本报讯第6届荣誉奥斯卡终身成就奖颁奖礼于洛杉矶时间8日晚举行，日本著名动画大师宫崎骏被授予该项荣誉，这是继已故导演黑泽明于1990年获得该奖以来，第二位获此殊荣的日本导演。更令观众兴奋的是，宫崎骏在接受美国媒体采访时表示，自己将会继续短篇动画的创作。当晚颁奖礼现场群星闪耀，包括杰克·吉伦哈尔、本尼迪克特·康伯巴奇、凯拉·奈特莉、詹妮弗·安妮斯顿、艾米莉·布朗特、杰西卡·查斯坦、克林特·伊斯特伍德等大腕均现身捧场。2001年，宫崎骏曾凭借《千与千寻》获得了第75届奥斯卡最佳动画长片奖和柏林国际电影节金熊奖等，《哈尔的移动城堡》和《起风了》也曾获得奥斯卡提名。美国电影艺术与科学学院介绍称，宫崎骏的《风之谷》、《天空之城》和《龙猫》等作品上世纪80年代就在日本及亚洲地区广受热捧，90年代末更凭借《幽灵公主》闻名世界，宫崎骏在动画领域有着不可替代的功勋伟绩。宫崎骏在此前曾宣布退休，而《起风了》将成为其最后一部长篇动画作品。但在接受美联社采访时，他表示有生之年将继续创作短篇动画作品，“我喜欢创作并把故事画下来”。采访中，宫崎骏还透露将在东京三鹰之森吉卜力美术馆上映的短篇动画制作计划，他表示该作品好处是无需担心票房上能否取得成功，进入美术馆内剧场的参观者就能观看该电影，“即便有点无聊也会看完，应该也不会有怨言”。此外，正如他先前宣布退休时所言，长篇动画的制作在体力上有难度，“愿托付给下一代”。他表示，会在短篇动画中加入制作长篇动画时未能用上的一些灵感。据悉，获颁本次奥斯卡终身成就奖的还有法国导演让-克劳德·卡瑞尔和爱尔兰演员玛琳·奥哈拉。

阿方索·卡隆的《地心引力》作为开幕片将带来好莱坞大腕乔治·克鲁尼。第70届威尼斯电影节于北京时间本周四下午公布竞赛单元片单，今年共有20部电影入围，包括特瑞·吉列姆的《零点定理》、乔纳森·格雷泽的《皮囊之下》、斯蒂芬·弗雷斯的《菲洛梅娜》、詹姆斯·弗兰科的《上帝之子》等。由台湾导演蔡明亮执导的《郊游》亦成功入围，成为今年的华语片独苗，而此前传言入围的娄烨新片《推拿》并没有出现在名单中。本届威尼斯电影节将于8月28日开幕，今年担任评委会主席是曾执导《末代皇帝》、《戏梦巴黎》等片的意大利大导演贝纳尔多·贝托鲁奇。英美强势与明星效应尽管难以与戛纳电影节大师云集的场面比肩，但是向来有着自己的艺术坚持的威尼斯电影节，今年的片单并不算弱。不少重量级电影导演，包括特瑞·吉列姆、阿方索·卡隆、金基德、宫崎骏和吉安尼·阿梅利奥的到来，使得本届电影节不乏强片与星光。墨西哥导演阿方索·卡隆的《地心引力》作为开幕片（非竞赛），将为丽都岛带来乔治·克鲁尼和桑德拉·布洛克两位好莱坞大腕，除了明星，大量的CGI特效也是这部外太空灾难题材电影的看点，这将是威尼斯电影节历史上的首部3D开幕片。在昨日公布的竞赛单元20部入围电影中，英语片占据9部之多。英国导演非常活跃，特瑞·吉列姆继《帕那索斯博士的奇幻秀》后宣告归来，新片《零点定理》又是一部反乌托邦式电影，克里斯托弗·瓦尔兹、马特·达蒙、本·威士肖、蒂尔达·斯文顿组成的阵容很是抢眼；乔纳森·格雷泽继2004年的《重生》后，时隔9年再战水城，《皮囊之下》描绘一名外星人利用美艳外表诱捕人类的故事，斯嘉丽·约翰逊将饰演这名迷倒众生的外星人；斯蒂芬·弗雷斯的《菲洛梅娜》讲述朱迪·丹奇饰演的母亲用50多年时间寻找孩子的故事，弗雷斯的《女王》曾将海伦·米伦捧上威尼斯影后宝座，不知女爵士丹奇这次会否也交上好运。美国制作中，女导演凯莉·雷查德的《夜色行动》集结达科塔·范宁、杰西·艾森伯格、彼得·萨斯加德三位年轻明星，他们将饰演密谋炸毁水坝的极端环保主义者。大卫·戈登·格林刚在年初的柏林电影节上凭《雪崩王子》获最佳导演银熊奖，时隔半年就又携《乔》入围威尼斯。