宫崎骏的《天空之城》 据台湾媒体报道，日本动画大师宫崎骏在去年执导完《起风了》后就表示将正式引退，不再制作长篇动画，不过他的搭档铃木敏夫23日在东京宣传《起风了》与《辉耀姬物语》DVD时却大爆宫崎骏的料，甚至透露当年宫崎骏会拍《天空之城》其实是为了还债，没想到却意外让该片成为经典作。 铃木敏夫早期与宫崎骏合作的《风之谷》成绩不俗，但宫崎骏却在完成作品后告诉铃木敏夫觉得做动画太辛苦，自己还是当回普通动画制作员就好。没想到《风之谷》替宫崎骏带来6000万日元(折合人民币约337万元)的收入，让他顿时不知道如何运用这笔钱。 而当时铃木敏夫遂建议宫崎骏投资高畑勋执导的纪录片，不过没想到因不断超支，让宫崎骏也伤透脑筋，为了解决财务问题，铃木敏夫建议他干脆再执导新作，当时他只花了5分钟向宫崎骏讲了《天空之城》的构想，他就爽快答应接拍了，这段过去让铃木敏夫笑称“如果高畑勋没有超支，就不会有《天空之城》了！”

「环太平洋」在日本票房没有预期的好，有一个重要的元素，那就是遭遇了两个劲敌。一个是日本本土吉卜力的动画片「起风了」，还有就是一部好莱坞大片《僵尸世界大战》。《僵尸世界大战》还有大帅哥布拉德皮特压阵，显然对于大众而言，布拉德皮特大战僵尸远比机器人痛扁怪兽要来的更有吸引力。不过很可惜，这部《僵尸世界大战》貌似没有引进到国内，据说布拉德皮特的电影在国内是被封杀的。宫崎骏导演的《起风了》再次蝉联，人气之高令人瞠目结舌。上周末共有38万3051人观影，入账5亿1028万4050日元，累计票房也已经达到了56亿日元。这也已经突破了100亿日元的中间大关。排名第2的是布拉德·皮特的最新作《僵尸世界大战》。首映2天内共有23万7400人观影，收获票房3亿3158万9300日元。和过去的皮特主演作品相比，其中与11年的《点球成金》（票房9亿日元）对比票房上涨233%，与05年内的《史密斯夫妇》（票房46.5亿日元）相比上涨59%。而《僵尸世界大战》最终也至少会达到20亿日元以上。第4位的《电影版推理要在晚餐后》目前已有突破100万人走进影院，票房也已经突破11亿日元，最终也目测将达到20亿日元。第6位是吉尔莫·德尔·托罗导演的最新好莱坞大片《环太平洋》，在首周的2天内共有13万4506人观影，票房入账2亿0809万7500日元。票房达到10亿日元已经是板上钉钉的事情，也有可能逼近20亿日元，不过和中国的5亿人民币相比就要差很多了。排名第7的是妹尾河童原著的《少年H》，该部作品也是首次登榜。在首映两天内共有13万1959人观影，票房入账1亿4697万4100日元。而这周末还有《白宫陷落》等作品上映，《星际迷航：暗黑无界》也将于16-18日上映先行版，按照这种势头，排行榜又将会如何变化呢？

在撰写此文之前，笔者仔细看过了《起风了》这部动画，然后又观看了两部相关的纪录片，以及查阅了大量的资料，方才敢动笔，在这一过程中，笔者不断在思考几个问题，一个是宫崎骏为什么要拍这部动画，另外就是宫崎骏到底在思考些什么，最后则是这部动画到底想表达什么样的主题和意义。就像前不久中国导演张艺谋的《归来》受到了很多非议一样，《起风了》这部动画也受到了诸多的非议，相关争论一直到今天还持续存在，而这一切的根源在于，宫崎骏导演是一位年过七旬的老者了，他经历过战乱的时代，而他拍摄这部动画的思维和理念都是源自于过去时代的，因此这就使得当下很多年轻观众无法看懂，同样的例子则是《来自虞美人之坡》这部动画，该动画同样是讲述了发生在几十年前的故事，同样具有怀旧的意味，只不过因为该动画的导演是宫崎吾朗的缘故，所以加入了一些迎合年轻人的幽默元素，然而在《起风了》中，幽默元素出现得极其稀少，这就造成了很多年轻观众觉得全片太过沉闷，甚至看不下去的情况。当然宫崎骏其实也考虑到了这一点，但是他为什么要偏偏拍摄这样一部动画呢？到底是否美化战争？关于本片有一个最大的争论，即到底这部动画是否美化了当年日军对世界各国的侵略战争的问题，不但该动画在制作之初就引发了吉卜力员工和媒体的关注，后来动画在日本上映后，也引来了日本国内很多媒体的批评，国内也有不少媒体批评宫崎骏在美化战争。