作家、赛车手韩寒为梦工厂动画电影《极速蜗牛》配音由《疯狂原始人》原班人马打造，梦工场2013年度又一部合家欢3D动画电影《极速蜗牛》已定于9月18日全国上映。该片启动超豪华国语配音阵容，在徐克、陈坤、夏雨多位明星曝光后，片中主角特伯的配音演员终于浮出水面。片方证实，这只在“印第500”赛场与人类竞速狂飙的蜗牛，将由作家兼赛车手韩寒担纲配音。对此，韩寒回应说：“我觉得我和这个可爱的角色在赛车精神方面有相似处。”不过他还透露，加盟该片最重要的原因还是为了自己的爱女，“我希望当她听到影片中出现她老爸声音的时候会感到兴奋。一想到这里，我觉得还蛮幸福和自豪的”。对于加盟《极速蜗牛》的初衷，韩寒介绍，当初被梦工场的《疯狂原始人》所打动，因此当接到片方配音邀约的时候，就要求先看样片，“虽然当时的样片还未完成最终渲染，但影片主人公蜗牛特伯的励志故事打动了我”。他还表示：“这部影片的故事情节流畅、工整，前半部充满了好莱坞电影式的幽默，最后的一段赛车比赛令人振奋和鼓舞，因为我本身是车手，所以当看到主角蜗牛在赛车场上奋力奔驰时感同身受。”在外人眼中，韩寒给人的印象可能是言辞犀利的作家或者是激情澎湃的赛车手。但现实生活中，韩寒自言是“非常收敛冷静”的人。对于主观印象上的反差，他解释说：“很多人认为车手很放的开，但其实并不是。我了解的许多车手他们的语速都很慢，大部分时间也会把自己藏的很深，尤其是在比赛期间。”这样内敛的性格对于动画配音而言，不得不说是一个挑战。不过，在上海译制厂专业的配音导演帮助下，韩寒最终顺利完成所有配音工作，并得到配音导演的肯定：“韩寒平时给人的感觉是儒雅而安静，但在配音时，他能很快地融入角色中，跟着角色的情绪起伏波动。这或许是因为他本身也是一名专业的赛车手，与剧中角色有共鸣。

海外上映几乎“零负评”的好莱坞梦工场首部家庭题材爆笑动画片《疯狂原始人》将于4月20日在内地公映。该片全球累积票房目前已突破3亿美元，其口碑也是一路上扬，全球知名影评网站“烂番茄”给出了95%的好评率，完爆同期上映的其他电影。近日，该片导演科克·德·米科、克里斯·桑德斯特地来华参加中国首映，并首度透露了该片幕后制作的诸多细节。灵感：源自《冰川时代》两位导演都是好莱坞资深电影人，克里斯·桑德斯曾执导过梦工场的《驯龙高手》和迪士尼的《星际宝贝》，科克·德·米科则执导过《太空黑猩猩》。《疯狂原始人》讲述了洞穴人咕噜家族和一个神叨叨的游牧人寻找史前新家园的冒险之旅，故事的背景设置和《冰川时代》的史前时代颇为类似。对此，导演克里斯·桑德斯坦言，《冰川时代》激发他不少创作灵感，“我很爱 《冰川时代》，看这部电影的时候，我们能感觉到非常放松并能开怀大笑。《疯狂原始人》也是这样一部能带给观众欢乐的电影。”“很感谢制片公司给了我们这个机会来制作这部电影。他们并没有因为和《冰川时代》在某种程度上的重合而放弃这个项目。”对于类似的问题，导演科克·德·米科表示，“我们就是很想拍摄这部电影，因为在真人电影里，我们已经看了太多的原始人的故事，但是在大银幕上，却还没有一部这样的动画电影。”制作：400人耗时8年虽然是一部动画电影，但导演将《疯狂原始人》包装成一幅带有异国风情并且令人惊奇的风景画，将人物角色、家庭、冒险作为重点，并使观众产生了共鸣。为此，导演带领制作团队在前期专程跑到了犹他州锡安国家公园取景和吸取灵感。