汤姆·希德勒斯顿饰演的雷神之弟“洛基”在《复仇者联盟》里是个十足的反派人物，却受到影迷的空前追捧。不过一个令人失望的传闻日前得到了证实：洛基这个角色不会再出现在《复仇者联盟2：奥创时代》中，令“抖森”的粉丝们惋惜不已。
此前，《复仇者联盟》的编剧兼导演乔斯·韦登就曾透露，剧本和电影中都不再有洛基的身影，而这一消息日前得到了汤姆·希德勒斯顿的证实。导演希望续集不要再用令人爱恨交加的洛基担任反派势力了，那样观众会觉得雷同和乏味。
汤姆·希德勒斯顿发表声明称：“洛基不在续集里。我不觉得洛基能为‘复仇者联盟’续集贡献更多了。乔斯·韦登在第一部中已经给了我很多美好的事物，如果我们重复自己的话，续集就不会像第一部那样精彩了。”
“我回想起我童年最爱的一些电影，比如《虎胆龙威2》，Hans Gruber就不在里面。《夺宝奇兵》续集也有了全新的反派。保持新鲜度对‘复仇者联盟’系列有好处，尽管对我个人而言是一个遗憾。让我们来面对这件事吧，我们已经有了七八个英雄，现在还要加入两个新的英雄，银幕上可真挤啊。我在这部电影上驻留过，那是我最美好的一段日子。”汤姆掏心窝的话令人动容。
“复联2”片名已定，叫《复仇者联盟2：奥创时代》。“奥创”由尚未登录大银幕的“蚁人”创造，是一种终极程序和超级机器人，包括一二三代等。他拥有天才级的智慧、创造性智力和强大的自我修复能力，能够以超人的速度准确计算和处理信息，也是一个机器人专家和战略家。奥创企图消灭他的创造者和所有人类，便又创造了名为Vision的机器人。有消息称，最近一直被传将加盟“复联2”的范·迪塞尔饰演的可能就是Vision。那么“奥创”应该就是最新反派了吧？
漫威影业主席凯文·费格则透露，尽管片名叫“奥创时代”，但影片并非改编自同名漫画。现在可以确定的是，“快银”和他的双胞胎姐姐“红女巫”将双双加入复联战队，成为新登上大银幕的超能英雄。“快银”可能由《海扁王》男一号亚伦·泰勒-约翰逊饰演，“红女巫”的饰演者尚无消息。
《复仇者联盟2：奥创时代》计划于2014年3月份开拍，2015年5月1日上映。
在日前于南加州安纳海姆会展中心举行的D23动漫电影展会上，主办方迪士尼影业公布了旗下一系列新片的筹备进展。迪士尼对《好恐龙》、《海底总动员2》、《大脑内外》和《动物乌托邦》四部外界十分关注的动画新作进行了推介和预告，其中，最为影迷期待的《海底总动员2》也曝光了大致剧情。据介绍，在《海底总动员2》中，主角仍是马林和尼莫父子以及小蓝藻鱼多莉。故事首先会围绕多莉展开，这条患有失忆症的搞笑小鱼由于回家的动物本性，不告而别去寻找自己的父母，小丑鱼尼莫和父亲马林在发现她失踪了以后，开始寻找她的踪迹，从而踏上了新的海底冒险之旅。影片将于2015年11月25日上映。此外，在本届D23展会上，迪士尼还展示了旗下漫威影业的超级英雄新片《银河护卫队》的剧照（上图）。该片是漫威继《复仇者联盟》之后的第二部超级英雄大杂烩电影，目前拍摄工作已经过半。男一号“星爵”由《猎杀本·拉登》主演克里斯·帕拉特担纲，《阿凡达》女星佐伊·索尔达娜出演另一位重要的女英雄“加玛拉”。影片将于明年8月1日在北美上映。○
在日前于南加州安纳海姆会展中心举行的D23动漫电影展会上，主办方迪士尼影业公布了旗下一系列新片的筹备进展。迪士尼对《好恐龙》、《海底总动员2》、《大脑内外》和《动物乌托邦》四部外界十分关注的动画新作进行了推介和预告，其中，最为影迷期待的《海底总动员2》也曝光了大致剧情。据介绍，在《海底总动员2》中，主角仍是马林和尼莫父子以及小蓝藻鱼多莉。故事首先会围绕多莉展开，这条患有失忆症的搞笑小鱼由于回家的动物本性，不告而别去寻找自己的父母，小丑鱼尼莫和父亲马林在发现她失踪了以后，开始寻找她的踪迹，从而踏上了新的海底冒险之旅。影片将于2015年11月25日上映。此外，在本届D23展会上，迪士尼还展示了旗下漫威影业的超级英雄新片《银河护卫队》的剧照（上图）。该片是漫威继《复仇者联盟》之后的第二部超级英雄大杂烩电影，目前拍摄工作已经过半。男一号“星爵”由《猎杀本·拉登》主演克里斯·帕拉特担纲，《阿凡达》女星佐伊·索尔达娜出演另一位重要的女英雄“加玛拉”。影片将于明年8月1日在北美上映。○
