经历了80多年的发展，国际动漫产业在经济全球化和市场国际化条件下，已成为了成熟产业。在此过程中，由于各国所处的时代、环境和条件不同，动漫电影形成了风格各异的战略模式，呈现出了不同的产业链，并不断衍生出新的发展趋势，其产生的巨大商业价值也逐渐浮出水面，动漫产业新常态已崭露头角。转型主题游戏动漫作品转型线上游戏在十几年前就初显市场价值，近几年发展态势更是愈发猛烈，2016年的《Pokemon Go》手游再引高峰，登陆新澳地区一个月的时间内，就创造了多项吉尼斯世界纪录。纵观目前手机游戏市场，很多依托动画电影而制作的游戏更能引起玩家的共鸣，例如以动漫《海贼王》和《火影忍者》为背景的同名手游一经上线，就受到了很大的追捧。成都信息工程大学文化艺术学院艺术设计专业教研室教师禹然告诉《经济》记者，这一切的前提是动漫本身完善的故事体系和庞大的固定受众。以《Pokemon Go》为例，其除了使用先进的AR技术外，游戏本身的IP情怀——《神奇宝贝》也是玩家疯狂追捧的原因之一。玩家的乐趣就是收集各色自己熟知或未知的宝贝，真正过一把精灵训练师的瘾。再比如《火影忍者》手游，自2015年4月首测以来，也受到广大“火影迷”的追捧，其原汁原味地呈现了原作中的经典故事情节，更是在此基础上设计了诸多沉浸式动画片剧情，使玩家能够以重要人物的身份来体验剧情。在动漫转型游戏的市场价值方面，日本数据分析机构intage的数据显示，PMGO的付费率只有9.5%，但从综合消费来看，玩家会因为这款游戏在现实生活中产生额外的支出。记者通过这份调查报告发现21.4%的用户表示，自从开始玩PMGO后，就多出一大笔奇奇怪怪的额外支出。其中，饮料、零食所占比重最大，移动电源的售卖也较往常有大幅度增加，驱蚊防晒用品的销量也在一定程度上有所增加。另外，相关数据显示，因为要出行搜集，有2.9%的玩家还额外支出过各种交通费用，甚至是在外留宿。相对而言，中国动漫市场仍处于起步和发展阶段，动漫作品良莠不齐，游戏行业中涉及中国漫画的作品并不多，手游市场的推广率也相对较低。其不仅要面对来自欧美、日韩等国家的竞争，还要应对国内层次不一的同行业竞争者，如何让国产动漫创作人员在手机游戏的开发过程中发挥出最好水平，除了不断提升自身水平外，借鉴、参考、学习以及创新仍然是必需的环节。 衍生主题乐园6月16日，中国大陆首个、亚洲第3个、世界第6个迪士尼主题公园在上海正式开园。截止到6月底，其日均接待游客量约为2.7万人次，日均营收约1500万元，人均消费515元；上海迪士尼酒店日均接待游客量约1000人次，日均营收约300万元，人均消费约2950元。按照这一数据推算，游客平均每天在上海迪士尼消费达1800万元，一个月消费5.4亿元，全年将有望达到64.8亿元。在上海财经大学旅游管理系主任何建民看来，迪士尼本身就是一个创意产业，以创意的动漫偶像为载体，建立一个主题公园，让游客通过游玩体验忘记现实生活中的烦恼，并成为一个世界性的产业。他告诉记者，这种规模式的乐园在中国还未曾出现。通过询问记者了解到，有近8成的游客十分期待中国可以有自己的动漫公司，开创出一个有中国特色并享誉世界的主题乐园。记者从文化部官网获悉，今年，欧洲动漫巨鳄法国达高集团宣布将在中国成立合资公司，正式进军沪上主题乐园市场。同时，国内投资的动漫主题乐园也逐年增多，2016年内地各类大型游乐场数量有望达到850家，与十年前相较激增40%。2015年底重庆第一个动漫主题公园已经开工，主打二次元，将设计电游真人实景竞技场，实现线上与线下融合体验，此外长春、海口等其他城市也先后决定投资建设动漫主题乐园。然而，与已经成熟的国外动漫主题乐园相比，国内很多城市或企业主导的动漫主题乐园，都面临过度依赖门票而忽略生产衍生品带动经济发展的问题。