于7月31日上映的科幻片《环太平洋》，截至周五，全国票房近1.5亿元，口碑亦不俗。然而，影片的翻译却成为吐槽点，再度激发观众对近些年来进口片的翻译水准、过度发挥以及理念等的讨论。
字幕翻译人员大多兼职
作为一部以“史诗浩劫”为主题的科幻巨制，《环太平洋》讲述了距今数十年后的人类世界，为了抵御海底不断出现的巨型怪兽攻击沿岸城市，中国、美国、日本、俄罗斯、澳大利亚等环太平洋国家组建了一个名叫“贼鸥”(Jaeger)的巨型战甲队，联合向怪兽发起反攻。
影片视觉效果震撼，深得好评的同时，一些观众在网上对翻译进行了一番“围剿”，甚至因几处明显的错误，质疑翻译者外语能力不过关。比如，片中的sortof被当做了softer而翻译成了“对我温柔点”，而“香港是人口(population)最多的地方”，也被翻译成了“污染(pollution)最大”的地方。
外语片的翻译遭受质疑，这些年并不鲜见。去年的《悲惨世界》，其翻译被认为“韵味全无，且误译多多”，比如英文原意“把旗杆拿过来”，被译成“降旗”。业内人士坦言，目前国内进口片字幕翻译有长影译制厂、京译(中影和八一厂)、上影译制厂三支队伍，除此之外，字幕翻译多为具备中英文能力的电影行业相关工作人员，如媒体人、大学老师或者电影公司内部人员，只有个别是专业翻译。
记者了解到，进口片译制时间偏短，尤其是分账大片，一般都是在上映前一个半月才拿到剧本和音像素材，接着利用20天左右的时间完成翻译、配音、审核等多个流程，其中留给翻译的时间很短。而相比进口分账大片，买断版权的进口批片更没有外国制片方的译制把控，翻译质量更缺保障。
译者回应并非发挥过度
关于《环太平洋》翻译，“发挥过度”也被广为提及，尤以“天马流星拳”为代表。影片中，美国造的机甲战士“危险流浪者”在战斗中使出了绝杀之一，英文原名为“hammerrocket”，中国香港版翻译是“手肘火箭”，而内地版字幕则变成了“天马流星拳”。不少观众认为，翻译者刻意求“接地气”，发挥网络、流行特色，却有过度之嫌。贴近流行热点的翻译，一度被认为是对正儿八经翻译的革新，近年来却遭遇越来越多的批评。这也是《黑衣人3》曾遭遇过的，“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”、“HOLD住”等夹杂流行用语和古典诗词的台词，从外国人嘴里不断吐出，得到褒贬不一的反馈。
巧的是，《黑衣人3》、《环太平洋》的字幕翻译都是贾秀琰。30岁的贾秀琰来自八一电影制片厂，原是八一电影制片厂的一名宣传人员，在办公室一位年长同事的偶然引荐下，兼职做起了进口片的字幕翻译。对于再次成为话题中的人物，贾秀琰回应称：“‘天马流星拳’并非瞎翻，自己是做过一些功课的。了解到影片导演吉尔莫·德尔·托罗是个不折不扣的日本动漫迷，他在影片中大量借鉴了日本动漫中关于怪兽、机器人的设定，在翻译‘hammerrocket’这个招式时，我想，用‘天马流星拳’会不会更形象一些，因为那个动作类似‘天马流星拳’的招数，用胳膊攻击。如果我翻译成了‘咏春拳’，那才叫接地气。”
她同时表示，字幕翻译的风格在变化，引起争议是可以理解的。
追求搞笑往往让人出戏
如今，相对官方字幕组，“民间”字幕组也在不断发展壮大，而翻译环境更宽松，可发挥的空间也更大。
搞笑幽默的字幕，一方面受追捧，一方面也被批评。有观众就表示，网络语言过多或者翻译者太多自我因素的介入，很容易让人出戏。真正高明的翻译还是离不开“信达雅”，译者能令观众忽略其本身，藏于作品之后而非凸显其中，才算是高水平，有网友就说：“我不需要有人用‘地沟油’、‘Hold住’这种语言，在整个观影过程中不停提醒我，‘嘿，你看我幽默吗？我字幕也有笑点’。”业内人士表示，有时网络语言对于轻松喜剧类型片来说，确实达到了画龙点睛的作用，但盲目追求流行语以致泛滥成灾，很多时候，让人欲哭无泪。
华商报8月6日报道，《变形金刚3》中零星的中国元素曾惹出许多议论，也成为该片在中国票房创新高的动力之一。“献媚中国”正成为好莱坞电影的潮流，《变形金刚4》当然会变本加厉，不仅在中国选演员，甚至在美国拍摄地造中国城，该段戏份被网友偷拍，迅速在网上炸开锅。《变形金刚4》中，不仅会有李冰冰、韩庚担纲重要角色，而街上还会跑中国出租车、中国商铺林立。大肆向中国示好，好莱坞也不设下限，变出各种花样。底特律造中国城，大黄蜂到了中国？在网友曝光的1分20秒的视频中，开头就是一栋中国式建筑，红色的柱子，琉璃瓦门头，很像是西安一些普通公园的大门。不远处还有牌楼。而周遭的大楼上也是中国商铺的标牌，某世界级著名饮料的中文广告，某国产电子品牌的广告都清晰可见。而停在路边的和街上跑的出租车，都很像香港的士，放大一些图片，连车牌也很中国化。画面中，大黄蜂变身的黄色车在车流中穿插前进，突然前方发生情况，一辆黑色的汽车爆炸，气浪掀起。接着，周围多个炸点爆炸。随后，剧组的工作人员包围过去，有的扛着摄像机。由中国化的车牌猜测，《变形金刚4》剧情设定很可能有在中国发生的剧情。记者了解到，《变形金刚4》剧组是在7月31日转战底特律的。片中将有许多中国元素。《变形金刚4》在中国选演员，吸引大批明星应征，最终，李冰冰和韩庚抢得先机。据悉，李冰冰在电影中出演生产制造“变形金刚”公司的CEO，对此，李冰冰接受采访时说：“你们希望我戏份多，那就多；希望少，那就少，反正我是开着火车回来的。”另外，赵雅芝称自己在北京电影学院修读硕士的幼子黄恺杰也会参加该片拍摄。