传统企业掘金动漫衍生品市场中国动漫产业近年来在政策助推下飞速发展，其中动漫衍生品市场规模逐年增加，而越来越多的传统企业也看上了动漫品牌授权的商机。在近日于广州举办的国际玩具展上，记者了解到，该展会已连续4年增设动漫授权展区，吸引了多家知名授权商与承接授权的企业对接合作。有业内人士表示，国内动漫衍生品市场仍远落后于国外，需要整个产业链抱团整合、同步协作，共同提高衍生品的品牌价值。国内衍生品市场开发仍落后出品了《果宝特攻》、《梦幻西游2》等动画的广州蓝弧文化去年被光线传媒收入旗下，其工作人员告诉记者，参加展会获得了很好的反响，不少企业前来寻求授权合作。英国BBC动画品牌《布鲁精灵》版权运营商世纪华恩则携手40多家传统行业授权商，一举推出上千款系列产品。据咏声动漫人员透露，去年该公司的衍生品销售超5亿元。从全行业来看，2013年我国动漫产业总产值达870.85亿元，2014年则有望达千亿元规模。其中，动漫衍生品市场规模逐年增加，前瞻产业研究院预计2015年中国动漫衍生品市场在380亿元左右，玩具、服装和出版物则是主要的衍生品类型。行业龙头奥飞动漫（002292）的财报显示，动漫玩具类收入占其总收入的比例高达五成，远超非动漫玩具。美盛文化（002699）作为迪士尼授权的动漫服饰制造商，去年业绩直接受益于迪士尼的《冰雪奇缘》电影热映，营收同比增长97.29%。不过，国内动漫衍生品市场开发远远落后于欧美、日本，盗版、开发与推广力度不足都是阻碍其发展的因素。值得注意的是，近年来电影银幕成为动漫品牌推广的重要渠道。咏声动漫的猪猪侠大电影第三部将于今年暑假上映，世纪华恩已与新西兰知名特效公司WETA工作室签约续拍动画片《太空娃娃》。此外，围绕动漫IP的开发也正在向更多的实体模式延伸，如舞台剧、主题乐园、嘉年华等。获得奥飞动漫授权的灰太狼咖啡厅近日也已开业。

创业路上总是需要一些偏执狂。他是“豆豆之父”，曾风靡一时的《吃饭睡觉打豆豆》就是他酝酿多年的作品，点击过亿，精心塑造的豆豆形象也深入人心。为了原创，他用学费买剧本，用买房的钱成立公司，成为中国动画产业不折不扣的疯狂理想者。他坚信动画最好的商业模式是品质，为了寻找灵感，干脆跑到南极观察企鹅修炼身心。由于这种原创情怀，邹燚获得5000万元风投，进入创业快车道。上周，他接受南都记者独家专访时透露，雕琢了多年、融合了中国文化精神内核和西方普世价值观的动画电影大作《豆仙》刚在深圳启动，有望创造中国有史以来最高的动画投资和国际票房，绝杀好莱坞。怀揣着一缕“先驱者”的悲壮色彩，重振中国断层了30多年的原创动画的辉煌，是他的终生宿命。用学费买剧本，用买房钱开公司对于梦想的执着，需要一些催化剂。邹燚并非动画科班出身，上世纪90年代中期，从大学城市规划专业毕业后，他来到深圳市城市规划设计研究院工作。工作了一段时间后，他害怕这种能看到退休又缺乏想象空间的生活，心底的不安分的D N A开始搅动。恰在此时，两部关于蚂蚁的动画电影闯进了邹燚的生活，一部叫《虫虫特工队》，一部叫《蚁哥正传》。邹燚立刻就对这两部电脑制作的动画电影产生了兴趣。“我当时就特别好奇，他们是怎么做的，为什么会做得这么好呢？当即我就觉得，自己应该去干这一行。”冲动是魔鬼。邹燚很快从深圳城市规划设计院辞职。正在这时，邹燚从报纸上看到了环球数码招生的消息。于是，他成为了环球数码电脑动画制作班的一名学员，开始了为期9个月的学习历程。在当时，环球数码就相当于中国动画界的黄埔军校。半路出家的他，懵懵懂懂中找到了未来动画之路的灵光一现。毕业后，邹燚留在了环球数码工作。20 0 2年，邹燚向公司请假，独自去美国到皮克斯、梦工厂考察了一番，觉得自己应该到这些世界级的动画公司浸泡一下“洋墨水”。两年后，邹燚成功拿到了美国旧金山艺术大学的录取通知书。正准备出国“洗礼”，命运却安排他在好朋友那里碰到一个让他感动的原创剧本。他做出了一个令所有人大跌眼镜的决定：用20万学费买下这个剧本。而要成功拍出剧本，就必须要成立自己的公司和团队。20 0 6年，邹燚回到深圳，用家人给自己买房子的钱成立了属于自己的造梦工场——昂驰动画。他解释说，昂驰这个公司的名字其实就是蚂蚁(A N T S )的音译，而蚂蚁正是源于最初驱使他放弃铁饭碗的那两部动画电影。