科幻巨制《阿凡达》不但创造了电影史上的一个奇迹，而且也让全球的观众体验到了不一样的视觉刺激。而继《阿凡达》所开辟的3D特效电影时代来临之后，另外一部号称史上最贵的海洋题材3D魔幻大片《人鱼帝国》也即将上映，再次让喜欢3D电影的观众热血沸腾了一把。 近日，北京电影节盛大开幕，而曾经担当过《阿凡达》的特效大师3D技术总监Chuck Comisky(恰克·科米斯奇)已经确定出席今年的北京电影节，并且就很多人所关注的3D技术进行现场讲座。据称，《阿凡达》特效大师在这次的电影节上不但会带来大家一直都在高度关注的《人鱼帝国》首款概念海报，更会就这部史上最贵海洋魔幻电影的拍摄过程进行简要的讲解，并且和广大的影迷共同分享拍摄过程中所发生的一些有趣故事。 Chuck Comisky作为国际上知名的特效大师，其除了《阿凡达》这部家喻户晓的影片以外，另外的几部代表作品比如《终结者2：3D版越空之战》、《深海异形》等特效也是在全球拥有众多的粉丝，这次北京电影节有大师现身，国内的“魔幻粉丝”都表示十分期待。

说起动画/特效制作公司，以假乱真的特效和脑洞大开的动画幻想让人由衷佩服。可他们一个个破产、变卖的辛酸史却不为人知。据好莱坞数据统计，电影史上票房最高的50部电影，有49部都需要通过动画/特效来辅助视觉呈现。好莱坞的整个电影产业已经离不开动画和特效，那些该是个火爆的生意才对啊，但为何却如此境地？首先，来回顾一下三个好莱坞顶尖特效工作室的光辉和没落史。数字王国 （Digital Domain）曾经是好莱坞第二大动画特效公司，在世界各地包括中国均有分公司。1992年，著名大导演詹姆斯 卡梅隆、其御用特效师Stan Winston，加上卢卡斯工业光魔的初始团队高管 Scott Ross 一起创立，公司成立后总共为一百多部电影制作了特效。你看过的好莱坞大片，几乎都有数字王国的参与，其中耳熟能详的有《泰坦尼克》《第五元素》《返老还童》《加勒比海盗》《变形金刚》《钢铁侠系列》《速度与激情7》。2006年，数字王国被私募股权基金Wyndcrest Holdings收购。2012年9月，宣告破产欠债3500万美元，最终以3000万美元的价格拍卖给北京小马奔腾集团70%股权，和印度Reliance集团30%股权。随后2013年小马奔腾又以5000万美元价格转手把70%股权卖给了香港上市公司奥亮集团。奥亮集团摇身更名为数字王国集团，曾经的全球第二大的动画特效公司名存实亡。PDI太平洋数字影像工作室（Pacific Data Images）成立于1980年，以3D动画特效在好莱坞出名。《断剑》、《蝙蝠侠与罗宾》、《终结者2》等八、就年代的大片，PDI工作室都有参与。2000年被梦工厂收购后，PDI工作室开始潜心做原创，辉煌时期员工人数上千。最为尤为成功两部动画作品是《史瑞克》（奥斯卡最佳动画片）和《马达加斯加的企鹅》。2015年1月，PDI工作室被梦工厂直接解散，解雇大概450人。节奏特效工作室Rhythm & Hues于1987年创立，斩获无数次奥斯卡特效奖。总部在美国洛杉矶，分别在台湾、孟买、海得拉巴、温哥华、和新加坡有分部。参与过145部好莱坞电影的动画制作与特效，代表作品有《少年派的奇幻漂流》奥斯卡特效奖，《饥饿游戏》《X战警》《80天环游世界》《哈利波特》《指环王》《小猪进城》奥斯卡特效奖。2013年2月宣布破产，解雇250多业界最好的特效动画师。在宣布破产后，工作室还向制片厂申请了紧急贷款，才把剩下的项目做完。