据浙江省发展规划研究院专家董波介绍，迪士尼乐园1元的门票能拉动8元的消费，其70%左右的收益来自衍生品等二次消费，而中国主题公园收入80%以上依靠门票，导致本土主题公园每平方米收入仅为迪士尼乐园的八十分之一。与游戏相同，国内动漫主题乐园发展较缓的另一个重要原因就是IP。浙江特立宙动画推出的少年师爷主题乐园、湖南韶之红农业科技发展有限公司与安徽镇园人参果娃有限公司联手推出的西游记乐园等，无论在乐园设置上还是知名度上都落后于国外。浙江诸暨市推出的“龙太子欢乐谷”甚至一经发布就引起了不少争执，很多人认为故事、形象既不够打动人，也不满足形象衍生品“扩容”的条件。山西省动漫领军企业灌木文化传媒有限公司创始人、山西传媒学院动画制作讲师、第十一届金猴奖提名漫画家黎贯宇认为，动漫主题乐园不应该由企业买断作者版权后建立，因为作者的出发点是质量，而企业注重的是利益，动漫转型乐园有可能在商业利益的驱动下变得良莠不齐。渗透主题电影作为动画市场的三大板块之一，动画电影的发展尤为突出。2001年《千与千寻》的轰动，成功地打造了日本电影动画的声誉。资料显示，日本2004年票房收入前20位的电影中，有4部是动画电影，占比达57%以上，其中动画《哈尔的移动城堡》以200亿日元的收入力拔票房头筹。而美国更是打破传统方式，直接把动画内容改编成为真人电影，例如众所周知的《蜘蛛侠》、《美国队长》等。北京广润文化传媒有限公司动画电影设计师周扬告诉《经济》记者，漫威的电影她几乎都会去看，无论出于专业上的学习，还是个人层面的热爱，对动漫改编的电影都有一种看不够的感觉。相比之下，她对国内“漫画的低龄化”表示很无奈。在黎贯宇看来，从技术上讲，美国和日本动漫产业相对比较成熟，受关注度高是正常的。动漫IP成型需要时间的积累，有了影响力再输出，就会容易很多。比如，经过近百年的发展，美国动漫产业已经成为其六大支柱产业之一，出口额甚至超过了汽车业和航空业。中国动漫产业也在不断调整自身战略位置，从2015年7月上映的《大圣归来》、2016年7月上映的《大鱼海棠》等动画电影中可以看出，国产动画电影正在开拓成人市场，不再单纯以儿童作为主要消费者，这样的进步势必会增加对国产动漫的支持。“中国动漫在自身发展和产品转换方面发展极快。”在黎贯宇看来，去年还处于缓慢阶段的动漫产业在今年有了突飞猛进的发展，产业链态势极好。“这是文化部门政策滞后性导致的，不过好在现在的动漫公司和企业都在发力，正在朝国际化方向发展。”如何让中国动漫转型电影在世界站稳脚，黎贯宇提出了几点建议，首先政府在政策上要放开手，不要不管但也不能管太紧，应该让这个行业自由发展；其次，中国应该重视版权问题，让更多动漫制作者能够通过制作漫画受益，从而带动更多人参与进来。他认为，中国动漫市场的进一步扩大，需要不断提升市场的规范性，优秀作品一定要经过市场的优胜劣汰，才能够显现出其艺术性和影响力。国家在对动漫行业大力扶持时，一定要淘汰只是为了完成数量而进行创作的劣质品，要与国际上优秀的动漫作品竞争，必须要拥有自己的文化优势和风格。

1月27日，日本映画制作者联盟（简称：映联）发表了2014年度日本全国电影概况数据。据公开的数据可知，全年入场观影人数达到了1亿6111万人次，同比增长3.4%；票房收入达到了2070亿3400万日元，同比增长6.6%。其中票房收入更是时隔四年再次成功突破2000亿，反映了日本电影业界的兴盛！票房收入的上升水平之所以超过了入场观影人数的增加规模，是因为每人平均入场观影费用从1246日元上升到1285日元。另外，上映影院数目为3364间，与前年的3318间相持平，继续保持从2008年开始的平坦趋势。尽管独立系电影院有所减少，但总体而言，还是相当稳定。