由彼得·兰德斯曼导演、聚焦肯尼迪总统遇刺事件的《帕克兰》同样是明星云集，阵容包括扎克·埃弗隆、比利·鲍伯·松顿、保罗·吉亚玛提等。文艺怪咖詹姆斯·弗兰科的新片《上帝之子》改编自科马克·麦卡锡（《血色子午线》、《老无所依》）的同名小说，高产的他5月刚凭自导自演的《我弥留之际》亮相戛纳电影节一种关注单元。相比英美的强势，欧洲力量就显得薄弱许多，意大利导演吉安尼·阿梅利奥的新片《无畏者》被寄予厚望，他曾在1998年凭《他们微笑的样子》获得金狮奖，而在此之后15年间，就再没有一部意大利电影问鼎金狮。法国名导菲利普·加瑞尔的新片《嫉妒》继续由他的儿子路易斯·加瑞尔主演。此外，加拿大法语区的天才导演哈维尔·多兰的新片也得到来自法国的投资，《汤姆的农场旅行》将继续探讨同性恋、恐同、亲情等话题。动画大师宫崎骏继《悬崖上的金鱼姬》后第三度到威尼斯参赛。多样特色与话题之作尽管英语电影占据半壁江山，但纵观整个片单，仍然不乏多样性特色。竞赛单元影片中少有地出现了两部纪录片：纪录片大师埃罗尔·莫里斯带来争议人物、美国前国防部长唐纳德·拉姆斯菲尔德的纪录片，片名《未知的已知：拉姆斯菲尔德的生活与时代》源自拉姆斯菲尔德在2011年出版的回忆录《已知与未知》（Known and Unknown）；另一部纪录片则是意大利导演吉安弗兰科·罗西的《Sacro GRA》，这次是他首度跻身金狮奖角逐。动画大师宫崎骏继《哈尔的移动城堡》和《悬崖上的金鱼姬》后，第三度到威尼斯参赛，他在2005年已经获得电影节颁发的终身成就奖。《起风了》是本届电影节竞赛单元的唯一一部动画片，也是唯一入围的日本电影。华语电影的独苗则是蔡明亮，他的新片《郊游》依旧由李康生主演。蔡明亮曾透露，《郊游》原本是电视单元剧的剧本，但他后来认为应该拍成电影，电视台才将剧本卖给他。展映单元也集中了不少话题作品，去年凭《圣殇》拿下金狮奖的韩国导演金基德，新作《莫比乌斯》依旧离不开欲望、赎罪、乱伦等挑战韩国社会伦理的元素；保罗·施拉德的《峡谷》由AV男星詹姆斯·丁恩和麻烦女星琳赛·洛翰主演，故事内容着重描绘性爱成瘾者的危险生活；日籍导演李相日的《不可饶恕》也将在展映单元亮相，影片翻拍自美国名导克林特·伊斯特伍德经典西部片，由渡边谦、佐藤浩市、柄本明等主演；中国导演王兵的最新纪录片《疯爱》也将亮相展映单元。第70届威尼斯电影节海报。七十大寿与竞争危机本届威尼斯电影节将在8月28日至9月7日期间举行，在时间上已尽大限度地避开了将于9月5日至15日举行的多伦多电影节。尽管如此，不可否认的是，多伦多电影节依然凭借天时地利抢去了不少宝贵资源，包括备史蒂夫·麦奎因执导的《为奴十二年》、 维基解密创始人传记片《第五阶层》、纳尔逊·曼德拉传记片《曼德拉：漫漫自由路》等。而且不少影片在亮相威尼斯电影节后，也会赶往多伦多做北美首映，包括开幕片《地心引力》等。尽管威尼斯与多伦多的竞争已经持续多年，不过这个老牌电影节今年还是将迎来值得庆祝的时刻。适逢70周年大庆，电影节艺术总监阿尔贝托·巴贝拉启动了一个重磅计划——“威尼斯70年-重启未来”（Venezia 70 – Future Reloaded），邀请全球各地70位知名电影导演拍摄一部60-90秒的短片，除了大师级导演，也包括一些新锐力量。贝纳尔多·贝托鲁奇、保罗·施拉德、阿彼察邦·韦拉斯哈古、阿巴斯·基亚罗斯塔米、蒙特·赫尔曼、沃尔特·塞勒斯、贾樟柯和陈可辛等都在名单之列，这些写短片的合集将在威尼斯电影节上亮相。今年是电影节艺术总监阿尔贝托·巴贝拉上任的第二年，电影节在奖项与单元设置都做出了一些变革，比较值得关注的是竞赛单元将增设一项“评委会大奖”（Grand Jury Prize），以嘉奖导演、演员等综合素质非常优秀的影片。执掌今年竞赛单元评委会的是意大利名导贝纳尔多·贝托鲁奇，评委会名单将在不久后公布，有消息指，姜文也有望出任主竞赛单元的评委。