三大动画工作室中的两家也举步维艰：梦工厂动画（DreamWorks Animation）梦工厂影业母公司2000年并购了PDI工作室成立，2004年从梦工厂影业中分拆上市，成为独立动画工作室，代表作品有《功夫熊猫》和《驯龙记》，总共获得3个奥斯卡最佳动画奖，22个艾美奖。然而，负责发行的梦工厂影业2006年被卖给了派拉蒙，之后梦工厂动画的所有电影发行不再掌握自己手中，需要依靠好莱坞六大媒体集团，内容制作的风险进一步提高。2010年开始，迪士尼开始包办梦工厂出品动画的发行和市场推广，2014年遇上财政危机，曾试图以34亿美元的价格卖给软银，之后也和孩之宝讨论过合并成为一家新的公司，但都以失败告终。最终，梦工厂动画不得不以1.85亿美元，出售其总部的所有地产，然后售后回租方式缓解资金压力，避免破产。蓝天工作室1987年，克里斯·伟基（Chris Wedge）创建了蓝天工作室（Blue Sky Studios），初期以电影特效动画为主。以其专利的独门光线追踪技术CGI studio软件应用于制作，在业内口碑极高。当年的经典电影都有蓝天工作室的参与，比如《搏击俱乐部》，《异形4》《泰坦尼克号》《彗星撞地球》《刀锋战士》《X档案》等等。1997年，蓝天工作室被20世纪福克斯旗下的一个特效公司收购后，终于有机会开展原创制作，1998年推出《兔子邦尼》，一举荣获第71届奥斯卡最佳动画短片奖。1999年，特效产业陷入低谷，福克斯决定退出产业。所以2000年蓝天差点被母公司被卖给节奏特效工作室。却因其低成本高票房的《冰河世纪》、《里约大冒险》等作品让母公司回心转意，不仅不卖了，还大力支持他们的动画发行。不过2013年创始人克里斯·伟基也暂时离开工作室去拍真人电影了。抛开本来由六大影业成立的工作室不说，所有独立特效/动画工作室在巅峰之后不外乎三个下场：破产、倒闭、被收购。翻来覆去，看动画制作从辉煌到没落的历史不断重演，你会发现，不论是特效还是动画制作，只有像工业光魔和皮克斯那样，做到全球产业第一，才能算得上成功并且达到稳定。整个行业只有这两个第一的公司还算活得不错。但是特效第一的工业光魔，和动画制作的第一的皮克斯，现在也仍然紧紧地抱着迪士尼爸爸的大腿。2013年皮克斯还是免不了因为排期改变裁员几百人。为什么产出过这么多成功作品的动画制作公司，却都逃不过凄惨命运呢？1、传统动画工作室的固有商业模式很难持续2003-2013年，好莱坞有21家动画/特效工作室申请破产。连同很多类似公司要么濒临破产，欠债比比，要么只能被收购。这主要和动画制作工作室的商业模式难以持续有关。动画/特效制作一直都是以接单的形式来运营，动画制作是一个劳动密集型（Labor-Intensive）的技术活，其中的技术和经验往往来自大量的工作项目,项目越多人越多。每个项目需要大量的技工人工操作每一帧动画，并非用电脑或者任何其他高科技固定成本一次性替代的。这个商业模式从基因上和其他制造业的工厂很像，优秀的工作室会因为不停地接单而不断扩大规模。当工作室规模变大之后，排期变成了最重要的环节。像工厂一样，满负荷养人，只要有一到两个月空档期就面临资金断链的危险。动画制作的接单模式和制造业工厂一模一样，所有其他的因素却不会跟制造业一样可控并且一目了然。但是不同于制造业工厂的是，虽然好莱坞动漫产业一直在往工业化的方向走，动画和特效仍然是有一定创意成分。而不是可以完全通过样板来大规模复制的衣服、鞋子、或者茶杯。虽然某种程度上是流程化操作，但一定程度上又需要动画师创造性地去表现，因此难以像普通制造业那样规模化复制生产。同时，动画制作在影视行业也是价值链条最低端，通常不按照工作时间来收费，而是按照具体项目完成指标，通常会给制作方带来极大的返工时间成本和人力成本风险。