今年票房收入排名前十的电影中，有三部符合奥斯卡对于动画片的定义的电影：《卑鄙的我2》，《怪兽大学》以及《疯狂原始人》。但随着科技技术在电影中比重的增加，动画片和科幻片似乎越来越相似。如果这几部可以称作为动画片，那么《钢铁侠3》，《绿野仙踪》，《僵尸世界大战》以及《地心引力》呢？这些电影都可以通过一定的动画设计改编成符合奥斯卡定义的“动画片”—— 所有演员的动作和表演都必须以帧为单位创作。其中特别有意思的是《地心引力》，因为整部电影中与真实生活有关系的只有桑德拉-布洛克以及乔治-克鲁尼的脸。导演阿方索-卡隆在宣传影片的过程中反复提到，在影片的发展过程中的重点之一就是以创作动画片为灵感，让电影向动画片看齐。剧组花了两年半的时间确定灯光，拍摄角度以及动画人物如何有效视觉化，最后才确定举行演员试镜。“我相信每一年我们都会看到越来越多的动画技术被采用在电影里，”负责奥斯卡短片及动画长片单元的比尔-克罗伊尔表示。当下他面对的特殊挑战之一即是如何找到动画片及科幻片之间的那条区分线，尽管从《少年派》和《阿凡达》这类影片看来观众并不在乎这条界限在哪里。“我们之所以要找到这条界线，是为了那些学院成员能够更好地评审这些作品。对于观众来说都一样。到最后，其实问题都是我们自己找的。是奥斯卡需要把动画片和其它影片区分开来，而且说实话现在要做到这一步越来越难了。”尽管奥斯卡的规则限制动画片，必须是“大部分人物必须是动画设计的，并且动画情节不少于全片时长的75%”，克罗伊尔表示现在已经很少真的用钟表计时来排除影片了。“这个时代的要求不同了。”今年，索尼动画提交了既有真实演员又有电脑制作的蓝色小人的《蓝精灵2》作为参选的动画影片。而回看2009年，派拉蒙影片并没有将其影片《野兽家园》看作为动画片，尽管其中几乎所有的人物都是动画设计的。区别在于是否反映现实所以目前的问题在于，电影工作者是否希望影片归属于动画片。目前看来，动画片和科幻片之间最大的区别在于其中的动画部分是否意在符合真实生活，或是更像幻想类有设计的卡通。因此，别期望漫威或者DC的作品能够在近期进入动画片的类别，但也别认为一切都会一成不变。很有可能未来一天，对于动画片的定义将会拓宽，特别是在学院最近放松了动画片入围的限制之后。过去，动画类影片的学院会员都在11月被安排参加符合动画类别的电影的试映并通过这个渠道决定入围者。而现在，所有的学员都可以通过免费寄送的DVD来参与并评估所有动画片的质量。这统一了动画片与其它影片的评审渠道。也正因为如此，很有可能最后入围的五部电影中并没有票房巨头的大片。“这绝对不是一个会被票房成绩牵着鼻子走的评审团。他们想找到的是具有专业水平的，并且值得尊敬并能引起共鸣的元素。”克罗伊尔说道。

在最近的两周里，《行尸走肉》与《美国怪谭：女巫团》的新季接连回归，美国观众正沉浸在“恐怖”之中。这两部剧集题材类似，也有相似的命运轨迹。一开始都是不被看好的边角料，之后逆袭成为大热剧集。《美国怪谭》第一季开拍时，为了省钱，将所有戏集中在一幢无人问津的3层小楼里拍摄，随时准备停拍。而《行尸走肉》的剧本曾辗转各大电视台，无人接手。如今，恐怖似乎已经回到了黄金年代。《美国怪谭》可以在艾美奖评选中获得17项提名。《行尸走肉》新季开播，打破了一连串自己创下的收视纪录。