一批从事动漫设计和制作的专业队伍。90年代,埃及先后拍摄了一系列动漫连续剧,如《海上辛德巴》、《柏卡生》等,取得了巨大成功。然而,近入21世纪以来,埃及动漫业基本处于停滞不前的状态,没能制作出具有代表性的动漫产品。近年来,埃及经济持续低迷、GDP增速缓慢,通胀加剧,经济发展环境不稳定。就动漫市场来说,目前,埃及拥有50多家动漫设计制作公司,但规模大小不一、作品质量良莠不齐,盗版严重,在埃及国内的1000多个电视台或频道中,也存在不少播放盗版产品的电视台。此外,由于整体经济环境欠佳,投资者对于投资动漫产业显得谨小慎微,使得动漫制作的硬件设施落后。最为致命的是,埃及动漫业虽然起步较早,但缺乏持续的人才培养机制,专业院校培养出的艺术人才很少,全国从事动漫绘画的不过2000人,水平较高者不过百余人,绝大多数属于技术人员,具有创造性思维且能够跟上国际水准的人才更加稀缺。美日动漫强势占据埃及市场与埃及本土动漫业的疲软不同,美日动漫在埃及市场一直保持良好的发展势头。在开罗街头,随处可见挂着汽车、变形金刚等动漫形象玩具或动画图案T恤的橱窗,电影学院教室和楼道的墙上,张贴着《狮子王》、《功夫熊猫》等迪斯尼动画电影的宣传海报。不难看出,埃及民众对于美国制造的动漫产品喜爱有加。事实上,美国动漫业不仅对埃及动漫业的发展起到重要影响,其制作的动漫产品及其衍生品更是渗透到了埃及民众的生活之中,尤其是在动漫电影领域,美国更是牢牢占领了埃及市场的霸主地位。其次是日本动漫。在埃及的大型商场里,中国制造的LED大屏幕上,往往播放着日本的动画片节目;幼儿园中,也播放大量的日本动画片;地铁中,中学生们习惯于用智能手机观看日本动画片。如果说美国占领了埃及动漫电影市场,日本则占领了埃及动漫电视及网络市场。埃及人比较喜欢的日本动漫有70年代的《UFO机器人》和《魔神Z》,80年代的《足球小将》和《阿童木》,以及90年代的《名侦探柯南》、《罗宾汉》等。据了解,美国动漫电影由于起步早,在埃及影响一直较大,动漫电影基本通过电影院线进入埃及市场,而日本动画电视系列片,则是通过免费赠送或是低价销售给埃及电视台或埃及动漫公司进行译制播放。中埃动漫合作共赢 前景广阔相较于美日动漫业在埃及的巨大影响,中国动漫在这里的影响力微乎其微。尽管中国动漫起步较早,随着国家对于动漫业的扶持,产业发展势头迅猛。然而,我国动漫业在走出去和国际影响力方面,仍然远远落后于美国、日本等国。大部分外国民众甚至某些业内人士对中国动漫业发展不甚了解,从观念上不信任中国动漫的实力。这些情况为我国动漫业进军海外带来了重重障碍。然而,埃及动漫业的发展现状,又为我国动漫业进军这一市场提供了最好的时机。埃及本土现有人口8000万,其中,25岁以下人口占50%,对于动漫这一目标群体定位年轻人的产业而言,埃及具有很好的市场条件。现阶段埃及经济衰退,在文化产业方面的投入不可能大幅提升,而埃及人民对文化及精神生活的渴望又必须得到满足,这就为外来文化产业进入埃及提供了一个良好的机会。近年来,国内动漫业发展取得了长足进步,涌现出《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等大批动漫影视作品。通过作品展示等海外推广活动,将中国的动漫作品、产业发展现状、高新技术手段等信息不断传递至埃及,势必会让埃及社会对中国动漫的印象有所改观。