竞赛单元完整片单（IN COMPETITION）《郊游》（Jiaoyou，中国台湾/法国）导演：蔡明亮（Tsai Ming-liang）《起风了》（Kaze tachinu，日本）导演：宫崎骏（Hayao Miyazaki）《屋顶》（Es-Stouh，法国/阿尔及利亚）导演：梅扎克·阿罗阿切（Merzak Allouache）《无畏者》（L’intrepido，意大利）导演：吉安尼·阿梅利奥（Gianni Amelio）《暴力小姐》（Miss Violence，希腊）导演：亚历山多罗斯·阿拉纳斯（Alexandros Avranas）《踪迹》（Tracks，澳大利亚/英国）导演：约翰·卡兰（John Curran）《汤姆的农场旅行》（Tom à la ferme，加拿大/法国）导演：哈维尔·多兰（Xavier Dolan）《上帝之子》（Child of God，美国）导演：詹姆斯·弗兰科（James Franco）《菲洛梅娜》（Philomena，英国）导演：斯蒂芬·弗雷斯（Stephen Frears）《嫉妒》（La Jalousie，法国）导演：菲利普·加瑞尔（Philippe Garrel）《零点定理》（The Zero Theorem，英国/美国）导演：特瑞·吉列姆（Terry Gilliam）《阿拉伯的安娜》（Ana Arabia，以色列/法国）导演：阿莫斯·吉泰（Amos Gitai）《皮囊之下》（Under the Skin，英国/美国）导演：乔纳森·格雷泽（Jonathan Glazer）《乔》（Joe，美国）导演：大卫·戈登·格林（David Gordon Green）《警官之妻》（Die Frau des Polizisten，德国）导演：菲利普·格罗因（Philip Groning）《未知的已知：拉姆斯菲尔德的生活与时代》（The Unknown Known: the Life and Times of Donald Rumsfeld，美国）导演：埃罗尔·莫里斯（Errol Morris）《夜色行动》（Night Moves，美国）导演：凯莉·雷查德（Kelly Reichardt）《帕克兰》（Parkland，美国）导演：彼得·兰德斯曼（Peter Landesman）《Via Castellana Bandiera》（意大利/瑞士/法国）导演：艾玛·丹特（Emma Dante）《Sacro GRA》（意大利）导演：吉安弗兰科·罗西（Gianfranco Rosi）展映单元影片-剧情片部分（OUT OF COMPETITION）《船长哈洛克》（Space Pirate Captain Harlock，日本）导演：荒牧伸志（Aramaki Shinji）《地心引力》（Gravity，美国）导演：阿方索·卡隆（Alfonso Cuaron）《莫比乌斯》（Moebius，韩国）导演：金基德（Kim Ki-duk）《洛克》（Locke，英国）导演：斯蒂文·奈特（Steven Knight）《不可饶恕》（Yurusarezaru mono，日本）导演：李相日（Lee Sang-Il）《狼溪2》（Wolf Creek 2，澳大利亚）导演：克瑞格·麦克林恩（Greg McLean）《另一个家园》（Die Andere Heimat — Chronik einer Sehnsucht，德国）导演：爱德嘉·莱兹（Edgar Reitz）《峡谷》（The Canyons，美国）导演：保罗·施拉德（Paul Schrader）《费里尼对话斯柯拉》（Che strano chiamarsi Federico Scola racconta Fellini，意大利）导演：伊托·斯柯拉（Ettore Scola）《瓦文萨》（Walesa，波兰）导演：安杰依·瓦依达（Andrzej Wajda）、艾娃·波茨卡（Ewa Brodzka）

