岸本齐史将在4月25日发售的《周刊少年Jump》21和22合并号上刊登新作《火影忍者外传 满月照亮的道路》，讲述见月和大蛇丸的故事。现在其中两页内容已经提前曝光。这部番外作品的主人公是与鸣人的儿子博人同属一个队伍的少年见月。讲述他追寻自己的身世，执行某个潜入任务的故事。另外，5月9日发售的《周刊少年Jump》23号上将正式推出由岸本齐史担任监修，小太刀右京担任编剧，池本幹雄作画的新连载《BORUTO -NARUTO NEXT GENERATIONS-》。这部新作最新曝光了博人、佐良娜和见月这3名主角的设定图。作者：悠雨

国漫《头条都是他》。在海外的动漫平台看到国人的名字已经不是什么新鲜事，幽·灵姐妹的《头条都是他》在kakaopage受到欢迎，《恶情霸少》登上NAVER的搜索榜第一位，第年秒首次作为非日籍漫画家上刊《周刊少年JUMP》，这都是国产漫画质量不断上升的表现。漫画出海的形式主要包括三种：网络平台连载、漫画杂志刊载以及出版单行本，下表是三文娱统计的部分漫画CP公司出海情况，需要说明的是，各个漫画CP公司选择的地区和形式会有交叉，表格中所列举的只是一部分。总的来说，在网络平台连载，作品进行付费阅读，受益于相对完善的付费机制和用户良好的付费阅读习惯，以及对版权重视和保护，漫画付费情况乐观，CP公司能够获得一定量级的订阅分成收入；在日本漫画杂志刊载，对于作品内容和形式要求非常高，而且通常需要对作品进行细致修改调整，因此输出日本算是对国产漫画最高的肯定之一；直接发行单行本至海外的方式相对轻量，欧洲市场喜好来源国原汁原味的人文精神和表现形式的漫画作品，因此对于各种风格的漫画接受程度很高。韩国、东南亚网络平台连载：女性向漫画付费情况乐观在国内做付费漫画的CP公司，出海时通常会选择网络漫画发展迅速，拥有相对完善的付费机制和良好付费阅读习惯用户，并且对版权重视和保护的国家和地区，包括在港澳台、东南亚以及韩国地区的网络平台上连载漫画，其付费情况非常乐观。特别是在韩国，根据近日韩国发布的《漫画产业白皮书》显示，20.5%的线上漫画用户表示最近一年中有过付费阅读的经历，35.7%的用户表示“1个月2~3次”，所占比例最高，接下来是“1个月1次”（29.4%），“一周1~2次”（16.3%）等。而从支付的金额来看，支付“1千~5千韩元”（约合人民币6~30元）的用户人数所占比为46.2%，其次是“5千~1万韩元”（31.2%），“1千韩元以下”（12.2%）等。三福互娱提到，韩国平台推荐力度相对他们本土的作品还是有限，在韩国漫画的夹击下，国产漫画作品在韩国的热度无法和国内的情况相比，他们单部作品的订阅分成收入大约能达到韩国中档漫画作品的水平，而极光动漫和有鹿文化都向三文娱透露，他们在韩国的漫画收入是国内的三分之一至一半。据了解，很多在韩国受到欢迎的国产漫画都是女性向作品，青春恋爱类题材能受到广泛欢迎，不会遇到文化壁垒。和国内市场一样，韩国的女性用户具有更高的APRU值，对作品忠诚度高，消费欲望强烈，有鹿文化的女性向作品《恶情霸少》，就在近日登上了NAVER的搜索榜第一位，《豪门第一盛婚》也登上了kakao的首页推荐。左：《恶情霸少》登上NAVER的搜索榜第一位右：《豪门第一盛婚》被kakaopage首页推荐此外，由于男性漫画读者基数相对更大，所以漫画CP公司们也在推进着男性向、少年向的作品，如极光动漫推出的《妙手小村医》，瑛麒动漫推出的《山海逆战》等。这些公司告诉三文娱，港澳台、东南亚以及韩国地区，传统漫画行业发展比较早，市场成熟，所以培养了大量的漫画用户，而这些地区都受到中国文化的辐射，用户们一方面对中国传统的内容故事有很美好的向往，另一方面也受到西方的思维影响，因此对于日漫、欧美漫画、中国漫画等各种类型的作品接受程度都很高。而且东南亚地区的本土动漫内容生产较弱，所以长期依赖于外来的二次元文化。不过与此同时，现在国漫在海外的热度正在提升，还有较大的上升空间需要培育。同时，由于各个地区的政策限制、支付习惯、税费、服务质量以及用户内容偏好都有一定差异性，针对每个国家或地区都要逐个研究，运营方面也需要制定不同的战略，因此需要有丰富的经验才能做好海外发行。而具体到海外发行的流程，漫画CP公司先要与合作方沟通，包括版权代理的公司、出版社，或是直接与平台洽谈，与平台签约时会要求推荐位、限免活动、送周边活动等，以保障作品的推广力度。确定这些细节后，挑选比较符合当地文化特质的内容进行本地化翻译并做细致的二次编辑工作，重新确定话数和付费章节，就可以各个平台上发行了。发行国产漫画的海外平台，包括韩国的Comic Star、NAVER、kakaopage、mr blue等20余个，以及面向港澳台和东南亚地区的漫咖、漫画人等平台。瑛麒动漫旗下的漫画人等平台在海外市场深耕多年，他们所签约的牛佬、司徒剑侨等漫画作者，都是在港澳台、东南亚地区具有很高知名度，其作品改编的电影和游戏在东南亚都非常受欢迎。另一家平台漫咖告诉三文娱，由于他们从刚开始做的时候就是走付费路线，所以最后沉淀下来的用户都是付费用户，他们有很好的内容付费习惯，还有很高的打赏热情，女性向漫画最受欢迎。不过他们还提到，虽然东南亚用户的版权意识已经普遍高于国内了，但盗版的情况也有很多，不愿意付费的用户大有人在。