而该片片方派拉蒙则表示，众多中国演员加盟，但该片并不会出《钢铁侠3》那样的中国特供版，所有的中国演员都会展现在全世界的大银幕上。除了有中国演员，北京奥运会主会场“鸟巢”和国家游泳中心“水立方”将成为取景地。 [web_page]《环太平洋》玩中国元素 香港观众不买账正在上映的《环太平洋》上映不到一周票房近3亿，为8月电影开了个好头，里面的中国元素也成为热议重点。该片在上映前就大打“中国元素”，甚至推出一版“中国红”预告片。不过，这预告片也基本就是片中中国元素的所有内容。香港是片中最大的战区之一，剧组搭建了毁灭前后的两个香港，这曾令很多香港观众以为香港成为片中人类最后的基地而高兴，但事实上，中国机甲战士出场，与怪兽搏斗了三分钟就“挂”掉了。香港媒体还称，导演将故事背景设在香港，但为照顾内地市场，戏中香港人讲的是普通话，半句粤语也没有，感觉不伦不类。在观众那里没有讨到好，《环太平洋》还遭遇观众吐槽，一位网友称：“《环太平洋》里的机甲，看似严密而科学，但即便是最轻的中国‘暴风赤红’也重达1722吨，香港的街道地面可以支撑它吗？它还能站在地面上打怪兽，不会地陷吗？这不科学啊。一般的市政道路最高可承重也就100吨左右。”对于这样的质疑，导演吉尔莫没有回应，他只是针对中国机甲一出场就阵亡做出说明：“我是中国文化粉丝，为中国机甲花了很多心血，但剧情需要，不得不这样做，而且，我还要确保不超支，才有钱拍下一部电影。” 好莱坞也曾献媚日本 一味讨好不长久李冰冰说：“以《变形金刚4》为例，好莱坞千方百计地去寻找跟中国搭边的元素，比如选我们的演员，特别像韩庚这样新生代的演员，我觉得是件好事。可以让全世界看到更多的中国面孔，感受到中国电影的实力和市场。”中国电影市场令好莱坞垂涎，好莱坞开始拼命讨好中国，现在只要是大片都会弄点中国元素，与中国观众拉近距离，有的是用中国外景地，用中国演员，或者为电影加入中国文化，甚至到中国来宣传。但是根据2013年的状况，国产电影已经反败为胜，开始赢得本土观众的信任，相反，《巨人捕手杰克》和《魔境仙踪》这些电影票房成绩并不算好。导演李杨告诉记者说：“好莱坞正在采用的这种模式，其实之前也对日本用过，日本曾经成为世界第二大电影市场时，好莱坞明星争相赴日拍广告，日本地标、演员常常出现在好莱坞电影中。大牌演员去日本做宣传更是家常便饭。不过，从2008年开始转变，日本本土电影的票房开始超越海外影片，好莱坞影响力减弱。而同样的状况正在中国发生，好莱坞的这种讨好，可以是暂时的赢得好感，时间一长，电影拍得不伦不类，肯定是引起观众反感。好莱坞专业的电影技术是他们的长处，未来利用好莱坞的电影技术跟中国的电影工业联姻，一起来制作电影，可能才是长久之计。”
华商报8月6日报道，《变形金刚3》中零星的中国元素曾惹出许多议论，也成为该片在中国票房创新高的动力之一。“献媚中国”正成为好莱坞电影的潮流，《变形金刚4》当然会变本加厉，不仅在中国选演员，甚至在美国拍摄地造中国城，该段戏份被网友偷拍，迅速在网上炸开锅。《变形金刚4》中，不仅会有李冰冰、韩庚担纲重要角色，而街上还会跑中国出租车、中国商铺林立。大肆向中国示好，好莱坞也不设下限，变出各种花样。底特律造中国城，大黄蜂到了中国？在网友曝光的1分20秒的视频中，开头就是一栋中国式建筑，红色的柱子，琉璃瓦门头，很像是西安一些普通公园的大门。不远处还有牌楼。而周遭的大楼上也是中国商铺的标牌，某世界级著名饮料的中文广告，某国产电子品牌的广告都清晰可见。而停在路边的和街上跑的出租车，都很像香港的士，放大一些图片，连车牌也很中国化。画面中，大黄蜂变身的黄色车在车流中穿插前进，突然前方发生情况，一辆黑色的汽车爆炸，气浪掀起。接着，周围多个炸点爆炸。随后，剧组的工作人员包围过去，有的扛着摄像机。由中国化的车牌猜测，《变形金刚4》剧情设定很可能有在中国发生的剧情。记者了解到，《变形金刚4》剧组是在7月31日转战底特律的。片中将有许多中国元素。《变形金刚4》在中国选演员，吸引大批明星应征，最终，李冰冰和韩庚抢得先机。据悉，李冰冰在电影中出演生产制造“变形金刚”公司的CEO，对此，李冰冰接受采访时说：“你们希望我戏份多，那就多；希望少，那就少，反正我是开着火车回来的。”另外，赵雅芝称自己在北京电影学院修读硕士的幼子黄恺杰也会参加该片拍摄。而该片片方派拉蒙则表示，众多中国演员加盟，但该片并不会出《钢铁侠3》那样的中国特供版，所有的中国演员都会展现在全世界的大银幕上。除了有中国演员，北京奥运会主会场“鸟巢”和国家游泳中心“水立方”将成为取景地。 [web_page]《环太平洋》玩中国元素 香港观众不买账正在上映的《环太平洋》上映不到一周票房近3亿，为8月电影开了个好头，里面的中国元素也成为热议重点。该片在上映前就大打“中国元素”，甚至推出一版“中国红”预告片。不过，这预告片也基本就是片中中国元素的所有内容。香港是片中最大的战区之一，剧组搭建了毁灭前后的两个香港，这曾令很多香港观众以为香港成为片中人类最后的基地而高兴，但事实上，中国机甲战士出场，与怪兽搏斗了三分钟就“挂”掉了。香港媒体还称，导演将故事背景设在香港，但为照顾内地市场，戏中香港人讲的是普通话，半句粤语也没有，感觉不伦不类。在观众那里没有讨到好，《环太平洋》还遭遇观众吐槽，一位网友称：“《环太平洋》里的机甲，看似严密而科学，但即便是最轻的中国‘暴风赤红’也重达1722吨，香港的街道地面可以支撑它吗？