当然也有不同看法，例如国内主流媒体《博客天下》就曾经刊载一篇文章，谈到宫崎骏的良苦用心，文中有这么一段话：“飞机设计师可有10年光阴开发自己的潜能”，堀越二郎的偶像—意大利飞机设计师普罗尼梦中告诉他的话，成为他设计飞机的理由，时不我待，想要实现设计飞机的梦想，就不得不去接触战机。宫崎骏显然知道这个理由是不充分的，一个人明知利刃伤人，又怎么会举起刀呢？所以，在后来的情节里，伴随着飞机的一次次坠机，堀越二郎也如同打开了潘多拉魔盒，女主角先是患了肺结核，后因病死去，飞机虽试飞成功，但影片仍以蒙太奇镜头表现出落了一地零件的战斗机，男女主角互相数次说到的“活下去”，也无比清晰地表明：在不适合实现梦想、无法安然生活的时代，好好“活下去”才是相爱之人彼此最好的祝福。作者认为，如果说这都不算宫崎骏在批判和反思战争，那么没有别的什么理由可以来证明宫崎骏的赤子之心了。大众对于宫崎骏之所以会误解如此之深，如此之多，关键原因在于，宫崎骏采用了很多留白和过于隐晦的手法，没有直接表现出反战的态度，当然宫崎骏之所以这么做可能有这么几个深层次的原因：一个是宫崎骏并非中国人或者韩国人，而是一个日本人，日本人在表现很多事物的时候都会表现出一种低调隐忍的态度，而非大肆宣扬，这是日本民族的特征，再加上宫崎骏一直是一个不走寻常路喜欢另辟蹊径的导演，所以指望宫崎骏直接表现很多战争场面或者是表现战争对于民众的伤害显然是不现实的，毕竟这种手法是很多导演都喜欢用的，而且之前早就有无数影片这么做过了，就连宫崎骏的《风之谷》和《幽灵公主》也表现出了明显而强烈的反战特征，因此在《起风了》中我们看到宫崎骏表现反战的手法都是相当隐晦而不明的，如果不自己思索一番，是难以体会到宫崎骏的良苦用心的，这就使得看懂此片的门槛高了不少，不像《龙猫》那样老少咸宜。《风之谷》的反战情怀非常明显[web_page]第二个可能的原因是最近几年日本右翼势力抬头，因此对于吉卜力可能也有点影响，宫崎骏在多个场合就表示过自由创作的时代已经结束了，因此为了影片能够顺利上映，所以宫崎骏才采取了大量的隐晦手法，几乎没有太过于明显的直接反战的情节片段，这也是全世界很多导演面对审查所选择的办法。第三个可能的原因在于，宫崎骏是那个时代过来的人，那个时代发生的事情对于他完全是历历在目难以忘怀的，因此他只是展现了堀越二郎一生中的很多片段，而没有太过完整的故事主线，整体叙事显得比较松散，而这种松散其实可以理解为是刻意为之，类似于国画中的留白手法，但是现在的观众大多没经历过那个时代，对于片中的很多背景不甚了解，因此和宫崎骏年纪差不多的老年观众看完动画后自然就会想起那个年代的种种事物，进而会去思考很多东西，最后自然就会被感动，而对于年轻观众而言，那个时代实在太过遥远了，但是宫崎骏之所以不顾年轻观众的心理，要拍这部动画，要这么做，也是有他的考虑的，这个后文再详细论述。实际上类似的案例近年来并不鲜见，例如张艺谋的《归来》就被评论家认为如果该片在二三十年前上映的话就不会出现如此多的误解了，毕竟在那个时候，大部分人都有着关于过去的记忆，对于文革年代以及后遗症都深有感触，所以《归来》是一部迟来的影片，但是问题在于，如果张艺谋不是功成名就了，恐怕也不敢拍这样一部影片，而宫崎骏也是这样，如果宫崎骏不是功成名就了，他恐怕也不敢拍题材如此大胆的影片，因此《起风了》其实也是一部迟到了的影片。《修改宪法，岂有此理》宫崎骏在立场上一直偏左翼，并且一直都是反战和反核的先锋，2013年7月，宫崎骏围绕右翼势力企图修改和平宪法及自民党其他政策问题发表过一篇文章，题为《修改宪法，岂有此理》，从这个题目便可以看出宫崎骏的反战态度了，所以因为《起风了》没有太多明显的反战情节元素就因为这部动画是美化战争，那实在是辜负了宫崎骏的良苦用心了。三条主线这部动画有三条主线，分别是堀越二郎在现实中制造飞机的历程，以及梦境中和意大利飞机制造师卡普罗尼的相遇，再就是堀越二郎和女主角菜穗子的爱情故事，这三条主线在动画的结局融汇到了一起，在结局中，主角在现实中看到了满地的飞机残骸，之后镜头一转进入梦境，这时候卡普罗尼出现，两人对话后女主角菜穗子出现，并且对堀越二郎说一定要活下去，纵观这三条主线，现实部分显得平淡，梦境部分充满了狂想，爱情故事部分则显得浪漫。其实宫崎骏导演的本意可能是想通过现实的残酷来衬托梦境部分和爱情部分的美好，但是不知道为什么他并没有这么做，现实部分只是处理得比较平淡，而没有过多的表现战争的残酷之处，只是不断的通过一些小细节暗示时代的诸多问题，比如说主角在休假时候遇到的那个神秘而知晓一切的外国人，以及动画中没有现身但是给主角造成了一定困扰的秘密警察。