这只是冰山的一角。在整个好莱坞的影视圈，“恐怖”二字从来没有像今天这样受欢迎，并且赚钱。恐怖片在北美究竟有多火？在电视屏幕上，恐怖剧集已经是一片繁荣。在《行尸走肉》新季首播的当晚，收视统计显示，全美共有1610万观众收看了该剧第四季首播集《30天没出事》（30 Days Without an Accident），收视率8.1%，再次刷新了由自己保持的美国有线网剧集最高收视纪录。与此同时，各大电视台也纷纷推出了自己的恐怖剧，NBC的《汉尼拔》、新剧《德古拉》，A&E的《惊魂序曲》，FOX的《杀手信徒》，Showtime的新剧《低俗怪谈》（2014），经典恐怖片《驱魔人》和《美国精神病人》也在准备被搬上荧屏。这股恐怖风潮今年在大银幕上也刮得正猛。在过去的10个月里，有四部制作成本不超过2000万美元的恐怖电影收获了超过8500万美元的票房。他们分别是《妈妈》、《人类清除计划》、重新制作的《鬼玩人》，以及《潜伏2》。此外，今年一月份上映的另类爱情喜剧电影《温暖的尸体》、布拉德·皮特出演的《僵尸世界大战》也都收获了过亿的票房。这其中，当属华纳推出的《招魂》吸金能力最强。这部根据真实故事改编的电影成本仅有1900万美元，但在全球拿到了超过3亿的票房。这种情况下，投资性价比高的恐怖片很容易获得片商的青睐。恐怖片在好莱坞中的历史悠久，无论在大银幕上还是在电视屏幕上，让观众尖叫的作品一部接一部。从50年代末期到80年代中期，像《魔鬼圣婴》、《驱魔人》这样的作品都堪称经典。但是，大部分恐怖电影都逃不开预算受限，影片格调不高等因素的困扰，一直难成主流。现在，又是什么原因让好莱坞重新燃起了恐怖之风？ 詹姆斯·温通过《电锯惊魂》系列电影成为恐怖大拿各大片商为恐怖片大开绿灯，最重要原因是大片模式需要的投入越来越高，但回报却不成正比。 [web_page]今年夏天，多部大制作电影的票房失利。比如《独行侠》的亏损近2亿美元，导致制片人杰瑞·布鲁克海默直接下课；华纳重金投资《环太平洋》，在北美的票房成绩却遭遇滑铁卢。各个片商经过了大制作的烧钱阶段后，都开始逐渐调整战略目标，寻找能削减成本，快速收回投资的项目。这种情况下，投资性价比高的恐怖片很容易获得片商的亲睐。拍摄一部恐怖片的成本，通常只是一部标准意义上大片成本的四分之一；如果效果不错，接着拍续集也不是难事。“恐怖是一个火热的题材，因为它能够很好地控制成本，能吸引天才的导演们，并且对于观众而言，无论男女老少，人种如何，都不能拒绝恐怖的魅力。” 狮门电影集团采购兼联合制片主席的杰森·康斯坦认为。狮门影业算得上恐怖浪潮中的弄潮儿，他们与《招魂》的导演詹姆斯·温合作的电影《电锯惊魂》就是最好的例子。詹姆斯·温在拍摄《电锯惊魂》之前是个名不见经传的小导演，该片投拍的时候，预算只有区区120万美元。结果该片在全球票房超过5500万美元，狮门影业赚得盆满钵当，詹姆斯·温也成为了恐怖大拿。“《尸骨无存》开启了这股热潮，接下来《电锯惊魂》延续了它，然后《电锯惊魂2》给了《人皮客栈》一个很好的铺垫，每一部电影都成为了这股热潮中的助推器。”詹姆斯·温表示。原因之二：25岁以上观众渐成主力 R级片优势重现新一波恐怖热潮开始于2002年的《尸骨无存》。