《超能陆战队》剧照看电影的人大概会很少想到“布光”这个词，但是它很重要。在真人电影里，布光是可以通过布光师和外面的设备控制的，说一部电影的摄影和氛围烘托得有多美，那是因为它在这方面控制得恰到好处。放在动画片上就难说了，我们此前看的所有动画片，实际上都没有真实的布光，全部的“美”都是用计算机或者是画笔画出来，包括灯光，无法像真人电影那样显得自然，类似在真人电影里可以看到的“一个秋日里，阳光打在了他的脸上”这样的意境，在动画片里也是靠动画师假装制造出来的。但是11月初在全球首映的迪士尼新片《超能陆战队》就解决了这个问题。一种叫做 Hyperion 渲染系统尝试模拟将“自然光”引入画面中，换句话说，如果你眼前的动画场景是早上10点的操场，那么你在动画片里看到的操场跟你在你学校里看到的操场会比以前更加趋向一致。在《超能陆战队》里，你可以看到的场景是洛杉矶和东京的结合体：Fransokyo。这是迪士尼的新技术，也是近年来最重要的技术之一，至少它可以让你几年之后在大多动画片里看到的画面会比现在漂亮很多。在《超能陆战队》里使用了50-60种小的新研发技术，Hyperion 是最具有突破性的一种。“Hyperion 现在是迪士尼和皮克斯今后动画片渲染技术的基础。”Hank Driskill，《超能陆战队》的技术总监这样对媒体表示。从名字来看，应该是取自一个叫做亥伯龙的希腊神话人物。不过这项新技术的出现可以算是个意外。Hyperion的开发用了两年时间，而且是在《超能陆战队》已经开始拍摄之后才计划研发的项目，“我们一边开发一边用，就好像一边造车一边开车一样。”迪士尼动画工作室的首席技术官Andy Hendrickson说。如果没有研发成功，他们打算在《超能陆战队》沿用《冰雪奇缘》的技术。 但是最终还是做了出来。值得注意的是，迪士尼并不拥有这项技术的专利权，也就是说这部电影上映之后，我们也有可能看到其它电影公司利用这项技术开发其它的软件。这部电影是迪士尼动画和漫威的首次联手合作，迪士尼收购漫威之后，漫威的漫画除了被拍成《复仇者联盟》、《雷神》这样的电影，还用到了动画上。可以看出，迪士尼也正在将前几年的几次收购发挥到最大用处，包括这个新技术，也是迪士尼收购了“技术控”皮克斯之后才有的得天独厚的优势。
《超能陆战队》剧照看电影的人大概会很少想到“布光”这个词，但是它很重要。在真人电影里，布光是可以通过布光师和外面的设备控制的，说一部电影的摄影和氛围烘托得有多美，那是因为它在这方面控制得恰到好处。放在动画片上就难说了，我们此前看的所有动画片，实际上都没有真实的布光，全部的“美”都是用计算机或者是画笔画出来，包括灯光，无法像真人电影那样显得自然，类似在真人电影里可以看到的“一个秋日里，阳光打在了他的脸上”这样的意境，在动画片里也是靠动画师假装制造出来的。但是11月初在全球首映的迪士尼新片《超能陆战队》就解决了这个问题。一种叫做 Hyperion 渲染系统尝试模拟将“自然光”引入画面中，换句话说，如果你眼前的动画场景是早上10点的操场，那么你在动画片里看到的操场跟你在你学校里看到的操场会比以前更加趋向一致。在《超能陆战队》里，你可以看到的场景是洛杉矶和东京的结合体：Fransokyo。这是迪士尼的新技术，也是近年来最重要的技术之一，至少它可以让你几年之后在大多动画片里看到的画面会比现在漂亮很多。在《超能陆战队》里使用了50-60种小的新研发技术，Hyperion 是最具有突破性的一种。“Hyperion 现在是迪士尼和皮克斯今后动画片渲染技术的基础。”Hank Driskill，《超能陆战队》的技术总监这样对媒体表示。从名字来看，应该是取自一个叫做亥伯龙的希腊神话人物。不过这项新技术的出现可以算是个意外。Hyperion的开发用了两年时间，而且是在《超能陆战队》已经开始拍摄之后才计划研发的项目，“我们一边开发一边用，就好像一边造车一边开车一样。”迪士尼动画工作室的首席技术官Andy Hendrickson说。如果没有研发成功，他们打算在《超能陆战队》沿用《冰雪奇缘》的技术。 但是最终还是做了出来。值得注意的是，迪士尼并不拥有这项技术的专利权，也就是说这部电影上映之后，我们也有可能看到其它电影公司利用这项技术开发其它的软件。这部电影是迪士尼动画和漫威的首次联手合作，迪士尼收购漫威之后，漫威的漫画除了被拍成《复仇者联盟》、《雷神》这样的电影，还用到了动画上。可以看出，迪士尼也正在将前几年的几次收购发挥到最大用处，包括这个新技术，也是迪士尼收购了“技术控”皮克斯之后才有的得天独厚的优势。