它还能站在地面上打怪兽，不会地陷吗？这不科学啊。一般的市政道路最高可承重也就100吨左右。”对于这样的质疑，导演吉尔莫没有回应，他只是针对中国机甲一出场就阵亡做出说明：“我是中国文化粉丝，为中国机甲花了很多心血，但剧情需要，不得不这样做，而且，我还要确保不超支，才有钱拍下一部电影。” 好莱坞也曾献媚日本 一味讨好不长久李冰冰说：“以《变形金刚4》为例，好莱坞千方百计地去寻找跟中国搭边的元素，比如选我们的演员，特别像韩庚这样新生代的演员，我觉得是件好事。可以让全世界看到更多的中国面孔，感受到中国电影的实力和市场。”中国电影市场令好莱坞垂涎，好莱坞开始拼命讨好中国，现在只要是大片都会弄点中国元素，与中国观众拉近距离，有的是用中国外景地，用中国演员，或者为电影加入中国文化，甚至到中国来宣传。但是根据2013年的状况，国产电影已经反败为胜，开始赢得本土观众的信任，相反，《巨人捕手杰克》和《魔境仙踪》这些电影票房成绩并不算好。导演李杨告诉记者说：“好莱坞正在采用的这种模式，其实之前也对日本用过，日本曾经成为世界第二大电影市场时，好莱坞明星争相赴日拍广告，日本地标、演员常常出现在好莱坞电影中。大牌演员去日本做宣传更是家常便饭。不过，从2008年开始转变，日本本土电影的票房开始超越海外影片，好莱坞影响力减弱。而同样的状况正在中国发生，好莱坞的这种讨好，可以是暂时的赢得好感，时间一长，电影拍得不伦不类，肯定是引起观众反感。好莱坞专业的电影技术是他们的长处，未来利用好莱坞的电影技术跟中国的电影工业联姻，一起来制作电影，可能才是长久之计。”
《星际穿越》和《多啦A梦》的故事这几天一组《星际穿越》来自《多啦A梦》的图传疯了。大家惊呼原来诺兰是蓝胖子的死忠粉。日漫对于好莱坞的启发就像机器猫之于诺兰——帮助脑洞大开。除了那些正式宣称是日漫改编的电影外，还有很多“很”可能被日本动漫启发的好莱坞电影。1.黑客帝国其实这部不能更明显。沃卓斯基兄弟（嗯对那会儿那个年代）向制片人兜售这个电影概念的时候，直接就叫他看了1995年的《攻壳机动队》，说要把那个变成真人版。结果就有了《黑客帝国》。有了电影后他们还不满足，在2003年又和日本最好的艺术家一起推出了《黑客帝国动画版》，又把电影品牌端回了老家。当然他们对日本动漫执着的爱还造就了2008年的《极速赛车手》。2.盗梦空间诺兰公开说过今敏2006年的奇幻动画《红辣椒》是他创作这部影片的源头之一：一个电子设备可以让外人进入并且影响梦境。不过，就像《黑客帝国》和其他很多，电影作品的灵感来源是多重的，《盗梦空间》还包括《宇宙威龙》、007和菲利普·K·迪克的《尤比克》.3.黑天鹅非常像今敏的另一部作品《未麻之部屋》。《黑天鹅》里面某些具体的设定和镜头与那部日本动漫简直一模一样；故事也是一样的。不过，电影导演虽然承认了两部间的相似，但是否认了是从日漫中获取的灵感。4.环形使者大友克洋1988年的《阿基拉》可能是史上最受尊敬的动漫之一。这部数字朋克的里程碑将感官功能提升到了新高度。《环形使者》是《阿基拉》的科幻形态的模仿，讲述了囧瑟夫饰演的男主被送到未来阻止未来的自己杀人犯错的故事。其中小孩Cid的超能力让自己变成了一个恶魔——《阿基拉》里铁雄的重要情节。导演更是直接承认不仅参照了《阿基拉》，还借鉴了大友克洋的另外一部作品《童梦》。5.狮子王90年代的时候互联网还在襁褓之中，所以看到地球另一端的动漫的几率不大。这估计也是为何迪士尼胆敢“全部抄袭”《森林大帝勇气改变未来》（Kimba the White Lion——连名字Kimba和Simba都这么像）。后者是手冢治虫在1950年代就画出的漫画，并且在1960年代就在日本和美国（！）播出了动画片。后来迪士尼的《狮子王》在剧情、细节以及一些镜头上都几近相同。其中的演员Matthew Broderick最初还以为他们是在做一部重制翻拍呢！6.阿凡达任何成功的事物总是会被一堆人跳出来说是自己的。像《阿凡达》这样的连未上映前就已经被各种说了。不过最像的还是宫崎骏的《幽灵公主》。动画里包含了宫崎骏一直以来的主题：环境破坏，也包含了一位主要的女性英雄。《阿凡达》也是，并且故事都是一个人类闯入了一个野生世界，被里面的元素“选中”，与里面的女战士相爱，最终一起反抗人类侵略者。7.云端情人请看《人型电脑天使心》，同样是人机相恋。《云端情人》的男主与他的好朋友Amy讨论他和人工智能“萨曼莎”之间的关系的段落，非常像日漫男主Hideki与他朋友和老师的对话。8.歪小子斯科特对抗全世界导演在拍的时候从满世界的游戏中寻找灵感。更根源的是，原作美漫的作者Bryan Lee O'Malley从一开始就刻意借鉴了日漫的风格和格式。电影中在对抗终极boss的时候，坏小子用来召唤他的武器的手势跟《火影忍者》一模一样！9.明日边缘你有没有觉察到今年阿汤哥的《明日边缘》有着日本动漫的味道？实际上这部作品有一部分是基于一部日本漫画《杀戮轮回》。故事都是一个基本不动如何利用身上的装备作战的人必须成为能够对抗大boss的英雄。漫画中女一号Rita和电影中的设定非常相像，都是年轻的美国女性，并且特别能打。10.环太平洋这个不用多说。机甲简直就是日漫的一大代言人，甚至有人说哥斯拉这种怪兽都是庞大机甲核心的不同外壳。《环太平洋》里的造型借鉴了《高达》；设定更像《新世纪福音战士》，都是人通过神经连接来操纵机器人。