这是第一部在超过2000块银幕上上映的R级恐怖片，为狮门影业带来了3100万美元票房，具有里程碑式的意义。好莱坞的恐怖片多数都是R级片。长期以来，恐怖片的消费主力是青少年。根据规定，R级电影要求17岁以下观众要求有父母或成人陪同观看，而这个年龄段的观众，基本不愿意和自己父母进电影院。这样就直接导致一部首映周末票房为4000万美元的PG-13级电影，如果变成R级则可能损失1000万美元票房。因此，片商不愿意在R级恐怖片上多掏钱。现在，R级恐怖片正在打破这些定律。《招魂》的周末观众调研中发现，有60%的观众年龄超过25岁，有53%是女性观众。新线的总监托比·艾默里奇认为：“你很难只卖票给青少年来赚个3亿票房，只有你的电影能让所有观众都走进影院才可能有这么好的票房。”这个统计数据让制片人们兴奋不已，他们终于不用像过去那样，寄望于躁动的青少年贡献票房了。在恐怖片被打上R级标签后，导演们和演员们可以在影片制作中“为所欲为”，更着力去表现影片的惊悚效果。 原因之三：越重口味、越血腥，越有吸引力在R级头衔的保驾下，恐怖大亨们开始更大胆、自由，出现了越来越多重口味的产品。有意思的是，今天的观众对这样的重口味十分买账。对于那些最初通过《CSI》（该剧以真实还原恶性犯罪现场闻名）等剧集勾起心中悸动的观众来说，在屏幕上看见部分人类肢体或者奇思妙想的凶杀现场已经司空见惯。电视界似乎也有了一条不成文的铁律：越血腥，越吸引。“对于我来说，如果你在镜头中表现了血腥露骨的场景，那么一定是有那种观众，他们喜爱这类镜头，并且享受其中的魅力。”《汉尼拔》的运作人布莱恩·富勒这么认为。AMC出品的《行尸走肉》以剧集中同时出现大量僵尸而闻名。在一份18-49岁观众最期待剧集的调查中，这部充斥着僵尸爆头等“重口味”场面的剧集名列榜首。该剧第三季大结局吸引了全美1240万观众观看。无独有偶，《美国怪谭》的两位制作人瑞恩·墨菲与布拉德·法尔查克也不断试探着观众的底线。剧中赤裸裸的外科手术场景以及许多的血腥场景让他们在艾美奖中披荆斩棘。在另一部大热剧集《汉尼拔》中，魅力十足的麦德斯·米科尔森饰演的“食人医生”将各式各样的人体器官精心制作成美味佳肴，受到观众追捧。如今收视率火爆的恐怖剧集的成功要素，除了露骨写实的场景之外，精心设计的故事情节同样让观众欲罢不能。在过去的十年时间里，电视节目的形式拘泥于真人秀，这也给了《行尸走肉》们广阔的空间，吸引那些对《美国偶像》审美疲劳的观众。**原因之四：增加预算大牌加盟 恐怖良性循环 **低预算也曾是制约恐怖片发展的重要因素。随着恐怖片的市场升温，特效技术也开始突飞猛进，只要舍得花钱、花时间，镜头中的血腥场景就能变得栩栩如生。为了追求吸引观众的效果，片商也开始舍得增加投入成本。制片人们不再担心花出去的钞票打了水漂，与预算一齐提升的，还有恐怖片的档次与格调。对于曾经不屑于参演这类血淋淋、整体格调偏低的电影的演员大腕们，也不再对“有可能沾血”的邀约说不。 [web_page]据了解，《美国怪谭：女巫团》的单集预算达到了400万美元，《行尸走肉》的第一季单集预算也有340万美元。如果没有如此高额的预算，AMC的招牌剧集很难吸引到安德鲁·林肯这样的成名电影演员担纲主演。