比如说，在好莱坞特效和动画行业内，竞标方式只有一种，叫做固定竞标（fixed bid），即不论竞标后发生什么改变，必须在预算内完成指定项目。好莱坞特效的常见价格是一千万美金五百个镜头，按照镜头数量付费，而不是完成项目所花费的时间。甲乙双方固有的矛盾，导致甲方会尽量要求多的返工，工作室需要承担附加的人力成本，盈利很难保证。2、行业门槛越来越低，各国政府开始补贴，竞争白热化随着手绘二维动画一步一步被CG制作方式替代，CG技术也日渐升级，且价格也在直线下降。工业化生产的趋势把产业逐步标准化，动画/特效的门槛不断降低。全球各个国家政府加大动画产业补贴，从加拿大的税务福利到亚洲各个国家的制作工作室补贴，催生了全球一大批工作室。韩国、中国、印度的廉价制作劳动力逐渐成为竞争优势，全世界的动画/特效公司都在抢好莱坞六大传媒集团的单。六大虽然旗下有自己的制作公司，但是大部分的特效和动画是开放给全球的动画制作工作室竞标。对于六大来说，特效和动画制作是一个高度可替代环节，不构成内容的壁垒，这也是为什么他们的重点一直都放在：IP开发、营销和衍生规划上。六大传媒集团占有全球动画产业80%以上的市场，话语权和筹码大，同时动画制作行业竞争激烈，供大于求构成买方市场，导致很多工作室不得不亏本接单。因为上文提到的固定竞标（Fixed Bid）模式，所有工作室的返工的钱都需要自行承担，并且工作室如果拖延交货期限，会有很重的罚款。85届奥斯卡颁奖典礼上，赛思麦克法兰说，大家都知道赢一个奥斯卡奖就可以让你这辈子都不用愁了。巧的是，上面提到的节奏特效工作室（Rhythm & Hues），在因《少年派》拿到奥斯卡特效奖的前一周宣告破产。并且公司在92年已经因为《小猪进城》这部作品已经得过一次奥斯卡特效奖。两个奥斯卡大奖却没有让公司逃离破产的命运。商业模式的根本缺陷，再加上国内外产业竞争激烈，让一家家动画制作工作室都在濒临解散的边缘。3、烧钱进入高质量原创的跑道，也难以保证工作室模式的可持续性。一般的工作室由某个项目而生，工作室进入生产模式后，需要一直不间断生产才能延续下去，类似工厂排期的问题。创意前期开发需要花很多时间，这段时间一般来说动画制作团队的中期和后期制作流程都尚未启动。在这一段空档期间，大部分的动画师便没有在产生价值。在无法加速原创前期开发的情况下，只有一个选择，继续接外部的制作订单。在竞争激烈的市场环境下，外部订单会完全主导公司动画师的排期以及雇佣。小的订单没有办法养活工作室，大的订单意味着影响原创进度。是不是做原创就可以逃离这个命运？实则不然。原创固然是每个艺术家的梦，商业上来说也是只有掌握了内容产业的顶端创意才有可能实现整个产业链的变现，但是制作本身却一直是原创的负担。著名的日本国宝级动画公司吉卜力工作室（Studio Ghibli）应该是独立原创工作室的最典型代表之一，也是原创和制作很难共存的代表案例。由宫崎骏、高畑勋以及铃木敏夫成立于1985年。代表作《千与千寻》奥斯卡最佳动画影片，《天空之城》奥斯卡最佳音乐，其他作品《龙猫》，《萤火虫之墓》也是家喻户晓。宮老自己说过，“吉卜力的存在是对每个参与人未来的赌博”。圈内有个俗话，任何一部电影失利工作室就会即刻倒闭。吉卜力的每一步电影都是一帧一帧在完美主义的宮老监督下手绘的，劳动成本比日本其他动画工作室都要高。所以虽然宫崎骏的电影一次又一次地创立日本票房新高并且获得奥斯卡奖项，工作室的可持续性却还是完全依存于下一步电影是否成功，而且没有电影推出的年份完全靠老本养着。