在市场培育阶段,企业可以考虑以低廉的价格向埃及有影响的电视台推荐播放中国动漫作品,培养观众。值得一提的是,埃及动漫业对后续人才培养有迫切需求,与埃及动漫教育机构合作,帮助埃及培养专业人才的同时,也可以让业界接触到中国动漫的精良水准和能力。近年来,埃及政府对动漫业没有太多财政扶持。埃及不但缺乏动漫人才,更缺乏专业的动漫设备,业界很难将其制作成优良的动漫影视作品。而中国动漫业通过近年来的发展,在技术和设备方面的实力明显优于埃及。这样的现状使得中埃两国在动漫业整个链条上的合作共赢成为可能——将中国的资本、技术与埃及的创意、市场结合在一起,共同开发具有埃及特点和中国元素的、有国际竞争力且易于被阿拉伯社会接受的动漫影视作品。以埃及为支撑点,中国动漫业或者能够撬动整个阿拉伯世界的动漫市场。
《龙在哪里》龙鳞概念海报由好莱坞资深动画视效指导胡陞忠先生执导,集结来自全世界最专业的视效团队、美术指导、音效混合团队及电影音乐作曲家,以东方元素为背景,打造的一部好莱坞级动画大电影日前曝出首款"龙鳞"概念海报及震撼先导预告片, 并宣布影片将于9月18日在中国大陆地区上映。“全年龄”动画大电影 “龙鳞”概念海报彰显国际级制作水准凭电影《诡丝》夺得金马奖最佳视觉效果奖,电影《剑雨》提名香港电影金像奖最佳视觉效果奖的美籍马来西亚华人导演胡陞忠近年来活跃于国内外电影界。曾先后主导《蜘蛛侠》、《贝奥武夫》的视觉效果开发,参于过电影《黑超特警2》的视效制作。此次携手《狮子王2:辛巴的荣耀》、《小熊维尼》、《埃及王子》、《X战警》、《辛普森家族》等电影的动画协助及角色预演的资深美籍华裔动画师谭秋薇,以及曾供职于派拉蒙电影公司《星际迷航》的故事总编及编剧莱利卡罗共同以中华故事为背景,通力打造中西合璧的里程碑式巅峰动画之作。概念海报光芒鳞片揭精良制作 先导预告震撼剧情透跌宕悬念概念海报中斑驳细致的龙鳞呈现出影片的不凡质感,密鳞之中的一片光芒,则酝酿着巨龙随时出击的动机。海报设计简洁而不失神秘,同时爆出了超强的全明星演员阵容:章子怡、王力宏、光良、梁静茹、江美琪。先导预告中,每一次生肖罗盘的转动,都似乎暗示着一场即将到来的血雨腥风。“五百年前,龙神秘的消失了。他把一片鳞片丢到人间,成为能找到他的唯一线索。”丢出的鳞片随水流从幽深的河谷顺流而上,巨浪翻滚、雷霆般的震怒,跌宕起伏的悬念为影片的剧情蒙上了浓重的神秘色彩。天地三界为之神色大变,好似一场浩劫就要席卷人间。电影《龙在哪里?》 将最强制作技术全面融入动画电影的制作中,来自《星际迷航》的编剧莱利卡罗将故事打磨得温暖而幽默,好莱坞式的叙事结构,国际水准的创作团队,为影迷平添无限期待。影后歌王曝出全明星阵容 通力打造极致视听盛宴随着国内众多影视机构纷纷积极着力于动画电影的产业布局,目标受众也从以往低幼群体的定位逐渐转战少儿至成人的全年龄层,精良的大体量动画电影呼之欲出,纵观好莱坞动画电影的成熟机制,优秀的好莱坞动画电影也是从儿童区间引爆并扩展到成人受众,继而在成人受众中广泛发酵的。据悉,岁末即将有几部体量不错的国产动画电影闪亮登场如:《小门神》、《大鱼海棠》以及宁浩、徐峥的《疯狂的年兽》。电影《龙在哪里》顺势定档2015年9月18日,剑指全年第二大档期——国庆档,力求通过东方熟知的生肖元素结合西方优秀的制作技术和视效、声音团队打造生动有趣的鲜活现代故事,通过一流的立体三维动画技术实现一场视觉、感知、听觉上的三重豪华盛宴,让我们拭目以待。
