2012年7月，由同名漫画改编的动画《十万个冷笑话》开始在视频网站连载播出，很快便荣登百度搜索风云榜该月榜单第二名，3天内播放总量突破1000万次。后来，通过网络集资、粉丝贡献荷包等方式筹得资金，成功启动电影版项目。今年初，《十万个冷笑话》同名电影上映，票房过亿，被业内人士评价为“中国电影史上第一部票房过亿的非低龄国产动画电影”。《十万个冷笑话》只是一个缩影，近年来，随着我国网民数量的不断增加以及网络视频技术的迅猛发展，在网络这个新兴平台上，越来越多的国产原创动画受到人们的喜爱。从2009年被众多网友冠之以“国产动画新光芒”的动画剧集《我叫MT》到“最牛国产动画”《李献计历险记》；从2011年优酷推出的《泡芙小姐》系列到2013年的《尸兄》和《馒头日记》系列……网络动画这个通过互联网作为最初或主要发布渠道的动画样式，正以一系列鲜明的独特性，不断渗入网民的生活，成为一种新的文艺体验。快节奏的生活方式以及移动接收终端的日益普及，改变了人们的信息接受方式，碎片化和快餐化的图像信息成为当下信息传播的主流。网络动画浅显易懂、轻松诙谐，且每集往往不超过10分钟，正好契合了零碎化、娱乐化的大众文化需求。此外，互联网的交互行为，使网络动画有了区别于传统动画最鲜明的特征——观众可以自由选择收看时间和集数，并且能够反馈自己的意见。正如亨利·詹金斯教授在《融合文化：新媒体和旧媒体的冲突地带》中所指出的那样：媒体融合的时代已经到来，受众在大众文化的生产和传播中扮演了越来越重要的角色。同时，相较传统动画，网络动画制作成本低、周期短、传播渠道广且迅速，加之中国网民数量爆炸式的增长，为网络动画提供了巨大的受众市场……种种优势，让那些被称为“精品之作”“良心之作”的网络动画刚一上线，便引起人们极大的观看热情。回首中国动画近百年的沧桑历史，以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《猪八戒吃西瓜》《铁扇公主》等为代表的中国动画学派，也曾与俄罗斯学派、日本学派等世界一流动画流派共同享誉国际。历史告诉我们，中国人并不是不适合做动画，我们同样可以找到一条符合自身艺术规律和国情的发展道路，实现国产动画的复兴之梦。近年，国产动画迅猛发展，以《十万个冷笑话》《我叫MT》等为代表的网络动画和以《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列、《秦时明月》系列等为代表的传统动画，重新绽放出了中国动画的魅力，也让国人重新燃起对国产动画的信心，但这是否就意味着国产动画已经走上繁盛之路了呢？冷静下来，我们应该清醒地看到，相较于欧美和日韩等动漫强国，我们的动漫作品产量巨大却精品甚少，具有全球影响力的作品更是屈指可数，我们的动画制作机构与吉卜力、梦工厂、蓝天、皮克斯等海外顶尖动画工作室差距甚大。即便是当前广受欢迎的几部网络动画也存在诸多问题：低幼化倾向依旧存在、叙事逻辑混乱、审美层次低。《我叫MT》在剧作结构上不够完整，故事发展的线索也不够清晰，叙事逻辑不够严谨。《十万个冷笑话》和《尸兄》虽然主要面向成人受众，但是其中过多的“吐槽”和“视觉暴力”在无形中会对未成年人造成不良影响。而《泡芙小姐》这部定位为中国版《欲望都市》的动画，则过早地把孩子拉入了成人的现实世界。此外，国产动画观念滞后，缺乏有效的盈利方式和高素质的动画人才等问题依然突出。要解决这些问题，笔者认为，应该从以下方面寻求突破：首先，要自觉地从传统文化中汲取营养，挖掘契合时代发展的文化元素。中华民族有着五千年的悠久历史，博大深厚的民族文化是我们取之不尽用之不竭的资源宝藏。