《美国怪谭：女巫团》也不会吸引到杰西卡·兰格，她曾经在95年凭借《芳心的放纵》荣获奥斯卡影后。 恐怖片的高额经济回报也是吸引成名演员的重要原因。主演《人类清除指南》的伊森·霍克，在影片拍摄阶段虽然以零片酬的形式加盟，但是有消息称他最后获得了七位数的分成。现在，越来越多的主流明星成为恐怖电影的主角。业界普遍认为2001年妮可·基德曼主演了《小岛惊魂》是一个转折点。像妮可这样的大腕主演小成本恐怖电影，对业界的示范意义非凡。而娜塔莉·波特曼因心理惊悚片《黑天鹅》摘得奥斯卡影后的荣誉对于这个题材来说，更是一剂强心剂。 这波恐怖风还能吹多久？恐怖已经重新回到主流大众的视野，成了“香饽饽”。它火热的速度如此之快，让人开始担心这股风潮是否也会转瞬逝去。其实不久之前，恐怖题材还登不了大雅之堂。2005年，《行尸走肉》的主创曾打算把该剧构思交给NBC，结果被现在福克斯主席的凯文·莱利嗤之以鼻。AMC实验性地预订了六集，反而成就了现在该剧的辉煌。现在，《行尸走肉》在包括也门和玻利维亚的133个国家和地区播放。人们好奇这股恐怖之风什么时候会结束？凭借《鬼影实录》系列电影成为恐怖大亨的杰森·布朗姆并不担心：“如果说现在确实存在一种恐怖的风潮的话，应该是从视觉上的恐怖向超自然题材的转移。超自然题材不仅拥有更广泛的认知度，而且对女性观众与拉丁文化的观众群体还更具有吸引力。”

真人版《小熊维尼》确定导演1905电影网讯 已经被提上制作日程达到两年之久的真人版《小熊维尼》终于有了新的动态，曾经拍摄了《僵尸世界大战》、《笔下求生》和《追风筝的人》的马克·福斯特将成为影片的导演。马克·福斯特有着相当丰富的拍摄成人-儿童情感问题的经验，是一个相当审慎的选择。根据报道，真人版小熊维尼会被定名为《克里斯托夫·罗宾》（Christopher Robin）。在动画版《小熊维尼》中，罗宾可以说是唯一的人类角色。真人版将会聚焦在罗宾长大成年之后的生活上。在成年之后，罗宾是一个相当成功的商人，他将工作视为最重要的人生元素，超过了自己的妻子和女儿。在人生的最后时间里，他唯一的愿望就是回归百亩森林，重新寻找小熊维尼，并发现真实的自己。从这个剧情来看，非常靠近马克·福斯特的《追风筝的人》。所以迪士尼相中他，并不奇怪。除了维尼之外，它的那些老伙伴：患了抑郁症的驴、自信爆棚的猪以及开朗乐观过的头的老虎，也都会出现在影片中。“小熊维尼”这一角色由英国作家阿兰·亚历山大·米尔恩创作，灵感来源于其子克里斯托夫·罗宾·米恩和他的绒毛玩具熊维尼(Winnie the Pooh)。在《小熊维尼》(1926) 和《小熊维尼的小屋》 (1928)这两本故事书中，讲述了“一个小男孩和他的熊总是在森林顶部玩耍”的故事。 除了小熊维尼外，克里斯托夫·罗宾的其它玩具小猪、屹耳、袋鼠妈妈、小豆和跳跳虎，也被加入小熊维尼的故事中，这些后来也成为知名动画形象。1961年 迪士尼公司被授权制作小熊维尼的动画片、连环画和其他商品。之后拍了四部电影《跳跳虎历险记》、《小猪大行动》、《小熊维尼之长鼻怪大冒险》以及2011年的《小熊维尼》。不仅卡通形象受欢迎，连维尼熊的原作者的故事也将在这一两年内被搬上银幕。目前，影片尚未公布具体的拍摄信息，演员方面也暂无动态。曾经在圣丹斯电影节上用《听着，菲利普》一片成为热门导演的亚历克斯·罗斯·派瑞，正在撰写影片的剧本。