《龙在哪里》龙鳞概念海报由好莱坞资深动画视效指导胡陞忠先生执导,集结来自全世界最专业的视效团队、美术指导、音效混合团队及电影音乐作曲家,以东方元素为背景,打造的一部好莱坞级动画大电影日前曝出首款"龙鳞"概念海报及震撼先导预告片, 并宣布影片将于9月18日在中国大陆地区上映。“全年龄”动画大电影 “龙鳞”概念海报彰显国际级制作水准凭电影《诡丝》夺得金马奖最佳视觉效果奖,电影《剑雨》提名香港电影金像奖最佳视觉效果奖的美籍马来西亚华人导演胡陞忠近年来活跃于国内外电影界。曾先后主导《蜘蛛侠》、《贝奥武夫》的视觉效果开发,参于过电影《黑超特警2》的视效制作。此次携手《狮子王2:辛巴的荣耀》、《小熊维尼》、《埃及王子》、《X战警》、《辛普森家族》等电影的动画协助及角色预演的资深美籍华裔动画师谭秋薇,以及曾供职于派拉蒙电影公司《星际迷航》的故事总编及编剧莱利卡罗共同以中华故事为背景,通力打造中西合璧的里程碑式巅峰动画之作。概念海报光芒鳞片揭精良制作 先导预告震撼剧情透跌宕悬念概念海报中斑驳细致的龙鳞呈现出影片的不凡质感,密鳞之中的一片光芒,则酝酿着巨龙随时出击的动机。海报设计简洁而不失神秘,同时爆出了超强的全明星演员阵容:章子怡、王力宏、光良、梁静茹、江美琪。先导预告中,每一次生肖罗盘的转动,都似乎暗示着一场即将到来的血雨腥风。“五百年前,龙神秘的消失了。他把一片鳞片丢到人间,成为能找到他的唯一线索。”丢出的鳞片随水流从幽深的河谷顺流而上,巨浪翻滚、雷霆般的震怒,跌宕起伏的悬念为影片的剧情蒙上了浓重的神秘色彩。天地三界为之神色大变,好似一场浩劫就要席卷人间。电影《龙在哪里?》 将最强制作技术全面融入动画电影的制作中,来自《星际迷航》的编剧莱利卡罗将故事打磨得温暖而幽默,好莱坞式的叙事结构,国际水准的创作团队,为影迷平添无限期待。影后歌王曝出全明星阵容 通力打造极致视听盛宴随着国内众多影视机构纷纷积极着力于动画电影的产业布局,目标受众也从以往低幼群体的定位逐渐转战少儿至成人的全年龄层,精良的大体量动画电影呼之欲出,纵观好莱坞动画电影的成熟机制,优秀的好莱坞动画电影也是从儿童区间引爆并扩展到成人受众,继而在成人受众中广泛发酵的。据悉,岁末即将有几部体量不错的国产动画电影闪亮登场如:《小门神》、《大鱼海棠》以及宁浩、徐峥的《疯狂的年兽》。电影《龙在哪里》顺势定档2015年9月18日,剑指全年第二大档期——国庆档,力求通过东方熟知的生肖元素结合西方优秀的制作技术和视效、声音团队打造生动有趣的鲜活现代故事,通过一流的立体三维动画技术实现一场视觉、感知、听觉上的三重豪华盛宴,让我们拭目以待。
《星际小蚂蚁-环球追梦》是第一部小孩、家长、老师都点赞的原创3D动画片,它以弘扬中华文化实现梦想为主线,通过科幻童趣的手法演绎精彩故事,由深圳市前海小蚂蚁文化传媒有限公司、广州文铭广告有限公司、重庆云启影视动画有限公司、中琞文化产业投资有限公司联合出品制作。《星际小蚂蚁》听觉盛宴!“舌尖”团队倾情打造《星际小蚂蚁-环球追梦》由《舌尖上的中国》原班人马作曲配乐。《舌尖上的中国》这部家喻户晓的美食纪录片,除了制作精良的画面和里面的美食诱惑吸引人之外,配乐也给人们带来一大美的享受,片中曲调悠扬、极具民族特色的主题音乐给广大观众留下了深刻的印象。