克里斯·桑德斯介绍：“近400位艺术家、设计师、动画师和技术人员共同制作了这部电影。通过8年时间的创作和后期制作，希望梦工场制作的首部家庭题材喜剧给观众们提供一段令人难忘的旅程。”作为一部以原始人为主角的动画，但导演以史前世界为背景设计了数十种稀奇古怪的史前生物。执导过《驯龙高手》的桑德斯表示：“片中的动物设计是费了一番周折的。毕竟龙这个东西没有实物，只要发挥自己的想象、结合一定的参考就好了。但是这部电影里的动物既要和真实动物有所不同，但是又不能夸张到太过于天马行空。”桑德斯将所有生物定下一个现实主义的调调，“我们参考了真实的动物，然后进行变形、夸张等等设计。出来的结果很好，很令人满意”。他还透露，这些抢眼配角将依旧延续梦工场一贯的恶搞精神，有的外表凶猛内心却胆小如鼠，有的牙尖嘴利却痴迷抛球游戏，在这帮史前珍奇异兽与原始人的碰撞中，乌龙事件不断，各种笑料频出。配音：大牌明星担纲请大牌明星为动画片配音，这是好莱坞动画的营销秘籍。《疯狂原始人》制作完成之后，影片力邀到尼古拉斯·凯奇、瑞恩·雷诺兹、艾玛·斯通等好莱坞一线明星加盟配音阵容。对于群星的配音表现，德·米科赞道：“每一个演员都为这部电影做出了巨大的贡献，在录制每段录音时，我们会感觉到‘这是惊人的’，演员们的配音和表演使电影产生强大的魅力，无论是一段微不足道的表演还是一段对话。”此外，桑德斯还在戏里玩了一票，他在电影中为萌宠皮带猴配音，“皮带猴不会说话，但它在厄运来临时，会发出一种‘嗒嗒嗒’像唱歌一样的声音。我对这个设计非常满意，所以忍不住要尝试一下”。而该片20日在内地上映时推出的国语配音版，将由梁家辉、黄晓明和范晓萱等领衔国语配音阵容。

荣获今年奥斯卡最佳动画、最佳歌曲2大提名的迪士尼动画巨制《冰雪奇缘》即将于2月5日2D/3D登陆全国影院，今日片方发布一组全新的剧照为影片造势，片中主角姐妹艾莎、安娜与男主角克斯托夫的童年模样都首度曝光，造型萌态十足非常可爱。《冰雪奇缘》是迪士尼继大受好评的《魔发奇缘》、《无敌破坏王》等佳作后，再度打造的全新经典。影片剧情讲述一个咒语令王国被冰天雪地覆盖，乐观无畏的安娜和热爱冒险的山民克斯托夫组队出发，踏上一段魔法层出不穷、旅程峰回路转的旅程，以寻找安娜的姐姐——冰雪皇后艾莎，破解她的冰封魔咒。一路上他们遇到搞笑的神奇雪人、各式奇幻精灵、意想不到的魔法迷阵，更在雪崩冰裂中步步惊心……他们最终能否拯救王国？今日发布这组《冰雪奇缘》全新剧照，就首次曝光了艾莎、安娜童年的模样。剧照上安娜看着姐姐艾莎施展冰雪魔法，两人的造型都是大眼睛配小脸，十分可爱；男主角克斯托夫与他的驯鹿小伙伴的童年萌照也一并曝光，他们似乎正在分享一根胡萝卜，动作让人忍俊不禁。同期曝光剧照的还包括成年后艾莎与安娜姐妹对峙的紧张画面——到底是什么令童年要好的两姐妹长大后却亲密不再？引发观众好奇。《冰雪奇缘》去年底在北美及全球各地陆续上映，票房火爆口碑卓越，不但获得奥斯卡最佳动画长片、最佳原创歌曲两大提名，也击败《神偷奶爸2》、《疯狂原始人》荣获金球奖最佳动画长片；影片更被公认为“2013最佳动画”，也获选《时代杂志》、《纽约邮报》、雅虎电影网等权威媒体“年度十佳电影”；目前《冰雪奇缘》北美票房已达3.2亿美元，全球票房更勇破7亿美元，在世界各地都掀起观影热潮。