不过虽然宫崎骏没有过多表达现实的残酷，但是这种平淡的处理却也使得梦境部分和爱情部分显得更加动人，尤其是对于日本之外的观众而言，更乐于看到梦境部分和爱情部分，而在看到现实部分的时候，很多人都会觉得过于平淡，甚至昏昏入睡。宫崎骏之所以不厌其烦花费了那么长的篇幅来交代现实部分，个中原因恐怕还是因为他是日本人，而且是经历过那个时代的人，而且在他的动画生涯中，这是他第一次表现那个时代，那个对于他影响深远的时代，那个他的父亲生活过的时代，正如宫崎骏在一些采访中提到的那样，他是怀着对于父亲的怀念来拍这部动画的，而且他认为他的父亲和堀越二郎有着颇多相似之处，除此之外，堀越二郎这个人物的事迹以及另外一个原型堀辰雄的事迹都是他早年便已经熟知了的，所以宫崎骏对于那个时代的怀念情感，使得这部动画中现实部分显得如此的亢长，也使得整部动画的时间长达两个小时之久，这是一种冒着商业风险的做法，而在日本有资格敢于这么做的导演，恐怕也只有宫崎骏等寥寥几人了吧。任性的宫崎骏前面笔者提过了，宫崎骏拍这部动画是因为功成名就了，所以才触碰如此敏感的题材，所以才会不顾年轻观众的心理，那么宫崎骏这么做到底是为了什么呢?应该说，随着年岁的增长，一个宫崎骏这样年过七旬的老者，人生该经历的太多都经历过了，因此思考的问题和以前会有很多不同，往往这个时候，人就会思考自己在剩下的有限的岁月里面能够留给世人哪些东西，事实上宫崎骏可能很早就思索过这些问题了，所以他才会之前拍摄出了《幽灵公主》和《龙猫》乃至于《千与千寻》等动画，他拍摄动画都是希望表达出自己对于世界的看法和思考，希望能够通过动画追寻某种美好的事物，对于日本社会的种种扭曲情况，他一直是持鄙夷的态度，应该说他的动画都是在追求某种田园主义的东西，就像他自己所说的那样，他的绘画风格来源于日本本土的某种自然文化，此外宫崎骏一直以来制作动画都坚持能够让儿童看懂，并且以儿童作为最大的观众群体，在他看来，儿童是未来的希望，他希望能够通过自己的动画告诉孩子们一些东西，因此说这些元素和风格以及定位正是宫崎骏此前打动很多观众的要素，也是很多儿童乃至于成人喜欢他的动画的缘故。[web_page]《千与千寻》的主旨 在于告诫我们不要迷失自我然而这一切在《起风了》里面都变了，田园主义和自然元素虽然还有所呈现，但是却不过是点缀，动画中大量出现的场景是在城市中或者是室内，而动画隐晦的表现手法则使得很多年轻观众看不懂，更何谈儿童了。宫崎骏这么做的缘故在于，之前各种主题和题材他都已经尝试和制作过了，比如他认为当下需要出现魔幻主义的动画，但是他已经做过《幽灵公主》了，更早则有《风之谷》，至于感动了无数少年儿童的则有《龙猫》和《悬崖上的金鱼姬》了，因此重复自己对于宫崎骏而言是一件无法接受并且非常可怕的事情，而关于这种现实人物纪传体的题材则是他以前所没有制作过的，这恐怕正是吉卜力社长铃木敏夫提出这部动画的企划并且能够说服宫崎骏接受制作的最关键元素，按照铃木敏夫的话来说，这个题材可以令宫崎骏感到烦恼，进而年轻几岁。《幽灵公主》关于生死的主题也是非常沉重的铃木敏夫的用心也是良苦的，毕竟宫崎骏在《悬崖上的金鱼姬》之后便处于某种无所事事的状态，对于宫崎骏这样一个长期忙碌的导演而言，如果不工作简直就是无法容忍的事情，而铃木敏夫提出这么一个破天荒的题材，恐怕也是为了让宫崎骏在这样一个挑战自我的过程中变得更有活力一些吧。至于为什么没有制作成一部针对儿童观众的动画，在于铃木敏夫对于宫崎骏说了这么一句话：儿童也需要看不懂的东西。而据宫崎骏自己的回忆，他小时候看过一些当时看不懂的影片，但是这些影片给他留下了深刻的印象，后来进而深刻影响到了他的人生观世界观，所以宫崎骏觉得也有必要制作类似的东西。其实宫崎骏真正的想法是制作这样一部讲述过去的动画来提醒人们不忘历史，有点像是他留给世人的一笔遗产一样，这就好比他是留下了一个玄妙无穷的谜之盒子，现在的小朋友看不懂，但是等到小朋友们长大了再次打开盒子可能就会领悟到宫崎骏的良苦用心了，就好像我们小时候读书对于很多文章都一知半解，长大了之后才知道那些文章其实大有深意。