2014年对于动画业界来说是颇为复杂的一年。总体而言由迪斯尼领头的外国动画电影持续成为话题，而日本本土的动画虽然依旧保持着迷人的生态，当中却只有极小一部分优秀的作品能被普通大众熟知，大多数良作即便本身素质不差，但也只能在核心动画迷当中传播。本次就让我们一起来回顾并深层剖析近年来动画业界产生的问题，纵观业界全新的格局。2014年8月，吉卜力工作室电影制作部门宣布解散，理由之一是宫崎骏的引退让剧场作品无法继续维持定期供给。另外，吉卜力是一家在动画业界较为少见的正式员工制公司，对待员工的福利非常完善，也因此在经营方面不堪重负。那么吉卜力的解体究竟意味着什么?大多数业内人士表示这将会解放吉卜力的动画师们，让他们的能力应用到其他各种各样的作品中去。然而也有人反驳称在目前以TV动画为主的业界当中，较快的节奏以及低廉的报酬让吉卜力画师们很难发挥出吉卜力作品那般的业界最高水准。即将于本月上映的细田守监督作品《怪物的孩子》中，据说将会有大森崇、高松洋平、西川洋一等多位原吉卜力美术大牛STAFF们参与，届时便可以看出吉卜力的遗传基因究竟是否会刺激业界的整体水平。那么说到《怪物的孩子》，让我们再来看看它的制作阵容。《怪物的孩子》的制作阵容是老铺Madhouse曾经的制作人斋藤优一郎于2011年一手打造的，斋藤自《穿越时空的少女》以来，一直担任着细田守监督作品的制作人。由Madhouse的原创业成员之一丸山正雄在2011年建立的MAPPA亦有异曲同工之妙。就像这样，近年来从大手工作室独立或是移籍出来建立小型工作室的例子非常多。原GAINAX成员建立的TRIGGER、原吉卜力工作室的新井阳次郎监督所属的Studio Colorido、原Production I.G成员建立的Wit Studio等，均为2011~2012年诞生的动画公司。这股风潮背后有几个理由值得注意。首先是老手制作人们一直在籍，机会无法移至年轻一代身上，这在一般企业当中也是很常见的事情。其次，所属制作人由于想要参与特定的作品或是与特定的监督进行密切的合作而离开组织。从斋藤的情况来看，他为了不破坏和细田守的一对一体制而决定独立。某一TV动画系列虽然获得了不错的反响，但由于原制作公司因为诸多理由而无法制作续篇，系列的制作人便可以从原公司中独立出来成立新公司并制作续篇。同一位制作人可以保证作品质量，今后也可以从原公司接受不少工作。这样的生态无疑会在吉卜力解体后的大放异彩。■黑企报道背后的宽松世代动画师凡事都有两面性。今年四月，NHK报道称新人动画制作者的平均年收入为110万日元，把“黑色的动画产业”这一敏感话题推向风口浪尖。然而实际上这一数字来源于日本动画家/演出协会公布的《アニメーション制作者実態調査報告書2015》(动画制作者实态调查报告书2015)，所谓的年收入111.3万的仅限于“动画衔接”(负责制作连接原画的一系列动作的STAFF，多由新人担当)，而监督职位上的平均年收入为648.6万日元，总作画监督为563.8万日元，制作人为542.0万日元。总体而言确实算不上是高薪类职业，但只要能够留下业绩的话还是可以以此为生的。另外，想要成为自由制作者需要不断磨练自己的实力，以自由画师来说，作画的功底和速度便是最关键的要素。不过近年来，宽松世代(ゆとり世代)的浪潮也开始逐渐席卷动画业界。曾经的新人从业者如果无法到达标准的水平，只能灰溜溜地辞职并转移至其他业界。而现在的年轻人却并非如此，他们不太能够从自己的能力不足中感受到悲哀。按动画衔接每一张200日元来算，若是画不好就很有可能会没饭吃，但他们住在父母家所以并不困扰，像这样毫无上进心的年轻人近年来正在不断增多。