1905电影网讯 作为一部时隔30年的续集，《疯狂的麦克斯4》无疑是一部全新的影片。在拥有了全新的阵容后，原版三部曲导演将如何拍摄该片便成为了重中之重。日前，《疯狂的麦克斯4》发布了一张具有末世概念的海报。在这张海报上，主演汤姆·哈迪站在一辆改装车的边上，在他的面前，是无穷无尽的崇山峻岭和一派末世景象。而影片的标题——《疯狂的麦克斯：狂暴之路》（Mad Max: Fury Road）则揭示出了本片是一部公路片。而在标题之上，还有着“多么可爱的一天”（WHAT A LOVELY DAY）的字样。整张海报冷暖色调对比大胆，视觉上很有狂放不羁的感觉。《疯狂的麦克斯》系列以核战后文明尽毁的澳洲大陆为背景，讲述公路巡逻队员麦克斯与暴走飞车党斗智斗勇的故事。影片从1979年到1985年一共拍摄了三部，在全球各地有着为数众多的粉丝。该系列中主角麦克斯的扮演者正是后来在好莱坞大红大紫的澳洲硬汉梅尔·吉布森。而《疯狂的麦克斯4》在30年之后上演，故事中，弗瑞奥萨女王（Imperator Furiosa）带领一群人驾驶一辆大型的战争运输工具逃难，在穿越一片不毛之地时遇到了麦克斯，随后经历了一系列的公路大战。对于影片，整个系列的导演乔治·米勒称，该片将会加重动作戏的筹码，进一步减少对话，加强汽车追逐戏的戏份。据称，影片的片长为110分钟，而影片的上映时间则是被定在了2015年5月15日。同档期竞争的影片还有《复仇者联盟：奥创时代》（5月1日）、《明日世界》（5月22日）、《侏罗纪世界》（6月12日）、《刺客信条》（6月18日）。看起来，竞争相当激烈。
1905电影网讯 作为一部时隔30年的续集，《疯狂的麦克斯4》无疑是一部全新的影片。在拥有了全新的阵容后，原版三部曲导演将如何拍摄该片便成为了重中之重。日前，《疯狂的麦克斯4》发布了一张具有末世概念的海报。在这张海报上，主演汤姆·哈迪站在一辆改装车的边上，在他的面前，是无穷无尽的崇山峻岭和一派末世景象。而影片的标题——《疯狂的麦克斯：狂暴之路》（Mad Max: Fury Road）则揭示出了本片是一部公路片。而在标题之上，还有着“多么可爱的一天”（WHAT A LOVELY DAY）的字样。整张海报冷暖色调对比大胆，视觉上很有狂放不羁的感觉。《疯狂的麦克斯》系列以核战后文明尽毁的澳洲大陆为背景，讲述公路巡逻队员麦克斯与暴走飞车党斗智斗勇的故事。影片从1979年到1985年一共拍摄了三部，在全球各地有着为数众多的粉丝。该系列中主角麦克斯的扮演者正是后来在好莱坞大红大紫的澳洲硬汉梅尔·吉布森。而《疯狂的麦克斯4》在30年之后上演，故事中，弗瑞奥萨女王（Imperator Furiosa）带领一群人驾驶一辆大型的战争运输工具逃难，在穿越一片不毛之地时遇到了麦克斯，随后经历了一系列的公路大战。对于影片，整个系列的导演乔治·米勒称，该片将会加重动作戏的筹码，进一步减少对话，加强汽车追逐戏的戏份。据称，影片的片长为110分钟，而影片的上映时间则是被定在了2015年5月15日。同档期竞争的影片还有《复仇者联盟：奥创时代》（5月1日）、《明日世界》（5月22日）、《侏罗纪世界》（6月12日）、《刺客信条》（6月18日）。看起来，竞争相当激烈。
好莱坞即将制作一部堪称“怪物版《复仇者联盟》”的影片，在这部影片中观众将一口气看到吸血鬼德古拉（Dracula）、科学怪人的怪物（Frankenstein’s monster）、《化身博士》中的海德（Mr Hyde）等人类历史上最臭名昭著的怪物们。据悉，这部影片叫《X怪物》（Monster X），根据Ahmet Zappa的原创故事改编，和《复仇者联盟》一样，怪物们集结在一起的原因是因为地球早遇到了比他们怪物更大的威胁，他们必须承担起守卫地球的重任。《X怪物》由Benderspink和Monsterfoot Productions公司制作，目前尚不清楚导演、编剧、演员、制作日程等更多细节情况。
好莱坞即将制作一部堪称“怪物版《复仇者联盟》”的影片，在这部影片中观众将一口气看到吸血鬼德古拉（Dracula）、科学怪人的怪物（Frankenstein’s monster）、《化身博士》中的海德（Mr Hyde）等人类历史上最臭名昭著的怪物们。据悉，这部影片叫《X怪物》（Monster X），根据Ahmet Zappa的原创故事改编，和《复仇者联盟》一样，怪物们集结在一起的原因是因为地球早遇到了比他们怪物更大的威胁，他们必须承担起守卫地球的重任。《X怪物》由Benderspink和Monsterfoot Productions公司制作，目前尚不清楚导演、编剧、演员、制作日程等更多细节情况。
