美国国际动画协会（ASIFA-Hollywood）主办的第41届“安尼奖”（41th Annual Annie Awards）提名在2日公布，该奖1972年创办，有着“动画界奥斯卡”和“奥斯卡动画奖前哨战”之称。宫崎骏《起风了》在总共7部入围长篇动画作品中，日本动画占据2席，包括沖浦啓之导演的《给桃子的信》、宫崎骏导演的《起风了》。这是日本动画史上首次有2部作品入围。在美国，《起风了》由迪尼斯发行，《给桃子的信》由GKIDS发行。其他入围的长篇动画还包括《神偷奶爸2》《艾特熊和赛娜鼠》《冰雪大冒险》《怪兽大学》《疯狂原始人》。沖浦啓之《给桃子的信》/《给小桃的信》(台)/《小桃之奇幻手纸》(港)《起风了》在个人奖项上也得到众多提名，作画监督高坂希太郎入围“角色动画部门奖”（作画奖），宫崎骏入围“脚本部门奖”（编剧奖），加上长篇动画大奖，总共获得3项提名。最终获奖名单将于2014年2月1日发表。

“萌”是一种天赋，也是一种态度。不是什么人/角色想萌就能萌起来的，“萌”的标准是什么？如果不知道的话，那么看看小黄人就知道了，它们不用扮萌，它们天生就很呆萌，它们甚至不知道自己就是萌的一种生物，它们做事很认真、很认真的！即使就这样，看到它们的模样，就很容易让人醉了。今天，萌物们是来炫富的，让我们一起来看看这帮萌宠们的全球票房战绩，看看现在谁的吸金实力最强~为了让大家看到更多萌物的票房战绩，成绩单中电影只取系列中最高的一部，衍生电影不算在正传系列之中。（其实表格已经一目了然了，就是大眼萌的小黄人嘛！）《小黄人大眼萌》10.4亿美元（上映中），“我们不会说自己是天下第一萌，但也绝不会承认自己是天下第二，就酱！”除了小黄人，好莱坞动画电影中的萌物真是不少，比如小丑鱼尼莫、机器人WALL-E、熊猫阿宝、大眼仔、辛普森一家，它们都是各有各的卖萌绝招。但比较惹人瞩目的卖萌小天王可能要属穿靴子的猫，那小眼神，真的是能把人萌化了。​《神偷奶爸2》全球票房9.7亿美元，不是主角，依然是焦点。《海底总动员》全球票房9.3亿美元，曾经也是萌主，不过还是要给后辈机会。《怪物史瑞克2》全球票房9.1亿美元，这部电影就靠靴子猫卖萌了。《冰川时代3》全球票房8.8亿美元，小松鼠是这个系列里最会卖萌的。《乐高大电影》全球票房7.6亿美元，这里的蝙蝠侠都很萌~《马达加斯加3》全球票房7.46亿美元，企鹅卖萌无罪~《怪物大学》全球票房7.43亿美元，大眼仔和苏利文在大学时代都很萌《功夫熊猫2》全球票房6.6亿美元，这是熊猫，还是馋猫呢？《超能陆战队》全球票房6.5亿美元，(●—●)​现在想要在一部动画电影里混出头来，大家也是拼了：不但要参与冒险，还得临危救主，帮忙把妹、耍贱搞笑、智商掉线……虽然卖萌战役已激烈至此，令人欣慰的是，仍然有许多优秀的萌物突出重围，凭借优异的自身素质和美好的外表红出了自己的风格和水平，在萌的世界里组成了别具一格又战力十足的联盟，牢牢虏获住了各位萌控观众的心。不但勾引着那些没有原则没有底线的观众们乖乖坐进电影院，在面对各种海报玩具系列周边时，我们也只能迅速掏出钱包来买买买。联“萌”的杀伤力，就是如此横扫千军，摧枯拉朽，谈笑间统治世界。

照明娱乐制作的《神偷奶爸2》全球票房正式破9亿美元。其中北美收3.64多亿美元，海外票房超过5.42亿美元。该片由环球影业发行，目前已成为环球全球第二卖座的电影。环球历史上最卖座的影片是《侏罗纪公园》，该片新旧两版全球共收票房10.29亿美元。《神偷奶爸2》虽未能在中国内地上映，也难以抵挡它在全球的火热《神偷奶爸2》制作成本7600万美元，全球入账是成本的近12倍。NBC环球主席Steve Burke在早前的一次电话财报会议上说，《神偷奶爸2》是环球101年历史上最赚钱的电影之一。截止目前，全球票房超过7亿的动画片共有12部。其中皮克斯/迪士尼出品的《玩具总动员3》高居榜首，《神偷奶爸2》全球票房排在第五。在这12部动画片中，制作成本最高的是《玩具总动员3》和《怪兽大学》，均为2亿美元。制作成本最低的是《狮子王》，为4500万美元，该片全球票房9.87亿，投资回报比近1:22。