【环球网综合报道】据美国《纽约每日新闻报》11月9日报道，在北美上周末的电影票房大战中，一个逗人喜爱的动画机器人成为各大影院的主角，成功夺得北美票房冠军。而由著名影星马修?康纳主演的新片《星际迷途》则位居亚军。这个可爱的机器人来自于迪士尼公司推出的合家欢动画电影《超能陆战队》。影片上映首周便取得5620万美元的票房佳绩，成为新科周末冠军。而上周六之前，由著名导演克里斯托弗?诺兰执导的新片《星际迷途》一直占据着票房榜首的位置，首映票房为5000万美元。著名研究公司Rentrak的资深票房分析师加拉伯迪安指出;“永远都不要低估合家欢动画电影的力量，如果你带着你的全家人一块去看电影，一同宣传，那么就会明白为何《超能陆战队》能够夺得周末票房冠军。”但这并不意味着《星际迷途》首映失败。北美历史上两部电影首映票房均超过5000万美元的情况也只有四次。最近一次是2013年的暑期档电影《怪兽大学》和《僵尸世界大战》的票房对决。这四次冠军之争，均为动画电影战胜真人影片。而这种迹象也表面动画电影将长期占据电影行业。“这些对话非常有意思，但也仅仅针对于周末早上的观影。《星际迷途》的只是比《超能陆战队》放映时间长了些而已。当我们第一次在内部观看《星际迷途》时，就知道它会是一部引起人们共鸣的电影，也将会长期放映。派拉蒙方的副主席罗伯?摩尔说。另一方面，《星际迷途》长达169分钟的片长确实使其在票房竞争中处于不利地位，因为其单日的排片量也会减少。摩尔还补充道，《星际迷途》与去年的电影《华尔街之狼》面临着同样的问题，片长太长也会影响周末的观影。但是影迷们听说这部电影之后纷纷表示乐意观看。 其他影片方面，《消失的爱人》以610万美元票房位居第三位，而恐怖片《死亡占卜》则取得第四名，入账600万美元。而《超能陆战队》与《星际迷途》的正式亮相不仅占尽了北美票房市场的风头，也为过去几周萎靡不振的电影市场注入了活力。 (实习编译：刘金凯 审稿：李宗泽)

“蜘蛛侠”的高中时代是漫威老大凯文·费奇的最爱1905电影网讯 自从蜘蛛侠这个角色从索尼公司重新回到漫威的宇宙之后，关于新片的剧情、选角，以及服装设计，都成为了粉丝们关注的对象。现在这些问题有了最为初步的解答，漫威的制作人凯文·费奇透露，新版的蜘蛛侠依旧是个正值青春期的15-16岁的男孩，故事的主要情节，依旧发生在他的高中时代。最关键的选角事宜，目前尚无定论。 在接受采访的时候，凯文·费奇称，自己最爱的彼得·帕克的故事都是发生在帕克的高中时代。所以，新版的故事将会集中在这个时间段里。他说：“我们现在有了五部极为优秀的《蜘蛛侠》电影。所以，要如何突破这些之前的影片，成为了下一步的关键。我个人是最喜爱帕克高中时代的那些故事，所以下一部电影将会把情节的重点放在这里。再者，很多漫画中的细节尚未被表达出来，我不希望留下这个遗憾。高中时代的帕克是一个不合群的孩子，关于他的孤独、他的心情，我们希望能挖出来更多的内容。”在之前的最后一部《蜘蛛侠》电影，《超凡蜘蛛侠2》中，彼得·帕克已经从高中毕业，并陷入了跟随女友去牛津或留在当地的两难抉择。从凯文·费奇的说辞中，我们不难看出新版的《蜘蛛侠》将会开辟另一条故事主线。