中国人民有着属于自己特殊的文化情感和审美需求，我们在网络动画之中，应该去寻找中国人自身的文化表达方式，这是一种民族性的深层呼唤。与此同时，也要适应当下的主流文化和流行文化，在人物造型、语言设计和故事叙述上寻找符合大众审美的表达方式，努力传达和引导这个时代的价值观念。其次，要学会讲一个好的故事。如果人们还把中国动画落后的原因归结于制作水平低，那么当前的《大圣归来》《捉妖记》等的出现，则让这种理由显得苍白无力。动画制作者要把精力放在提升动画的艺术质量上，不仅仅为市场而创作，更要为“动画艺术”而创作，创作出更多的“良心之作”。同样的，网络动画要在竞争激烈的市场中，长久广泛地传播，努力成为经典，在剧作方面必须要有过人之处。要通过精彩巧妙的情节设计和人物形象塑造以及普世情感的倾入，让观众在享受娱乐层面的感官刺激的同时，还能实现其在审美层面和哲学思辨上的期待。由“有妖气原创漫画梦工厂”推出的网络动画《馒头日记》用单篇小故事的“日记”形式记录了孤儿馒头生活的点滴趣事，小主人公馒头用自己的勇敢、坚强和善良寻觅幸福的归宿，带给我们久违的单纯的感动。再次，从“低幼化”向“全龄化”和“合家欢”转型。一直以来，中国传统的动画观念认为动画片就是给孩子们看的，往往是“小手”拉着“大手”走进影院。然而，随着欧美优秀动画的涌入，单纯依靠“小手”去拉动中国动漫市场，显然已经越来越不现实。开辟成人动画市场，创作老少皆宜的“全龄化”动画和适合一家人共同观看的“合家欢”动画，是中国动画走向繁荣的必经之路，也是网络动画的未来出路。在美国，动画制作者通过全民观看的创作立意，实现了动画的全民狂欢，例如《玩具总动员》《冰雪奇缘》《冰河世纪》等，既符合儿童的审美需求，又满足成人的情感体验，使其深受观众喜爱。近些年，《十万个冷笑话》《泡芙小姐》等国产网络动画让我们看到了向“全龄化”转型的努力与成绩，它们在塑造动画“全龄化”的艺术呈现上，为当前低龄化主导的中国动画打开了一扇新的窗户。

《喜羊羊与灰太狼》系列电影日前再一次在寒假贺岁档亮相，与几年前喜羊羊一枝独秀的局面不同，今年这一档期集纳了近10部国产动画电影。可就在数量出现井喷之际，国产动画电影一直以来存在的低幼化、制作粗糙等不足却依然没有根本改变，国产动画电影与好莱坞动画大片的差距依旧遥远。几年前，《喜羊羊与灰太狼》开创了“小手拉大手”的观影模式――只要孩子愿意看，家长就不得不跟着一起走进电影院。可现实情况却是，如果不能让家长心甘情愿地喜欢，即便进了电影院，也会觉得索然无味。有的家长干脆放弃“羊儿”， 去选择适合全家观看的影片。论技术，我们的制作水平一直都不差，现在国内的动画代工水平已经很高了，如果有心留意，在很多国外动画的演职人员表里都能看到有中国公司的身影。论创意，这几年个人或工作室制作的原创的动画也有一些称得上是精心之作，比如已经改编成电影的《李献计历险记》、曾经引发热议的《打西瓜》以及最近风头正劲的《十万个冷笑话》等。这种产品，短平快，很容易积累到各种类型的粉丝观众。制造出一个话题，很多平时不看动漫的人，也会守在屏幕前等待更新。这带来了收视的繁荣，然而短片上的优势，却并未延续到动画电影上。个人“十年磨一剑”式的制作方式，显然不适合以产业形式发展的动画电影，而密集笑话式的剧情又难以撑起一部90分钟时长的电影。为了控制成本，动画电影的投资大多被限制在2000万元至3000万元之间，这也直接导致国产动画电影普遍制作水准不高。其次，按分钟进行补贴的产业扶持政策也使得不少动漫企业只关注数量，不关心质量，甚至出现一些影片明显达不到播出质量，只匆匆上映一下就骗取补贴的事情。这种重数量轻质量的现状正在让国产动画电影陷入一种恶性循环，制作粗糙加之市场难以消化这么多动画电影，让不少国产动画电影都遭遇了票房上的惨败，这就使得投资者更加不愿意去投巨资制作大片、打造精品。国产动画电影要想真正的做大做强，还需要在故事创意、产业引导等环节下苦功。只有做到“老少咸宜”，国产动画电影才能真正崛起。