片中歌曲与音乐也大受欢迎，原声大碟更是连续两周击败碧昂斯(Beyoncé) 新专辑，登顶公告牌(Billboard) 排行榜冠军。同名手机游戏《冰雪奇缘》也已在App Store和360手机助手发布，喜欢电影的用户可以通过搜索“冰雪奇缘”免费下载。《冰雪奇缘》由克里斯?巴克(《人猿泰山》(第一部第二部)导演) 、珍妮佛?李(《无敌破坏王》编剧) 共同执导，配音明星包括克里斯汀?贝尔、伊迪娜?门泽尔、乔纳森?格罗夫等，影片中文流行版主题曲《随它吧》则邀来内地实力唱将姚贝娜献唱。作为月内惟一一部奥斯卡提名影片，《冰雪奇缘》将于2月5日（大年初六）中/英文版2D、3D、中国巨幕正式上映。

由中国电影集团公司进口，中国电影股份有限公司、华夏电影发行有限责任公司联合发行的美国梦工场动画《驯龙高手2》已定于8月14日内地上映。影片由上一部导演迪恩·德布洛斯继续执导，召唤原版配音阵容之外更邀请新科奥斯卡影后凯特·布兰切特加盟。影片幕后班底更是奥斯卡全金配置，剧组上下累积高达40次奥斯卡提名，并有多尊奖杯斩获。超强班底加上精彩故事保证了电影质量，影片北美公映至今已在IMDb网站上获得8.4的影迷高分，并与第一部一样杀入影史Top 250，书写了动画长片新纪录。台前幕后高手云集 《肖申克的救赎》传奇摄影师打造视觉《驯龙高手2》讲述第一部故事五年后，年轻的维京勇士小嗝嗝 （杰伊·巴鲁切尔配音）驯服受伤的龙伙伴“没牙仔”一起开始新的冒险。这对小伙伴发现部落被卷入一场战争的中心，他们必须率领族人捍卫这片土地的平静。除拯救龙族外，小嗝嗝还发现神秘的驯龙骑士正是失踪多年的亲母沃尔卡（奥斯卡影后凯特·布兰切特配音）。《驯龙高手》第一部于2010年公映之后，不仅斩获全球5亿美金票房，更提名奥斯卡动画长片大奖。影片至今在IMDb网站上还保持着8.2的高分，位居影史Top 250第152位。四年后梦工厂再次推出《驯龙高手2》，并承诺是史诗式三部曲中的第二章。影片台前幕后阵容都在第一部基础上再度升级。首部即获奥斯卡提名的导演迪恩·德布洛斯继续担当导演；首部联合导演克里斯·桑德斯（《星际宝贝》、《驯龙高手》、《疯狂原始人》三获奥斯卡提名）则担任执行制作人。而“台前”的声优则邀请到新科奥斯卡影后凯特·布兰切特出山，给小嗝嗝的妈妈沃尔卡配音。布兰切特被誉为银幕女王，曾五次获奥斯卡提名，并凭借《飞行家》斩获女配角，《蓝色茉莉》斩获影后。上一部延续过来的克里斯汀·韦格（配音角色拉芙纳特），以及乔纳·希尔（配音角色鼻涕虫）也在近四年内星路全开，收获了各自的奥斯卡提名（维格一次，希尔两次）。而全新加入的黑人性格男星杰曼·翰苏（配音角色德雷格），也是演技派高手，身背两次奥斯卡最佳男配角提名。此外，《驯龙高手2》的幕后大师也令人咂舌，无论是系列制作人邦尼·阿诺德（《与狼共舞》获奥斯卡），系列原创音乐约翰·鲍威尔（《驯龙高手》第一部获奥斯卡提名）。从角色动画总监西蒙·奥托，到总动画美术设计师吉尔·齐默尔曼，从视觉效果总监戴夫·富尔得，到美工设计师戴夫彼埃尔·奥利维尔·文森特——都是曾经创造过《小马王》、《鲨鱼黑帮》、《篱笆墙外》、《功夫熊猫》、《闪电狗》、《星银岛》等奥斯卡热门动画长片的金牌高手。尤其是影片灯光组有幸请到荣获11次奥斯卡最佳摄影提名的传奇摄影师罗杰·狄金斯（《007：大破天幕杀机》、《大地惊雷》、《老无所依》，《肖申克的救赎》）担任视觉顾问，呈现出《驯龙高手2》如同真人电影一般的灯光及场面调度。