双人一起操纵也出现在了福音战士的剧场版里。整体来说，虽然一部作品的成因可以有很多诱因，并且可以说理论就那么多，但是不可否认的是日漫对于未来科技和人类生活的幻象把好莱坞的脑洞提升了一个层次，这也是为何越来越多的改编多见于科幻电影的原因。【科普】日漫在美国日漫被改编成好莱坞大片的频次越来越高。《忍者神龟》已经上映了。《超能陆战队》虽然是漫威的漫画但是根本就是被日漫启蒙向日漫学习的结果。《Soul Reviver》中日合拍瞩目。《攻壳机动队》被梦工厂预订并且计划让黑寡妇斯嘉丽·约翰逊主演。后面还有等等等等。其实日漫真正打入美国市场是1960年代《铁臂阿童木》的引进。虽然漫画的英文单词是comics,但是日漫因为自己的特性所以保留了自己的单词：manga特指日本漫画；anime特指源自日本的动漫。Manga这个词最早在1798年就在日本出现了；近代的manga大发展是1945到1952年的美军占领期间。美军士兵将米老鼠、Betty Boop贝蒂娃娃和Bambi小鹿斑比等美式卡通和动画形象介绍给了日本艺术家，鼓励他们创造自己的风格。日本漫画家手塚治虫，日本漫画和动画之父，发明了日漫鲜明的“大眼睛”风格。他的《铁臂阿童木》成为了第一部世界知名的日本卡通。之后的1970和80年，更多的日本动漫扩散到了世界各地。其中影响力最广的是两部：《太空堡垒》和《宇宙战舰大和号》，后者更是提前讨论了很多话题，比如放射性污染，酸雨和全球变暖。大多数美漫给人的印象是报纸栏目和超级英雄，并且从创作者到读者都以男性为主。相比之下，日漫在美国也是男女通吃老少兼顾，形形色色的人每年为日漫产物贡献上亿美元。一部分原因是日漫的人物更加广泛，几乎能够代表所有想象到的人群分类。正因如此，日漫对于其他领域的艺术家也颇有吸引力和启发性。最后，任何文化的流行都跟本土社会时下的形态有关。《饥饿游戏》一出来的时候，就有日本文化爱好者指出情节很像高见广春1999年的小说《大逃杀》，讲的是每一年日本学校都会有一个随机抽取的班级被放到一个孤岛上，同学们被强迫互相残杀。《大逃杀》的出现是由于日本苛刻的升学制度（和由此导致的青少年高自杀率）。《饥饿游戏》真正火起来的时候，正值英国大学学费翻了三倍以及美国学费增幅高于通货膨胀，也是造成了更加困难的升学。再比如，《云端情人》的出现应和了越来越数字化的关系，比如交友软件以及现实vs虚拟性关系。只能说，美国现在出现的问题，日本早就有了，所以文学作品也都有了，且质量非常好。
《星际穿越》和《多啦A梦》的故事这几天一组《星际穿越》来自《多啦A梦》的图传疯了。大家惊呼原来诺兰是蓝胖子的死忠粉。日漫对于好莱坞的启发就像机器猫之于诺兰——帮助脑洞大开。除了那些正式宣称是日漫改编的电影外，还有很多“很”可能被日本动漫启发的好莱坞电影。1.黑客帝国其实这部不能更明显。沃卓斯基兄弟（嗯对那会儿那个年代）向制片人兜售这个电影概念的时候，直接就叫他看了1995年的《攻壳机动队》，说要把那个变成真人版。结果就有了《黑客帝国》。有了电影后他们还不满足，在2003年又和日本最好的艺术家一起推出了《黑客帝国动画版》，又把电影品牌端回了老家。当然他们对日本动漫执着的爱还造就了2008年的《极速赛车手》。2.盗梦空间诺兰公开说过今敏2006年的奇幻动画《红辣椒》是他创作这部影片的源头之一：一个电子设备可以让外人进入并且影响梦境。不过，就像《黑客帝国》和其他很多，电影作品的灵感来源是多重的，《盗梦空间》还包括《宇宙威龙》、007和菲利普·K·迪克的《尤比克》.3.黑天鹅非常像今敏的另一部作品《未麻之部屋》。《黑天鹅》里面某些具体的设定和镜头与那部日本动漫简直一模一样；故事也是一样的。不过，电影导演虽然承认了两部间的相似，但是否认了是从日漫中获取的灵感。4.环形使者大友克洋1988年的《阿基拉》可能是史上最受尊敬的动漫之一。这部数字朋克的里程碑将感官功能提升到了新高度。《环形使者》是《阿基拉》的科幻形态的模仿，讲述了囧瑟夫饰演的男主被送到未来阻止未来的自己杀人犯错的故事。其中小孩Cid的超能力让自己变成了一个恶魔——《阿基拉》里铁雄的重要情节。导演更是直接承认不仅参照了《阿基拉》，还借鉴了大友克洋的另外一部作品《童梦》。5.狮子王90年代的时候互联网还在襁褓之中，所以看到地球另一端的动漫的几率不大。这估计也是为何迪士尼胆敢“全部抄袭”《森林大帝勇气改变未来》（Kimba the White Lion——连名字Kimba和Simba都这么像）。后者是手冢治虫在1950年代就画出的漫画，并且在1960年代就在日本和美国（！）播出了动画片。后来迪士尼的《狮子王》在剧情、细节以及一些镜头上都几近相同。其中的演员Matthew Broderick最初还以为他们是在做一部重制翻拍呢！6.阿凡达任何成功的事物总是会被一堆人跳出来说是自己的。像《阿凡达》这样的连未上映前就已经被各种说了。不过最像的还是宫崎骏的《幽灵公主》。动画里包含了宫崎骏一直以来的主题：环境破坏，也包含了一位主要的女性英雄。《阿凡达》也是，并且故事都是一个人类闯入了一个野生世界，被里面的元素“选中”，与里面的女战士相爱，最终一起反抗人类侵略者。7.云端情人请看《人型电脑天使心》，同样是人机相恋。《云端情人》的男主与他的好朋友Amy讨论他和人工智能“萨曼莎”之间的关系的段落，非常像日漫男主Hideki与他朋友和老师的对话。8.歪小子斯科特对抗全世界导演在拍的时候从满世界的游戏中寻找灵感。