由北京电影学院和社会科学院文献出版社共同举办的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2013）》发布会日前在京举行。中国动漫蓝皮书2013指出随着互联网和新媒体技术的发展，原创“草根”动画呈现出增长势头，在网络媒体上得到了充分的展现。中国动漫蓝皮书2013中提到近年来，3D动画开始流行，逐渐占据了影院动画市场，然而在互联网和新媒体中以形式独特多样的原创“草根”动画也拓展出一个全新的舞台。例如获得网络秋季影展最佳动画奖的《李献计历险记》，受到众网友追捧。原创“草根”动画不仅颠覆了人们停留对在国产动画《大闹天宫》、《黑猫警长》、《铁扇公主》的时代印象，还弥补了影院和电视动画形式单一、互动性差的缺陷。中国动漫蓝皮书2013指出“草根”动画最重要的特征是表现形式丰富，内容风格新颖。创作者通过手绘、剪纸、拼贴、真人实拍、实物定格、Flash等创作手段大胆创新，变化多样，将一部部有趣同时富有寓意的动画作品上传到网络上，引起人们共鸣。例如由中央电视台新科动漫频道饺克力工作室制作的《打，打个大西瓜》（See Through）,就是一部以反战为题材的动画片，一经推出风靡网络，并获得第26届德国柏林国际短片电影节国际竞赛单元评委会特别奖。评委会在颁奖时评价：“这是一部非常有价值的影片，它拥有独一无二的视觉风格，其利用现代流行文化与幽默元素将作者对人类生活环境、和平与战争的看法传达出来，整部影片非常好笑，和平与战争主题表现得恰如其分。”中国动漫蓝皮书2013表示“草根”动画以生动可爱的形象及简洁明快的故事情节深入人心，走入人们的生活，聊天工具、玩具、服装中都出现了它们的身影。以公交、地铁、轻轨中出现的移动媒体电视也成为了“草根”动漫形象展示的新平台，像“绿豆蛙”、“悠嘻猴”、“兔斯基”，这些动漫人物也越来越在公益宣传、社交传播中担当起重要角色。中国动漫蓝皮书2013表示目前“草根”动画还处在初级摸索阶段，但是随着电视、网络及如今的手机、移动电视等移动媒体的普及流行，“草根”动画的传播将会得到更广阔的前进空间与发展方向。政策、资金上鼓励支持原创“草根”动画也将成为中国今后动漫产业政策实行的重要课题。

动漫是一种表现形式十分丰富的艺术形式和产业形态，不同的传播媒介直接决定了动漫产品不同的表现形态。在传统媒体上，动漫主要以电视动画、漫画、动画电影等形式出现。目前，以互联网和移动互联网为代表的新媒体正蓬勃兴起，并逐渐普及应用，新媒体不仅影响和改变着人们的生活习惯，还因改变人们的消费方式而呈现出巨大的市场潜力。随着传统传播渠道的日益饱和，许多传统动漫公司开始转向新媒体领域，寻求新的传播方式和运营漠式；同时还出现了许多一开始就立足于新媒体市场的动漫公司和创作团队，新媒体动漫应运而生。一个准确的定义，甚至无法对其进行清晰的界定，因为传统动漫业态如漫画、动画是根据其产品形态的不同进行区分，而新媒体动漫则主要是因为其传播渠道与传统动漫不同而产生的，其产品形态与传统动漫有很大的重合度。因此，我们暂且笼统地将通过新媒体渠道——目前主要是互联网和移动互联网——进行传播的原创动漫产品和动漫衍生产品称为新媒体动漫，其主要产品包括网络动画、网络漫画、网络游戏等，还包括基于新媒体渠道的一系列数字衍生产品，如动漫彩信、壁纸屏保、手机主题、彩漫、QQ表情等。