北京时间9月16日，据国外媒体报道 漫威日前发布《复仇者联盟2》的官方剧情简介，从官方角度证实了之前外媒对于剧情方面的几个猜测。《复仇者联盟：奥创时代》首曝概念海报，全员集结大战奥创的复制机器人军团！新加入的角色红女巫、快银和幻视现身。场面惨烈又拥挤，被吐槽是“春运”。北京时间9月16日，据国外媒体报道 漫威日前发布《复仇者联盟2》的官方剧情简介，从官方角度证实了之前外媒对于剧情方面的几个猜测。以下是漫威的官方剧情简介：“托尼-斯塔克启动了一个尘封的和平维护项目，但却走上了岔路，地球最强大的超级英雄如钢铁侠、美国队长、雷神、绿巨人、黑寡妇和鹰眼不得不面对一个终极考验，与邪恶的奥创对抗，拯救濒临毁灭的地球。在过程中，他们与两个神秘而强大的新面孔——绯红女巫和快银狭路相逢，也遇上了老朋友变新人的‘幻视(由为JARVIS配音的保罗-贝坦尼饰演)’。来之不易的盟友和意料之外的行动将帮助复仇者们阻止奥创“毁灭人类”的计划。”之前外媒曾爆出几个剧情要点：1)奥创是由钢铁侠开发的(而不是漫画中的亨利-皮姆)2)快银和红女巫一开始是复联的仇敌3)奥创的本意是为了维护世界和平，但却意外地启动了毁灭人类和地球的计划。漫威的官方剧情简介已经间接肯定了这几个要点的真实性。《复仇者联盟2》将于2015年5月1日上映。原标题：《复仇者联盟2》曝官方剧情简介概念海报 强敌来袭来源：新蓝网·浙江网络广播电视台
北京时间9月16日，据国外媒体报道 漫威日前发布《复仇者联盟2》的官方剧情简介，从官方角度证实了之前外媒对于剧情方面的几个猜测。《复仇者联盟：奥创时代》首曝概念海报，全员集结大战奥创的复制机器人军团！新加入的角色红女巫、快银和幻视现身。场面惨烈又拥挤，被吐槽是“春运”。北京时间9月16日，据国外媒体报道 漫威日前发布《复仇者联盟2》的官方剧情简介，从官方角度证实了之前外媒对于剧情方面的几个猜测。以下是漫威的官方剧情简介：“托尼-斯塔克启动了一个尘封的和平维护项目，但却走上了岔路，地球最强大的超级英雄如钢铁侠、美国队长、雷神、绿巨人、黑寡妇和鹰眼不得不面对一个终极考验，与邪恶的奥创对抗，拯救濒临毁灭的地球。在过程中，他们与两个神秘而强大的新面孔——绯红女巫和快银狭路相逢，也遇上了老朋友变新人的‘幻视(由为JARVIS配音的保罗-贝坦尼饰演)’。来之不易的盟友和意料之外的行动将帮助复仇者们阻止奥创“毁灭人类”的计划。”之前外媒曾爆出几个剧情要点：1)奥创是由钢铁侠开发的(而不是漫画中的亨利-皮姆)2)快银和红女巫一开始是复联的仇敌3)奥创的本意是为了维护世界和平，但却意外地启动了毁灭人类和地球的计划。漫威的官方剧情简介已经间接肯定了这几个要点的真实性。《复仇者联盟2》将于2015年5月1日上映。原标题：《复仇者联盟2》曝官方剧情简介概念海报 强敌来袭来源：新蓝网·浙江网络广播电视台
FTChinese总部位于阿伯丁的DC Thomson几周前宣布，英国连载时间最长的漫画《The Dandy》将于今年12月发行75周年纪念刊，那将是这份漫画最后一次发行印刷版。消息让喜爱《The Dandy》的人感到难过——这份漫画曾为许多人的童年带去许多无拘无束的快活时光。西蒙•赫弗(Simon Heffer)在英国《每日邮报》(Daily Mail)上撰文写道：“75年前，Desperate Dan第一次出现在《The Dandy》漫画上，吃了第一个牛角馅饼（cow pie，该漫画人物最喜爱的食物——译者注）。如今，现代世界令人不快地掺和了进来。”与此同时，#SaveTheDandy（拯救《The Dandy》漫画）开始成为Twitter上的热门话题。20世纪50年代，《The Dandy》的发行量达到每周200万份的巅峰，现在则降至每周不到7500份——而与其同时期的美国漫画英雄如今仍主宰着全球电影票房。大西洋两岸的儿童漫画都面临压力。美国的《阿奇漫画》(Archie)和《MAD》等杂志看上去无关门之虞，但已经失去了过去对9-13岁儿童读者 的那种吸引力，因为数字录像机、Netfix视频点播、YouTube，以及“愤怒的小鸟”(Angry Birds)等移动应用抢走了儿童的注意力。随着办报纸变成一件无趣的事情，报纸能够为滑稽连环漫画提供的版面也更少了。有些报业公司，比如Scripps旗下的United Media，将Dilbert和Marmaduke等通过稿件辛迪加在多家报纸同时发表的连环漫画的大部分创作外包出去，从而降低了成本。然而，从《The Dandy》的衰落中，我们可以得到几条更具有普适性的教训，关于跟上儿童变幻无常的口味是多么困难、一些新的数字化选择对消费者行为的改变是多么迅速，以及在不同平台上管理品牌是多么有必要。伦敦卡通博物馆(Cartoon Museum)馆长安妮塔•奥布赖恩(Anita O’Brien)表示，在漫画与电视和电脑游戏争夺儿童注意力之际，《The Dandy》未能创造出可供孩子们在不同媒体上追踪欣赏的角色。该博物馆将在今年10月份举办一场Dandy漫画展。去年，芝麻工作室(Sesame Workshop)对幼儿数字化产品使用习惯的一项调查显示，现在的幼儿能够接触到从电子游戏到平板电脑的17种媒体平台，而20世纪30年代的幼儿能接 触到的只有印刷品、广播和电影这3种。