从上述的数据可以看出，2014年日本的电影票房成绩相当不错。但是，这层表象都是多亏有了创下历代第三名票房成绩、共计收入254.8亿日元的《冰雪奇缘》的贡献。单凭一部《冰雪奇缘》，就占了2014年总体票房的12%。如果没有了这部来自迪士尼动画的作品，恐怕总体票房就不可能突破2000亿日元吧。不仅如此，多亏了《冰雪奇缘》这部外国动画，才总是让外国电影总体看来“气色”好了不少。2014年票房收入达10亿日元以上的作品的票房合计收入为589.9亿日元，尽管有了《冰雪奇缘》这部超人气大作支撑大局，可依然只是比前年的518.1亿日元多了70亿日元左右。从作品数量看也是，2014年票房收入超过10亿日元的作品，同比减少了3部，仅有18部。即使是这18部票房突破10亿日元的佳作，与全球的票房相比起来，在日本的票房也是显得稍有逊色。总体而言，外国电影在日本始终处于走下坡路的趋势。紧跟绝对王者的《冰雪奇缘》之后的是《沉睡魔咒》（65.4亿日元）和《地心引力》（32.3亿日元）。其中《GODZILLA 哥斯拉》（32亿日元）和《明日边缘》（15.9亿日元）这两部日本原作、美国改编的作品也取得了不俗的成绩。还有不可忽略的是，动画《飞机总动员》也获得了11.5亿日元票房，成为第二部票房超10亿日元的动画作品。至于日本国内电影的票房成绩，收入超过10亿日元的有31部电影，比前年的35部稍有减少。名列第一的是《永远的0》，收入87.6亿日元。但是《浪客剑心》系列在去年上映了《京都大火篇》以及《传说的最后篇》这两部系列电影，合起来算的话总票房收入为95亿7000万日元，将超越《永远的0》成为日本国内电影的王者。而日本国内动画电影方面，全CG动画制作的《STAND BY ME 哆啦A梦》位居第一，票房收入为83.8亿日元。紧随其后的是《鲁邦三世 vs 名侦探柯南 THE MOVIE》（42.6亿日元）、《名侦探柯南 异次元的狙击手》（41.4亿日元）和《电影哆啦A梦 新·大雄的大魔境 -贝可与5人探险队-》（38.5亿日元）。今年票房收入超过10亿日元的作品比前年减少了5部，只有8部作品，票房收入也从合计402.9亿日元大幅度减少至310.7亿日元，占国内电影总票房也从前年的48.8%下降至37.8%。不仅如此，与2013年相比，2014年也少了很多诸如《剧场版 魔法少女小圆[新篇]叛逆的物语》、《剧场版银魂 完结篇 永远的万事屋》以及《我们仍未知道那天所看见的花的名字》等适合全家大小一起观看的大型人气合家欢作品。我们都知道日本动画有很多作品都会在每年出一部剧场版，今年这些定番作品出现了一边升一边降的现象。近年来持续高票房的《哆啦A梦》系列出了两部剧场版，共计收入票房83.8亿日元，而《名侦探柯南》系列也夺得了41.1亿日元的好成绩，甚至是《蜡笔小新》系列，也获得了18.3亿日元的票房收入。可是，反观《宠物小精灵》系列，它从2006年起就一直持续票房收入下降的趋势，今年上映的《宠物小精灵XY系列 破坏之茧与蒂安希》制作水准相当不错，可竟然打破了12年来的票房收入最低记录，仅取得了29.1亿日元的成绩。还有前段时间获得了2015年奥斯卡金像奖长篇动画奖提名的《辉夜姬物语》，在自家门口也仅仅获得了24.7亿日元的票房收入，与其名气相比，真正体现了什么是“叫好不叫座”。纵观全局，虽然《冰雪奇缘》为动画业界争了一口气，但依旧无法挽回动画票房整体缓慢下降、依然疲软的趋势。值得注意的是，《超能陆战队》这部迪士尼又一巨作是不算在2014年年度之中的，我们可以期待它在2015年总体票房中的好成绩。2014年度票房收入超10亿日元的日本国内动画排行榜：《STAND BY ME 哆啦A梦》（83.8亿日元）《鲁邦三世 vs 名侦探柯南 THE MOVIE》（42.6亿日元）《名侦探柯南 异次元的狙击手》（41.4亿日元）《电影哆啦A梦 新·大雄的大魔境 -贝可与5人探险队-》（38.5亿日元）《回忆中的玛妮》（35.3亿日元）《宠物小精灵XY系列 破坏之茧与蒂安希》（29.1亿日元）《辉夜姬的物语》（24.7亿日元）《蜡笔小新 逆袭的机器人爸爸》（18.3亿日元）2014年度票房收入超10亿日元的日本国外动画排行榜：《冰雪奇缘》（254.8亿元）《飞机总动员》（11.5亿元）