日本漫画杂志刊载：数量有限，更高的内容形式要求在面向日本输出漫画时，由于其长时间的纸质漫画历史沉淀，在漫画杂志连载后推出单行本是比直接在网络平台连载并付费阅读更合适的形式，翻翻动漫是其中的代表。2012年4月，《朝华纪事》在翻翻动漫的推荐下登陆了集英社旗下的青年向月刊《JUMP SQ》，此后翻翻便开启了这条通往日本漫画刊物的通路。《朝华纪事》风息神泪&loli武士。日本杂志连载漫画与国内相似，要向日本市场推荐国漫，最重要的是需要非常丰富的渠道资源，接触各种不同定位的杂志和平台，再针对国漫作品的调性推荐合适的杂志，经过杂志编辑部的审核调整，再进行刊载。翻翻向三文娱介绍，中国漫画家在日本刊登作品主要有两种方式：第一种是作品直接上线，比如漫画作者择幽的《Mosquito》，翻翻为他匹配了《ULTRA JUMP》的主编阿相道广来作为指导老师，经过了对作品的进一步探讨和修改后顺利上刊；另一种方式是经过日本市场认可的中国漫画家打造新的作品，如第年秒的原创短篇《多米诺杀手》成功登上了世界发行量最大的漫画杂志《周刊少年JUMP》，这是该杂志1968年创刊以来首次有非日籍的作者在上面刊登原创作品。而由于日本的漫画市场产业链非常成熟，漫画作者的作品成名之后，可以得到后续版权收，因此漫画作者的收入来自于稿费+纸媒刊登/出版版税+信息网络传播+衍生授权（影视、动画、游戏、周边等）+随着衍生而产生的间接盈利。因此，虽然新人的漫画稿酬一般不会太高，折算成人民币略高于国内，但是相对的如果作品大受欢迎，单行本的出版数量能够登上畅销排行榜，以及随之而来的动画和游戏电影等方面的衍生，为漫画作者带来的收入非常可观。第年秒《拾又之国》日文单行本，受到富坚义博和岛袋光年推荐。但同时翻翻也提到，虽然中国的漫画作品受日漫影响很大，所以在审美层面的阻力不大，但具体到细节上，比如翻页习惯、叙事的逻辑等等的不同，在一定程度上会影响日本民众对于中国作品的理解，所以只有在叙事上比较符合日本漫画理论的作品才会更容易引发好的反响。而现在国内彩色漫画大行其道，加上为了适应移动端阅读而设计的画面语言，与日本漫画差别还是很大的，因此要实现面向日本出海的漫画数量非常有限。日本的漫画读者构成与国内差异也很大，日本漫画普及率高，读漫画是一种全年龄参与的行为，因此日本漫画的题材类型非常多，面向不同的人群。国内漫画读者多数是30岁以下的年轻群体，并集中在13-25岁，因此题材内容都有一定局限性。也就是说，如果要面向日本输出漫画，对于漫画的形式与内容都有很高要求，而且哪怕日方确定要引进，对于漫画也会有许多修改意见，这都需要CP公司花许多时间精力去配合调整。出版单行本：轻量级的出海方式，欧洲接受各类文化在海外市场推出单行本是更为传统的输出漫画形式，王鹏、口袋巧克力、矩阵、本杰明、姚非拉等老牌漫画作者，都有过在欧洲市场发行漫画单行本的经历。2006年，本杰明的作品《记得》在法国出版，他也成为首位在法国出版漫画的中国新漫画家，也是20年来将中国漫画卖入欧洲市场的第一人。同年口袋巧克力的《蝴蝶飞飞》和《南山之忆》也在法国出版，这两部作品是当时国内少见的全彩漫画，恰逢法国出版社来中国寻觅可以出版到欧洲的作品，而且不希望是日本漫画的风格，所以这两部作品与法国出版社达成了合作，还推出了欧洲其他语种的版本，后来的《昨日青空》、《也许，那一瞬间》也都有出版法文版。口袋巧克力告诉三文娱，欧洲的漫画市场比较开放，拥有全年龄段的读者，世界上比较强势的两个漫画类型，日漫（Manga）和美漫（Comics）在欧洲都占有很大的市场，而且欧洲漫画还保留了自己传统的漫画类型，简称为BD，审美有些类似我们过去看的连环画。口袋巧克力发行至欧洲的漫画作品。因此，欧洲出版人在选择引进漫画的时候，希望看到的是来源国原汁原味的人文精神和表现形式，不需要去刻意创作迎合海外市场的作品。除此之外，据了解在法国还有一种创作形式，即由法国人编剧，中国漫画作者代为加工成最终漫画。这种合作虽然能够保证一定销售量，但一方面需要国人漫画作者模仿欧洲的漫画分镜，另一方面由于文化差异始终存在，合作过程中对漫画内容的理解也可能产生分歧，更不利于国人漫画作者培养自己的创作思维。分子互动也在海外推出了代表作《非人哉》的单行本，不过他们选择的是台湾、越南、韩国等亚洲地区，仍然在中国文化辐射范围内。之所以没有先将条漫放到网络平台连载后再发行纸质单行本，是由于分子互动认为目前不需要在海外耗费太多精力，直接发行单行本，以最轻量的方式探索海外市场，也不会有太多推广或是营收方面的压力。在国内漫画作者与代理版权的公司和出版社的共同努力下，“国产漫画走出去”已经迈出了第一步，但现在对国漫认可程度较高的地区还是局限在港澳台、东南亚及韩国，无论是漫画强国日本、美国，或是欧洲，对于国漫的认识还远远不够。而对于漫画CP公司而言，进军海外的确能打响自己的品牌，并带来一定量级营收，但也相应的需要时间精力去配合海外市场的要求调整作品，如何选择发展路线还需要看公司自身的定位。不过说到底，好的作品才是出海的基础，有质量保证的漫画无论是在国内还是海外都一定能被市场所认可。