更根源的是，原作美漫的作者Bryan Lee O'Malley从一开始就刻意借鉴了日漫的风格和格式。电影中在对抗终极boss的时候，坏小子用来召唤他的武器的手势跟《火影忍者》一模一样！9.明日边缘你有没有觉察到今年阿汤哥的《明日边缘》有着日本动漫的味道？实际上这部作品有一部分是基于一部日本漫画《杀戮轮回》。故事都是一个基本不动如何利用身上的装备作战的人必须成为能够对抗大boss的英雄。漫画中女一号Rita和电影中的设定非常相像，都是年轻的美国女性，并且特别能打。10.环太平洋这个不用多说。机甲简直就是日漫的一大代言人，甚至有人说哥斯拉这种怪兽都是庞大机甲核心的不同外壳。《环太平洋》里的造型借鉴了《高达》；设定更像《新世纪福音战士》，都是人通过神经连接来操纵机器人。双人一起操纵也出现在了福音战士的剧场版里。整体来说，虽然一部作品的成因可以有很多诱因，并且可以说理论就那么多，但是不可否认的是日漫对于未来科技和人类生活的幻象把好莱坞的脑洞提升了一个层次，这也是为何越来越多的改编多见于科幻电影的原因。【科普】日漫在美国日漫被改编成好莱坞大片的频次越来越高。《忍者神龟》已经上映了。《超能陆战队》虽然是漫威的漫画但是根本就是被日漫启蒙向日漫学习的结果。《Soul Reviver》中日合拍瞩目。《攻壳机动队》被梦工厂预订并且计划让黑寡妇斯嘉丽·约翰逊主演。后面还有等等等等。其实日漫真正打入美国市场是1960年代《铁臂阿童木》的引进。虽然漫画的英文单词是comics,但是日漫因为自己的特性所以保留了自己的单词：manga特指日本漫画；anime特指源自日本的动漫。Manga这个词最早在1798年就在日本出现了；近代的manga大发展是1945到1952年的美军占领期间。美军士兵将米老鼠、Betty Boop贝蒂娃娃和Bambi小鹿斑比等美式卡通和动画形象介绍给了日本艺术家，鼓励他们创造自己的风格。日本漫画家手塚治虫，日本漫画和动画之父，发明了日漫鲜明的“大眼睛”风格。他的《铁臂阿童木》成为了第一部世界知名的日本卡通。之后的1970和80年，更多的日本动漫扩散到了世界各地。其中影响力最广的是两部：《太空堡垒》和《宇宙战舰大和号》，后者更是提前讨论了很多话题，比如放射性污染，酸雨和全球变暖。大多数美漫给人的印象是报纸栏目和超级英雄，并且从创作者到读者都以男性为主。相比之下，日漫在美国也是男女通吃老少兼顾，形形色色的人每年为日漫产物贡献上亿美元。一部分原因是日漫的人物更加广泛，几乎能够代表所有想象到的人群分类。正因如此，日漫对于其他领域的艺术家也颇有吸引力和启发性。最后，任何文化的流行都跟本土社会时下的形态有关。《饥饿游戏》一出来的时候，就有日本文化爱好者指出情节很像高见广春1999年的小说《大逃杀》，讲的是每一年日本学校都会有一个随机抽取的班级被放到一个孤岛上，同学们被强迫互相残杀。《大逃杀》的出现是由于日本苛刻的升学制度（和由此导致的青少年高自杀率）。《饥饿游戏》真正火起来的时候，正值英国大学学费翻了三倍以及美国学费增幅高于通货膨胀，也是造成了更加困难的升学。再比如，《云端情人》的出现应和了越来越数字化的关系，比如交友软件以及现实vs虚拟性关系。只能说，美国现在出现的问题，日本早就有了，所以文学作品也都有了，且质量非常好。
好莱坞对中国元素的运用还处于一个简单迎合的阶段。植入品牌与剧情完全脱节，更像是导演在“逗你玩儿”。中国元素进入好莱坞不新鲜。早年如李小龙的《龙争虎斗》，成龙的《尖峰时刻》，都让好莱坞一度刮起了“中国风”；近的如《阿凡达》里的哈利路亚悬浮山、《钢铁侠3》里的“特供”三分钟，《环太平洋》里的男篮三兄弟……好莱坞进行全球化扩张，中国元素自然不可少。《变形金刚》系列对中国元素的运用向前迈进一大步——在演员、场景、传统文化符号之外，大量增加了植入广告。作为美国主宰的全球化商业机器，并肩负着“文化扩张”的使命，好莱坞这两年越来越看重海外影响力和票房，尤其是大片，越来越圆滑，不再棱角鲜明地独大。然而，好莱坞对中国元素的运用还处于一个简单迎合的阶段。就拿《变4》而言，最后40分钟的香港大战，场景里充斥着类似于棚户区般杂乱的所在，固然接地气，却很难在国际形象上加分。演员方面，女二号李冰冰演的更多还是过场戏，至于吕良伟、韩庚等人，只比群众演员在镜头前多停留了几秒钟。其实，好莱坞电影仍标榜着“个人英雄主义”，它要去别人家的“一亩三分地”上赚钱，两种观点间一直存在着不可调和的矛盾。至于中国元素，只能说我们的崛起让好莱坞刮目相看了，了解和尊重还有待时日。在《变3》里，国产奶被亚裔工程师在电梯里狂喝30秒，像小丑一样好笑；《变4》中的跨国企业大老板，在逃命时仍异常镇定地喝奶，也只是给观众增加了个笑点——国产品牌与剧情完全脱节，更像是导演在“逗你玩儿”。以至于好多观众在观影时有同感，觉得《变4》前一个多小时至少能入戏，但最后40分钟就完全出戏，不是说为了找植入广告出戏了，而是这期间的电影剧情质量，下降了一个档次。好莱坞献媚中国，与中国电影市场的发展有关。2012年以后，美国大片引进数量从之前的20部增加到34部，美方票房分账比率由13%上升至25%——中国市场更开放，成为全球第二大电影市场。巨大的利益驱动，让好莱坞对中国的想法从“甜点”升级为“大蛋糕”。然而好莱坞对中国元素的运用，与我们作为全球第二大电影市场的地位并不匹配，《变4》也许是一个崭新的开始，不过要想根本改观，尚需我们努力成为电影强国。近期两部大片《明日边缘》与《哥斯拉》，均是好莱坞对日本元素的运用，比起硬生生地在取景地与植入广告上下工夫，显然这两部片子做到了文化乃至精神层面上的交融。□史兴庆（中国政法大学教师）