超《玩具总动员》纪录成影迷新经典 《驯龙高手2》口碑领衔暑期档全金阵容的保障加上脍炙人口的历险故事，使得《驯龙高手2》成为2014年度最有口碑保障的动画大片。影片在北美公映后除了斩获不俗票房之外更是好评爆棚，获赞“动作戏让人兴奋的从椅子上掉下来”、“奥斯卡最佳动画长片的有力候选”、“创造历史的动画系列”。截止发稿日，《驯龙高手2》在全球知名影迷网站IMDb上的分数高达8.4分，暂居影史Top 250第178位。这也创造了一项《玩具总动员》系列都没能做到的纪录：即在动画长片系列作品中，前两部全都入驻IMDb Top 250。同时，《驯龙高手2》的媒体综评为76分，与暑期档另两部口碑大片《X战警：逆转未来》的74分、《猩球崛起：黎明之战》的79分不相上下。而《驯龙高手2》的烂番茄影评人口碑则高达92%，为今年好莱坞暑期档大片的最高分。综合比较《驯龙高手2》不仅是2014年度动画电影的制高点，更是年度最佳口碑大片之一。据悉《驯龙高手2》内地版配音由林更新、蒋雯丽、白百何等人担纲，即将在8月14日为观众带来全新的3D奇幻之旅。

由《狮子王》导演罗伯·明可夫执导的梦工场动画喜剧《天才眼镜狗》将于3月28日公映，《天才眼镜狗》影片由黄渤、贾玲担纲配音。目前看来，这种借助本土明星汇聚人气的营销模式，已成为中国引进动画实现票房成功的一大利器。从20年前的《狮子王》，到10年前的《海底总动员》，再到近年的《疯狂原始人》、《神偷奶爸》等，无一不把父亲和子女的关系问题作为电影的核心，这些故事异彩纷呈，从无雷同。《天才眼镜狗》更是将这一题材做到了颠覆与创新的极致：影片中的爷俩竟然不是同类！爸爸“皮博迪”是一只高学历、高智商的狗狗，而他领养的儿子舍曼，却是一个如假包换的人类。两者的“逆向宠爱”，将成为全片的最大亮点。《天才眼镜狗》中文版特别邀请了金马影帝黄渤和女笑星贾玲携手配音，这种借助本土明星汇聚人气的营销模式，已成为中国引进动画实现票房成功的一大利器。《海底总动员》曾让“张国立和徐帆一起掉进海里”，此片在当年实现的口碑和票房双赢，至今还为人津津乐道。多年来，“大腕代言主角+译制演员演配角”的经典配音阵容，业已创造无数成功案例—韩寒在《极速蜗牛》里气喘吁吁、黄晓明在《疯狂原始人》中倾力卖萌，纷纷成为业界佳话。家长们被大腕吸引、小观众无障碍看片，是引进片中文版最理想的营销状态。此外，引进大片在配音和台词上的“本土化改造”，也将为影片大大增色。从《黑衣人3》里槽点飞溅的段子，到《赤焰战场2》里出口成章的贯口，都印证了本土语言元素的渗透、网络流行词的适当加入，会晋升影片的搞笑段位。

制作成本高、周期长，票房又不高，在2014年之前，中国动画电影一直是鸡肋般的存在，而去年《大圣归来》如一剂春药，让动画片电影迎来了春天。然而从15年《大圣》之后，到今年即将结束的暑期档，上映的国产动画电影中，只有《大鱼海棠》和《熊出没》票房破亿。被给予厚望的《小门神》《年兽大作战》票房未过亿，郑钧与《玩具总动员2》导演联手的《摇滚藏獒》和顶着前作《龙之谷：破晓奇兵》光环的《精灵王座》票房更是仅有两三千万票房。