矛盾的宫崎骏宫崎骏是一个非常矛盾的人，这种矛盾的个性绝非他一个人的独特特征，而是日本民族所具有的广泛特征，甚至可以说是日本民族最重要的特征之一了，全球很多国家都有不少学者研究过日本民族的矛盾性，例如有位美国学者曾经写过《菊花与刀》这本著作，通过大量事例来说明日本民族的矛盾性，而中国学者周作人是民国时期有名的日本通，对于日本人的这种矛盾性格也多有论述，比如他提到日本人大多动作笨拙，但是做事却非常细致，能够以其他民族所不具有的精神来做到一些事情，而中国人大多行事优雅灵活，但是在工作上却很多人都人浮于事，类似案例数不胜数。了解日本民族必看的一本书之所以日本民族有这种性格特征，最大的缘故还是在于日本是一个深受各种文化影响的地方，本来日本是一个落后的民族，后来向唐朝时候的中国学习各种先进事物，之后到了近代，又充分学习西方，而且二战战败后一度被美国掌控多年，这就造成了三种地域的文化在日本的交汇，如日本本土文化系较为原始的文化，注重与大自然的和谐相处。西方文化则强调人的力量，强调人的主观能动性;中国文化中的文明主要体现在人文领域，西方文明则主要体现在自然科学领域;中国文化中首要的是仁与义，西方文化中更注重功利性;艺术上，中华文明提倡清新、典雅、自然、深邃，西方主张华丽、堂皇、精巧、抽象。文化上的兼收并蓄，使得日本文化是一个巨大的矛盾统一体，导致日本人在各种价值观中徘徊，是形成国民性格矛盾性的内因。而这种国民矛盾性在宫崎骏的身上体现得淋漓尽致，也深刻的体现在这部动画中，宫崎骏一方面说自己非常讨厌战争，但是又非常喜爱零式战机，而且对堀越二郎又非常崇拜，这正是典型的东西方文化影响之下产生的矛盾思想，东方文化历来追求自然和谐，反对战争，而飞机乃至于战斗机正是西方科技文明发达后的产物。此外宫崎骏的这种矛盾个性也体现在很多地方，比如说动画中有很多战斗机展翅翱翔的壮观场景，看起来很是令人感到兴奋，但是宫崎骏毕竟是个反战者，所以各位朋友如果有心注意一下的话就会发现动画中有着不少飞机坠毁的情节，甚至在动画结局的时候还展现了一地飞机残骸的场景，而且在主角的梦境中出现的飞机主要都是客机而非战斗机，此外动画中有一段是主角身处梦境之中，然后表达了只想制造优美的飞机这种想法，并且出现了完全没有战斗设备的纸飞机，寄托了主角的这种梦想。此外动画中宫崎骏借卡普罗尼之口说出了飞翔是人类被诅咒的梦想这样的话，而宫崎骏之所以这么做，在于他认为他自己制作动画也是被诅咒的梦想。被诅咒的梦想，这句话其实也正说明了日本民族矛盾性的困境，甚至是中国乃至于大多数东方民族国家在现代化进程中所面临的困境，西方科技文明带给了世人各种便利，但是也在不断摧残着各种传统事物，比如说现在各种现代设备方便了人们日常的很多行为，但是却对自然造成了很大的污染，而飞机和核能的出现虽然也造福了人类，但是同样也能使得人类遭到灭顶之灾。就宫崎骏自己而言是个自然主义者，但是他却不得不借助那些现代化的设备和工具来制作动画，比如说宫崎骏抗拒电脑等事物，但是吉卜力工作室里面还是出现了电脑的身影，如果完全不用这些现代化的设备，吉卜力工作室的那些表现自然和谐的动画也没办法制作出来的，我们看看宫崎骏以前那些动画吧，大多都是表达了对于高科技文明疯狂发展的一种批判，最典型的是《天空之城》，而《龙猫》那种淳朴自然的氛围则令很多人回到了童年，一方面对科技文明反感，另一方面又不得不借助科技文明，这正是宫崎骏的困境，也是我们东方国家每个人都经常面临的困境。《天空之城》中包含对科学的怀疑宫崎骏的矛盾性还体现在他的很多言行方面，比如说在《起风了》的一个纪录片中，他先是说自己并不喜欢飞机，但是后来又说自己其实很喜欢飞机，而且更早《起风了》是他所画的一部漫画，甚至吉卜力也是那时候还没有动画化，另外他对于高畑勋的态度也表现得极为矛盾，在那个纪录片中，有时候他大肆批判高畑勋，说高畑勋不管吉卜力了之类的话，但是有时候却又高度赞扬高畑勋，说高畑勋对于自己影响很大，如果不了解宫崎骏的话会对他这些话摸不着头脑，其实这一方面反映了他的矛盾性格，另一方面也反映了他在日常生活中喜欢开玩笑的态度，可以视为是一种老顽童般的行为，反映了他的个性。动画的主题到底是什么？