志愿成为制作进行的人却连制作进行这一工作的概要都不明白，抱有一边工作一边学绘画的学生心态的年轻人也不占少数。另外，许多报道称为了追求效率以及成本，近年来大多数动画衔接或上色工作都交由海外公司，这样一来日本国内的从业人员将会被进一步压缩，导致动画产业空洞化。但究其根源，动画人才的育成才是首要问题。■目前的制作系统将会在5年内终结?然后让我们再来看看作品风格的趋势。“日常系动画正在面临终结”这句话出自一位动画评论家之口。所谓的“日常系”指的是，剧中有多位美少女登场，并描绘她们平淡日常的风格的作品。最早的开端为2007年的《幸运星》，之后此类作品层出不穷，直至2015年其势头暂时减缓。日常系作品中的角色大多被“萌要素”占据，因此其商业目标也必然是所谓的“萌豚”。“萌豚”是一类极度喜爱萌系特化角色的阿宅们，同时他们也是大手笔消费限定版BD或是周边商品的主力军。不过因为日常系作品的缩减，萌豚商法正在走向末路。代替日常系作品登场的是谁人都可以轻松享受的青春群像系作品，例如2011年的《我们仍未知道那天所看见的花的名字》等。这一方式虽然让更多的普通人接触到了作品，但再也无法通过萌豚来榨取单人次超高消费。换而言之，动画作品的资金回收从短期型回报转变成了长期型回报，然而在去年它并没怎么奏效。配信以及周边商品的贩卖，Event的收入等，整体收益没有能够填补赤字。即便如此，新制作的动画数量也在不断增加。据悉，TV动画的每话制作成本相比于2005~2006年甚至有一定程度的减少。另外，剧场版动画上映的数量虽然在不断增加，但观影人数却在持续减少，由此导致剧场版动画的预算有缩水的倾向。根据业内人士的说法，就连火热的《起风了》也只不过仅仅达到了收支平衡的程度。前段时间庵野秀明监督在接受采访时公开表示：“目前的动画制作系统已经危在旦夕，崩溃只是时间的问题。不用20年，只要5年就够了。”这种说法并非空穴来风，“大型的动画工作室确实还会存活，但仅仅依存于一两家大型工作室的中小型工作室将会面临危机。”字里行间甚至透露出一股“5年都不需要”的意味。■观众花钱就能拯救业界!因为网络环境的发达而导致了版权的侵害，吉卜力制作机能的丧失，业界的体力槽即将见底。不得不再次强调，动画业界是时候忘记宫崎骏了!“次世代不应该继续留念或寻找宫崎骏，索性多做一些像《LoveLive!》那样能够让观众纯粹享受的作品来得更好，这样资金就能运转过来了。”尽管这是一个很极端的意见，但话糙理不糙，无法得到观众认可的作品再有内涵也会走向死亡。另一方面，真正追求艺术性的作品也在不断诞生。5月上映的原惠一监督的作品《百日红 ～Miss HOKUSAI～》虽然票房上不如人意，但它确实不失为一部结合了时代考证和高质作画的良作。从类型以及内容上来说，《百日红》制作组肯定已经预想到了票房会比较惨淡，但我们应该为制作了这部作品的Production I.G喝彩，日本动画能够达到这样的水平，可以把它作为商业作品发布，换句话说就是对未来的投资。即将于2016年上映的片渊须直监督的《在这世界的角落》也是一部与萌豚商法或“纯粹享受的动画”无缘的作品。有不少人认为在兴趣上花钱是一件很愚蠢的事，非也。为正确的事物花费力所能及的金钱是再正确不过的说法了，动画产业就像一部引擎，观众们的每一分钱都如同汽油，其中蕴含了驱动“日本动画”的能量。为动画花钱，只有这样做才能在五年后十年后也继续看到有趣的动画。本文中引用词句均出自目前业内一线制作人或评论家之口。