对于不熟悉动画行业的大部分普通观众来说，三四千万的票房听起来也不错，但制作方能分到的票房收益粗略地只能按照总票房的三分之一左右，这样的票房跟这些动画电影动辄几千万，甚至上亿的制作成本相比，再加上宣发费用，高成本动画电影死得实在有点惨烈。上面表格总结的近两年国内声量较大的院线动画电影，对比之下不难发现一个怪现象：国产动画电影成本越高死得越惨，反倒是成本相对较低的《十冷》《大圣归来》和《大鱼海棠》还获得了不错的投资回报。为什么制作如此“费钱”的国产动画电影却赚不到钱呢？贪心的定位：低幼成人都想兼顾 顾此失彼。《西游记之大圣归来》9.56亿的票房奇迹曾让我们惊叹动画市场的潜力，《功夫熊猫3》的10亿票房又刷新纪录，大家还没来得及喘口气，3月份的《疯狂动物城》直接就拿下了15.3亿，而7月份《大鱼海棠》在参差不齐的评论声中也冲上了5亿元票房，没人敢估计市场容量到底有多大，但是可以肯定的是：好故事并不缺观众。2016暑期档的《新大头儿子和小头爸爸》7976万票房，2016年7月29日上映的《神秘世界历险记3》票房6541万元、2016年1月上映的《熊出没之熊心归来》票房28735万元、2015年暑期档的《赛尔号大电影5》5662万元，这些电影的票房均超过了投资更高的《摇滚藏獒》《精灵王座》。细究后，我们会发现《新大头儿子和小头爸爸》、《赛尔号大电影5》、《熊出没之熊心归来》、《神秘世界历险记3》这些票房和制作还算成正比的动画电影，定位清晰，受众就是儿童，根本不考虑成人受众，反正小朋友爱看，影院就会给排片，家长就会买单。而《大圣归来》、《大鱼海棠》、《十万个冷笑话》定位也很清晰，走成人路线，预告、海报一出来就看出典型的成人电影定位。相比而言《魁拔》《龙之谷》《年兽大作战》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》在定位上就比较尴尬，似乎想给大人看，要体现逼格，但故事又不够丰满，大人不免觉得幼稚，孩子又有点看不懂。比如，《小门神》里讨论的“下岗”、《摇滚藏獒》高唱的“梦想”、《精灵王座》嘶吼的“爱情”很难吸引小朋友的兴趣。好莱坞自然不乏《疯狂动物城》这种，两边都兼顾，两边都做的好的作品，但是对于刚刚起步的国内动画电影制作者而言，一开始就想通吃，两边兼顾，反而因为过于贪心，顾此失彼，顾彼失此，导致竹篮打水一场空。评分与票房不一定成正比 还要看基数和结构在日益理性的市场，观众越来越重视口碑，而口碑的唯一标准似乎就是评分，但是现在的评分体系也五花八门，专业平台和购票平台就是两种标准，一个更偏向影迷，如豆瓣时光，往往苛刻；一个面向普通观众，如猫眼、格瓦拉、淘票票，往往宽松。然而无论是专业平台还是购票平台，有一个有趣的现象就是，评分与票房并不是成正比的，评分高不一定票房就高。比如《小门神》《摇滚藏獒》《魁拔》《精灵王座》几部影片评分都不低，《精灵王座》甚至以豆瓣7.4分成为今年暑期档评分最高的国产动画电影，《魁拔》三部曲最高能到8分。但不争的事实是，这些电影的票房成绩都不好。难道观众口味或者审美有问题嘛？就是喜欢看口碑不好的电影，似乎也不是。因为票房创造纪录的《大圣归来》，在各平台评分人数和分数都较高。仔细对比几部电影的评分，会发现一个有趣的事实，即高票房作品的评分人数是低票房作品评价人数的几十倍甚至近百倍，这一规律在每个平台都高度一致。例如《大圣》的评分人数是《摇滚藏獒》的85倍，《精灵王座》的131倍。