据外媒报道，本周五，在主流游戏开发商Capcom宣布将在任天堂旗舰游戏机Switch上推出一款热门游戏后，任天堂股价增长了5%以上，达到了8年半以来的最高点。任天堂的股票收盘价为3.351万日元（约合300.72美元），较前一天增长了5.48%。这是自2008年10月以来的最高点。由于股价上涨，任天堂的市值增长了22亿美元。Capcom公司曾推出很多款主流游戏，包括《街头霸王》（Street Fighter）和《生化危机》（Resident Evil）系列游戏。该公司宣布它的热门游戏《怪物猎人XX》（Monster Hunter XX）将登陆任天堂Switch游戏机。在西方国家，这款游戏并不怎么出名。但是，在这款游戏推出的日本市场，它非常受欢迎。日本游戏顾问和咨询集团Kantan Games的CEO瑟尔康-托托（Serkan Toto）称，在2011年，这款游戏的一个版本曾在任天堂3DS游戏机上推出，并有效地帮助这款游戏机在日本市场上取得了成功。“人们购买3DS游戏机就是冲着这款游戏来的。很多投资者希望在Switch游戏机上也看到类似的效果。”托托说。Capcom公司并未详细介绍《怪物猎人XX》游戏。虽然任天堂有自己强大的品牌游戏，例如《超级马里奥》和《塞尔达传说》，但是很多投资者担心它很难吸引第三方开发者为Switch游戏机开发新的游戏。但是，由于艺电和世嘉株式会社等游戏公司已为该游戏机开发了游戏，投资者的这种担心似乎减轻了许多。《怪物猎人XX》的入驻更是增强了他们的信心。“这给出了一个信号：全世界一流的游戏开发商都将其顶级游戏推广到了Switch游戏机上，因此其他游戏开发商也可能会这样做。”托托说。由于任天堂进军移动游戏领域，并推出了《精灵宝可梦Go》（Pokemon Go）和《超级马里奥跑酷》（Mario Run）等非常火爆的游戏，因此该公司的股价从今年初以来增长了36.5%。去年，由于游戏玩家强烈建议这家日本巨头重新销售其经典游戏机NES Classic，并对该公司的经典游戏人物表现出了浓厚的兴趣，因此该公司的品牌影响力得到了进一步提升。任天堂Switch游戏机在今年初推出，迄今为止已售出了274万台。在今年4月，该公司公布的预期利润进一步提高了人们的期望。任天堂表示，在截至2018年3月的一个财年中，它的运营利润将会达到650亿日元；这个预期目标一旦实现，它的利润将同比增长121%。这也将是从截至2011年3月的那个财年以来任天堂实现的最高利润。

上世纪五六十年代，一些国产动画片，曾经吸引了世界的目光，获得了众多世界级奖项，当时红透荧屏的《小蝌蚪找妈妈》即是如此。该片的成功有一些规律可循，比如独具中国韵味的水墨世界，比如极具感染力的故事结构。50多年后，国产动画片又开始发力了，随着动漫产业的发展，动画片作为动漫产业链条中的基础环节，得到有心人的关注，很多动漫企业应运而生。去年，我省共制作发行动画片39部，同比增长140.46%，产量排名跃居全国第五。合肥市以29部、12845分钟的产量，名列本年度全国原创电视动画片生产十大城市第6位。从2010年至2012年，我省动画片的产量和时长均呈几何数递增。