29年来工作室一直存活了下来已然是宮老和高畑创造的奇迹。2014，在宫崎骏决定正式退休之后，吉卜力工作室宣布停止动画生产。宮老之前几次宣布退休都又因为工作室实在无法运转下去又重新出山。但是这一次的正式隐退，工作室又后继无人，命运可能凶多吉少。二维动画无法批量复制工业化，庞大的制作人力，即使最强的创意大师也很难凭一己之力保证公司的长期良性发展。结论：原创和制作很难共存,分离独立运营更利于发展说到成功案例就必须说好莱坞一个神一般的存在，乔治卢卡斯。抛开《星战三部曲》的非人类宇宙观，他对于电影产业的理解也是超前人的。1971年，卢卡斯影业开始开发自己的原创内容，1975年他为了《星战》第一部成立了工业光魔特效公司（Industrial Light & Magic）和天行者音效公司（Skywalker）。渐渐地，卢卡斯影业发展成了一个把握原创、分离制作的王国，有自己的动画、游戏、衍生等子公司。40年前，卢卡斯就意识到每个环节都应是独立运营、自负盈亏，这样才最符合商业逻辑。工业光魔是全球最大最知名动画公司，实至名归是特效领域的第一。像其他工作室一样，它由一个项目（星战）而生却从1975年开始没有停止疯狂的接单模式。已经为多达300多部影片提供了视觉特效制作服务，奥斯卡特效奖拿到手软的神一样的存在着。作为卢卡斯影业旗下的子公司，自家影片不说，业内几乎知名的大片有一半都是他们家参与制作的《加勒比海盗》《变形金刚》《哈利波特》等不胜牧举，业界影响力无人出其左右。2012年，迪士尼斥资40亿美金收购卢卡斯影业，比起之前的破产倒闭被廉价收购的工作室来说，待遇有很大不同。但是工业光魔工作室究竟占有40亿中的多少？可以断言，这40亿大部分花在卢卡斯影业的版权上，因为一部星战的电影票房和周边收益就是大几十亿。这个世界第一的几千人的动画特效工作室算算应该也值不了太多。乔布斯做出了苹果，但他也没有选择养着富士康。乔布斯也创造了皮克斯，但他选择了卖给迪士尼。动画制作的进一步细分可能是趋势大的工作室养的人太多，每个大的工作室倒闭后都有一堆老员工们成立的小工作室诞生，分工更加专业。随着电脑动画技术成为好莱坞的主流，流程化的分工也越来越容易，从建模材质、灯光渲染、特效合成、后期处理、剪辑编辑等各种更加专业且灵活的小工作室可能是未来的发展趋势，各种细分的专业性会越来越强，这样任何一个小公司的业务困难都不会导致整个影片的延期或者产业的动荡。短小精干也更符合互联网年代共享和分工的精神。当然产业的分工越来越细以后，制片管理的要求也越来越专业，制片管理团队需要协调的部门更加多。中国本就较弱的制片管理会接受更严峻的挑战。

作为全球最卖座系列电影之一，好莱坞特效大片《变形金刚4：灭绝时代》，将于明年暑期档公映。记者昨日浏览美国影迷为《变形金刚4》设计的粉丝网时，赫然发现一张摄于8月24日的片场工作照中，出现了武汉某知名鸭脖子品牌的形象广告。 这标志着，继牛奶、T恤、电脑、电器四大国产品牌2年前植入《变形金刚3》之后，武汉本土品牌也傍上了“变形金刚”这位高富帅。醒目鸭脖广告 现身芝加哥片场 武汉鸭脖广告现身《变形金刚4》 出租车上贴广告武汉鸭脖广告现身《变形金刚4》这组《变形金刚4》片场工作照摄于8月24日的芝加哥。从照片来看，虽然当日戏份是在美国芝加哥拍摄，但片场已经被改造成香港闹市区的模样，街道交错口均贴上了香港路牌，楼宇广告牌上也都写着繁体中文。提供照片的美国粉丝在备注中写道：当日男女主角并未到片场，只有导演迈克尔·贝在现场指点江山。而在贝导的指挥下，现场数百名群众演员正一遍遍地练习“慌不择路、仓皇逃窜”，不知是否在躲避“威震天”的部下。