很多电影评分之所以很高，其实是因为评论基数较小人。当评价人数仅为两三千人的时候，证明参与评价的都是粉丝或者内圈观众，自然会倾向于对自己喜欢的东西给予高评价，但真正左右票房的其实是外圈或者金字塔塔基的大量观众，他们的评价才能反应市场整体的判断。评分的基数越大，越能反应大众口味，评分与票房越接近；越少，就更像是少数派的观点，评分与票房相关性并不强。当然，并不是说评价人数少的高分电影，人数一多分数一定会降低，但是存在这种可能，只有《大圣》这种，在高基数下，依然评分高的电影，评分才会与票房呈现正相关。也就是说，要达到正相关，这个评分需要有一个基数门槛，目前对此，业内并没有一个标准。除了基数外，评分结构也会影响票房。《大鱼海棠》是个很好的例子，各平台评分都不高，但看它评分结构，打一星和五星的比例最高，说明分歧巨大，正是因为这种分歧，形成了壮观的口水战。虽然评分较低，但是票房仍旧很高，很多时候，对于票房而言，争议是个好东西。单纯模仿好莱坞正在失灵 中国动漫很多时候都在模仿，模仿日本，模仿美国。《魁拔》是典型日式热血漫风格，挥舞着日本武士刀；藏獒变成了史努比去美国找猫王；年兽更像是好莱坞各种怪兽附体，《精灵王座》里面的人干脆全部金发碧眼，尖耳朵的小精灵，就差配上英文了。据说，《精灵王座》原本是《龙之谷》的第二部，但是中途因为盛大和米粒影业解约，导致不能延续。米粒做了形象变化之后，当做原创作品推出。《龙之谷》在有IP支持的情况下，还算正常，《精灵王座》作为原创品牌，则让很多观众误以为这是一部外国动画，用这样一种近乎削足适履的方式，从一开始就给创作带上了枷锁。《大圣》《大鱼》两部电影之所以能成为现象级，跟题材不无关系，一个取自《西游记》，一个来自《逍遥游》，美术风格偏向中国传统艺术特色，让观众有亲近感。而西化的题材天然会让观众有疏离感，且自然而然会拿好莱坞的作品做参考，对比之下，难免相形见绌。市场已经给出了反馈，国漫是有市场的，一味模仿好莱坞有东施效颦的风险。影院不支持？观众不识货？每次动画电影上映，都会上演各种苦情戏。最近华谊因为《摇滚藏獒》排片低，降了两位发行负责人的职，甚至指责万达不给排片，打击报复。《精灵王座》因为排片低，也曾怪光线发行不力。 查了下以往的数据才发现，动画排片低，并不是票房低的问题所在，因为高的就没有几个，《熊出没》在第一部大火之后，后续几部才在上映前拿到了20%左右的开画排片。《大鱼海棠》前期宣发不错，才在和《寒战2》抗衡的预售情况下，拿到了19.2%的排片。但以往低幼动画排片几乎都不超过10%，而《魁拔》《秦时明月》《龙之谷》《大圣归来》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》这些国产动画里的大片首日排片也都在12%以下。（《摇滚藏獒》首日5.9%《小门神》11.4%《大圣归来》9.2%《魁拔》更是只有3.1%）不过那又怎么样呢？高排片就一定会有高票房吗？《我叫MT》首日，光线拿到了13%的高排片，高于大部分动画电影的首日排片，但是上座和口碑都很低，最终票房不到两千万。反过来，低排片就一定没生路吗？《西游记之大圣归来》首日排片9%，也不算高，但首日场次人均高达35人，上映第二日周六场均人数47人。