新媒体动漫在创作流程、传播规律、运营模式等各个方面都具有与传统动漫产品不同的特点，并具有广阔的发展前景，不论是业界、学界或是政府管理部门，都有必要对新媒体动漫的发展特点和趋势进行研究。国内新媒体动漫的发展历程网络动画最早是由诞生于Flash软件的普及而发展起来的Flash软件改变了早期网页平面静态的特点，逐渐渗透并影响着广告、电视、电影等传统媒体。2000年初，国内视领网站开始兴起，各种“闪客”(国内Flash的使用者)开始运用Flash技术制作动画短片，当时比较火爆的作品包括：国内闪客桂华政创作的“阿桂”系列和香港showgood公司创作的“大话三国”系列等等。2000年底，音乐人小柯的《日子》以FlashMV的形式在电视台出现；2001年8月初，歌手孙楠的手掌Flash音乐专辑面世；2002年，Flash广告网络开始全面推广。从2006年到2010年是中国新媒体动漫发展的成长时期，这一时期的新媒体动漫呈现出弱、小、散，以个人或小团队创作为主的草莽特点。2006年，杭州玄机科技的“秦时明月”系列动画连续剧开始在互联网上进行传播，“秦时明月”不仅是国内大型武侠类动漫的最早的代表作之一，至今仍是同类作品中的翘楚，拥有较高的收视率和影响力。2006年和2007年，悠嘻猴和兔斯基分别通过OQ表情、单幅漫画等形式在网络上蹿红，成为新媒体时期新型动漫作品的代表。2009年是我国手机业的3G元年，同时也是新媒体动漫大年。相比草根卡通明星短平快的成名历程，2009年更具有“大制作”气质的草根动画也相继浮出水面。如《超级包子》系列、《打，打个大西瓜》《李献计历险记》《功夫兔》系列等在网络上登场后，立刻引起广大网民的喝彩与共鸣。2010年以后，许多在传统动漫领域经营多年的动漫企业开始转战新媒体市场，相关领域有实力的平台类、综合类企业也开始向新媒体动漫领域发展，新媒体动漫开始进入行业整合、优胜劣汰的新阶段。2010年1月28日，我国首个手机动漫公共技术服务平台在长沙启动，为手机动漫业务内容创作、内容集成与分发、服务运营等提供全方位服务〕中国移动手机动漫基地于2010年4月正式落户厦门，该基地通过提供内容浏览型产品、动漫数字衍生品，满足用户“看动漫”和“玩儿动漫”的基本诉求，实现“动漫手机化”与“手机动漫化”的战略目标。中国电信动漫运营中心与2010年11月18日在厦门正式揭牌，并正式推出“天翼”动漫业务。中国联通手机阅读基地与众多手机动漫内容提供商(以下简称“CP")广泛合作，并于2012年成立沃动漫基地。百度旗下高清视频网站爱奇艺于2011年3月9日启动中国首家原创动漫视频发布平台。2012年3月，腾讯公司的原创动漫发行平台官方网站(AC.QQ.COM）正式上线运营。2012年7月，国内首家基于微博应用的大型漫画阅读分享平台——新浪微漫画则推出了微漫画激励计划。新媒体动漫竞争日趋激烈，开始进入群雄逐鹿的时期。在产值方面，根据相关研究机构统计，2011年至2013年，我国新媒体动漫产值分别达39.78亿元、58.36亿元、71.85亿元，期间我国动漫产业整体增速为20%左右，新媒体动漫的增速为同期动漫产业增速的两倍多，说明新媒体动漫正日益成为动漫产业发展的重要推动力量。新媒体背景下动漫产业发展的新特点制作方式的新特点长篇网络动画打破了传统动画的整体制作再播出的传统模式，它是利用网络的同步性进行分阶段的制作与播出。分段制作的模式大大缩短了动漫企业制作资金的运转周期，并且由于分段制作可以保持特效与制作技术的市场同步性，并及时根据观众的反应来对产品进行调整，大大降低了动漫产品的市场风险。