这项调查援引了凯瑟家庭基金会(Kaiser Family Foundation)2010年的一项研究。该研究发现，8至18岁的孩子接触媒体的时间已从1999年的每日7.5小时增至每日近11个小时。5至9 岁的孩子中，约有90%每天仍会花1小时左右的时间读书，而一些来自较低收入家庭的孩子阅读图书和杂志的时间甚至有所增加。孩子们接触媒体的方式仍然以看电视为主，但电视业突然之间也开始被一个类似的问题所困扰，即：如何留住这些小观众。伯恩斯坦研究公司(Bernstein Research)的托德•云格尔(Todd Juenger)上月指出，关于Netfix等视频点播服务是否侵蚀了电视业，争论最激烈的领域莫过于儿童节目。激化儿童节目领域争论的原因在于一个令人迷惑的现象：维亚康姆(Viacom)旗下的尼克儿童频道（Nickelodeon，市场领军者）在美国的 收视率同比下降了20%至30%。维亚康姆辩称，问题出在尼尔森(Nielsen)的收视率计算体系上，而野村证券(Nomura)的迈克尔•内桑德 (Michael Nathanson)等分析师则补充了其他一系列原因——从Netflix推出新的儿童节目到去年冬天天气暖和。尼克儿童节目的竞争对手——迪士尼的《Doc McStuffins》和《米老鼠》(Mickey Mouse)动画、以及卡通电视网(Cartoon Network)的《探险活宝》(Adventure Time)和《Gumball》等节目则没有出现这样的收视率下滑，这显示出一个更严重的问题：尼克儿童频道的《海绵宝宝》(SpongeBob Square Pants)和《Desperate Dan》一样，已经过气了。一名儿童频道高管表示：“Dan是在很长一段时间里逐渐过气的，而SpongeBob的经历则表明，风靡一时的标志性角色在当今时代可能迅速失去光芒。经营面向儿童的媒体是一项终极挑战，因为观众总在长大，想要保持市场领先地位是很困难的。”维亚康姆首席执行官菲利普•多曼(Philippe Dauman)本月承认，有必要更新尼克儿童频道的节目单，并宣布将推出14部新的剧集、电影和试播片。他表示：“更新节目内容能够吸引更多新观众，这是一条屡试不爽的规律，对小观众而言效果尤其明显。”长期以来，儿童一直是一个难以讨好的媒体受众群，但没有确凿的证据表明他们已经完全抛弃传统媒体。虽然有些连环漫画生存困难，但儿童杂志市场上其他一些连环漫画的发行量却在增长。从《海绵宝宝》和《粉红猪小妹》(Pepppa Pig)等电视节目品牌中脱胎出来的特许衍生品正迅速增加。美国广播公司(ABC)几周前报道，今年上半年，英国一份根据网络游戏《摩西怪物》(Moshi Monsters)改编的杂志每月销量超过22万份，比去年12月份的数字增长了38%，而学龄前儿童杂志业今年上半年的发行量同比增长了12%，去年上半年的数字为近100万份。出版公司Redan Publishing的运营总监苏珊•奥克曼(Suzanne Hochman)说：“公司正在蓬勃发展。”该公司出版面向3-8岁儿童的教育杂志，比如《托马斯和朋友们》(Thomas & Friends)，以及美国的《史酷比》(Scooby-Doo)。她说：“不管未来我们变得多依赖电子技术，毕竟每个人仍要学会读和写。”一些读者的口味从《The Dandy》转向超级英雄、僵尸和冒险漫画之类的漫画作品，在报刊亭销售情况普遍每况愈下的情况下，甚至在探索发行电子版可能性的同时，迎合这些新口味的漫画作品异军突起。全球最大的漫画经销商钻石漫画(Diamond Comics)估计，今年美国漫画业营收将同比上涨21%（去年的数字超过6亿美元），其中图像小说(graphic novel)将同比增长14%。奥布莱恩表示，就连英国的漫画市场也出现了复苏迹象。刊登连环漫画和益智游戏的32开周刊《Phoenix》自去年创刊至今，已拥有近9000名读者。该刊通过Waitrose超市、独立书店和在线订阅发售。两年前，11岁男生朱姆•罗克曼(Zoom Rockman)创立了《The Zoom》，通过漫画书店和伦敦北部一家报刊经销商销售。正在改变成人图书市场面貌的自助出版趋势也为漫画家在国内外提供了新机遇。昨日DC Thompson暗示，该公司计划让Desperate Dan和《The Dandy》漫画中的其他角色在网络上重生。奥布莱恩表示：“那个漫画并没有看上去那样老套。”《The Dandy》远非第一份停刊的连环漫画。奥布莱恩指出，淘气包丹尼斯(Dennis the Menace)和史努比(Snoopy)等漫画角色已变成动画片和其他媒体中的角色，但这种情况很少见，大多数漫画角色未能走出纸张、在其他媒体上焕发生机。