《初》、《再会》,还有《劳作的春夏秋2》等经典配乐,许多人耳熟能详。更有众多观众表示《舌尖上的中国》中的原声音乐十分触动人心,不只是让人“听饿了”,甚至都“听哭了”。作为首部以中国梦为主题的国产原创3D动画片,《星际小蚂蚁-环球追梦》饱含中华传统文化元素。此次该动画片原声配乐由知名青年影视作曲家阿鲲领衔的《舌尖上的中国》原班配乐人马倾情打造,堪称天作之合。阿鲲不只是精通东方音乐,还曾多次赴好莱坞向包括汉斯即墨(《狮子王》、《功夫熊猫》、《加勒比海盗》等作曲)在内多位顶级大师学习,将好莱坞最先进影视音乐制作理念融汇到自己的音乐作品里面,给观众带来耳目一新的听觉体验。除了《舌尖上的中国》,阿鲲团队参与制作的项目还包括唐季礼监制的《偏偏爱上你》、朱茵主演的电影《芳香之城传奇》,以及盛大出品的《鬼吹灯》等,目前在电影、电视剧以及国内外游戏配乐项目上合作已经近200个。本次加盟《星际小蚂蚁-环球追梦》,阿鲲领衔的团队所打造的极具中华民族特色和国际视野的原声配乐,相信会在这部国产原创3D动画片中得到更加淋漓尽致地完美体现,让我们一起期待!《星际小蚂蚁-环球追梦》以蚂蚁为主角,可爱萌趣的形象十分讨人喜欢。不仅如此,整片主题鲜明、立意高远、故事生动、情节有趣、画质精良。全剧旨在传承广泛社会价值的蚂蚁精神(团结、奉献、积极、进取),弘扬深厚群众基础的中华传统文化(仁、义、礼、智、信),引导小朋友如何实现梦想,得到政府机构、文化机构、教育机构、家长的广泛赞誉。据悉,《星际小蚂蚁-环球追梦》陆续推出原创3D动画TV系列、大电影系列、千首3D儿歌系列、百集公益广告系列,将在央视,各省级卫视,地方电视台以及全网播放,并与凤凰传媒、珠影集团等大型文化传媒机构展开各类合作。有关《星际小蚂蚁-环球追梦》的更多详情和最新动态,请感兴趣的网友扫描关注星际小蚂蚁微信公众号进行了解。
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近年来,中国动漫产业一直在从数量规模型增长向质量效益型增长转型。这中间经历了一些阵痛,比如原先有些单纯吃政策饭的企业难以为继了,再比如一些老牌电视动画生产企业面对互联网新环境有些跟不上脚步等等。2015年,中国动漫产业经历了“拐点”性的一年,上述的转型不仅实现了成功换挡,而且已经平稳加速。精品力作不断涌现《西游记之大圣归来》吹响了“拐点”之年最亮丽的一声号角。这部动画电影在2015年暑期档上映62天,不仅收获9.56亿元票房,成为中国影史上票房最高的动画电影,还获得市场一致的口碑好评,被赞体现中国文化和中国精神。它成功点燃了国内动画原创人的信心和投资人的信心,让国人对国产动画的可能性有了新的认知。另一部动画电影《藏羚王之雪域精灵》以迪士尼经典二维影片那般唯美的画风,描绘出青藏高原上秀美的风光和独特的地理奇观,鸟鼠同穴的神奇以及藏羚羊大迁徙的壮美都令人印象深刻。在这部充满人文关怀的影片中,无论是高原动物那种为生命抗争的精神,还是人与动物之间情谊,都让人无比感动。腾讯动漫出品的《勇者大冒险》是一部在互联网上播出的动画连续剧。它将受众定位于较高年龄层的观众,通过架构在世界各地古代文明基础上的世界观和悬疑感极强的剧情,打造出一部精彩的三维动漫作品。该片首季的点击量过亿次。电影动画、新媒体动画成为行业热点领域2015年中国动画电影市场票房达42.72亿,占国内票房比重约9.7%。