这位粉丝提供的数十张照片，涵盖了片场的所有细节，而让记者眼前一亮的是，其中两张照片显示，《变形金刚4：灭绝时代》片场道具出租车的车身上，贴着武汉某知名鸭脖子的品牌广告。武汉本土品牌植入好莱坞大片，这可是头一例。记者辗转联系上该品牌宣传负责人。得知记者采访意图，对方沉吟许久，回应说：“现在还不到对外宣布的程度，一切都还在洽谈，我们不希望现在就正式公布这件事。而且你看到的画面，可能只是其中一个尝试方案，不一定是最后定稿。”为了不影响最终的合作，该品牌婉拒了记者“透露具体合作内容”的要求。 [web_page] 请变形金刚吃鸭脖 百万美金不算贵由于品牌方面暂时无法回应相关问题，“武汉鸭脖子”在《变形金刚4：灭绝时代》中将扮演什么角色？与擎天柱、威震天有何交集？品牌将在片中出现多少秒等一系列问题，眼下都无从得知。不过此前，国内某服装品牌经理曾在采访中透露，该品牌T恤植入《变形金刚3》的花费约为100万美元，但并不比在国内电影中植入广告的费用高，所以这笔钱花得“物超所值”。而据影工场娱乐营销咨询有限公司总裁刘思汝介绍，中国企业广告植入好莱坞大片，钱不是问题，最大的分歧在于理念。据她透露，不少中国企业寻求合作时，会提出“产品一定要出现多少秒、品牌LOGO一定要多醒目、产品一定要是主角使用、产品一定要对剧情有推动作用”等要求。但这些承诺，根本不可能出现在合同里，因为好莱坞方面的坚持是：我们是拍电影，不是给你拍广告。所以，当某国产牛奶当初提出要有“变形金刚喝牛奶”的镜头时，就被《变形金刚3》毫不犹豫地拒绝了。武汉鸭脖的好莱坞之旅大猜想武汉鸭脖子头回到了好莱坞，会如何展开神奇之旅？既然品牌方称最终方案尚未出炉，影迷们不妨大胆猜想一番。1、变形金刚吃鸭脖？可能性：0%分析：三个字——不可能。连“汽车人喝牛奶”这种要求，迈克尔·贝都二话不说给拍熄了，怎么会同意让擎天柱吃鸭脖子？再说了，擎天柱体格壮硕，看着像北方人，可能吃不了辣。2、鸭脖子会变形？可能性：0%分析：《变形金刚3》的时候，某国产电器提出让自家的电器变身成汽车人，陪擎天柱等正义之士一起打江山，后因不符合剧情设计，只能听迈克尔·贝的，转投为大反派威震天的部下。但人家能变形成功，前提是它们是电器、是金属。鸭脖子想变形？除非生物变异，可那不是《变形金刚》的剧情，是《异形》系列啊。3、主角啃鸭脖子？可能性：50%分析：《生活大爆炸》的主角喝了中国牛奶，《变形金刚3》的配角喝了中国牛奶，那让《变形金刚4：灭绝时代》的演员啃几口鸭脖子，要求也不算过分。但还是那句话，他们受得了这个辣吗？4、重头戏的背景道具？可能性：80%分析：从此次曝光的片场照来看，本土品牌是以道具车车身广告的方式出现的，而当时拍摄的戏码是群众大逃亡。由此可预测，该品牌最有可能的植入方式，是在某场重头戏中、以背景道具的形式出现，这也是《变形金刚》系列此前最常见的广告植入方式。

剧场版动画一直以来凭借出色的作画水准以及令人惊讶的剧场效果，在动画界当中占据举足轻重的地位。近日，由100多名全球业界专家组成的评审团为我们带来了他们认定的“最佳动画排行榜”，此次评审团成员包括皮克斯动画工作室的艾德文·卡特姆（总裁）、皮特·多克特以及李·安魁克；英国阿德曼动画的尼克·帕克、彼得·洛德；另外还有韦斯·安德森（奥斯卡最佳动画奖提名）、亨利·塞利克（《飞天巨桃历险记》）、山村浩二（《头山》）、塞思·格林（《机器鸡》）、H·R·吉格尔（《异形》）等重量级人物，此外还有知名动画导演、动画师、评论家、研究者等专业人士，仅通过上述的名字，就足够让这次的榜单极具说服力了。