《大圣归来》在上映第二天便形成了极高的话题和讨论度，并逐步扩散，首周之后，排片已经迅速增加到20%，排片量增加了一倍以上，完美逆袭《小时代》和《栀子花开》。同样，以《摇滚藏獒》《精灵王座》首日6% 这个略微有点低的排片来推算，两片首日排场大约为1.35万场，按场均25人算，首日票房应该在1100万，而现实是《摇滚藏獒》首日场均只有9人，票房350万，《精灵王座》15人，首日票房仅为618万。周六，《摇滚藏獒》排片几乎不变，但因为票补，上座提升到25人，持续三天之后，又迅速下降到8人。《精灵王座》周六排片上升到了6.3%，但人均不增反减，变成了13人，口碑没有形成，市场表现不断走低。影院是以盈利为目的的，排片肯定以数据来做参考的， 不光要看该类型的电影整体历史成绩，还要综合预售、点映的成绩以及前期宣传中观众的想看指数。不管是动画的《大圣归来》《疯狂原始人》《疯狂动物城》，还是真人的《夏洛特烦恼》《老炮儿》都说明了一个问题，低起点并不一定没有高票房，电影真好看，群众都买账，院线傻才不增加排片。观众想看的是好故事，不是光鲜亮丽的皮毛“国产良心”似乎成了每部动画电影的标签，而对良心的解读似乎都集中在“画面真好”“真人捕捉”“”特效真好“”“毛发细腻”“”每一帧都是壁纸”，这个标准怎么越听越像是照片，不是电影呢。动画技术和画面确实重要，但是最后只剩下技术和画面，那就本末倒置了。2013年《龙之谷》近6000万的制作成本，号称史上最贵动画，2015年，《小门神》在上映前又被立上了最贵动画的旗帜，破天荒的获得了BAT三家巨头的加持，号称总渲染合小时数达到8000万小时；16年，《摇滚藏獒》更是全好莱坞制作团队花费六年打磨出来的，采用中国投资+中国IP+好莱坞制作团队的新模式，投资成本猛增到了6000万美金，这个旗帜，估计能保持一段时间。米粒影业号称是国内最好的CG动画公司，为了打造《精灵王座》的人物动作，让这部电影成了中国第一部全部使用动捕技术的3d动画，还采用了VICON光学捕捉系统，据官宣披露一套婚纱的制作过程都经历了大半年。然而，对特效的追逐，充满了前车之鉴。2001年的《最终幻想：灵魂深处》耗资1.6亿美元，CG技术堪称业界标杆，即便放到今天来看，视觉效果依然震撼。可是故事的单薄，使得票房惨败，制作公司史克威尔亏损160亿日元。《捉妖记》导演许诚毅认为，动画的特效技术不难学，最难的还是讲故事，这才是好莱坞的成功之处。《疯狂动物城》上映首日排片只有14.6%，但是因为故事好，迅速崛起，最终获得153003万元票房，创造票房纪录。《十万个冷笑话》可以让人笑，《大圣》可以让人燃，《大鱼海棠》让人觉得非常美，但也可以为它的故事和价值观吵上一架。它们票房能获得成功，是因为故事而不是特效。短短两年时间内，动画市场已经发生了翻天覆地的变化，而动画电影的制作周期动辄三五年，在这么急速的裂变时期，原有的作品几乎没有改变的时间，甚至大部分动画公司没有改变的意识，这才是最大的悲哀。我们的动画市场不是拼成本，拼技术的时候，这个短时间内拼不过好莱坞，观众对国产动画的期待也不在于此。一个市场的成熟，离不开从业者的不断创作与不断试错。如果要做低幼动画，那就踏踏实实做低幼，让小朋友们喜欢；如果要做成人动画片，就踏踏实实讲好故事，不要再提CG、特效、毛发、3D。另外，不要迷信好莱坞，中国传统动画IP和美术风格潜力无穷。