皮克斯动画《怪兽大学》自今年6月上映以来，全球票房已经顺利突破7亿美元大关，其中北美约占四成，海外六成。这个数字也成为全年第四高的电影，前三名分别为《钢铁侠3》（12亿美元）、《神偷奶爸2》（8.06亿美元）以及《速度与激情6》（7.86亿美元）。同时，影片也成为迪士尼/皮克斯第四部超越7亿美元的动画电影，排列在《玩具总动员3》（10.6亿）、《海底总动员》（9.22亿）和《飞屋环游记》（7.31亿）之后。值得一提的是，《怪兽大学》在日本的表现十分抢眼，本周早些时候便已经突破8300万美元，成为海外市场的最大票仓。最终有望超越《怪兽公司》93.7亿日元的日本票房，位列皮克斯动画电影在日本票房的第三位。截至昨日，《怪兽大学》在内地的票房已经突破1.35亿人民币，超过《玩具总动员3》，成为皮克斯在内地的最好成绩。

从2013年12月底的中国动画电影《青蛙王国》开始，到今年1月中旬的动画电影《熊出没之夺宝熊兵》和动画电影《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》，再到2月初的动画电影《我是狼》，最近一个多月里，中国动画电影在马年贺岁档上演了一幕幕悲喜剧。虽然那些欢笑喜悦、失落苦痛都只与个体或某部具体作品相关，但折射出的是中国动画产业成长的苦与痛。由“熊”到“羊”，产业生态在演替在今年的贺岁档中，当《熊出没之夺宝熊兵》以熊熊之势3天破亿、刷新由“喜羊羊”创下的一系列国产动画电影票房纪录时，产业生态的一场演替就此完成。“喜羊羊”电视动画首播于2005年8月，8年多来，借着Flash动画的低廉成本、快速生产以及2006年9月推出的“境外动画限播令”，“喜羊羊”第一时间在电视热播进而占领产业蓝海；之后打通产业链，完成了从衍生产品授权、到大电影票房成功、再到借壳上市这一系列跃进，直至被拥有强大衍生品生产销售能力的奥飞动漫收购。“喜羊羊模式”给中国动画产业开辟出了一个方向，即先通过电视动画打造影响力，再通过大电影和授权等途径回收成本，这也让众多的“热钱”发现动画产业有利可图，涌入其中。可是，当“羊”走过了它的第八个年头，早期的这种优势渐渐式微，虽然Flash的制作成本低廉，但接踵而至的大资本“不差钱”。后来者采用的商业模式类似，但选择的却是更有发展空间的生产工艺，做出了成本高、受欢迎的作品，此时“喜羊羊”的境况就略显尴尬了——若抛弃原有的制作工艺全部更新，资金和人员成本太高，观众是否能接受这样的调整也是个未知数；如果不更新，又会遭遇进步的瓶颈。如果说“喜羊羊”是动漫产业的先行者，第一次找到了通过电视动画培养品牌、再通过大电影实现盈利的道路，但由于制作工艺的原因使大电影总脱不掉“加长加大版电视动画”的称呼，那么，《熊出没之夺宝熊兵》的意义，就不仅在于再次证明了“喜羊羊模式”的可行，更在于“熊”开启了动画大电影成为电影的新时代。从公司参与角度而言，“熊”“羊”、巴啦啦3部动画电影同档上映，把乐视影业、华谊兄弟、光线影业3家“重量级”电影公司深度卷入动画电影大战之中；从片子自身而言，《熊出没之夺宝熊兵》选择了打造动画明星、采用美式电影的叙事与画面风格、突出影片的3D特效，这正是最流行的美式商业电影的路数。撤档风波的背后当来自广东的“熊”“羊”采用工业化生产模式红遍大江南北并实现票房大卖之时，一匹来自北方的“狼”以一种悲壮的姿态在今年贺岁档悄悄上映，又以撤档悄悄落幕。2月2日，国产二维手绘动画电影《我是狼》首映，当日排片量仅为1.57%，而上座率只有14.57%，远远低于同期上映的《爸爸去哪儿》（40.61%）、《西游记之大闹天宫》（34.8%）。次日，片方宣布“自2月4日起撤片下线，具体上映时间另行通知”。虽然“狼”没有在贺岁档留下多少痕迹，但撤档此举在动画人、电影人之中却掀起了轩然大波。网友“崔博涵_High”在微博上大声疾呼：“优秀国产动画被迫撤档，5天速成烂片横行影市，中国电影怎么了？中国文化怎么了？”他的这篇文章转发近2000条，大量的电影从业者参与到讨论之中。客观来说，《爸爸去哪儿》、《大闹天宫》两片虽受到“速成”“叙事混乱、特效注水”等质疑，但在商业运作和产品卖相上，仍远胜于《我是狼》。毕竟，电影是一种预付费的文化产品，观众在观看之前无法确切得知作品的品质，而如今的中国消费者在掏钱的时候，更看重是否是“名牌”，而非产品的品质追求，这是一种“刚富裕起来”时代的消费特征。因此，尽管《我是狼》的作品品质相对较高，但由于观众尚缺乏对质量的鉴别力和理性消费的意识，加上之前《熊出没之夺宝熊兵》、《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《神偷奶爸2》等片对于动画电影观众观影需求的透支，以及《我是狼》产品包装的短板——如缺乏动画明星及作品品牌效应、角色形象模糊、片名过于平淡、没有明确的观众定位、营销缺乏方向、没有大公司全力支持等，凡此种种，使得观众并不买这片的账。对比这3只“动物”的贺岁档境遇，“熊”的胜利其实也是美国电影工业模式的一次胜利，看看贺岁档里票房成功的动画电影就知道，它们几乎都是美式风格，而走二维路线的（Flash或传统二维手绘）无一例外遇到挫折。为自己而创作：动画人成长必经之痛《我是狼》的票房失利固然与动画人的特立独行，甚至自不量力有关，但更多还是动画人对现有动漫产业工业生产模式的一种反叛。该片导演于胜军并不是没有与大公司合作的机会，但他拒绝了为腾讯制作《洛克王国3》大电影，也没有去创作更符合低幼观众需求的熊小米系列，而是选择了《我是狼》，为什么？在一次访谈中，于胜军曾表示，“做动画的很多人一辈子都不知道他们曾做过什么，也很少有人真正尊重他们的付出和汗水。如果我们的青春没有被标记过，怎么能证明我们活过？我想通过这部动画片来记录我们的青春。”由此可见，《我是狼》是在“记录一个动画人的青春”，是为了自己而创作的。因为缺乏工业化、定制式的产品生产流程，《我是狼》在变得更具个性的同时也更难在电影产业里找到相应的观众群体和适用的营销方案。以往成功的动画电影多定位低幼，可以找一两家少儿频道作为出品方，用宣传投入作为投资，在频道上进行推广；但《我是狼》从内容上看，并不是传统意义上的低幼动画，在营销上是否该走低幼路线？如果提高受众年龄段，国产动画电影的“大龄”观影群体并未形成，也没有适用的精准营销方式。在正式上映之前，该片宣发团队到全国各大高校及动画公司做过试映（针对成人观众）、在卡通频道播过广告（针对低幼观众）、网络推广（针对网民），乃至于反向植入到腾讯游戏《洛克王国》之中（针对网游玩家），可说是颇费心血，但观影群体并未因此得到有效扩大。《我是狼》的这种境遇，在动画人身上屡有发生：近一些的有青青树的《魁拔》、河马动画的《超蛙战士》、彼岸天的《大鱼·海棠》、追光动画关于门神的新作，早些的有2005年孙立军导演的《小兵张嘎》。可以说，动画人在做第一部“自己的作品”时，往往都怀着一份理想主义情怀，都遇到过不知如何去运营的困境。当理想之光照进现实之尘，是转向还是继续？光线传媒总裁王长田近日在微博中说，“光线影业今年计划上映或开拍的影片，包括动画片在内，超过10部是导演处女作。它们有的可能会让光线付出代价，被骂烂片或赔本，但有的一定会光芒四射，成为传奇。虽然我不知道哪些会成功，但没有类似的新尝试，中国的电影就没有未来。”