由于新媒体动漫的制作成本和传播成本都大大降低，使得动漫的UCG（用户生产内容）模式在新媒体时代成为可能。目前在互联网上比较活跃的卡通形象大多由草根阶层创作，并获得了网民与普通大众的喜爱。源自草根阶层的卡通明星大多造型简洁，容易识别，富有个性，走可爱路线，因此能够从草根涂鸦文化的汪洋大海中脱颖而出。其相关作品常常以Flash动画短片、表情动画、桌面壁纸、屏保等形式在互联网上广为流传。新媒体动漫与传统动漫相比，与网络游戏、网络文学等新媒体内容产品有着天然的血缘关系，这使得新媒体动漫与其它新媒体内容产品之间的融合和衍生创作更加方便和丰富。由七彩映画工作室出品的原创3D网络动画《我叫MT》，其创作背景原型是暴雪公司著名的网络游戏《魔兽世界》，取得了很大的国内市场反响。改编自知名网络写手唐家三少的小说《斗罗大陆》的同名漫画迅速走红，作者穆逢春的收入也跻身漫画作者收入前五。将在2013年暑期上映的3D动画电影《昆塔》则是在国内首个儿童思维养成体验的互动网络平台“盒子世界”的背景基础上推出的动画电影。产品形态的新特点在新媒体平台上，既有将传统动画、漫画通过新媒体平台进行传播形成的网络动画、网络漫画、手机漫画等产品形态，也有只在新媒体平台上才存在的彩漫、手机主题、壁纸屏保、QQ表情等新型产品形态。最具代表性的则是在新媒体平台上出现了没有内容产品为载体的动漫明星，这在传统动漫产业中几乎是不可能的。前面提到的“悠嘻猴”和“兔斯基”最早都是通过QQ表情广为传播。除此以外，目前以形象为中心进行品牌打造的最成功的案例则是由北京梦之城文化有限公司运营的“阿狸”动漫形象。2006年，阿狸推出QQ表情等互联网虚拟产品并迅速蹿红于网络。目前，包括阿狸QQ表情、社区模板、输入法皮肤、壁纸等在内的互联网增值产品覆盖亿级用户。梦之城后来推出了阿狸系列的绘本和动画短片，打造了300余款阿狸产品，品类包含毛绒公仔、服饰、箱包、文具、生活用品等，除了在天猫、淘宝、当当、京东等线上渠道热销之外，首家线下实体店也在2012年底落户北京中关村，并开展了与太平鸟家纺、DQ、御泥坊等品牌的商业授权合作，成功实现了新媒体动漫形象从线上向线下的“逆袭”。新媒体的传播平台让应用动漫有了更为广阔的发展空间。所谓应用动漫是指动漫这一艺术表现形式在广告、灾害、航天、医疗等领域的应用，通过动漫的形式对某些实际场景进行模拟、复制和还原。相对于传统的传播方式，动漫的最大特点是再现与原创的迅捷性，随着新媒体的普及与应用，网络动画的低成本，以及智能手机的普及，促进了各种动画题材的出现。例如，在7·23动车事故发生后，优酷网制作并播出了事故的模拟动画演示，让人们比较直观地了解了事情的起因和过程。而动画广告的应用更是深入到人们生活的方方面面，地铁上的公益广告和商业广告越来越多地以动画为表现形式，在许多电子商务网站上，网络动画也成为招揽购物者的工具。更有许多动漫爱好者在热点社会事件发生后，创作出相应的动漫作品对其进行呼应，获得网民的关注和传播。传播方式的新特点新媒体动漫在传播方式上的首要特点是交互性。数字艺术的交互性特征，归根结底是由其相关媒体所具有的交互性所决定的。美国学者爱略特·金（Ellio·tKing）对“交互性”这一概念指出：一方面，它表明用户已有可能控制用何种顺序来获得信息。另一方面，也可用来描述在信息的生产者与消费者之间日益增长的交互关系，也就与反馈有关。在传统媒体例如电视、杂志、出版物上传播的动漫产品，消费者只能被动地接受，渠道控制者如电视台、出版社、杂志社、电影院线在动漫产品的传播上有着极大的话语权，这也使得在动漫行业一直有“渠道为王”的说法。