好莱坞对中国元素的运用还处于一个简单迎合的阶段。植入品牌与剧情完全脱节，更像是导演在“逗你玩儿”。中国元素进入好莱坞不新鲜。早年如李小龙的《龙争虎斗》，成龙的《尖峰时刻》，都让好莱坞一度刮起了“中国风”；近的如《阿凡达》里的哈利路亚悬浮山、《钢铁侠3》里的“特供”三分钟，《环太平洋》里的男篮三兄弟……好莱坞进行全球化扩张，中国元素自然不可少。《变形金刚》系列对中国元素的运用向前迈进一大步——在演员、场景、传统文化符号之外，大量增加了植入广告。作为美国主宰的全球化商业机器，并肩负着“文化扩张”的使命，好莱坞这两年越来越看重海外影响力和票房，尤其是大片，越来越圆滑，不再棱角鲜明地独大。然而，好莱坞对中国元素的运用还处于一个简单迎合的阶段。就拿《变4》而言，最后40分钟的香港大战，场景里充斥着类似于棚户区般杂乱的所在，固然接地气，却很难在国际形象上加分。演员方面，女二号李冰冰演的更多还是过场戏，至于吕良伟、韩庚等人，只比群众演员在镜头前多停留了几秒钟。其实，好莱坞电影仍标榜着“个人英雄主义”，它要去别人家的“一亩三分地”上赚钱，两种观点间一直存在着不可调和的矛盾。至于中国元素，只能说我们的崛起让好莱坞刮目相看了，了解和尊重还有待时日。在《变3》里，国产奶被亚裔工程师在电梯里狂喝30秒，像小丑一样好笑；《变4》中的跨国企业大老板，在逃命时仍异常镇定地喝奶，也只是给观众增加了个笑点——国产品牌与剧情完全脱节，更像是导演在“逗你玩儿”。以至于好多观众在观影时有同感，觉得《变4》前一个多小时至少能入戏，但最后40分钟就完全出戏，不是说为了找植入广告出戏了，而是这期间的电影剧情质量，下降了一个档次。好莱坞献媚中国，与中国电影市场的发展有关。2012年以后，美国大片引进数量从之前的20部增加到34部，美方票房分账比率由13%上升至25%——中国市场更开放，成为全球第二大电影市场。巨大的利益驱动，让好莱坞对中国的想法从“甜点”升级为“大蛋糕”。然而好莱坞对中国元素的运用，与我们作为全球第二大电影市场的地位并不匹配，《变4》也许是一个崭新的开始，不过要想根本改观，尚需我们努力成为电影强国。近期两部大片《明日边缘》与《哥斯拉》，均是好莱坞对日本元素的运用，比起硬生生地在取景地与植入广告上下工夫，显然这两部片子做到了文化乃至精神层面上的交融。□史兴庆（中国政法大学教师）
汤姆-克鲁斯剧照 好莱坞超级特工动作大片《碟中谍4》在横扫6.94亿美元全球票房之后，不仅让汤姆-克鲁斯重新回到一线巨星行列，同时也让派拉蒙看到了这个系列电影继续拍下去的潜力，业已启动的《碟中谍5》，今日正式确定了上映日期：2015年12月25日（圣诞节当天）。毫无疑问，这个黄金档并不是那么好玩的，诸多超级大片都将与此片狭路相逢，迪士尼产品的《星球大战7》和传奇影业的游戏改编电影《魔兽世界》，将早于《碟中谍5》一周上映，放映资源自然被撑爆，而《功夫熊猫3》也将在12月23日登场，更是让《碟中谍5》的竞争态势面临巨大挑战。而在大片混战的局面中，由莱昂纳多监制、奥斯卡得主本-阿弗莱克的最新导演作品《夜色人生》，也将吸走一部分观众。《碟中谍5》将由多次和阿汤哥合作的好莱坞编剧兼导演克里斯托夫-迈考利担当导演。之前，该片的编剧业已锁定德鲁-皮尔斯（Drew Pearce），皮尔斯今年刚刚参与完成卖座大片《钢铁侠3》的剧本，还创作了吉尔摩-德-托罗的《环太平洋》剧本，他将和迈考利携手在《碟中谍5》中延续“伊森-亨特”的传奇。克里斯托夫-迈考利五年前写出的剧本《行动目标希特勒》，曾让事业滑坡的阿汤哥重回圣诞档，而导演处女作《侠探杰克》，则是阿汤哥征战去年圣诞档的重要电影。对于《碟中谍5》，两人的默契自然不用担心。《碟中谍》系列电影在过去的17年中，一直在更换导演，从第一部的布莱恩-德-帕尔玛，到第二部的吴宇森，从第三部的J-J-艾布拉姆斯，再到第四部的布拉德-伯德，每部作品都拍出了导演自己的风格，使得“伊森-亨特”这个品牌有望像007一样延续下去。克里斯托夫-迈考利是好莱坞金牌编剧出身，他的《非常嫌疑犯》曾获得奥斯卡最佳原创剧本奖。《碟中谍5》在2015年票房巅峰对决中的表现值得关注。
汤姆-克鲁斯剧照 好莱坞超级特工动作大片《碟中谍4》在横扫6.94亿美元全球票房之后，不仅让汤姆-克鲁斯重新回到一线巨星行列，同时也让派拉蒙看到了这个系列电影继续拍下去的潜力，业已启动的《碟中谍5》，今日正式确定了上映日期：2015年12月25日（圣诞节当天）。毫无疑问，这个黄金档并不是那么好玩的，诸多超级大片都将与此片狭路相逢，迪士尼产品的《星球大战7》和传奇影业的游戏改编电影《魔兽世界》，将早于《碟中谍5》一周上映，放映资源自然被撑爆，而《功夫熊猫3》也将在12月23日登场，更是让《碟中谍5》的竞争态势面临巨大挑战。而在大片混战的局面中，由莱昂纳多监制、奥斯卡得主本-阿弗莱克的最新导演作品《夜色人生》，也将吸走一部分观众。《碟中谍5》将由多次和阿汤哥合作的好莱坞编剧兼导演克里斯托夫-迈考利担当导演。之前，该片的编剧业已锁定德鲁-皮尔斯（Drew Pearce），皮尔斯今年刚刚参与完成卖座大片《钢铁侠3》的剧本，还创作了吉尔摩-德-托罗的《环太平洋》剧本，他将和迈考利携手在《碟中谍5》中延续“伊森-亨特”的传奇。克里斯托夫-迈考利五年前写出的剧本《行动目标希特勒》，曾让事业滑坡的阿汤哥重回圣诞档，而导演处女作《侠探杰克》，则是阿汤哥征战去年圣诞档的重要电影。对于《碟中谍5》，两人的默契自然不用担心。《碟中谍》系列电影在过去的17年中，一直在更换导演，从第一部的布莱恩-德-帕尔玛，到第二部的吴宇森，从第三部的J-J-艾布拉姆斯，再到第四部的布拉德-伯德，每部作品都拍出了导演自己的风格，使得“伊森-亨特”这个品牌有望像007一样延续下去。克里斯托夫-迈考利是好莱坞金牌编剧出身，他的《非常嫌疑犯》曾获得奥斯卡最佳原创剧本奖。《碟中谍5》在2015年票房巅峰对决中的表现值得关注。