2016年日本电子漫画销售额飞速增长，达1491亿日元，比上一年增加27.5%；纸质漫画销售额持续下滑，自1984年后32年来首次跌破3000亿日元。通过这份深度报告，能看到日本漫画市场发展脉络，包括漫画杂志和单行本的销量变化情况与原因、何种题材能畅销等等。随着移动终端和互联网的普及，人们逐渐形成在手机上阅读的习惯。即便是有着悠久纸漫历史的日本也未能免俗。在90年代中期达到巅峰之后，日本纸漫市场就一直在走下坡路并已持续负增长15年之久，而与此相对地，日本电子漫画正悄然崛起。根据日本全国出版协会发表的2016年日本漫画（纸+电子）市场统计，2016年日本漫画销售总额为4454亿日元，比2015年销售额微增0.4%。其中电子漫画销售额飞速增长，达1491亿日元，比前年增加27.5%；而纸质漫画销售额持续下滑，自1984年后32年来首次跌破3000亿日元，为2963亿日元，较前年减少9.3%。日本业内认为，纸媒的衰落，根本原因是年轻读者的缺失；电子漫画则肩负着替代纸媒将年轻读者引入漫画市场的使命。而那些由于人气作品连载结束而流失掉的漫画读者，也需要通过电子媒体重新加入到漫画市场中。以下是三文娱整理的报告详细内容：2016日本漫画市场（纸质+电子）销售额推移——数据来自日本全国出版协会1、总体市场概况纸质漫画与电子漫画销售额均分为两个板块构成，分别是单行本和漫画杂志。其中，纸质漫画市场中，单行本漫画销售额为1947亿日元比2015年下降7.4%。漫画杂志销售额为1016亿日元，较前年锐减12.9%。电子漫画市场中，单行本漫画销售额为1460亿日元，比前年增长27.1%。电子漫画杂志销售额达31亿日元，比2015年增长55.5%。从表中我们注意到，和往年比，2016年日本单行本漫画合计销售额达到最高，为3407亿日元。其中，电子漫画单行本销售额贡献再度增大。一方面在纸质漫画中已绝版的内容，读者都可以在电子漫画刊物上获取；再加上通过电子版也能轻松阅读到书店里不经常卖的关于BL、成人、TL（Teens’ Love）题材的漫画。另外，还基于各种免费、打折促销等手段，日本电子单行本漫画的销售额迅速增长，直逼纸质单行本漫画。而在漫画杂志市场中，纸质版依然占主导地位，规模都在千亿量级，然而总体趋势仍在下滑中。实际上，漫画杂志作为一种轻度娱乐手段，从诞生到1995年达到顶峰之后连续21年销售额都在减少中。随着读者的兴趣和嗜好不断多样化，消磨闲暇的选项也越来越多。尤其智能手机的普及，更是影响了普遍读者群体的阅读习惯。以集英社的“少年JUMP+”、讲谈社的“Mangazine Pocket”以及小学馆的“MangaONE”为首，各家出版社纷纷推出在线漫画APP，展开读者用户争夺大战。2、纸质漫画市场概况2016年日本纸质单行本漫画销售额为1947亿日元，也是首次跌破2000亿日元；漫画杂志销售额1016亿日元，较上年减少12.9%，已经连续两年以超过10%的速度下滑，销售额也从1995年巅峰时期的3357亿日元跌到三分之一以下。其中纸质单行本中，集英社出版的《暗杀教室》、《乌龙派出所》等JUMP流长篇漫画都在去年迎来连载完结，对单行本市场产生了一定不利影响。另外，2016年漫画改编的动画、影视剧和电影等影像关联作品数同2015年相当，大约在180部左右。但是，第二第三期炒冷饭的例子（集中在动画化）很多，提高影像化作品销售额的难度在逐渐增加。而纸质漫画杂志中，《周刊少年JUMP》、《玛格丽特》中连载的少年向、少女向漫画随着影像化接连完结，读者不再买杂志的情况增多。电子商店中的免费试读成为新作的基本叫卖手段，读者对漫画杂志的看法也变得愈来愈严厉。头部作品相继完结，影视化作用依然强劲按照内容题材划分，日本纸质漫画可分为三个维度：少年向、少女·女性向以及青年向漫画。少年向中，集英社的《ONE PIECE》、讲谈社的《进击的巨人》作为两大头部作品仍在连载中，但卷数是越来越少。而《周刊少年JUMP》中《暗杀教室》《乌龙派出所》《伪恋》《BLEACH》《美食的俘虏》相继完结。2016年少年向单行本漫画的销量并不可观。虽然《排球少年！！》《我的英雄学院》在女性读者中十分叫卖，但全新的本格派人气作品始终没有出现。不得不说，日本少年向漫画作品急需进行换血。不过，其他的少年向作品，小学馆的《名侦探柯南》，以及连载再开的《全职猎人》等经典长篇漫画销量都还不错。另外，《声之形》剧场版动画上映也给漫画单行本销量带了一波节奏；讲谈社新作《关于我转生变成史莱姆这档事》最新第3卷以20万的量级出版发行。然而与少年向漫画相比，少女·女性向漫画就惨淡多了。继小学馆旗下的少女漫画杂志《CIAO》之后的《玛格丽特》，其连载的《青空呐喊》《狼少女与黑王子》《俺物语》以及即将真人影视化的作品相继完结。不过《才不对黑崎君言听计从》《花牌情缘》《高台家的成员》在真人电影化之后仍在连载。相比三大社，其他出版社的少女漫销售情况可圈可点。比如双叶社的《橘色奇迹》完结后销量仍然坚挺，一讯社的《阿宅的恋爱太难》单行本销量累计突破300万册。青年向漫画中，集英社的《王者天下》依然叫卖，仅2016年全年累计突破500万部以上。而角川书店的《迷宫饭》也以奇特的世界观好评如潮；《重版出来！》《3月的狮子》漫画版则因真人影视化销量猛增中；双叶社的《在这个世界的角落》，剧场版动画上映后，漫画上中下卷销量累计突破100万册，大幅度提升了销售额。另外，由Square Enix出版的《高分少女》再度开始连载，讲谈社的《中间管理录利根川》在《这个漫画真厉害！2017》男性篇中斩获首位。