但在新媒体时代，消费者可以在海量的动漫产品中进行自主选择，不仅可以选择使用和消费动漫产品，还可以选择传播动漫产品。新媒体环境下的UCG模式使得动漫产品如何能够被消费者看到变得容易，但同时使得动漫产品如何在众多产品中被消费者关注和传播变得困难。动漫产品只有具有能够吸引消费者的内容才能得到广泛的传播，这也使得传统动漫产业以“渠道为王”的状况开始向“内容为王”转变。新媒体动漫在传播方式上的另一个特点则是传播媒介的多样性。互联网、手机、数字电视、楼宇视频、车载视频、平板电脑等各种移动终端的出现，让新媒体动漫可以在多种媒介和终端上进行传播，同时各种终端之间数据格式和标准的不同也对新媒体动漫的发展带来了极大的挑战。消费市场的新特点新媒体动漫在消费市场上的新特点主要表现为消费者年龄由低幼年龄段向全年龄段发展。新媒体的发展让国产动漫产业引来了发展成人动漫的新契机，动漫正从针对低幼儿童的娱乐产品，演变为全龄化的文化产品。这样的变化不仅拓展了国内动漫产品的内容形式，还因为成人具有更强的付费能力而使动漫产业出现了新的盈利模式。截至2014年12月底，我国网民规模已达到6.48亿，其中手机网民为5.57亿，占所有网民的85.8%。与此同时，数据显示北京地区电视机开机率近年内从70%下降到了30%。随着70、80后这一批年轻人开始养育下一代，这些父母将更加倾向于让他们的孩子通过新媒体渠道消费动漫产品，动漫在传统媒体占绝对统治地位的状况将出现很大变化，低龄市场也将有很大的发展空间。盈利模式的新特点与传统媒体由传播渠道商向内容提供者购买动漫内容产品，然后免费提供给消费者的经营模式不同，新媒体平台下支付渠道的日益成熟让消费者直接付费观看动漫产品成为可能。在互联网动漫行业，企业通过搭建在线平台或者与门户网站合作的形式来销售自己的动漫作品。随着人们对原创动漫重视程度的不断提高，用户对动漫作品的消费习惯逐渐养成，一些知名动漫网站对用户的粘性度也持续增强。手机动漫则由于电信运营商具有天然的收费渠道，手机动漫市场的快速发展亦得益于运营商为主导的服务模式、营销体系，以及个人付费模式的成熟。艾瑞咨询的调研数据显示，全国动漫爱好者约为1.6亿，其中54.6%的人对手机动漫感兴趣，有58%的用户愿意每月支付超过5元的使用费。新媒体时代动漫产业发展趋势分析动漫行业对新媒体的应用将会更加广泛和多样化目前，新媒体主要作为动漫产品的内容发布平台和分销渠道。新媒体动漫由于其制作成本低、传播交互性强等特点，可以成为动漫产品的前期测试平台。借助网络这样的测试平台，创作者可以根据目标受众的需求进行动漫形象的设计和故事脚本的创作。企业或个人也可以将动漫衍生产品的设计稿放于网上进行试运营，从而减少后期开发的风险。同时，动画电影、出版物等线下动漫产品在销售前，也可在新媒体平台上进行宣传和预售，从而锁定目标受众群，可以起到降低风险和聚集人气的作用。另外，从传播费用上看，网络媒体提供了更为廉价的传播平台，为富有创意的动漫创作者或动漫工作室提供了展示才华并获得成功的机会。同时，新媒体平台上动漫产品的交易也将从内容产品扩展到衍生产品，电子商务的不断发展缩短了动漫衍生产品的开发周期，降低了产品开发与营销的成本。内容提供商在价值链中的地位将会不断提高在现有的新媒体动漫的运营模式中，渠道商在动漫产品版权价值链中起主导作用，网络质量、用户的注册和管理、费用收取等几乎都由其掌控，而内容提供商则处于弱势地位，其积极性也因此受到影响，这一现状导致目前新媒体动漫产品内容匮乏、品质偏低。