《奇幻森林》曝光新海报1905电影网讯 迪士尼出品、由《钢铁侠》导演乔恩·费儒执导的新片《奇幻森林》日前公布了新款的海报。在海报上，出现了影片中的两个关键性角色：大猩猩路易王和巨蟒卡艾。这两个CG角色将分别由克里斯托弗·沃肯和斯嘉丽·约翰逊配音，在影片中，这两个动物将起到关键性的作用。按照计划，在接下来的几天时间里，《奇幻森林》将依次公布新款的人物海报。据了解，《奇幻森林》这部电影，将大量依仗于CG技术，除了小主角莫格利之外，影片中的其他角色都是CG人物。而为这些CG角色配音的明星阵容也堪称豪华，除了斯嘉丽·约翰逊和克里斯托弗·沃肯，还有《为奴十二年》奥斯卡最佳女配角露皮塔·尼永奥、《环太平洋》男星伊德瑞斯·艾尔巴、老戏骨本·金斯利、比尔·默瑞和克里斯托弗·沃肯。《奇幻森林》根据英国文学家德亚德·吉卜林的同名小说改编而成，是世界闻名的冒险文学作品，在中国内地曾被翻译为《丛林故事》出版，讲述了被狼群养大的人类小孩毛克利和其它几种不同动物的故事。小说曾被多次翻拍，比较有名的是1967年沃夫冈·雷瑟曼导演的动画版，这部动画片红极一时，影响了包括《冰雪奇缘》导演克里斯·巴克在内的诸多动画人。此外，1994年《特种部队》导演斯蒂芬·索莫斯也拍过一个真人版，名叫《小泰山》。与迪士尼版《奇幻森林》一起开拍的还有华纳方面的安迪·瑟金斯版《丛林之书》。作为动作捕捉技术界的先驱，该片将使用大量的动作捕捉技术拍摄，参与其中的演员有克里斯蒂安·贝尔、凯特·布兰切特以及本尼迪克特·康伯巴奇，娜奥米·沃茨、汤姆·荷兰德以及《脏话》男星Rohan Chand等。按照计划，迪士尼的《丛林之书》将在2016年4月15日上映。
《奇幻森林》曝光新海报1905电影网讯 迪士尼出品、由《钢铁侠》导演乔恩·费儒执导的新片《奇幻森林》日前公布了新款的海报。在海报上，出现了影片中的两个关键性角色：大猩猩路易王和巨蟒卡艾。这两个CG角色将分别由克里斯托弗·沃肯和斯嘉丽·约翰逊配音，在影片中，这两个动物将起到关键性的作用。按照计划，在接下来的几天时间里，《奇幻森林》将依次公布新款的人物海报。据了解，《奇幻森林》这部电影，将大量依仗于CG技术，除了小主角莫格利之外，影片中的其他角色都是CG人物。而为这些CG角色配音的明星阵容也堪称豪华，除了斯嘉丽·约翰逊和克里斯托弗·沃肯，还有《为奴十二年》奥斯卡最佳女配角露皮塔·尼永奥、《环太平洋》男星伊德瑞斯·艾尔巴、老戏骨本·金斯利、比尔·默瑞和克里斯托弗·沃肯。《奇幻森林》根据英国文学家德亚德·吉卜林的同名小说改编而成，是世界闻名的冒险文学作品，在中国内地曾被翻译为《丛林故事》出版，讲述了被狼群养大的人类小孩毛克利和其它几种不同动物的故事。小说曾被多次翻拍，比较有名的是1967年沃夫冈·雷瑟曼导演的动画版，这部动画片红极一时，影响了包括《冰雪奇缘》导演克里斯·巴克在内的诸多动画人。此外，1994年《特种部队》导演斯蒂芬·索莫斯也拍过一个真人版，名叫《小泰山》。与迪士尼版《奇幻森林》一起开拍的还有华纳方面的安迪·瑟金斯版《丛林之书》。作为动作捕捉技术界的先驱，该片将使用大量的动作捕捉技术拍摄，参与其中的演员有克里斯蒂安·贝尔、凯特·布兰切特以及本尼迪克特·康伯巴奇，娜奥米·沃茨、汤姆·荷兰德以及《脏话》男星Rohan Chand等。按照计划，迪士尼的《丛林之书》将在2016年4月15日上映。
华纳暑期科幻巨制《环太平洋》已空降国内各大影院，仅上映两天票房就破亿，此后又将迎来首个周末，霸气外露的强劲气势剑指暑期档王者宝座。《环太平洋》凭借出色的视听特效、逼真的近身肉搏，以及震撼3D的超视野巨幅大银幕助阵，上映首日便立刻引起轰动，各大电影排行榜也纷纷给了五星推荐，而先睹为快的观众们无不对《环太平洋》超震撼的3D效果推崇备至。暑期“巨无霸” 超震撼3D备受推崇作为一部以“史诗浩劫”为主题的科幻巨制，导演吉尔莫·德尔·托罗将通天的庞然大物对抗外星系巨兽的设定变成了现实，更成就了3D技术应用的完美视效典范。值得称赞的是，该片在特效方面有着“超现实”的独特追求，影片中80米高的巨型机器人与海底巨兽多次近身肉搏，机甲被撕裂后轰然倒地的震撼，以及怪兽被斩杀后体内仍然搏动的内脏更新生命，也都在无瑕的特效下呈现出了“最逼真”的效果。可以说，该片对于真实特效的运用，已经给未来的同类型题材片制定了一个非常高的标准。据悉，该片在内地强劲开画后，超震撼3D效果备受影迷推崇，有观众表示：“这种清晰细腻的画面质感，有助于观影中更仔细的观察到逼真还原的近身肉搏激战，甚至还能看到一般电影放映中无法凸显的细节。”