3、电子漫画市场概况2016年日本电子版单行本漫画销售额为1460亿日元，比前年增长27.1%。电子漫画杂志销售额达31亿日元，比2015年增长55.5%。无论是单行本还是漫画杂志，都有较大幅度的增长。日本业内普遍认为，能获取过往期刊是电子版公认的最大优点之一。因此纸质漫画市场显示出前所未有的低谷在意料之中，各社给出的解释也是，既刊的下滑幅度较大。的确，从读者角度来看，不用担忧残本问题，随时都能享受阅读乐趣，电子漫画的优势不胜枚举。而对出版社来说，印刷风险和成本也能大大降低。而从漫画类别划分，也能看出一些端倪。通常少年向漫画纸质版更占优势，而女性向、青年向则以电子版居多。另外，电子漫画能够快速发展的主要原因也是由于支持免费在线观看和优惠阅读服务，然而业界也担忧作品价值是否会因此下降也值得怀疑。漫画APP产品激增，竞争越发激烈目前日本漫画APP普遍采用一种“生命回复模式”。以小学馆的“MangaONE”为典型，通常，在注册之初客户端会为用户免费赠送一定点数，用户支付点数阅读相应的作品。即使点数用完，一定时间积累后也会回复，若急着想阅读接下来的内容，则需要氪金实现。2017年1月Square Enix仿照这种形式也上线了一款电子漫画客户端“Manga UP！”，与SAICORO的“Manga ZERO”，Kakao Japan的“ピッコマ”一道争夺电子漫画用户，同类产品竞争可以说是越来越激烈。电子版带动纸质版销量然而日本漫画市场也并不是一味的此消彼长，实际上原本纸质版卖得不怎么样的作品，通过电子版积累口碑很好地带动了纸质版的销量。而这类作品多以女性向、青年向为主。具体分为以下几大类：a、工口·猎奇向漫画最典型的例子，是在讲谈社旗下电子漫画杂志《eYoung Mangazine》上连载的《食粮人类Starving Anonymous-》。上线之初，通过网页版的banner推送，下载量突破50万。随后纸质版第一卷累计突破20万册。可以说，电子版的宣传效果几乎能与影视化匹敌。而同在《e Young Mangazine》上连载的还有《生贽投票》、《善恶之屑》续篇《外道之歌》等，其纸质版也很是叫卖。b、社会派漫画以社会问题为切入点的漫画也很受欢迎。例如，原在小学馆《周刊少年SUNDAY》上连载的《惜儿青叶儿童相谈所物语》2015年开启电子版售卖，在大批妈妈读者的支持下，电子版全6卷累计售出50多万件，而纸质版也突破了30万册，并在7月于《少年SUNDAY S》增刊上开始全新系列的连载。在拓展用户群方面，电子版为纸质版也是起到了正向作用，吸引了一批意料之外的读者。另外，以一位妇产科看护士的日记为题材的《透明なゆりかご》，以及讲述产科医生鸿鸟樱与其团队一起救治患者故事的《产科医鸿鸟》，也获得大卖。顺带一提，《产科医鸿鸟》在2015年改编成了真人影视剧。c、成人向少女漫画·Teens’Love（TL）系漫画日本出版社Tohan从2015年起与LINE漫画联动，以书店店头名义施行免费试读政策以来，白泉社旗下成人向电子漫画杂志《Love Jossie》上连载的《GAME~西服的间隙~》人气火爆，无论是电子版和纸质版表现都不错。而TL系漫画中，由秋水社发行、大都社发售的《保护者失格。越过了那界线的夜晚》，纸质版4卷累计销量突破20万，《漫画家与黑手党》第1版重版也销量良好。4、2017年1月期漫画销售情况另外，协会还调查了2017年1月期漫画销售情况。1月期单行本销的最好的是《王者天下》，《天真与闪电》《午夜0点前，来接吻吧》《终末的后宫》首次亮相排行榜；而1月期电子漫画中，大尺度的《终末的后宫》在男性向分类中人气第一，女性向则有靠电视剧火起来的《东京白日梦女》排在首位。纸质单行本销售情况单行本漫画中，《王者天下》凭着不断高涨的人气拔得头筹。整体来看，2017年1月单行本销售额较上月下滑了11%，没有出现牵引市场的头部作品。《ONE PIECE》没有发售新卷可能是主要原因。不过也有一些作品首次亮相排行榜，晋升为新的人气漫画作品。总体而言，1月期绝大部分叫卖的作品都是与动画化、影视化相关的漫画。比如1月新番《青之驱魔师》第二季，《飙速宅男》第三季也在1月播出，由吉高由里子主演的同名漫画改编电视剧《东京白日梦女》也从1月于NTV开始播放，这些都助长了相应漫画作品的销量。本轮首次亮相的作品有3部。首先是2016年完成动画化的《天真与闪电》，主要讲述了在高中担任数学老师的单亲爸爸犬冢公平，独立抚养5岁女儿紬希的故事。第二部是恋爱题材漫画《午夜0点前，来接吻吧》，而作者みきもと凛的前一部作品《今天的吉良同学》改编的真人电影也将在2月上映。另外还有一部首次跻身排行榜的作品，是2016年5月开始在“少年JUMP+”上连载的《终末的后宫》，漫画背景设定在2045年，描述了一个99.9 %的男子死亡与50亿位女性生活的世界，近未来情色悬疑剧由此展开。由于漫画中有大量过激的性表现，一般在深夜开始配信。电子漫画销售情况男性向电子漫画中，《终末的后宫》以大篇幅的情色噱头和PR效果雄踞榜单第一；而《内衣教父》推出会员限定的自由阅读政策，以及全卷半价促销活动，也收获了不错的成绩。《政宗君的复仇》《鼹鼠之歌》则因真人电影化大放异彩。女性向电子漫画中，年初开始放映的电视剧《东京白日梦女》《也许很突然，明天我要结婚了》带动了原作漫画的人气；《快乐婚礼》《电击Daisy》《反正你也逃不掉》《拜托了，那个不要停》的纸质版连载结束，选择阅读电子版的女性读者较多。充斥在女性向电子漫画市场中的，大多数都有着“帅哥”或者“王子”角色的作品。另外《如果没有你我大概就。》为一部BL作品。