很多人都在争论这部动画的主题到底是什么，可说是众说纷纭，有人说是爱情故事，有人说是反战片，还有人说是美化战争，至于宫崎骏到底想表达什么，他在一些访谈中说得很清楚了，他想表达的其实是活下去这个主题，这在动画的结尾表达得其实很清楚了，但是因为整部动画的松散结构和过于含蓄的暗示，使得很多观众看到结尾这句话都会觉得莫名其妙，但是作为一个有追求的导演，一个电影大师，如果凡事都表现得过于直白就少了一些味道和深意了，比如说电影导演库布里克被誉为电影领域的上帝，他的电影作品更是深奥难懂，难以为大众所接受，但是艺术成就却远高于普通导演，所以宫崎骏这么做倒也属于正常情况，只是苦了那些以前喜爱看他动画的普通观众了。当然 不论未来如何 宫崎骏给我们的完美回忆不会改变原标题：吉卜力史上最复杂动画 深入解读《起风了》来源：17173 作者：北斗

日前日本NHK电视台制作了一期关于知名动画导演宫崎骏的特别节目《NHK特别节目永不结束的人宫崎骏》，该节目于11月13日在NHK综合频道播出，宫崎骏在节目中正式表达了自己的复出意愿，并透露了关于新作长篇动画的消息。宫崎骏表达复出意愿新动画进入筹备期预计2019年完成宫崎骏2013年执导了动画电影《起风了》上映后，同年9月宣布引退。NHK今天的特别节目记录了宫崎骏在引退后的2年多时间里的生活。宣布引退后宫崎骏开始尝试CG技术，并使用CG制作了短篇动画《毛虫的破绽（原名：毛虫のボロ）》。宫崎骏在2008年上映的《悬崖上的金鱼姬》里使用了CG之后，就再也没有碰过，《毛虫的破绽》则是完全使用了CG制作。宫崎骏表达复出意愿新动画进入筹备期预计2019年完成知情人表示宫崎骏非常期待CG技术，并且他对CG的要求也非常高。目前日本国内做不出欧美那样的CG动画，所以宫崎骏才更想要去尝试。而铃木敏夫则表示《毛虫的破绽》对宫崎骏来说是他和CG的斗争，他常常为此一喜一忧，他是一个会把动画做到人生终点的人。宫崎骏表达复出意愿新动画进入筹备期预计2019年完成而宫崎骏本人也在节目中公开表明了“想再做一次长篇动画”的意愿，他表示：“与其什么都不做地死去，不如在制作中死去。”另外，他还透露复出的长篇动画目前正在筹备和分镜阶段，在节目中拍摄的日程表中可以看到，该动画的制作从2016年初开始启动，预计耗时3年，目标定在2019年完成。

日本动画大师宫崎骏，自从正式宣布引退，他最新编导的《风起》（即《起风了――编注，下同》）便也是最后一部作品了。即使破天荒首次以真实人物为主角，宫崎骏仍一贯高举反战的信念，回应大自然“万物和谐”的呼唤。台湾《中国时报》刊载了对宫崎骏的专访文章，宫崎骏相信，飞行与爱情，永远会是文学跟电影的装载内容，继续流传人间。〉〉〉融合堀越二郎跟堀辰雄问：您这次的作品把开发零战机的堀越二郎(1903-1982)跟文学家的堀辰雄(1904－1953)两人交织描绘在一起，如此独特的构想是从什么时候开始出现的？虽说两人只差一岁，活在同一个时代，为何会有如此的构想呢？宫崎骏(以下简称宫崎)：我是差不多五年前开始构想；虽然我曾想过如何描绘堀越二郎的故事，但不是很明确的；这部作品可以说是有“原著”的，我在《悬崖上的金鱼姬》制作告一段落后，开始画堀越二郎，从2009年起在Model Graphix的模型杂志连载，但只算是我个人有兴趣而画的，登场人物画成拟人化的猪。最后作品会是融合堀越二郎跟堀辰雄，是我当初做梦都没想到的，之所以会如此，是因为我对从关东大地震到二次世界大战终了那段时期，遭到时代翻弄的日本年轻人很感兴趣，除了这两个人之外，还有也跟堀辰雄亲如兄弟但很早就因肺结核而死去的诗人立原道造等。虽然开始画了，但当时吉卜力正在培养新人导演，因为脚本来不及，我也帮忙写了米林宏昌执导的《借物少女艾莉缇》(即借东西的小人阿莉埃蒂――编注)的脚本，也参与《来自红花坂》(即虞美人盛开的山坡――编注)企划，忙了一阵子，差不多3年前开始，我觉得自己想制作新长篇动漫片时，便较具体地思考整件事。因为我对堀辰雄的作品非常喜爱，长年都一读再读，曾几何时，两个人在我的内心，变成一个人了。问：你创造了黑川这个角色把堀越二郎跟堀辰雄两个世界联结起来，这个角色并非实存的？宫崎：是的，像本庄、服部等许多堀越二郎的同事都是真有其人的，但黑川不是，正好堀辰雄的小说《菜穗子》里菜穗子的丈夫也叫黑川，不过电影里头的形象根据其 实是另有其人；二郎拜托黑川当证婚人时，黑川面对只身来投靠又罹患当时被认为不治之症的结核病的菜穗子，初时有点愣住，所以面有难色，但他也试图理解，这时同为女性的黑川太太马上就接受，也因此为他们俩证婚，两个世界联结在一起。〉〉〉