而评选的最终结果目前也已经公布。获得第一位的是1940年由迪斯尼制作的剧场版动画《匹诺曹（1940）》。排名第二的则是吉卜力工作室的《千与千寻》，而第三名《龙猫》同样来自于吉卜力工作室。具体排名如下（TOP50）：第一位：《匹诺曹（1940）》第二位：《千与千寻》（2001）第三位：《龙猫》（1988）第四位：《玩具总动员》（1995）第五位：《超人总动员》（2004）第六位：《小飞象》（1941）第七位：《铁巨人》（1999）第八位：《白雪公主》（1937）第九位：《怪诞城之夜》（1993）第十位：《超级狐狸先生》（2009）第十一位：《黄色潜水艇》（1968）第十二位：《爱丽丝梦游仙境（1988）》第十三位：《幻想曲》（1940）第十四位：《阿基拉》（1988）第十五位：《萤火虫之墓》（1988）第十六位：《It's Such a Beautiful Day》（2012）第十七位：《酷狗宝贝之魔兔诅咒》（2005）第十八位：《谁陷害了兔子罗杰》（1988）第十九位：《美食总动员》（2007）第二十位：《飞屋环游记》（2009）第二十一位：《奇幻星球》（1973）第二十二位：《疯狂约会美丽都》（2003）第二十三位：《101忠狗》（1961）第二十四位：《小鹿斑比》（1942）第二十五位：《《我在伊朗长大》》（2007）第二十六位：《南方公园/无修正电影版》（1999）第二十七位：《沃特希普荒原》（1978）第二十八位：《幽灵公主》（1997）第二十九位：《森林王子（1967）》第三十位：《玩具总动员2》（1999）第三十一位：《海底总动员》（2003）第三十二位：《玩具总动员3》（2010）第三十三位：《美女与野兽》（1991）第三十四位：《艾罕墨德王子历险记（1926）》第三十五位：《小鸡快跑》（2000）第三十六位：《机器人总动员》（2008）第三十七位：《驯龙高手》（2010）第三十八位：《Consuming Spirits》（2012）第三十九位：《Waking Life》（2002）第四十位：《When the Wind Blows》（1986）第四十一位：《鼠谭秘奇》（1982）第四十二位：《玛丽和马克斯》（2008）第四十三位：《灰姑娘（1949）》第四十四位：《小美人鱼》（1989）第四十五位：《怪物公司》（2001）第四十六位：《和巴什尔跳华尔兹》（2008）第四十七位：《从容的快板》（1976）第四十八位：《《鲁邦三世·卡里奥斯特罗城》》（1979）第四十九位：《乐高大电影》（2014）第五十位：《怪猫菲力兹》（1971）原标题：业界评选全球最佳动画电影TOP50来源： 人民网

北美进入感恩节之际，二十世纪福斯今日公布三部电影的新档期：两部未定名漫威漫改电影定档2018年11月2日和2019年2月14日，詹姆斯·卡梅隆的Lightstorm娱乐的新片将在2018年12月21日上映，而这部未定名作品很有可能是影迷期待已久的《阿凡达2》。此外马修·沃恩执导的《王牌特工：黄金圈》档期从2017年6月16日延迟至10月6日，雷德利·斯科特执导的《异形：契约》上映日期提前至明年5月19日。另一部计划在2017年10月6日上映的未定名的漫威漫改电影也被福斯从档期日历中移除，原本安排在这天上映的是查宁·塔图姆主演的《牌皇》。影片在今年八月失去了导演道格·里曼，就一直处于搁置的状态，此次取消不知是否意味着影片将流产。福斯手里握着《X战警》和《神奇四侠》系列的版权，除了《牌皇》，还有几部变种人作品正在开发中，目前也未定档，其中就包括《死侍2》《死侍3》，乔什·波恩执导的《新变种人》。