今天，小编与大家讨论的话题是一部热门动漫如何赚钱，当然，这里有个“热门”的限定条件，并不适用于冷门作品，毕竟冷门作品还挣扎在“生存线”上，并不能很好进入产值回报阶段。但是热门动漫作品却拥有广大的市场可供发挥。不过所有观点，都是一家之言，仅供参考哦~ 说起来最赚钱的动漫作品，第一个引入你脑海的是什么？小编想起来的是日本动漫中的几部经典作品，比如说《火影忍者》《海贼王》。既然《火影忍者》已经完结，今天就以日本当今无论是影响力和销量都排行第一的漫画《海贼王》为例，看看别人家的动漫都是怎么赚钱的。多种产品传播渠道最开始是在杂志上连载贩卖，“赔本赚吆喝”。《海贼王》所连载的《周刊少年jump》(以下简称jump)是集英社旗下的漫画杂志，位列日本三大少年漫画杂志之首。售价为240日元(这个价钱在日本大约能买到一盒牛奶)，逢周一发售，每期发行量为500万册左右。jump的原始销售基本上是不盈利的，估计印刷费都不够，实质上是作为广告的形式向青少年推广杂志社的漫画。《海贼王》在每周更新的jump上的剧情是最前沿的，代表着这个故事的最新发展，比动画和单行本都要领先很多。所有相比于晚上守在电视上看落后大半年的动画剧情，日本青少年更倾向于买一本杂志在上学途中看。单行本开始发力。《海贼王》的单行本销售在日本是神一样的成绩。单论日本国内的销量，《海贼王》单行本的总销售量为2.6亿册，意味着平均每个日本人都有两本《海贼王》的单行本。可以说，单行本基本没有二次加工成本，完全是拿原来刊登过的漫画重新印刷卖钱，漫画的直接盈利阶段是单行本发行阶段。单行本盈利是漫画盈利的一个重要组成部分。动画又是“吃力不讨好”《海贼王》的播放电视台为日本富士电视台，制作交给日本老牌动画公司东映动画。因为动画制作中间涉及到非常多复杂的因素，所以总的来说，电视动画制作公司是整个动漫产业环节中最吃力不讨好的，无论对于原公司还是动画制作公司的盈利都不高。原漫画公司和作者把它当广告商来用，自己的运营在网络和盗版的高速发展下越发举步维艰，日本的动漫产业发展受网络时代打击最大的也就是这个环节。剧场版电影无需多言，盈利可观，但是台阶太高，因为拼的就是强大的影响力。我国动漫产业有这样的例子，大家不用动脑子就知道小编说的是哪部了吧。大卖周边产品要说以上阶段还只是打基础，周边衍生产品那就是“此时不赚何时赚”！前面那些环节其实都是打好“群众基础”，合理的良性循环也该进入了版权授权衍生品销售环节了，广大的用户给《海贼王》的周边产品提供了广阔的市场，丰富的产品选择让一众粉丝买的不亦乐乎。根据《海贼王》的案例不难看出，这是整个产业链中产值回报最直接最快速的环节。虽然以目前的产品质量来讲，我国动漫产业确实还没什么拿得出手的“精品货”。但是在效仿先进案例和运作经验上，我国不少动漫企业还是抓住了规律。像广东奥飞动漫，厦门翔通动漫，都是全产业链运作的企业。当下手机动漫红火，小编就简单以翔通动漫的例子来简述下我国新媒体动漫企业都是如何进行产业化运作的。翔通动漫并不是传统动漫企业只主打一个产品，相反，翔通动漫生产的产品类型非常多。不过，哪怕再多产品也有主打的明星品牌。绿豆蛙、酷巴熊就都是翔通动漫主打的明星品牌。跟《海贼王》一样的是，绿豆蛙也运用多种传播渠道为接下来的“赚钱”打基础。2003年，“绿豆蛙”动漫形象设计完成，紧接着申请了多项商标和专利，逐渐积累了700多分钟的“绿豆蛙”动画短片系列。翔通动漫采取网络互联网与杂志硬广告等传播渠道结合推广，不仅自主出版了“绿豆蛙语录”，“绿豆蛙糗事集”，“绿豆蛙形象设定集”等书籍，通过做杂志相应插页、彩页广告等传统渠道形式，深入目标人群关注的腹地，强势推广；而且在网络、户外视频、手机等新媒体上有独特的传播渠道，如在地铁上播放绿豆蛙公益视频等户外媒体，把绿豆蛙卡通品牌的各类时尚应用化表情动图、flash主题短片、系列幽默主题壁纸等通过手机移动终端投放，争取达到最大范围内接触到目标消费人群。这里面，小编不得不为翔通动漫的思路赞一个，因为走正常的路线显然拼不过“老牌”日本动漫，于是翔通动漫为绿豆蛙选取了公益大使路线，专门制作绿豆蛙公益动画120多集，漫画2000多屏，以广泛长久持续的宣传公益；并积极参加各类公益活动，让绿豆蛙这个形象嵌入公益事业。让人们一想起公益事业就想起绿豆蛙，这样，绿豆蛙就日益成为“全民公益大使”。到如今绿豆蛙形象传播人次超过一亿人次，累积了数百万活跃用户。基础打完就要谈谈赚钱的事儿，绿豆蛙目前的衍生品种类在大陆地区也是名列前茅，除了传统的文具、玩具、生活用品等以外，绿豆蛙还有“高大上”的游戏乐园授权，全国多地都出现了绿豆蛙主题乐园。绿豆蛙给“东家”翔通动漫赚了多少钱大概只有他们自己才清楚了！小编觉得，如果动漫企业能够在一开始梳理品牌观念，以用户需求和市场为导向，用心打造一个产品或者动漫品牌，在产业链运作方面也尽量精细化，那么扭亏为盈，成为“经典”并不是无稽之谈！