据不完全统计，2010年我省创作生产动画片17部，时长6237分钟；2011年达到21部，时长7729分钟。 2012年，这一数据再次被刷新，39部动画片，时长18585分钟。合肥、马鞍山、淮南、池州、宿州等地已经成为动画片制作重镇，其中合肥市动画电视剧年生产能力达10000分钟。动漫产业链的初始端，是一部出彩的动画片；一部出彩的动画片，源于讲一个动听的故事，做一群精美的动画形象。从手画笔描到绘图板，从简单的制图软件到大规模的“动漫渲染”，如今，动画片的发展随着计算机技术的发展不断前行，“神笔马良”让一个个形象跃然纸上，跃然荧屏，制作成本下降、制作过程缩短、动画效果显著。荣获中国动漫最高奖“美猴奖”的《淮南子传奇》化用了典籍《淮南子》的名称，以这部“奇书”的得失为线索，主打奇幻历险剧情。 《黄山传奇》以风景名胜黄山为背景，介绍黄山每个奇观的神话传说。 《九华小和尚》描摹了一个世外桃源里的侠义与智慧。神话传说、侠客义士、武林高手、奇幻旅程……这些故事里留有中国传统文化的侧影。当然，也有人剑走偏锋，比如《量子王国的故事》是一部科普动画作品，该片的负责人蔡晓翔介绍，开创科普动画正是为了寻求差异化发展之路，《X星系列——相对论之旅》、《画说汽车》等都是他们近些年的作品。在教育、科技、信息条件皆具备的当今，动画片折射出艺术与技术同行的时代特色，又兼具作品与产品的双重身份。“动画片是作品，必须有个性的标签。 ”蔡晓翔的话不无道理。客观地说，目前动画片产量很多，但深入人心的动画形象仍然较少。业内专家认为，一个或者一群优秀的动漫形象就是一个动漫企业的明星，除此之外，动画片中还应有我们独特的故事、独特的艺术、独特的智慧和幽默。这些要素，是任何一部作品制胜的关键，即便是当今以技术作为噱头的日本、美国等国的动画片也不能例外。 “动画片是产品，它面向的群体亟需扩展。 ”省广电局电影电视管理处有关人士介绍，我省动画片题材方面，教育类题材比重较大，其次为童话类和现实题材、历史题材。不可否认，动画片是孩子们的伙伴，其素质教育的功能远远超过了课本和其他课外读物，但这种定位使得动画片乃至动漫市场的开拓受到影响。调查显示，很多成年人也表示自己喜欢看动画片或者动漫杂志，但大多数人表示所看的动漫作品来自于日本、美国或者韩国。成年观众们更倾向于了解动画的故事情节、人物设定是否符合他们的审美情趣和消费趋向，是否具有生命力和震撼力。在轰轰烈烈的动画片创作生产潮流中，如何避免同质化竞争，为动画片注入与时代同步的新颖元素，是我省动漫企业面临的问题。其实，当年早早走向世界的“小蝌蚪”为我们提了一个醒：以齐白石名画为底本的构图昭示着艺术价值，这是于评判规则中“求同”；水墨笔法的动画形象代表着地域特色，这是在各类作品中“存异”；清新的故事中饱含着人文关怀，这是动画片流传开来的原动力。

Netflix预定《变形金刚：赛博坦之战》电视动画

据报道，近日由由詹姆斯·曼高德执导的动作片：《金刚狼3》，曝光全新片场照。休·杰克曼扮演的老年金刚狼和帕特里克·斯图尔特饰演的X教授同框。片场照中，由休叔饰演的金刚狼，面色凝重，气场凌然。即使两鬓斑白，还是依稀能看得到当年处于巅峰时期的变种人的风采。而首次出现在片中的老X教授表情痛苦，整个人看起来也是羸弱不堪，与之前在《X战警》中精神矍铄的形象形成强烈的反差。照片中的他表情相当看起来相当悲伤，身后的金刚狼也显得一筹莫展。《金刚狼3》近日定名《X武器》，但是影片的故事情节尚未曝光，金刚狼和X教授为何会成为这副模样我们目前尚未可知，反派波伊德.霍布鲁克将以哪个角色现身现在也没有被揭晓。另外片场照中，站在金刚狼身边的小女孩是谁，与他有着何种关系，也让人感到好奇。这些疑问也许未来会随着更多的物料放出而得到解答。