其中,国产动画电影票房达20.2亿,占比47.2%;国产与海外之比为0.89:1,相比2014年的0.58:1明显提高。全年上映国产动画电影42部,同比增长31.3%。根据统计,2015年备案登记的动画电影已达140多部,未来三年中国动画电影市场将迎来快速扩张期。另一方面,网络动漫也呈现爆发式增长态势。漫画网站有妖气已聚集1.4万个草根漫画作者或团体,刊载网络漫画4万多部,根据火热连载漫画《十万个冷笑话》改编的大电影成为继《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》之后第三个票房过亿的国产动画电影品牌。越来越多的动画工作室选择将动画直接放到网络上播出,中国动画出现了从电视向互联网的“雁阵”式迁移,中国网络动漫TOP10的点击量超过40亿次。同时,海外动漫版权内容成为国内主要网络视频网站吸引点击的利器,截止到2015年末,已经有600部25000集50万分钟的海外版权动漫在中国互联网上播放。动漫投融资市场活跃,“二次元”成投资焦点2015年,国内动漫产业并购投资风起云涌。光线影业成立“彩条屋影业”,投资收购13家动画团队,发布22部动漫拍摄计划。阿里巴巴收购优酷土豆并入股视频网站AcFun,阿里影业10亿元启动A计划,重点突破动漫喜剧。腾讯与视频网站Bilibili战略合作,投入3亿元建立聚星基金,扶持动漫创作者和工作室。而8月11日,奥飞动漫宣布9.04亿元收购有妖气平台,成为中国动漫行业历史上最大的并购案。据统计,截至2015年底新三板上市的动漫企业已累计达30余家。11月19日,腾讯集团副总裁程武在腾讯动漫行业合作大会上首次提出了一个行业新概念:二次元经济。它是指基于互联网及移动互联网,开放共创培育明星动漫IP,并通过多内容形态的共生,所构建的具备大众影响力的二次元文化消费形态。而实际上,关于二次元的行业投资热已经持续了一整年。中外合作程度不断加深,“一带一路”成为新的主线2015年,中国动漫走出去的步伐逐渐加快。中国企业在戛纳电视节上,与来自英国、法国、美国等80多个国家和地区的客户进行230余场商务洽谈,其内容涉及版权代理、海外发行、联合制片、人才引入、IP开发等内容。光线传媒(300251)与日本通耀公司成立合资公司,共同开发人气动漫影视作品,乐视影视与《狮子王》导演合作开发《狼图腾》动画电影,这都成为新时代中外合作制片的典例。这其中,“一带一路”无疑成为新的主线和新的亮点。由习近平主席见证签约的中捷合拍动画片《熊猫和小鼹鼠》在捷克举行项目启动发布会,刘延东副总理出席发布会。乌鲁木齐阿拜之路文化传媒有限公司与哈萨克斯坦赛人(CAK)文化传媒有限公司就丝绸之路题材3D动画系列片《伙兄与铁哥丝绸之路历险记》达成合作意向,总投资达到6500万元。哈萨克斯坦副总理接见将国产动画出口至该国的中国动漫企业代表。泰国组团参加了在上海举行的中国国际动漫游戏博览会。中国动漫在东南亚、中亚、西亚、东欧、非洲等地区市场拓展都取得新进展。