今年上半年，连载15年不常休息的尾田荣一郎老师接连三次因为身体问题或疾病而休刊，因此引起了众多海贼迷们的担心。而由于最近尾田老师自己也说“担心自己的体力是否能撑到最后”，这在广大读者之间掀起了更进一步的关心和担忧。今年3月18日发售的《周刊少年JUMP》16号上，发表了“因作者急病，《海贼王》休刊一周”的情报，而5月23日再次出现了连续两周的休刊。官方网站上写着：尾田荣一郎老师因扁桃体周围脓肿住院。尾田老师说：“太大意了！因为多忍耐了一阵儿，导致病情的恶化。现在只能专心治疗。难得下一回是新故事展开，真希望大家能早点读到。”从2012年开始，尾田老师就逐渐对自己的身体状态感到不安。在当初与漫画家松本大洋的对谈中，被问到“每周完成19页稿子，很辛苦吗？”的时候，尾田说：“很辛苦。我的身体已经逐渐无法像以前那样连续工作。不过如果每周被追逼的感觉减轻的话，反而也就少了一些乐趣。本来我是想适当减少每周的工作量……但到现在还对此犹豫不决。”而进入今年之后，尾田老师曾经说过：“《海贼王》的最终章越长就越有趣”、“趣味性方面我倒是不担心，唯一的担忧就是我的体力是否能撑到那个时候。”从日本论坛的读者留言可以看出，读者们也有耐心等待下去，所以很多人都希望尾田老师能先调整好自身的身体状况。所以，如果每周工作量减轻一些，对作者和读者都是有好处的，也是为了让《海贼王》顺利完结的保险措施。不过，尾田老师也曾在采访中表明“被追逼时的自己能够发挥出更多的智慧和灵感，因此自己很期待苦境中的爆发力，也由此导致越来越辛苦。”由此来看，工作的紧张也并非没有好处。只不过，如果体力真的支撑不下去，还希望尾田老师能够以身体为重。《海贼王》（ONE PIECE）是日本著名漫画家尾田荣一郎的超人气长篇漫画，从97年连载至今，并且还将在很长一段时间内连载下去。故事围绕着以成为海贼王为目标的路飞及其伙伴间的友谊和梦幻般的历险为中心，讲述了诸多动人的故事，塑造了许多经典人物形象。

2002年9月在全日本公开上映的今敏导演作品《千年女优》一直以来都是日本动画剧场版当中的代表作之一。而该剧场版在2014年2月21日首次发行了蓝光制品，发行方为BandaiVisual。《千年女优》的导演今敏已经于2010年去世。这也是他所留下的四部长篇剧场版当中最后一部被以蓝光形式发售的作品。原本就凭借精美的作画征服观众的《千年女优》，此次重新以高品质的画质回归，自然引发了粉丝们的不少讨论。本作品不仅在日本，于全世界也大受好评，获得过不少奖项。那么，这部作品究竟是怎样被制作出来的、在制作幕后有什么不为人知的故事吗？近日，有日本媒体借蓝光制品发售的时机，专访了《千年女优》的人设兼作画监督本田雄，从他的口中了解当时的种种故事，并且回顾今敏导演留给我们的点点滴滴。■从《蓝色恐惧》开始，我就同今敏导演有了交往—本田雄先生（以下称本田）：制作《千年女优》似乎已经是15、6年之前的事情了吧？—日本媒体（以下称日媒）上映是在2002年的时候呢。那么本田先生之所以参与《千年女优》的制作，背后经历了怎样的故事呢？—本田：在回答这个问题之前，我得先提到有关《蓝色恐惧》（1998年）原画的事情。这部作品也是今导演的第一部动画剧场版，当时我在里面担任原画工作。而今导演似乎非常喜欢我绘制的原画，于是在这部作品结束大概1、2年之后，他那边主动同我联系了。我们首先约到了一家酒家见面，然后今导演跟我提到了有关《千年女优》的事情。并且邀请我参加作品的制作。我当时非常放松地回答：“没问题啊~”，接受了这个工作。不过现在回想，那可是我第一次在一部剧场版作品当中担任人设以及作画监督，所以事后自己都感慨“居然给自己弄了这么困难的活啊~”（笑）。—日媒：本田先生似乎很少从事人设方面的工作，可是仅有的几部作品当中就包括了《千年女优》以及《电脑线圈》等动画。它们可都是能够在日本动画史上留下一笔的作品哦。您是否在人设这方面有自己比较挑剔的地方呢？—本田：这同接触的对象以及画风有关吧。只有一部作品的画风符合我的审美，我才会去担任人设。我本人是想参与一些同充斥着萌系角色的作品所不同的动画。而今导演所创作的都是很写实、线条简洁的作品。他的这个目标同我的想法不谋而合。可以说我们俩也算是意气相投吧。— 日媒：那么我是否可以认为，您所喜欢的倾向就是“写实而线条简洁”呢？—本田：作画这种工作并不是越快越好的。我喜欢那种能够尽可能按照计划表来合理制作的图画。至于倾向么，非要说的话，比起看起来静止的画，我更喜欢动起来的画。我也一直追求能够制作这样的作品。—日媒：您刚才说到了写实的问题。不过我们提到写实的时候，可能不少人会产生“线条非常多”的印象。但是《千年女优》却能以简洁的线条给我们带来写实的感受。您是否有什么可以让“简洁”变得“写实”的诀窍呢？—本田：之所以能够体现出写实风格，那要归功于今导演对于画的整体掌控了。《千年女优》几乎都是以他的整体构图设计为基础而绘制出来的。我们以他的节奏来进行作画。从中可以说受益匪浅。[web_page]■藤原千代子的人设就是这样诞生了—日媒：在《千年女优》当中，描述了主人公·千代子从少女时代一直到暮年的种种经历。此外，作品里还出现了各种各样美丽的服装。能够在刻画线条很少的情况下给人活灵活现的感觉，这让我们不得不感慨作品的伟大呢。—本田：关于这一点，我直到现在也不确定是否真的做到很好了。非常不安呢。毕竟随着千代子年龄的增长，声优也在不断更换。声优们是否进行了完美的衔接呢？