动漫界大师宫崎骏有个为大家所“诟病”的毛病就是其不断宣布“退休”，然后没过多久再宣布复出，反反复复已达七次。现在，我们的动画大师貌似又要再一次复出执导新作品了!在动画片，动画大师宫崎骏绝对是一块响当当的活招牌，其执导的动画经典作品遭以深深植入每个观众的脑海里。但宫崎骏有个为大家所“诟病”的毛病就是其不断宣布“退休”，然后没过多久再宣布复出，反反复复已达七次。现在，我们的动画大师貌似又要再一次复出执导新作品了! 近日，宫崎骏的工作室“吉卜力工作室”发表新作品《红海龟》。据说，宫崎骏看完这部作品，表示如果有这样的制作团队，他还可以再做做看。于是，关于宫崎骏再次复出的消息传出。大家对于大师反复退休表示已经习惯了，这次复出有能带来好作品，网友表示非常期待。在去年12月31日晚间的广播节目中，铃木敏夫称宫崎骏撤回“引退声明”，这是非正式的“复出”声明。在前日举行记者会，除了向外界介绍这个新作品，也透露了宫崎骏因“技痒”，很有可能会“复出”!同时在吉卜力的作品日程上，我们看到宫崎骏的未知新作似乎定档在2016年。这次让宫崎骏又燃起热血的作品《红海龟》是工作室首次跨国作品,由荷兰曾获奥斯卡短片奖的动画师Micha l Dudok de Wit执导制作,不但风格与吉卜力过去的经典之作迥异,也没有任何对白。2006年与吉卜力展开合作,据报道,新作品《红色海龟》构思10年、耗时6年才打造成功。不过这次复出带来惊喜的同时，也带来了不少质疑的声音。宫崎骏多次退休又复出，有点像“狼来了”的故事。不过，虽然大家表示不会再相信他退休了，但是依旧很欢迎他的新作品。保持旺盛的创作欲望，对一个创作者和观众来说，都是一件好事。而在这退休又复出的背后，是其工作室——吉卜力工作室的发展危机。 吉卜力工作室的创立，是为了让那些有才华的人能够自由创作。但现在吉卜力工作室可以说是宫崎骏的工作室，并没有推出比宫崎骏更有代表性的作家。这就意味着“成也宫崎骏，败也宫崎骏”。如今，日本动画界也是百家争鸣、百花齐放，一大批优秀的动画导演崛起，包括庵也明秀、细田守，吉卜力不再是唯一的选择。在票房战争的围场里，吉卜力工作室坚持传统的方式，在艺术与商业之间徘徊，很少再有《千与千寻》那样的成绩了。7次退休虽然曲折，但每一次复出都是一部经典的作品。1986年，他的第三部作品《天空之城》上映，获得5.2亿元票房之后，宫崎骏暗示自己将会退休。在《天空之城》之前的《风之谷》完成后，他就向社长铃木敏夫表达想做一名普通的动画制作人。真正让宫崎骏退休消息广为传播的是1992年拍完《红猪》，他第一次正式向媒体表示，他想做的事情都已经做完了，他的动画已经完结了。这一次宫崎骏有了退休的想法是因为制作《红猪》这部作品太累了，让他心力交瘁。之后宫崎骏以一部179亿日元票房的作品《幽灵公主》成功复出。这部作品不仅刷新了日本电影的票房纪录，还赢得了第21届日本电影学院奖最佳影片。但是此时，他的好友近藤喜文因病去世，对他打击很大。他宣布《幽灵公主》是最后的作品。4年后，他又带着《千与千寻》复出了。《千与千寻》与以往作品不同，是一部孩子、成人都会喜欢的动画，这部作品获得了奥斯卡最佳动画片奖、柏林电影节金熊奖，让宫崎骏获得了国际级动画大师的地位。因为千与千寻的制作周期非常长，宫崎骏在访问中说：“身心劳累，很难再继续创作了。”可是在2004年《哈尔的移动城堡》和2008年《悬崖上的金鱼姬》的纷纷上映，但是成绩都没有达到《千与千寻》的巅峰状态。每次上映之后的访谈中都有宫崎骏要退休的消息传出，因为宫崎骏长期坚持手绘的制作方式，多次表示身体已经吃不消了。媒体们纷纷报道宫崎骏的可能隐退的消息。在2013《起风了》完成拍摄公映之前，宫崎骏接受媒体采访时说：“我也到了这样一个年龄了，如此的长期计划我是做不了的。”至于今后的动向他没有明确，与宫崎骏进行2次会谈的83岁作家半藤一利称，宫崎骏当时几次提及“就到此结束吧!”因此，网友们都认为宫崎骏的时代就到此了。宫崎骏再次付出，会给我们带来怎样的作品那，一起来期待吧!