首次真实人物做为主角问：您过去的作品至今没有拿真实人物当主角，这次非常特别，有什么不同的经验吗？宫崎：苏联解体，日本泡沫经济崩溃后，整个时代气氛为之一变，节节下滑，我的作品以猪或以鱼为主角来回身而避，因为不可能延续过去《天空之城》的路线继续下去，一直想到底要走到什么地方呢？因此出现了《风起》这样作品的可能性。以猪、鱼、魔女等为主角的作品，主要的人物移动时都是飞的、跳的，虽然不是没有出现过走路的人，但真正要到了《风起》才是真的每个人物都开始走路了，因此画的时候格外需要观察人的动作、表情等，像是眨眼的次数，据说演技高明的演员眨眼的次数较少，普通的人眨眼次数很多，我描绘的人物眨眼很多，在制作过程中，常遭其他工作人员说“怎么又眨眼了？”，这些细节都会很不同的。问：《风起》这部电影直接就用了堀辰雄的小说作品篇名当作片名，这表示您毕竟对堀辰雄有着特别的偏好？这算不算是您自己对堀辰雄的情怀的一次总决算？您曾说自己在青年期时读堀辰雄小说，并没有为之所动，那么是到什么时候才开始对堀辰雄的小说开始有进一步的感受？宫崎：我是后来在旧书店买到他早期的一些作品，如《不灵光的天使》、《麦藁帽子》、《鲁本斯的伪画》、《美丽村》还有《风起》等等，许多都是短篇，我都非常爱读，反复地读，看了许多次，但有许多至今还不是真的理解，堀辰雄是非常有深度的文学家。我在动画《风起》的许多地方采用了堀辰雄小说里的情景，用画面去描绘他的文字，影片因此含有许多堀辰雄的要素，像是捡拾帽子因缘、堀越二郎跟菜穗子邂逅的饭店庭园里开满向日葵、客人打网球轻快的声音宛如开三鞭酒(香槟)或是直接用“三鞭酒”来标示“香槟”、或是影片中堀越二郎直接从院子走到菜穗子病房等等， 都参照着堀辰雄作品变成我的创作题材，而且在描写许多情景都会想着，要是堀辰雄就会这样想，会在乎这样或在乎那样，映照在他的眼里就是如此的情景吧！ 〉〉〉采用熟悉的风景与风物问：堀辰雄作品以轻井泽为舞台，像是《风起》影片中描绘的饭店、森林、小径等是不是也是轻井泽呢？最近因为《风起》这部电影，去轻井泽堀辰雄文学纪念馆的访客还增加了。宫崎：哈哈，我从小学旅行去轻井泽之后就没什么机会再去，当时的轻井泽树木都还没真的茂密起来，现在的轻井泽又跟以前大不同；最近我跟太太去了一处在山上的饭店，那里我前后大概去了三次，饭店的主人还说：“影片中出现的饭店跟我们的饭店很像，不是吗？”的确如此，我并不是画轻井泽的饭店，而是画我自己去过、熟悉的饭店，或许这算是一种谎言吧！哈哈，全是谎言。我知道有堀辰雄生前住所等，但并没有特别去看，而是采用我身边熟悉的建物、自然景象；像是山麓、森林等等这些画面就是以我在八岳别墅附近的山林为底板画的，同样都是日本，自然的风景相差不远。我是不会把时间、力气用在去调查实地细节的，我每次描绘制作动漫，都是动员我自己60年来累积的体验、思想等等去作画描绘。问：导演至今的作品中也被认为有许多堀辰雄的要素存在，像是《神隐少女》(即千与千寻――编注)中的“油屋”或是《龙猫》里的妈妈因为生病而住到到疗养所养病等，是否真的跟堀辰雄有关？宫崎：并不是这样的。像“油屋”那样的汤屋是我原本就想描绘的，并没有特定的范本，也跟堀辰雄的《油屋旅馆》无关，我是不作这些调查功课的人；像《风起》影片中的菜穗子后来住的黑川家母屋外的独栋小屋，是2011年吉卜力的员工旅行去熊本县小天(玉名市天水町)，在我们探访散步时看到的房子。此外我平时在散步时只要看到有兴趣的事物，都会想多看几眼，我想我是很会“窥探巷弄”的人，开车时也常常会留意这些；至于《龙猫》里的医院场景等，就在离开我家走路距离三分钟的地方，散步时会经过的。不过，话虽说这么说，我很高兴《风起》这部片能让堀辰雄这本小说《风起》大卖，更多人愿意阅读堀辰雄的作品。可惜我不知道他是否有遗族，只知道他的太太已经过世，如有他的子孙知道这种状况就好了(笔者注：堀辰雄跟妻子多惠子没有生育子女，但有养女菊地和世从十几岁起跟堀夫妇一起生活，和世的次男承诺守护堀家墓园)；像新潮版跟《风起》收录在一起的短篇《美丽村》”是我非常非常喜欢的小说。〉〉〉喜欢堀辰雄小说的原因问：你所以那么喜欢堀辰雄作品的原因是什么？