这让我多少有些担心……不过，那个时候我们已经是全力以赴了。（笑）在使用少量线条的情况下，会产生难以体现人物特征的弊端。这个时候我们会在人物的眼睛旁点上痣，以此进行区分。—日媒：您大概负责了多少位登场人物的设计呢？—本田：主要角色大概都是我来绘制的。不过其中宇航服方面是我来做的，而战国武将方面则是今导演亲自设计的。今导演绘制图画的速度也非常快。—日媒：在人设工作的时候，您和今导演之间有没有进行什么沟通呢？—本田：我觉得我们之间有种“首先画点自己喜欢的东西吧”这样的感觉。所以就先自己随便进行设计了。今导演在人设部分并没有给我下什么指标。他都是在分镜阶段进行具体设定的。—日媒：说到千代子的人设，我觉得她似乎是一个日本代表性女演员的特征集合体呢。—本田：原本这部作品就是要让观众概括性地欣赏一个女孩子是如何以女演员的身份经历错综复杂之人生的。因此在她的身上就发生了出演时代剧、特摄剧的剧情，以及成为监狱阶下囚的经历。总之，观众们可以通过这部作品目睹千代子复杂的一生。—日媒：您在进行人设工作的时候，是否按照千代子的年龄增长来依次绘制呢？—本田：我记得是先设计了十几岁的千代子。之后是70岁的她，再接着其他岁数的千代子也基本顺理成章地“填坑”完成了。不过小时候的千代子采用“妹妹头”发型这一点，倒是一开始就决定下来的。■今敏导演给我一种长辈的感觉— 日媒：您刚才提到跟今导演意气相投的事情。具体来说，到底是什么方面让您感到同他意气相投呢？—本田：今导演非常配合我的工作方式。总之在我们之间有种父子般的感觉。对于我这个以后辈身份仰慕他的人，今导演也给予了非常温和的回应。不过他本身倒是个非常好斗的人啦（笑）。—日媒：根据我们掌握的情报，今导演在世的时候也参加过不少演讲会以及座谈会，当时给人的感觉就是“心直口快”，这也是他的魅力之一吧。—本田：确实如此呢。我觉得自己非常羡慕他的那种自信。—日媒：那么在作画方面，您和今导演有什么志同道合的地方吗？—本田：今导演非常喜欢看漫画，从我的观察来看，他应该也想找个机会画一部写实系的漫画作品吧。在担任《蓝色恐惧》原画工作的时候，我就对他执着于演出效果的一面非常欣赏。我还记得他也曾经夸奖我说：“你的原画让人一目了然呢”“这种完全不感觉到阴郁、非常明朗的部分非常棒”。■因为是《千年女优》，所以需要1000个分镜—日媒：在《蓝色恐惧》的时候，您大概绘制了多少个分镜呢？—本田：我想差不多30个分镜吧。那个时候还参与了《新世纪福音战士》的相关工作，因此只能画这么点了。—日媒：那么在《千年女优》的时候您又画了多少个呢？—本田：我在《千年女优》里是担任作画监督，因此本身并不需要绘制原画。—日媒：那么您对于图画“动起来”的方式有什么特别在意的地方吗？—本田：消除那些比较“突出”的部分吧。原画毕竟是由许多人来完成的，因此图画的“活动”方式以及画风都因人而异。在此我们需要尽可能淡化每个人的特点，从整体上保持足够的平稳。这就是我要负责的工作了。简单来说，就是对于那些幅度过大的动作进行适当修正吧。—日媒：《千年女优》给人一种动作非常柔和缓慢、可又充满连贯性的印象。—本田：我自己本身是想让作品更加静止些的。不过今导演似乎认为从剧场版的剧情走向而言，应该保持一种节奏感。因此他没有采取一些无意义的静止画面。而且《千年女优》也没有花费特别多的作画页数。而今导演负责的页数恐怕也是最少的吧？—日媒：整部作品的分镜大概有多少个呢？—本田：因为这部作品叫《千年女优》，所以我们开始的目标自然是1000个分镜头（笑）。不过实际上也差不多接近1000个吧。而今导演也觉得不可能继续增加分镜的样子。[web_page]■从《千年女优》到《妄想代理人》—日媒：在《千年女优》之后，您还参与了《东京教父》的制作，不过后来的《盗梦侦探》却没有参与？—本田：在今导演制作《盗梦侦探》的时候，我这边正在负责《电脑线圈》，因此就没办法参加制作了啊。—日媒：这么说起来的话，《东京教父》就是您最后一次同今导演合作了？—本田：在今导演制作《妄想代理人》时，我也多少帮了点忙。—日媒：即使在百忙之中，可是只要为了今导演，想方设法也要抽出时间来——您是否经常怀有这样的心情呢？—本田：能够参与今导演的作品，对于我而言是非常开心的事情。在《盗梦侦探》的时候，虽然我没法一起参与制作，不过也曾经跑到他的工作现场去玩。毕竟《电脑线圈》和《盗梦侦探》都是MADHOUSE公司的作品，也不需要避嫌。而当我去玩的时候，今导演还从冰箱里拿出了啤酒请我一起喝（笑）。明明那么忙碌，他却专门来陪我消磨时间，真的让人感动。■本田雄先生所喜欢的片段—日媒：在今导演的作品当中，哪一部是您最喜欢的，其中又有哪些片段让您记忆犹新呢？—本田：我看了他的全部作品。《妄想代理人》非常有趣呢。这是今导演的第一部TV系列动画，当时我就带着“会是怎样的风格呢”这样的疑问，打开电视机观看的。今导演在自己需要担任分镜工作的时候，总是会超额地绘制出更多高水准的分镜来。然后从这些分镜出发，确定整部作品的基调。这样一来就可以减少工作步骤，节省制作时间。最后今导演将设计好的画稿交给原画师，让他们根据这个直接绘制原画。另外，我很喜欢《盗梦侦探》的结尾部分。那一幕让人感动得说不出话来。还有我觉得《东京教父》也是一部高水准制作的动画。就是从那个时候开始，他的作品走入了数码动画的时代了呢。