随着用户付费消费习惯的不断加强，用户对原创内容的挑剔和新媒体产品竞争的日益激烈，新媒体动漫将逐渐从“渠道为王”向“内容为王”的发展模式不断转变，内容提供商在价值链中的地位将会不断提高。新媒体动漫的消费市场将进一步细分目前，新媒体平台已经将动漫产品的消费者从低年龄段发展到全年龄段。新媒体可以精准地将信息和产品推送到目标消费人群，同时，新媒体的交互性又决定了消费者可以及时对产品进行反馈，某一类型的动漫产品将通过同类消费者之间的传播而对某一特定消费群体形成用户粘性。因此，在新媒体平台上，动漫企业在生产动漫产品时需要对其目标消费群体的年龄、性别、职业特征进行精确地定位。统一的行业标准将是推动新媒体动漫发展的关键力量我国新媒体动漫行业标准一直以三大电信运营商订制的手机动漫出版标准为主，市场分散无序，动漫产品浏览与下载中仍会遇到不少问题。标准的不统一限制了市场空间的进一步扩大，制约了新媒体动漫的发展，也不利于提高内容提供商的原创积极性。由文化部牵头，整合三大电信运营商、服务提供商和主要内容提供商，共同制定的手机（移动终端）动漫标准正在逐步完善之中，2013年发布了《手机动漫文件格式》，并于6月报国家标准委备案通过、向社会公布，是国内手机动漫行业的首个行业标准。新媒体动漫行业标准的统一将进一步打开机遇互联网和移动互联网的新媒体动漫市场。

《喜羊羊与灰太狼》系列电影日前再一次在寒假贺岁档亮相，与几年前喜羊羊一枝独秀的局面不同，今年这一档期集纳了近10部中国动画电影。可就在数量出现井喷之际，中国动画电影一直以来存在的低幼化、制作粗糙等不足却依然没有根本改变，中国动画电影与好莱坞动画大片的差距依旧遥远。几年前，《喜羊羊与灰太狼》开创了“小手拉大手”的观影模式--只要孩子愿意看，家长就不得不跟着一起走进电影院。可现实情况却是，如果不能让家长心甘情愿地喜欢，即便进了电影院，也会觉得索然无味。有的家长干脆放弃“羊儿”, 去选择适合全家观看的影片。论技术，我们的制作水平一直都不差，现在国内的动画代工水平已经很高了，如果有心留意，在很多国外动画的演职人员表里都能看到有中国公司的身影。论创意，这几年个人或工作室制作的原创的动画也有一些称得上是精心之作，比如已经改编成电影的《李献计历险记》、曾经引发热议的《打西瓜》以及最近风头正劲的《十万个冷笑话》等。这种产品，短平快，很容易积累到各种类型的粉丝观众。制造出一个话题，很多平时不看动漫的人，也会守在屏幕前等待更新。这带来了收视的繁荣，然而短片上的优势，却并未延续到动画电影上。个人“十年磨一剑”式的制作方式，显然不适合以产业形式发展的动画电影，而密集笑话式的剧情又难以撑起一部90分钟时长的电影。为了控制成本，动画电影的投资大多被限制在2000万元至3000万元之间，这也直接导致中国动画电影普遍制作水准不高。其次，按分钟进行补贴的产业扶持政策也使得不少动漫企业只关注数量，不关心质量，甚至出现一些影片明显达不到播出质量，只匆匆上映一下就骗取补贴的事情。这种重数量轻质量的现状正在让中国动画电影陷入一种恶性循环，制作粗糙加之市场难以消化这么多动画电影，让不少中国动画电影都遭遇了票房上的惨败，这就使得投资者更加不愿意去投巨资制作大片、打造精品。中国动画电影要想真正的做大做强，还需要在故事创意、产业引导等环节下苦功。只有做到“老少咸宜”,中国动画电影才能真正崛起。