是否多少因为堀辰雄对作品的完美、完成度的要求跟导演您自己对作品完美要求类似？还是哪点打动你的心了？宫崎：我很喜欢堀辰雄的作品，是因为像他身处于那样苦闷的时代，自己又是病弱的身体，却一心还想要从事文学创作，其中一定有许多无止尽的无奈，这种遥遥无止尽的感觉，是非常重要的；正如在《美丽村》中，主角在投宿的住处附近无止尽地散步，一边散步一边想事情，而所见的光景与他的记忆对照着，出现无止尽的寂寥感、那是我自己也会有的感受，像是每当我为了创作而摸索，彷徨踌躇，便会涌出那种无止尽的感受，有时候在旅行时也是会出现这样的气氛，我非常喜欢《美丽村》中对这种情绪所作的纤细致密的描写。问：《风起》影片中，菜穗子在冬天一个人从结核病疗养所溜出来，跑到名古屋车站跟堀越二郎见面，二郎对她说：“不要回去了，留在我的身边，我们一起生活吧！”这句台词，其实是小说的《菜穗子》里菜穗子希望丈夫对自己说的话，希望跟丈夫能拥有只有两个人的时间，但小说中的丈夫没有说出口，因而让菜穗子失望，但导演您在影片中，却让二郎说出口了，这对作为女性而言，是非常感动的一刻，被认为这是影片中重要的高潮，您为何会写出这样的台词？ 宫崎：现在许多人的男女关系都是“你要选择我？还是选择工作？”要是男女能互相理解，或许可以找出两全其美的办法，像是两人在一起，反而能好好工作；关于影片里的台词，我们的工作人员里女性很多，大家都会有意见，常有人会抱怨的，我自然会意识到，或许是考虑 到女性而让二郎说出来，这种事总有的吧！问：《风起》片中女主角菜穗子得了当时不治的结核病，而观众也跟二郎透过菜穗子而凝视了死这件事，但动漫本身还是有些梦幻情境，片中有许多梦境，超越时空，生者死者来来去去，在我看来，这也是很日本式的，亦即生死的疆界线也暧昧化，到底您对生与死的看法如何？宫崎：像我去探望朋友，他伸出手要握我的手，我握了，也没多想就把手放开了。但一离开不久，他就死了，我才知道他体悟到自己的死亡了，如果早点知道的话，我或许会说点比较高级、用心的话，结果不清不楚地，就错过了他要离去的瞬间，有些错愕。片中菜穗子在二郎梦中挥手， 其实我就是这么想的，死去的人只是先走了，我总觉得还会见面的，像是还会跟我的双亲见面一样。〉〉〉堀辰雄非私小说家宫崎：你说的是属于观众对影片的看法，而被问到我自己到底怎么看生与死，那可考倒我了，有些事或许不到时候不清楚的，或许我自己到濒死的时候也是慌慌张张地。但我经历过几位友人之死或者看着他们为了挽回濒死之局所作的努力等，稍微建立了我的生死观，自己届时想要怎么办；要是我知道自己就要死了，死前会想好好跟大家打招呼，但想一次解决，把大家都找来，说声“辛苦了”或“谢谢”，这是假定有可能的话，我希望这么做，我也希望这种临终的告别、招呼，能构成一种文化。现在许多挽留生命的临终治疗对我而言有违和感，好像多活一秒也好；或是找了和尚等来，让病人忏悔一阵子后，医生来宣告说“御临终”这太奇怪了！但现在都是这样做，医院也只好如此，插了一堆管子，当事人也不知道自己什么时候会死。像我去探望朋友，他伸出手要握我的手，我握了，也没多想就把手放开了。但一离开不久，他就死了，我才知道他体悟到自己的死亡了，如果早点知道的话，我或许会说点比较高级、用心的话，结果不清不楚地，就错过了他要离去的瞬间，有些错愕。片中菜穗子在二郎梦中挥手，其实我就是这么想的，死去的人只是先走了，我总觉得还会见面的，象是还会跟我的双亲见面一样。问：您在《风起了》片中是描绘了那个有过地震以及战争，非常艰苦的时代，充满了闭塞感，但片中每个人都使尽浑身力量活下去，对照现在的日本，您觉得如何？宫崎：现在的日本也是如此，跟那时候完全是一样的，就像地震也随时还可能来！即使是在那样的时代，浅草的电影院一带也已经很热闹，虽然那一区现在已经式微，像现在也会建造什么高塔，吸引大家去看，或搞个奥运活动来制造热闹，但另一方面，一旦发生地震而毁灭，海啸或什么引起核电厂迸裂等，从结果来看，现在的脆弱跟那时候是完全相像的。问：再来谈谈《风起了》以及堀辰雄，日本文学里有所谓描述自己体验的“私小说”的领域，像堀辰雄《风起了》因为描述了自己的未婚妻罹患肺结核、疗养时的共同生活等等，常被认为是“私小说”，您的看法如何？