近年来,中国动漫产业一直在从数量规模型增长向质量效益型增长转型。这中间经历了一些阵痛,比如原先有些单纯吃政策饭的企业难以为继了,再比如一些老牌电视动画生产企业面对互联网新环境有些跟不上脚步等等。2015年,中国动漫产业经历了“拐点”性的一年,上述的转型不仅实现了成功换挡,而且已经平稳加速。精品力作不断涌现《西游记之大圣归来》吹响了“拐点”之年最亮丽的一声号角。这部动画电影在2015年暑期档上映62天,不仅收获9.56亿元票房,成为中国影史上票房最高的动画电影,还获得市场一致的口碑好评,被赞体现中国文化和中国精神。它成功点燃了国内动画原创人的信心和投资人的信心,让国人对国产动画的可能性有了新的认知。另一部动画电影《藏羚王之雪域精灵》以迪士尼经典二维影片那般唯美的画风,描绘出青藏高原上秀美的风光和独特的地理奇观,鸟鼠同穴的神奇以及藏羚羊大迁徙的壮美都令人印象深刻。在这部充满人文关怀的影片中,无论是高原动物那种为生命抗争的精神,还是人与动物之间情谊,都让人无比感动。腾讯动漫出品的《勇者大冒险》是一部在互联网上播出的动画连续剧。它将受众定位于较高年龄层的观众,通过架构在世界各地古代文明基础上的世界观和悬疑感极强的剧情,打造出一部精彩的三维动漫作品。该片首季的点击量过亿次。电影动画、新媒体动画成为行业热点领域2015年中国动画电影市场票房达42.72亿,占国内票房比重约9.7%。其中,国产动画电影票房达20.2亿,占比47.2%;国产与海外之比为0.89:1,相比2014年的0.58:1明显提高。全年上映国产动画电影42部,同比增长31.3%。根据统计,2015年备案登记的动画电影已达140多部,未来三年中国动画电影市场将迎来快速扩张期。另一方面,网络动漫也呈现爆发式增长态势。漫画网站有妖气已聚集1.4万个草根漫画作者或团体,刊载网络漫画4万多部,根据火热连载漫画《十万个冷笑话》改编的大电影成为继《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》之后第三个票房过亿的国产动画电影品牌。越来越多的动画工作室选择将动画直接放到网络上播出,中国动画出现了从电视向互联网的“雁阵”式迁移,中国网络动漫TOP10的点击量超过40亿次。同时,海外动漫版权内容成为国内主要网络视频网站吸引点击的利器,截止到2015年末,已经有600部25000集50万分钟的海外版权动漫在中国互联网上播放。动漫投融资市场活跃,“二次元”成投资焦点2015年,国内动漫产业并购投资风起云涌。光线影业成立“彩条屋影业”,投资收购13家动画团队,发布22部动漫拍摄计划。阿里巴巴收购优酷土豆并入股视频网站AcFun,阿里影业10亿元启动A计划,重点突破动漫喜剧。腾讯与视频网站Bilibili战略合作,投入3亿元建立聚星基金,扶持动漫创作者和工作室。而8月11日,奥飞动漫宣布9.04亿元收购有妖气平台,成为中国动漫行业历史上最大的并购案。据统计,截至2015年底新三板上市的动漫企业已累计达30余家。11月19日,腾讯集团副总裁程武在腾讯动漫行业合作大会上首次提出了一个行业新概念:二次元经济。它是指基于互联网及移动互联网,开放共创培育明星动漫IP,并通过多内容形态的共生,所构建的具备大众影响力的二次元文化消费形态。而实际上,关于二次元的行业投资热已经持续了一整年。中外合作程度不断加深,“一带一路”成为新的主线2015年,中国动漫走出去的步伐逐渐加快。中国企业在戛纳电视节上,与来自英国、法国、美国等80多个国家和地区的客户进行230余场商务洽谈,其内容涉及版权代理、海外发行、联合制片、人才引入、IP开发等内容。