揭秘《功夫3D》：档期成谜案，星爷能分17.5%票房1905电影网讯 十年前，周星驰的《功夫》在内地取得了1.6亿的票房，2015年1月15日，《功夫3D》袭来，熟知的那句“还星爷电影票钱”终于要实现了。只不过，这次“还钱”的过程波折颇多。最初传来《功夫》重映的消息还是2014年夏天，档期一直在延迟，到了今年，才终于能让影迷在大银幕上一饱眼福。这其中的内幕究竟是什么？这一次星爷又能否收到影迷的“还款”呢？且看下文详解。 档期为何一再推迟？索尼被黑受影响时间很难确定 《功夫3D》在内地的宣传与发行工作是由中影集团与影联传媒共同完成，后者曾服务过《心花路放》、《同桌的你》、《超凡蜘蛛侠2》等片，这家公司为了《功夫3D》的重映煞费苦心。 据影联传媒首席营销官付泉平透露，《功夫3D》最初定下的档期是2014年暑期档。但无奈天不遂人愿，《功夫3D》刚刚启动宣传，就接到了片方传来的消息：无法定档。其中原因，付泉平不愿多说，但能够觉出，确实遭遇了一些很难解决的困难。 无法进军暑期档，之后是相对较为冷淡的9月份，然后就爆发了凶猛的国庆档电影争霸，这些档期都不太利于《功夫3D》的宣发。再往后，便是进口大片称霸的时期，《银河护卫队》、《星际穿越》等片陆续上映，留给华语片的生存空间并不大。那么，为何《功夫3D》选择在转过年来的1月中旬上映，而不是在贺岁档与观众见面呢？其实《功夫3D》档期无法确定与片方索尼影业被黑事件也有关系。11月22日，索尼影业的网络系统因遭到黑客攻击而瘫痪，很多工作邮件和艺人的信息泄露。那个时候，索尼面临较大的困难，自然不会想让自己的影片在此时与内地观众见面。 此外，《功夫3D》这一次重映的版权所有方是索尼影业，而12月18日上映的《一步之遥》的海外发行方同样是索尼，稍作思考便会得知，一家公司恐怕不会允许自己的两部影片在同一时间段内打擂台。能不能还给周星驰电影票钱？能！星爷按比例分成 “在6月中旬我们启动了一波宣传，当时很多星迷自发喊出了‘还星爷电影票钱’的呼声，2014年正值《功夫》上映十年，时机很好，只是电影没能如愿在暑期档上映。”付泉平略带遗憾地说道。后来，又有了其他的电影在上映时频频提到了“还星爷电影票钱”这句话，那就是《大话西游》系列影片。2014年10月24日，这两部戏在内地与观众见面了。但是，严格意义上，这并不是一次“重映”，仅仅是华夏电影公司主办的“那些年错过的好电影”活动中的一部分，只有部分影院参与，两部《大话西游》于10月24日开画，10天后下档。而且，这两部片的版权归西安电影制片厂（现为“西部电影集团”），与周星驰基本没有关系，所谓的“还星爷电影票钱”更是无从谈起。这一次，《功夫3D》的上映是真正能够实现“还星爷电影票钱”这句话了，该片的票房收入确实会分给周星驰，具体分成比例达到了17.5%。付泉平表示，周星驰不光是导演、演员，更是伴随很多人长大的一种情怀，“十年前也许年少的我们还不懂《功夫》，十年后再看一定会有不一样的感触。” 重映版本有何不同？时长多5分钟转3D花费2000万从2012年的《泰坦尼克号》转制3D上映开始，到1月8日上映的《一代宗师3D》，老片转3D上映一直没有停歇，无论实际效果怎样，终究逃不过“圈钱”的质疑。对此，入行不过1年多，却已经运作过13部影片的付泉平很客观地表示：“索尼为这部电影转3D花了2000万，这个价格在业内算比较高的，国内外的团队都参与了。但是转制3D这个东西，做得再好，效果也不一定会令大家满意。我想说《功夫3D》是一部诚意之作，建议大家选择一些放映效果好的影厅来欣赏。”他还略显无奈地说，如今3D效果做得好，观众并不会因此而大加赞赏，可一旦做得有瑕疵，就肯定为影片减分很多。 那么，“导演剪辑版”究竟与10年前的版本有何不同？据悉，重映版时长100分钟，比当年首次在内地公映时多了5分钟，但具体多出的部分，付泉平却不肯提前透露，观众只能到电影院里去一探究竟了。