宫崎：我不认为他写的是“私小说”；私小说是更为粗糙的玩意，日本有些人喜欢随便把东西随便二分化、三分化来定位，我觉得不对，至少堀辰雄的作品不是，他的作品是纯度非常高的。 〉〉〉体能准许想游台湾问： 如您所说，这次的《风起》是您将累积了60年的所有全都放进去了。接下来这是我一厢情愿的想法，当然至今您的作品中也有许多的您，但我以为《风起》这部片中有更多无数的您的存在，在电影中您本身的色彩很浓厚，像是喜欢飞机、工作狂、喜爱自然，或对妻子的爱情等，您觉得那些是您自己呢？宫崎： 当然有我的影子，我原本就不是纯粹只要制作堀越二郎的真人故事而已，压根就没这样的念头。真实的堀越二郎跟第一任的太太生了六个孩子，他太太看起来象是非常不错的女人，凛然而立，非常踏实，我看资料照片，发现堀越二郎的太太跟我岳母长得非常像，吓了一跳，心想天下也有这种事！问：影片中描绘了菜穗子因为结核病而在寒冷的高原疗养所作相当严酷的集体生活治疗，肺结核跟汉生病(注：旧称麻疯病)在当时都被认为是不治之症，像汉生病必须遭到强制集团隔离、管制，您对汉生病一直都很关心，在制作《风起》过程中还跟您太太一起去多摩全生园参观汉生病疗养所的历史写真展，是否多少因为汉生病跟肺痨的遭遇，在那时代有点类似性？宫崎；我去全生园是因为那地方就在我家附近，现在还有很多病患住在那里，他们因为后遗症而无法回归社会；那里还有纳骨堂，收有4000人份的遗骨，有的人虽然有亲戚捡骨回去安置，但也有很多人无亲无故，还收放在那里。这个纳骨堂是我散步必经的地方，我每次走过都会对那4000人作个手势打招呼，内心也把我的父母或朋友、或恩人如德间书店社长德间康快或前日本电视的董事长氏家齐一郎等都纳骨在那里面，一起跟他们打招呼，但我都没去他们真正的墓前参拜，这事情我母亲说不定会生气呢！问：我自己这两年半努力致力于台湾的废核运动，知道您反核，是否能谈一下您对核电的看法？宫崎：核电最好废弃掉！因为无法控制。尤其在我们这种国家，真的地震非常多，真的非常不妙。什么时候会发生地震，不是我们能决定的，而且无法预知，但这时期跟日本历史中某个时期的地震型态(注；系指宫崎先生长年关注的《方丈记》中描述的1185年京都元历大地震前后天灾地变多的时期)非常类似，地震不知道什么时候会发生，什么时候发生也不足为奇的，到时候核电就算是停转了，也不能不继续冷却，只要地震就不堪设想。问：您跟吉卜力曾经挂出布条表示“吉卜力不用核电制作电影！”，现在如何？宫崎：现在我们谈话所在的这间工作室是小事业所，还没法做到，但我们的吉卜力影棚现在是买别家没用核电的电力来发电，虽然是透过同样的输电设备配送过来，没有颜色，无法看出来差别，但的确不是东电的。不过这不过是一种拂拭表面的作法，根本的工作还是要省点电才好，吉卜力在节电设备上做了许多改善，连我家居然用电灾后变成灾前的一半，变成微暗、微寒的家了，哈哈！用电量变成一半，实在是很感动的数字，靠我太太跟儿子同心协力地达成的，我只是默默待在角落里。问：在导演的作品中，都对女性非常温柔，那是否也是您对太太的爱情的表现？宫崎：你问这种很限定的问题，我很伤脑筋，哈哈！问：不能直接说“嗨”吗？宫崎：如果我回答“嗨”，反而会遭到我妻子的反击呢！(刘黎儿)

《辉夜姬物语》获安妮奖三项提名1905电影网讯 美国当地时间12月2日，动画领域最高荣誉之一的被誉为动画奥斯卡大奖的“第42届安妮奖”提名名单揭晓，日本动画片《辉夜姬物语》入围包括最佳动画长片大奖在内的共计3项提名。“安妮奖”由国际动画电影协会（ASIFA）于1972年开始举办，被誉为动画领域的奥斯卡。《辉夜姬物语》除了入围最佳动画长片提名以外，导演高畑勲还将角逐最佳导演奖、音乐制作人久石让将角逐最佳音乐奖。日本动画大师宫崎骏执导的《起风了》曾入围上届“安妮奖”最佳动画长片、最佳剧本、最佳角色动画三项提名，最终荣获最佳剧本奖。此外，宫崎骏的多部作品都曾入围过“安妮奖”，包括《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》、以及《虞美人盛开的山坡》。除了《辉夜姬物语》以外，包括《超能陆战队》、《驯龙高手2》、《盒子怪》、《乐高大电影》、《海之歌》在内的共计8部动画电影都入围了本届安妮最佳动画长片大奖的提名名单。第42届安妮奖颁奖仪式将于2015年1月31日在美国洛杉矶举行。