国际大师“护航” 全新听觉惊艳另外还得赞一下影片的配乐拉民·贾瓦迪，他曾经凭借《钢铁侠》中的吉他配乐获得格莱美奖提名，凭借《越狱》的配乐创作赢得艾美奖最佳原创主题乐提名，凭借ABC电视剧《未来闪影》入围艾美奖最佳电视剧原创音乐奖，还为电影《蝙蝠侠》、《加勒比海盗》以及HBO的热播剧《权利的游戏》创作插曲及主题曲，是好莱坞广受赞誉的大师级作曲家。此番在《环太平洋》中，拉民·贾瓦迪带来了磅礴大气的听觉冲击，更带来了音乐和情感支撑下的心灵震撼。值得一提的是，他的音乐也反映了影片故事中英雄们的共同使命，拉民·贾瓦迪表示：“《环太平洋》是一个全球性的大事件，所以故事的跨国性质还体现在音乐上：中国二胡、俄罗斯合唱团和吉他、日本太鼓……这意味着不同的音乐风格要相互结合。”口碑空前爆棚 “无女人不遗憾”《环太平洋》自内地上映以来，不仅受关注程度空前高涨，好评也俯首皆是。目前该片在豆瓣和时光网上的评分分别得到了8.1和8.4的高分，口碑爆棚。有观众表示：“看得全身都硬了，节奏快，前戏短，完全具备超级大片的特点。”不过也有观众对于女主角极力吐槽：“这俨然是最燃的年度真汉子电影，女主角根本不能算女人了，是一个女汉子!但又有什么关系呢，这样的热血电影，无女人也不遗憾了。”此外，也有不少观众对于影片的“通感”设定颇为赞赏：“这完全是一个‘记忆暴走’的年代，想要操控机甲就得跟搭档分享记忆，挺有趣的，而且操作者之间心灵相通越默契越强大的设定太牛了。”《环太平洋》讲述了在距今数十年后的人类世界，为了抵御海底不断出现的巨型怪兽攻击沿岸城市，中国、美国、日本、俄罗斯、澳大利亚等环太平洋国家组建了一个名叫“贼鸥”(Jaeger)的巨型战甲队，联合向怪兽发起反攻。该片由美国华纳兄弟、美国传奇影业联合出品，《潘神的迷宫》《地狱男爵》导演吉尔莫·德尔·托罗执导，影片主演则汇聚了《混乱之子》《冷山》中的查理·汉纳姆伊，《雷神》《灵魂战车2》中的金球奖得主德瑞斯·艾尔巴，《通天塔》中的奥斯卡奖提名者菊地凛子，《恶老板》中的查理·戴，《真爱如血》中的罗伯·卡辛斯基，《地狱男爵》系列的郎·普尔曼，阵容颇为亮眼。
华纳暑期科幻巨制《环太平洋》已空降国内各大影院，仅上映两天票房就破亿，此后又将迎来首个周末，霸气外露的强劲气势剑指暑期档王者宝座。《环太平洋》凭借出色的视听特效、逼真的近身肉搏，以及震撼3D的超视野巨幅大银幕助阵，上映首日便立刻引起轰动，各大电影排行榜也纷纷给了五星推荐，而先睹为快的观众们无不对《环太平洋》超震撼的3D效果推崇备至。暑期“巨无霸” 超震撼3D备受推崇作为一部以“史诗浩劫”为主题的科幻巨制，导演吉尔莫·德尔·托罗将通天的庞然大物对抗外星系巨兽的设定变成了现实，更成就了3D技术应用的完美视效典范。值得称赞的是，该片在特效方面有着“超现实”的独特追求，影片中80米高的巨型机器人与海底巨兽多次近身肉搏，机甲被撕裂后轰然倒地的震撼，以及怪兽被斩杀后体内仍然搏动的内脏更新生命，也都在无瑕的特效下呈现出了“最逼真”的效果。可以说，该片对于真实特效的运用，已经给未来的同类型题材片制定了一个非常高的标准。据悉，该片在内地强劲开画后，超震撼3D效果备受影迷推崇，有观众表示：“这种清晰细腻的画面质感，有助于观影中更仔细的观察到逼真还原的近身肉搏激战，甚至还能看到一般电影放映中无法凸显的细节。”国际大师“护航” 全新听觉惊艳另外还得赞一下影片的配乐拉民·贾瓦迪，他曾经凭借《钢铁侠》中的吉他配乐获得格莱美奖提名，凭借《越狱》的配乐创作赢得艾美奖最佳原创主题乐提名，凭借ABC电视剧《未来闪影》入围艾美奖最佳电视剧原创音乐奖，还为电影《蝙蝠侠》、《加勒比海盗》以及HBO的热播剧《权利的游戏》创作插曲及主题曲，是好莱坞广受赞誉的大师级作曲家。此番在《环太平洋》中，拉民·贾瓦迪带来了磅礴大气的听觉冲击，更带来了音乐和情感支撑下的心灵震撼。值得一提的是，他的音乐也反映了影片故事中英雄们的共同使命，拉民·贾瓦迪表示：“《环太平洋》是一个全球性的大事件，所以故事的跨国性质还体现在音乐上：中国二胡、俄罗斯合唱团和吉他、日本太鼓……这意味着不同的音乐风格要相互结合。”口碑空前爆棚 “无女人不遗憾”《环太平洋》自内地上映以来，不仅受关注程度空前高涨，好评也俯首皆是。目前该片在豆瓣和时光网上的评分分别得到了8.1和8.4的高分，口碑爆棚。有观众表示：“看得全身都硬了，节奏快，前戏短，完全具备超级大片的特点。”不过也有观众对于女主角极力吐槽：“这俨然是最燃的年度真汉子电影，女主角根本不能算女人了，是一个女汉子!但又有什么关系呢，这样的热血电影，无女人也不遗憾了。”此外，也有不少观众对于影片的“通感”设定颇为赞赏：“这完全是一个‘记忆暴走’的年代，想要操控机甲就得跟搭档分享记忆，挺有趣的，而且操作者之间心灵相通越默契越强大的设定太牛了。”《环太平洋》讲述了在距今数十年后的人类世界，为了抵御海底不断出现的巨型怪兽攻击沿岸城市，中国、美国、日本、俄罗斯、澳大利亚等环太平洋国家组建了一个名叫“贼鸥”(Jaeger)的巨型战甲队，联合向怪兽发起反攻。该片由美国华纳兄弟、美国传奇影业联合出品，《潘神的迷宫》《地狱男爵》导演吉尔莫·德尔·托罗执导，影片主演则汇聚了《混乱之子》《冷山》中的查理·汉纳姆伊，《雷神》《灵魂战车2》中的金球奖得主德瑞斯·艾尔巴，《通天塔》中的奥斯卡奖提名者菊地凛子，《恶老板》中的查理·戴，《真爱如血》中的罗伯·卡辛斯基，《地狱男爵》系列的郎·普尔曼，阵容颇为亮眼。