光线传媒(300251)与日本通耀公司成立合资公司,共同开发人气动漫影视作品,乐视影视与《狮子王》导演合作开发《狼图腾》动画电影,这都成为新时代中外合作制片的典例。这其中,“一带一路”无疑成为新的主线和新的亮点。由习近平主席见证签约的中捷合拍动画片《熊猫和小鼹鼠》在捷克举行项目启动发布会,刘延东副总理出席发布会。乌鲁木齐阿拜之路文化传媒有限公司与哈萨克斯坦赛人(CAK)文化传媒有限公司就丝绸之路题材3D动画系列片《伙兄与铁哥丝绸之路历险记》达成合作意向,总投资达到6500万元。哈萨克斯坦副总理接见将国产动画出口至该国的中国动漫企业代表。泰国组团参加了在上海举行的中国国际动漫游戏博览会。中国动漫在东南亚、中亚、西亚、东欧、非洲等地区市场拓展都取得新进展。
安德鲁·米尔斯坦现场演讲昨天,第十二届中国国际动漫节重要专业活动之一——动漫产业高峰论坛举行。动漫产业高峰论坛是每年一度动漫业界嘉宾云集、泰斗群聚的盛会,是国内外一流动漫专家学者智慧碰撞的舞台,是推动中国动漫产业发展,集思广益、出谋划策、引领方向的重要平台。多年来,论坛影响力不断增强,权威性日益稳固,有效提升了中国国际动漫节的专业水准。今年的论坛以“聚焦动漫产业生态”为主题,国家主管部门领导、业界精英出席论坛并做主题演讲。在众多演讲嘉宾中,美国迪士尼动画工作室总裁、制作人安德鲁·米尔斯坦的演讲最为引人注目。最大的动力源于激情作为开场嘉宾,安德鲁·米尔斯坦在论坛一开始就将氛围引向高潮。第一次来杭州,安德鲁·米尔斯坦赞不绝口:“这座城市真的很美。很多地方都能看到动漫身影,说明杭州非常重视动漫产业,并达到了一定专业水准。杭州动漫产业发展已经有很大名气,杭州动漫公司聚集了很多有天赋的艺术家和制作人员。”安德鲁·米尔斯坦觉得,制作动画最大的动力来自于对它的激情。“今天有成百上千的观众来到这里,还有这么多电视、网络媒体来报道,这正说明了动漫能带来强大的吸引力。”他说,“我知道这份激情能让我们在这里找到优秀的技术合作伙伴。”最核心的观念是质量迪士尼也有过漫长的“复兴之路”。“20世纪90年代,《狮子王》被人称为迪士尼的文艺复兴。”安德鲁·米尔斯坦说,“但那之后,迪士尼再没有很多受欢迎的作品。2006年,迪士尼收购了曾制作《玩具总动员》等佳作的皮克斯公司,这让我们重新调整了电影制作的方向,那就是追求高质量。”安德鲁·米尔斯坦认为,一定要让创作人(导演)来领导一支团队。“以前,迪士尼都是由管理层做决定,导演有什么想法并不那么容易实现,但现在由导演对作品负责,同时,公司文化以自由分享为主,还有庞大的智囊团给意见。”今年,《疯狂动物城》的成功背后,是迪士尼动画人对作品的精益求精。“首先,是故事主线的确定,一只兔子想要变成警察,这对于整个片子来说是一件里程碑式的事情。所以,为了让朱迪的梦想变成现实,团队进行了很多复杂设计,比如朱迪进城配乐不断重复、不断尝试,通过细节呼应主题。”安德鲁·米尔斯坦说,《疯狂动物城》对迪士尼来说也是一次复兴。“大家越来越关注动画本身,关注故事本身。我们在做动画时,都希望通过故事让观众信服,这样的故事是真实存在的。”尊重动画片的创作规律“制作一部经典动画片,需要尊重动画片的艺术和创作规律。动画片没有真实的大明星,没有真实的大场景,是以精湛的美术画面,配以动漫人物故事的形式呈现,深入观众心灵尤其重要。”《西游记之大圣归来》的制片人刘志江说,《大圣归来》是一个关于爱与勇气的故事,让一个勇敢孩子的灵魂唤醒成人英雄的灵魂。“不再战无不胜的孙悟空,其实是很多爸爸的影子,在电影看到生活的影子,核心剧情上一定要具备这样的因素。”《功夫熊猫1》《MORE》《小王子》等优秀作品的导演、制作人马克·奥斯本说,讲明白一个朴实的故事,最重要的是角色,将人物塑造得完美一些,让人物来讲好故事。