时代华纳(Time Warner)旗下的DC娱乐(DC Entertainment)出版了《蝙蝠侠》(Batman)、《沙人》(Sandman)、《超人》(Superman)和《MAD》的漫画书。如今，该公司称自己的使命是整合母公司的各项业务，“将其漫画故事和漫画角色推向所有媒体”——从消费品到互动游戏。华纳兄弟(Warner Bros)制作的《蝙蝠侠》系列电影的最新一集《黑暗骑士崛起》(Dark Knight Rises) ，目前已在全球创下8.4亿美元票房。而由斯坦•李(Stan Lee)的《惊奇》漫画(Marvel)改变的电影《复仇者联盟》(The Avengers)以近15亿美元的全球票房成为今年的票房冠军。迪士尼(Disney)在2009年收购了《惊奇》漫画，以提振其对男孩的吸引力。Desperate Dan吃牛角馅饼的情节不一定能保证电影票大卖特卖，但这部作品未能跳出漫画书，走向电视荧幕、游戏和各种应用，导致出版印刷业走向灭亡的边缘，这为急于避免相似命运的传统媒体业老板们上了一课。漫画和其他媒体一样，都在进化。奥布莱恩表示：“再也不存在一个孤立的漫画世界了。在这种趋势下，漫画市场开始不再局限于小孩子。青少年和成人漫画市场都在增长。以前可能不看漫画的人，现在都开始更严肃地看待漫画了。”好吧，作为一家传统媒体，FT 表达的观点仍然是偏向保守，换言之，它并没有那么“直白”地阐明“转折”到底是个怎样的“转折”，但如果将一些数字单独罗列，透过这些巨大的落差，背后究竟存在怎样“不堪入目”或者说“血淋淋”的事实，也就不言而喻了——从顶峰时期的每周200万份到现在的每周不到7500份，连鼎盛时期的1％销量都达不到，可以想象其悲壮和近乎“苟延残喘”的生存现状。作者由此衍生出来的一个论点是：传统纸质漫画的衰落，究竟是因为数字媒体的兴起，还是其内容本身失去了吸引力？通过一些数据的对比不难发现，就整个市场局势来看，漫画行业本身是健康的，而出问题的则各有各的原因，有的漫画角色和套路内容“过时”了，有的则是没有及时抓住走出纸张，转战新媒体的契机，还有的则是因为读者对该种故事内容的厌倦。 倘若反过来看日本漫画行业，又何尝不同样具有类似的缩影呢？当然，日本动漫行业的工作者们的作品显然比《The Dandy》要灵活的多，他们懂得根据市场的需求推出符合时宜的作品，例如大获成功的《K-ON!》等。但日本显然已缺乏再酝酿一部《龙珠》、《高达》系列或者《海贼王》这样的世界级作品的能力了，本土市场的萎缩以及细分化让竞争变的更加白热化，而在这样略有些“狭隘”的市场里，还充斥着大量“被惯坏”了的读者——少子化是发达国家的整体趋势，但这也意味着，新的漫画作品无法总是用类似的套路去“忽悠”几乎相同的一批读者。然而在拓展海外市场的路途上，他们面对的是强大的美式漫画，即便在不少人眼里，各种“侠”的套路几乎没什么差别，不过事实是，各种“侠”和《变形金刚》每年都肆虐着全球的各种相关产业，而与之相对的日本动漫却声量寥寥。 “更严肃地看待漫画”是一个颇为“有趣”的观点，而这或正是所谓的“转折”之所在，那么对日本漫画产业，究竟有没有借鉴意义呢？只恐怕，对遵循传统的日本公司来说，要撼动既有产业格局的难度要大过任何外界所施加的压力。而对欧美漫画业，若不能从既有的格局中跳脱出来，在更广阔的平台上建立作品的整体影响，进而打造出更宽泛和符合时宜的盈利方式，而仍旧只是专注于钻研内容的细微调整，恐怕是难以在新的时代里翻身了。
FTChinese总部位于阿伯丁的DC Thomson几周前宣布，英国连载时间最长的漫画《The Dandy》将于今年12月发行75周年纪念刊，那将是这份漫画最后一次发行印刷版。消息让喜爱《The Dandy》的人感到难过——这份漫画曾为许多人的童年带去许多无拘无束的快活时光。西蒙•赫弗(Simon Heffer)在英国《每日邮报》(Daily Mail)上撰文写道：“75年前，Desperate Dan第一次出现在《The Dandy》漫画上，吃了第一个牛角馅饼（cow pie，该漫画人物最喜爱的食物——译者注）。如今，现代世界令人不快地掺和了进来。”与此同时，#SaveTheDandy（拯救《The Dandy》漫画）开始成为Twitter上的热门话题。20世纪50年代，《The Dandy》的发行量达到每周200万份的巅峰，现在则降至每周不到7500份——而与其同时期的美国漫画英雄如今仍主宰着全球电影票房。大西洋两岸的儿童漫画都面临压力。美国的《阿奇漫画》(Archie)和《MAD》等杂志看上去无关门之虞，但已经失去了过去对9-13岁儿童读者 的那种吸引力，因为数字录像机、Netfix视频点播、YouTube，以及“愤怒的小鸟”(Angry Birds)等移动应用抢走了儿童的注意力。