《千年女优》还是用传统动画方式制作的，跟现在的数码动画不同，局限性太大。而在《东京教父》当中，许多《千年女优》所无法表现的细节都被完美地演绎了出来，这让我感慨颇深。除了这些作品之外，我还很喜欢《JOJO的奇妙冒险》（1993-94年发售的OVA）的第五话。在《周刊少年JUMP》系的作品当中，很少能够有跟今导演来电的漫画。《JOJO的奇妙冒险》也显得分外珍贵了。—日媒：在《千年女优》当中，您有喜欢的片段吗？所喜欢的片段是什么呢？—本田：大概前半部分吧。千代子还很年轻的时候。这其中包括了她去中国东北的剧情。由于当时制作时间比较充裕，因此我也看得很仔细。到了后半部分的时候周期变得紧张了起来，也就没有那样的闲暇啦。（笑）如果要说到哪个片段印象深刻，虽然有不少地方我挺喜欢，但是更多的地方让我感觉到自己实力的不足，也时常进行反省。有太多的部分是依赖今导演的帮忙才完成的。在剧场版中出现的所有有关千代子电影的海报图，都是今导演设计出来的。—日媒：这些海报也在相关网站刊登过，数量着实惊人呢。—本田：很厉害的啊。在那种状况下居然能绘制出那么多海报来。而且这是今导演在我不知道的时候完成的，结果当他拿给我时，我吃了一惊：“哎？什么时候居然画了那么多（笑）。”■时常在现实与虚构之间穿梭—日媒：就本田先生来看，今导演的作品都有什么样的特征呢？—本田：我经常感觉在今导演的作品当中，有种现实与虚构相融合，时常在这两者之间穿梭的感觉。从《蓝色恐惧》到《盗梦侦探》都保持了这个风格。我有时候就在想：他为什么要如此执着于这一点呢？而且，我也曾经问过他：“您为什么总要重复同样的做法啊？”（笑）。—日媒：他是怎么回答的呢？—本田：该怎么说呢……恐怕虽然我们看起来感觉差不多，但是在他的心中，依然存在着什么不同之处吧。或许每一部作品的主题都不一样。今导演同时想要绘制出描写谎言（虚拟）的世界、以及超越现实的世界，而如何让这两个世界并存，恐怕就是他所思考的问题了吧？—日媒：在动画世界当中，无论怎样的谎言都可以随心所欲地绘制出来。而另一方面，如果追求现实感的话，那么即使是图画也依然能给人带来真实的感受。对此，您认为哪一种更加富有魅力呢？—本田：为了绘制一个谎言的世界，那么就要从基础开始脚踏实地进行刻画，否则就无法成立。不这么做的话，就不知道这种用谎言堆积起来的作品究竟想要表达什么了。这么一来，描绘谎言的趣味性也就随之丧失了吧。因此我认为即使是谎言的世界，如果要令它获得成功，也有必要脚踏实地进行表现才可以。—日媒：您是说，通过对于日常的精细刻画，能够让谎言更加具有说服力吗？—本田：我想就是这么一回事吧。（笑）—日媒：《千年女优》正是这样的作品了吧。—本田：是啊。不过因为我们过度追求于对日常的刻画，结果反而难以“说谎”了（笑）。结果，说谎的部分就拜托今导演完成了（笑）。例如背景美术方面的工作，一直以来都是池信孝先生负责完成的。我觉得恐怕只有池信孝先生才能绘制出让今导演满意的作品出来吧。■通过环境变迁将不同的世界紧密结合，这是一种趣味—日媒：从《蓝色恐惧》开始，一直到《妄想代理人》，您在长期同今导演共同工作的过程当中，是否受到什么影响了呢？—本田：我觉得可以说是细致入微地受到了影响。在工作的时候，应该用怎样的节奏进行制作啦等等，这种有关工作方式的部分让我学到了很多。也是从今导演那里继承过来的吧。而当我总监一部剧场版作品的时候，也有需要切身体会的地方。例如从整体来看，每天应该以怎样的节奏进行制作。今导演的目标是一天绘制6个分镜。在制作《千年女优》的时候，今导演才37岁左右吧。现在我都比他那个时候大了。（笑）今导演是在46岁的时候过世的，而今年我也46岁了。我已经46了啊……—日媒：尽管已经过去很多年，但《千年女优》依然是非常具有人气的作品。作为动画电影本身也得到了非常高的评价。那么您觉得这部作品之所以得到大家的喜爱，其中的原因是什么呢？—本田：这是我参与制作的作品，所以没办法用客观的角度进行评论了。（笑）而让我感到开心的地方，就是通过环境变迁将不同的世界紧密结合。这才是作品最有趣的看点。通过女演员这个行业，我感觉到自己似乎也在不同的世界当中漫步，而如果人们能够追求初恋到生命的最后一刻，那么应该可以得到某种领悟吧。（笑）—日媒：最后，能否请我询问您一下有关电影最后部分的内容？千代子最后的遗言是“我只是喜欢追寻着那个人的自己”。这句话也让人印象深刻。那么对此本田先生您是怎样看待的呢？—本田：可能大家会觉得非常浪漫吧，不过反过来说，这种执着不也挺恐怖的吗？（笑）从某种意义上来看，这可是一位顶级跟踪狂啊。（笑）关于这一点，我觉得非常吓人哦。这句台词可以说是难以用唯一的定义进行诠释的。不过就我个人而言，还是被吓了一跳。（笑）本田雄 （动画制作人、人设师）1968年出生于石川县。目前所属于khara工作室。1987年凭借OVA动画《吹泡糖危机》在业界出道。22岁即以作画监督的身份参与了《冒险少女娜汀亚》的制作。并且在《新世纪福音战士》当中担任主题曲作画以及作画监督，并且在接下来成为了EVA系列的人设和道具监督。其中，《新世纪福音战士新剧场版：序》（道具作画监督）、《新剧场版：破》（作画监督&设计工作）、《新剧场版：Q》（总作画监督）。在OVA《青之六号》以及剧场版《东京教父》《攻壳机动队》当中担任过原画工作。在《千年女优》中首次担任剧场版动画的人设和作画监督。