宫崎骏的最后一部动画长片《起风了》确定将于11月8日至14日在纽约和洛杉矶进行点映，以获得明年奥斯卡的参赛资格。同时，影片将于明年2月大范围登陆北美市场。据悉，11月8日到14日的一周时间内，在纽约和洛杉矶小范围放映的是《起风了》的英文字幕版，而到了明年2月底，有可能上映该片的英文译制版。宫崎骏曾有两部动画长片获得过奥斯卡提名，分别是2001年的《千与千寻》，以及2004年的《哈尔的移动城堡》，其中《千与千寻》成功获奖。《起风了》的入围参赛，让本届奥斯卡动画长片又产生了一个强有力的候选。目前看来，环球的《神偷奶爸2》、皮克斯的《怪兽大学》、梦工厂的《疯狂原始人》等都是这个奖项的有力竞争者。除了动画长片外，《起风了》还将有资格参与其它单项奖的角逐。《起风了》自7月20日在日本上映以来，截至目前，本土票房已经突破100亿日元大关，在他的动画作品中位列第五位，仅次于《悬崖上的金鱼姬》（155亿日元），第一名则是2001年上映的《千与千寻》（304亿日元）。在刚刚结束的威尼斯电影节上，宫崎骏宣布自己将退休。上周五他还专门在东京召开记者会，再次对外表示，《起风了》是他的最后一部动画长片作品。