随着办报纸变成一件无趣的事情，报纸能够为滑稽连环漫画提供的版面也更少了。有些报业公司，比如Scripps旗下的United Media，将Dilbert和Marmaduke等通过稿件辛迪加在多家报纸同时发表的连环漫画的大部分创作外包出去，从而降低了成本。然而，从《The Dandy》的衰落中，我们可以得到几条更具有普适性的教训，关于跟上儿童变幻无常的口味是多么困难、一些新的数字化选择对消费者行为的改变是多么迅速，以及在不同平台上管理品牌是多么有必要。伦敦卡通博物馆(Cartoon Museum)馆长安妮塔•奥布赖恩(Anita O’Brien)表示，在漫画与电视和电脑游戏争夺儿童注意力之际，《The Dandy》未能创造出可供孩子们在不同媒体上追踪欣赏的角色。该博物馆将在今年10月份举办一场Dandy漫画展。去年，芝麻工作室(Sesame Workshop)对幼儿数字化产品使用习惯的一项调查显示，现在的幼儿能够接触到从电子游戏到平板电脑的17种媒体平台，而20世纪30年代的幼儿能接 触到的只有印刷品、广播和电影这3种。这项调查援引了凯瑟家庭基金会(Kaiser Family Foundation)2010年的一项研究。该研究发现，8至18岁的孩子接触媒体的时间已从1999年的每日7.5小时增至每日近11个小时。5至9 岁的孩子中，约有90%每天仍会花1小时左右的时间读书，而一些来自较低收入家庭的孩子阅读图书和杂志的时间甚至有所增加。孩子们接触媒体的方式仍然以看电视为主，但电视业突然之间也开始被一个类似的问题所困扰，即：如何留住这些小观众。伯恩斯坦研究公司(Bernstein Research)的托德•云格尔(Todd Juenger)上月指出，关于Netfix等视频点播服务是否侵蚀了电视业，争论最激烈的领域莫过于儿童节目。激化儿童节目领域争论的原因在于一个令人迷惑的现象：维亚康姆(Viacom)旗下的尼克儿童频道（Nickelodeon，市场领军者）在美国的 收视率同比下降了20%至30%。维亚康姆辩称，问题出在尼尔森(Nielsen)的收视率计算体系上，而野村证券(Nomura)的迈克尔•内桑德 (Michael Nathanson)等分析师则补充了其他一系列原因——从Netflix推出新的儿童节目到去年冬天天气暖和。尼克儿童节目的竞争对手——迪士尼的《Doc McStuffins》和《米老鼠》(Mickey Mouse)动画、以及卡通电视网(Cartoon Network)的《探险活宝》(Adventure Time)和《Gumball》等节目则没有出现这样的收视率下滑，这显示出一个更严重的问题：尼克儿童频道的《海绵宝宝》(SpongeBob Square Pants)和《Desperate Dan》一样，已经过气了。一名儿童频道高管表示：“Dan是在很长一段时间里逐渐过气的，而SpongeBob的经历则表明，风靡一时的标志性角色在当今时代可能迅速失去光芒。经营面向儿童的媒体是一项终极挑战，因为观众总在长大，想要保持市场领先地位是很困难的。”维亚康姆首席执行官菲利普•多曼(Philippe Dauman)本月承认，有必要更新尼克儿童频道的节目单，并宣布将推出14部新的剧集、电影和试播片。他表示：“更新节目内容能够吸引更多新观众，这是一条屡试不爽的规律，对小观众而言效果尤其明显。”长期以来，儿童一直是一个难以讨好的媒体受众群，但没有确凿的证据表明他们已经完全抛弃传统媒体。虽然有些连环漫画生存困难，但儿童杂志市场上其他一些连环漫画的发行量却在增长。从《海绵宝宝》和《粉红猪小妹》(Pepppa Pig)等电视节目品牌中脱胎出来的特许衍生品正迅速增加。美国广播公司(ABC)几周前报道，今年上半年，英国一份根据网络游戏《摩西怪物》(Moshi Monsters)改编的杂志每月销量超过22万份，比去年12月份的数字增长了38%，而学龄前儿童杂志业今年上半年的发行量同比增长了12%，去年上半年的数字为近100万份。出版公司Redan Publishing的运营总监苏珊•奥克曼(Suzanne Hochman)说：“公司正在蓬勃发展。”该公司出版面向3-8岁儿童的教育杂志，比如《托马斯和朋友们》(Thomas & Friends)，以及美国的《史酷比》(Scooby-Doo)。她说：“不管未来我们变得多依赖电子技术，毕竟每个人仍要学会读和写。”一些读者的口味从《The Dandy》转向超级英雄、僵尸和冒险漫画之类的漫画作品，在报刊亭销售情况普遍每况愈下的情况下，甚至在探索发行电子版可能性的同时，迎合这些新口味的漫画作品异军突起。