安德鲁·米尔斯坦现场演讲昨天,第十二届中国国际动漫节重要专业活动之一——动漫产业高峰论坛举行。动漫产业高峰论坛是每年一度动漫业界嘉宾云集、泰斗群聚的盛会,是国内外一流动漫专家学者智慧碰撞的舞台,是推动中国动漫产业发展,集思广益、出谋划策、引领方向的重要平台。多年来,论坛影响力不断增强,权威性日益稳固,有效提升了中国国际动漫节的专业水准。今年的论坛以“聚焦动漫产业生态”为主题,国家主管部门领导、业界精英出席论坛并做主题演讲。在众多演讲嘉宾中,美国迪士尼动画工作室总裁、制作人安德鲁·米尔斯坦的演讲最为引人注目。最大的动力源于激情作为开场嘉宾,安德鲁·米尔斯坦在论坛一开始就将氛围引向高潮。第一次来杭州,安德鲁·米尔斯坦赞不绝口:“这座城市真的很美。很多地方都能看到动漫身影,说明杭州非常重视动漫产业,并达到了一定专业水准。杭州动漫产业发展已经有很大名气,杭州动漫公司聚集了很多有天赋的艺术家和制作人员。”安德鲁·米尔斯坦觉得,制作动画最大的动力来自于对它的激情。“今天有成百上千的观众来到这里,还有这么多电视、网络媒体来报道,这正说明了动漫能带来强大的吸引力。”他说,“我知道这份激情能让我们在这里找到优秀的技术合作伙伴。”最核心的观念是质量迪士尼也有过漫长的“复兴之路”。“20世纪90年代,《狮子王》被人称为迪士尼的文艺复兴。”安德鲁·米尔斯坦说,“但那之后,迪士尼再没有很多受欢迎的作品。2006年,迪士尼收购了曾制作《玩具总动员》等佳作的皮克斯公司,这让我们重新调整了电影制作的方向,那就是追求高质量。”安德鲁·米尔斯坦认为,一定要让创作人(导演)来领导一支团队。“以前,迪士尼都是由管理层做决定,导演有什么想法并不那么容易实现,但现在由导演对作品负责,同时,公司文化以自由分享为主,还有庞大的智囊团给意见。”今年,《疯狂动物城》的成功背后,是迪士尼动画人对作品的精益求精。“首先,是故事主线的确定,一只兔子想要变成警察,这对于整个片子来说是一件里程碑式的事情。所以,为了让朱迪的梦想变成现实,团队进行了很多复杂设计,比如朱迪进城配乐不断重复、不断尝试,通过细节呼应主题。”安德鲁·米尔斯坦说,《疯狂动物城》对迪士尼来说也是一次复兴。“大家越来越关注动画本身,关注故事本身。我们在做动画时,都希望通过故事让观众信服,这样的故事是真实存在的。”尊重动画片的创作规律“制作一部经典动画片,需要尊重动画片的艺术和创作规律。动画片没有真实的大明星,没有真实的大场景,是以精湛的美术画面,配以动漫人物故事的形式呈现,深入观众心灵尤其重要。”《西游记之大圣归来》的制片人刘志江说,《大圣归来》是一个关于爱与勇气的故事,让一个勇敢孩子的灵魂唤醒成人英雄的灵魂。“不再战无不胜的孙悟空,其实是很多爸爸的影子,在电影看到生活的影子,核心剧情上一定要具备这样的因素。”《功夫熊猫1》《MORE》《小王子》等优秀作品的导演、制作人马克·奥斯本说,讲明白一个朴实的故事,最重要的是角色,将人物塑造得完美一些,让人物来讲好故事。