不过，这次的重启并不会讲述一个新故事，还是会把故事放在之前出现的情节之中。而这也带来了另一个问题，那就是演员的选择。新版的彼得·帕克将是个15-6岁的男孩，对此费奇也表示认可，但还不能确定到底由谁来扮演这个角色。此前有传，16岁的马泰斯·瓦德、23岁的罗根·勒曼和24岁的迪伦·奥布莱恩均参与到试镜竞争中，鉴于《美国队长3：内战》开拍在即，蜘蛛侠的新任扮演者也将在近期最终确定。凯文·费奇表示，他受到原版《蜘蛛侠》的影响很大，所以新的战袍将会走山姆·雷米版本《蜘蛛侠》的路线，将会更加朴素，面料的科技感和炫酷感将会降低。这也很符合彼得·帕克高中生的身份。关于影片的导演，有消息称拉丁裔的金牌编剧德鲁·高达将成为这部索尼和漫威合拍电影的编剧与导演。德鲁·高达在好莱坞一直以编剧著称，他所撰写的电视剧《迷失》、《科洛弗档案》、《僵尸世界大战》都广为人知。2012年，他编剧并导演的《林中小屋》成为了热门电影。随着蜘蛛侠的融入漫威宇宙，漫威的角色谱上又多了一个备受人们爱戴的角色，影片的杀伤力再度加强。而且在漫威的故事线索中，蜘蛛侠在复仇者联盟中是一个不可或缺的人物。所以这一次蜘蛛侠回家对漫威来说是一个相当利好的消息。目前索尼公司已经把蜘蛛侠电影操作进入了死胡同，正需要新鲜的改编方向和许可。蜘蛛侠走进漫威，势必会对索尼的下一部蜘蛛侠电影产生积极的影响，漫威和索尼也正在商讨让别的角色走进蜘蛛侠电影的可能性，所以这一次的合作，对索尼来说也是颇有好处的。蜘蛛侠在漫威宇宙的单行片定档在2017年7月28日上映。至于蜘蛛侠会以什么样的方式走进漫威，让我们拭目以待。

昨日（10月17日）上午，好莱坞大片《变形金刚4：绝迹重生》在香港取景拍摄的第一天便遭遇突发事件，导演迈克尔·贝在《变形金刚4》片场遭到一名香港男子的袭击。日前，派拉蒙与迈克尔·贝本人分别就此事发表声明，澄清并透露了一些事件的细节。《变形金刚4：绝迹重生》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-555.html派拉蒙称剧组无人受伤，并特地强调迈克尔·贝并没有被打伤。迈克尔·贝更称这名勒索不成而动粗的男子，简直就是布拉德·皮特新片《僵尸世界大战》里面的僵尸，逮谁咬谁。无论是派拉蒙还是迈克尔·贝本人的声明中，都表示袭击他们的香港男子看上去好像“嗑药了”。据港媒报道，整个案件最终被交给香港东区警署反三合会行动组跟进，肇事人员或与香港黑社会势力有关。迈克尔·贝称，昨日《变形金刚4：绝迹重生》剧组在香港拍摄的第一天，有一名香港男子向剧组勒索10万港币，还声称不给钱就大声放音乐并打人。迈克尔·贝说他们对附近的每个商贩都有发放“补偿金”，但是该名男子要求的金额是其他人的四倍。导演拒绝了他的要求，一个小时后这名男子便拿着一个空调机和两名同伙再度来到片场。他举起空调机向迈克尔·贝的头部砸去，不过导演躲过一劫，空调被摔在地上。这时迈克尔·贝便将这名男子推开，香港警察也在此时赶到，足足动员了七名警察才将其制服。迈克尔贝说：“他简直就是布拉德·皮特《僵尸世界大战》里面的僵尸，分别举起七个人并试图咬他们。他确实疯狂地咬到了其中一人的Nike鞋，感谢上帝是Air Max（Nike 360度全气垫跑鞋），气垫遭殃但脚趾留下了。”