宫崎骏收山之作《起风了》已入围明年奥斯卡最佳动画长片，该片明年2月28日起在北美公映，为《起风了》英语版配音的阵容包括不少好莱坞大牌明星，男主角更由近年快速蹿红的约瑟夫·高登-莱维特献声。《起风了》以上世纪二三十年代的日本为背景，战争脚步的临近让包括主人公堀越二郎在内的日本年轻人的未来变得扑朔迷离。自幼对飞机有浓厚兴趣的堀越二郎与他的偶像、意大利飞机设计师卡普罗尼建立了穿越时空的友情，并从对方那里汲取勇气和灵感，发誓要造出优美的飞机。在远赴德国留学期间，堀越二郎成为一名优秀的战斗机设计师。在一次试飞中，他的飞机意外坠毁，遭受打击的他回到日本轻井泽疗养，遇到了生命中的另一半菜穗子。在战争脚步逼近时，菜穗子患上肺结核，两个年轻人的爱情如风中残烛般飘摇。这部动画电影长片今年7月在日本国内上映时获得近10亿日元票房，打破此前《怪兽大学》创下的日本国内动画电影票房纪录，在今年威尼斯电影节亮相后也获得不俗评价，由于该片是宫崎骏今年9月宣布退休前的最后一部作品，所以受到全球媒体和影迷关注。除了约瑟夫·高登-莱维特外，此次为《起风了》英文版献声的好莱坞明星还包括《明日边缘》女星艾米丽·布朗特、《饥饿游戏》男星史坦利·图齐、《指环王》“弗罗多”的扮演者伊利亚·伍德、《国土安全》男星曼迪·帕廷金等。值得一提的是，此前《起风了》在日本上映时其日文版配音就十分具有话题性，男主角堀越二郎的配音者为知名动画作品《新世纪福音战士》导演庵野秀明。

近年来，随着动漫大师宫崎骏 不断发出的引退声明，吉卜力公司也在“解散——不解散”的各类谣言中动荡不安。8月26日，吉卜力总制片人铃木敏夫在参加“第27届东京国际电影祭”记者会时明确表示：“庵野秀明是宫崎骏后继者的不二之选。”将于10月23日至31日举办的“第27届东京国际电影祭”上，动画作品阵容中最引人注目的当属庵野秀明导演的大型特集《庵野秀明的世界》企划，而该企划的提案者正是铃木敏夫，庵野秀明在谈到该企划时表示：“一直很照顾我的铃木先生过来拜托我，我肯定不会拒绝。”在谈及庵野秀明时，铃木敏夫对未来寄予厚望，并称：“未来10年，庵野秀明将成为动画界的领头羊。”“才能是宝贵的财富，希望慎重发挥这份才能，做出更好的作品。”一旁的庵野秀明则表示：“铃木先生说的太夸张了。”当记者问及今后庵野秀明今后是否会参与到吉卜力的作品中时，由于庵野目前隶属于自己的专属工作室“Color”，对该问题并未做出明确答复。说起吉卜力工作室，代表人物当属宫崎骏、高畑勋、近藤喜文、米林宏昌等一众动画大师，铃木敏夫作为总制片人则一直隐居幕后鲜少为人所知。而说到庵野秀明，他的代表作《EVA》（新世纪福音战士）也几乎已经到了家喻户晓的地步。然而回顾吉卜力一路走过的历史就会发现，铃木敏夫对于吉卜力的整体发展方向起着决定性作用，由铃木所指定的继承人自然是有着非同小可的地位。而铃木也一直对庵野的才能青眼有加，像是“未来10年庵野秀明将引领业界”这句话在各种公开场所说过不下数遍，更不要说宫崎骏对于庵野的照顾，甚至顶着巨大的压力让庵野担任自己最后一部作品（号称）《起风了》的男主角声优，无怪乎网民们经常私下里打趣称“庵野秀明才是宫崎骏的亲儿子”。只是不知听了铃木敏夫今天的发言后，宫崎骏真正的亲儿子宫崎吾朗将作何感想。原标题：宫崎骏后继有人！铃木敏夫指名庵野秀明来源：腾讯动画