全球最大的漫画经销商钻石漫画(Diamond Comics)估计，今年美国漫画业营收将同比上涨21%（去年的数字超过6亿美元），其中图像小说(graphic novel)将同比增长14%。奥布莱恩表示，就连英国的漫画市场也出现了复苏迹象。刊登连环漫画和益智游戏的32开周刊《Phoenix》自去年创刊至今，已拥有近9000名读者。该刊通过Waitrose超市、独立书店和在线订阅发售。两年前，11岁男生朱姆•罗克曼(Zoom Rockman)创立了《The Zoom》，通过漫画书店和伦敦北部一家报刊经销商销售。正在改变成人图书市场面貌的自助出版趋势也为漫画家在国内外提供了新机遇。昨日DC Thompson暗示，该公司计划让Desperate Dan和《The Dandy》漫画中的其他角色在网络上重生。奥布莱恩表示：“那个漫画并没有看上去那样老套。”《The Dandy》远非第一份停刊的连环漫画。奥布莱恩指出，淘气包丹尼斯(Dennis the Menace)和史努比(Snoopy)等漫画角色已变成动画片和其他媒体中的角色，但这种情况很少见，大多数漫画角色未能走出纸张、在其他媒体上焕发生机。时代华纳(Time Warner)旗下的DC娱乐(DC Entertainment)出版了《蝙蝠侠》(Batman)、《沙人》(Sandman)、《超人》(Superman)和《MAD》的漫画书。如今，该公司称自己的使命是整合母公司的各项业务，“将其漫画故事和漫画角色推向所有媒体”——从消费品到互动游戏。华纳兄弟(Warner Bros)制作的《蝙蝠侠》系列电影的最新一集《黑暗骑士崛起》(Dark Knight Rises) ，目前已在全球创下8.4亿美元票房。而由斯坦•李(Stan Lee)的《惊奇》漫画(Marvel)改变的电影《复仇者联盟》(The Avengers)以近15亿美元的全球票房成为今年的票房冠军。迪士尼(Disney)在2009年收购了《惊奇》漫画，以提振其对男孩的吸引力。Desperate Dan吃牛角馅饼的情节不一定能保证电影票大卖特卖，但这部作品未能跳出漫画书，走向电视荧幕、游戏和各种应用，导致出版印刷业走向灭亡的边缘，这为急于避免相似命运的传统媒体业老板们上了一课。漫画和其他媒体一样，都在进化。奥布莱恩表示：“再也不存在一个孤立的漫画世界了。在这种趋势下，漫画市场开始不再局限于小孩子。青少年和成人漫画市场都在增长。以前可能不看漫画的人，现在都开始更严肃地看待漫画了。”好吧，作为一家传统媒体，FT 表达的观点仍然是偏向保守，换言之，它并没有那么“直白”地阐明“转折”到底是个怎样的“转折”，但如果将一些数字单独罗列，透过这些巨大的落差，背后究竟存在怎样“不堪入目”或者说“血淋淋”的事实，也就不言而喻了——从顶峰时期的每周200万份到现在的每周不到7500份，连鼎盛时期的1％销量都达不到，可以想象其悲壮和近乎“苟延残喘”的生存现状。作者由此衍生出来的一个论点是：传统纸质漫画的衰落，究竟是因为数字媒体的兴起，还是其内容本身失去了吸引力？通过一些数据的对比不难发现，就整个市场局势来看，漫画行业本身是健康的，而出问题的则各有各的原因，有的漫画角色和套路内容“过时”了，有的则是没有及时抓住走出纸张，转战新媒体的契机，还有的则是因为读者对该种故事内容的厌倦。 倘若反过来看日本漫画行业，又何尝不同样具有类似的缩影呢？当然，日本动漫行业的工作者们的作品显然比《The Dandy》要灵活的多，他们懂得根据市场的需求推出符合时宜的作品，例如大获成功的《K-ON!》等。但日本显然已缺乏再酝酿一部《龙珠》、《高达》系列或者《海贼王》这样的世界级作品的能力了，本土市场的萎缩以及细分化让竞争变的更加白热化，而在这样略有些“狭隘”的市场里，还充斥着大量“被惯坏”了的读者——少子化是发达国家的整体趋势，但这也意味着，新的漫画作品无法总是用类似的套路去“忽悠”几乎相同的一批读者。然而在拓展海外市场的路途上，他们面对的是强大的美式漫画，即便在不少人眼里，各种“侠”的套路几乎没什么差别，不过事实是，各种“侠”和《变形金刚》每年都肆虐着全球的各种相关产业，而与之相对的日本动漫却声量寥寥。 “更严肃地看待漫画”是一个颇为“有趣”的观点，而这或正是所谓的“转折”之所在，那么对日本漫画产业，究竟有没有借鉴意义呢？只恐怕，对遵循传统的日本公司来说，要撼动既有产业格局的难度要大过任何外界所施加的压力。而对欧美漫画业，若不能从既有的格局中跳脱出来，在更广阔的平台上建立作品的整体影响，进而打造出更宽泛和符合时宜的盈利方式，而仍旧只是专注于钻研内容的细微调整，恐怕是难以在新的时代里翻身了。