此外，福斯还有两部未定名的漫威漫改电影将在2018年3月2日和2018年6月29日上映。大卫·雷奇确定执导的《死侍2》档期可能会是两者之一。福斯未来重点电影档期表2017年5月19日《异形：契约》2017年10月6日《王牌特工：黄金圈》2018年3月2日未定名漫威漫改电影（可能是《死侍2》）2018年6月29日未定名漫威漫改电影2018年11月2日未定名漫威漫改电影2018年12月21日Lightstorm未定名电影（可能是《阿凡达2》）2019年2月14日未定名漫威漫改电影

23日上午，曾执导《冰川时代》的导演克里斯?韦奇(Chris Wedge)，携新片《Epic》(暂译《森林战士》)亮相北京，作为好莱坞顶级动画片导演，问到给当下中国动画片有什么建议，他说：“努力工作！”克里斯?韦奇再创3D动画力作1987年，克里斯?韦奇创建了蓝天工作室(Blue Sky Studios)，并参与制作了90年代末的许多优秀电影的特效，比如《搏击会》、《异形4》、《泰坦尼克号》等。1998年，蓝天工作室终于推出了动画短片《兔子邦尼》一举荣获第71届奥斯卡最佳动画短片奖。这部影片吸引了好莱坞八大电影公司之一的二十世纪福斯电影公司(20th Century Fox Film)的注意，他们合作历时三年打造了第一集《冰川时代》。在第一集大获成功之后，这一电影发展成了全球最卖座也最经典的动画系列电影之一。全球票房累计超过20亿美金。蓝天工作室并不甘于只做《冰川时代》系列，他们也开始尝试新的挑战。2011年的《里约大冒险》也取得了非常不错的成绩。2013年，他们带来了另一最新3D动画力作——《森林战士》，这部影片将于5月24日在北美上映，中国内地有望引进，这也是今年暑期档最受期待的一部动画片。提前剧透：保护森林大作战《森林战士》打造了一个全新的精灵国度，一个小女孩无意中闯进了这个神秘世界，她见到了会说话的鼻涕虫、保护森林的树叶人、蒲公英仙子、森林女王，为了保卫绿色生态平衡，她与正派势力并肩作战……克里斯?韦奇透露创作灵感来源威廉?乔西1996年出版的《树叶人和勇敢好虫子》，电影也由此改编，他说：“森林战士是森林的保护者，保护生命，他们就像小小的忍者。而坏人暴弓族骑的是蝙蝠。他们想尽一切办法用腐烂的方式摧毁森林。他们是散播腐坏的恶心虫。他们会射毒箭杀死其他生物。到底森林的掌控权会由谁夺下？谁死谁活？双方打得你死我活的过程中，我们将看到各种不同的角色。有些很压抑，扮演英雄角色，有些比较搞笑。当然我们也会看到一些人类。”碧昂斯为皇后配音获赞《森林战士》的配音阵容继续延续了蓝天工作室的星光传统，美国天后级歌手，性感女神碧昂丝?诺尔斯加盟该片，为泰拉皇后配音。此外《妈妈咪呀》阿曼达?塞弗里德、《饥饿游戏》乔什?哈切森、《杀手没有假期》柯林?法瑞尔、杰森?苏戴奇斯、约翰尼?诺克斯维尔、史蒂芬?泰勒、阿兹?安萨里等人都在影片中为重要角色担纲配音，可谓是真正豪华的全明星配音阵容。谈到与这些演员的合作，克里斯?韦奇表示相当愉快，“比如找碧昂丝合作，我们当时想设计的是一个现代皇后，但这个概念来自于传统童话故事里的皇后。我们觉得碧昂丝的个性很适合这个很重要的角色。我希望泰拉皇后能成为一个新的指标。她实际上就等于整座森林的生命。植物在她的带领之下生长，如果没有泰拉森林就会死掉。我觉得如果像碧昂丝这么杰出的人可以来为这个角色配音，观众一定会看得很开心。这样他们就能了解泰拉皇后的地位。而且碧昂丝的声音很有份量，音质很棒，听起来美极了。”