回想当初的冲动，他有点“后怕”：如果不是迅速把行动力“变现”，他也许还在设计院里“规划着蓝图”。而就在这一年，国家对动画产业出台一系列扶持政策，动画行业的黄金时代悄然来袭。邹燚的“偏执”，有了大环境的依托，不再单打独斗，也佐证了他不同寻常的眼光。为“打豆豆”跑到南极观察企鹅成立了自己的动画公司后，第一个进入大众视野的动画形象就是如今广为知晓的“豆豆”。邹燚坦言，20 0 5年他开始创作动漫形象“豆豆”，十年时间就只反复雕琢了这么一个卡通形象。在自己的信条里，他希望破解大多数人的误区：“动画”不是漫画，也不是动漫，它的英文“a n ima-tio n”词根原意就是“使之有生气、有生命”。在邹燚看来，栩栩如生才是动画的真谛：赋予本没有生命的事物生命和灵魂，让他们动起来、思考起来。他创作的动画人物里，处处充斥着他对动画的理解。他的代表作“豆豆”，是长得有点像企鹅、又有点像“巴巴爸爸”的小动物。“非常普通、乐观、易满足，是身边同伴的开心果。”邹燚说，每个人都能在它的身上找到自己的影子，这就是我们赋予它的灵魂。在邹燚看来，动画最好的商业模式就是动画的品质。为了确保品质，真实地再现《吃饭睡觉打豆豆》系列的背景，他亲自带领制作团队自费奔赴南极，观察企鹅生活，让豆豆和企鹅互动。另一个偏执狂的例证是，他把动画短片定位在“电影级”，比如《神经豆》的画质是超高清的4K。他坦言，以电影标准去制作动画短片，即使仅仅在互联网播放，都用高标准高质量的态度去对待动画，这是对品质的最好注脚。2011年，他参加了第四届创新南山“创业之星”大赛，很快斩获数百万的风险投资。两年前，京基集团“砸”来5000万，邹燚的原创梦也进入了快车道。邹燚说，“实际上豆豆家族是一个完整的系列，除了《打豆豆》中又暖又二的黄豆，还会推出黑豆、神经豆、仙豆等各种不一样的形象。”记者获悉，《打豆豆》第二季《豆特么黑》本周就要上线，这一回的主角是“黑豆”。他解释说：“黑豆”是一部深刻剖析人性和国民性的百科全书，是演给愚者看，交给智者做，说给明者听的。更为大手笔的，是他计划砸两个亿的“中国记录”去问鼎“好莱坞记录”。据悉，计划明年夏天公映的动画大电影《豆仙》本周将举行开机仪式。邹燚透露，《豆仙》以淮南王刘安的故事为依托，表达关于信仰重建、道法自然的精神。为了更具东方情怀，他还拟邀请《千与千寻》作曲大师久石让操刀电影原声。记者注意到，这部电影砸的钱，已是中国动画作品的最贵级别。而按照战略布局，在动画短片、动画电影有了根基后，昂驰还会建立自己的主题乐园，并围绕原创动画形象进行线上线下的规划，变身为一个迪士尼式的王国。中国原创动画再崛起需要“偏执狂”赋予原创精神，永远是国人孜孜以求的境界。一提起日本动画，你会想到《千与千寻》，《哆啦A梦》；一提起美国动画，你会想到《变形金刚》、《冰河世纪》；一提起欧洲动画，你也许会想到《蓝精灵》，这就是原创的魅力。一提起中国动画呢，你还能想起谁？邹燚说，中国其实早就有世界级原创作品了，只是断层了几十年，比如拍摄于上世纪60-80年代《大闹天宫》、《铁扇公主》，当时中国与美国其实是同时起步的。当时中国还有一家顶级企业：上海美术电影制片厂。遗憾的是，从80年代到现在，中国动画产业被扼杀在摇篮里。“动画产业是盈利的最高形式，也是顶尖人才的汇聚地，而且永远是向全球市场敞开。”他进一步说，像《复仇者联盟》、《冰雪奇缘》这些作品，是商业与艺术和娱乐的多重成功。纵观整个大环境，现在中国整个电影票房规模以每年百分之二三十的规模速度在增长，2010年中国成为世界最大的动画“产量国”，而精品却屈指可数。在原创的道路上，邹燚走得有点孤单。他有点自嘲地说，“下海”十五年来，没有掌声和鲜花，寂寞是主旋律，甚至到了“众叛亲离”的地步。在豆豆作品出来之前，无数人觉得他是异想天开，劝告他说，“回去好好工作吧。”自诩是“疯狂的理想者”，邹燚在历经各种坎坷变故中，依然坚守住底线。他对《豆仙》的票房目标是十亿人民币，而这个目标已然按部就班越来越近。他希望创造中国有史以来最高的动画票房，进入好莱坞的第一梯队。“世界理念，中国创意”是邹燚对梦想的最佳诠释。他以《功夫熊猫》为例说，这部好莱坞大作只是简单地套了个中国元素的壳子，内涵全是美国式的；邹燚的目标，是做有中国文化精神内核，但表达形式是能引起世界共鸣的中国第一流的原创动画。作为动漫行业的原创人，他认为自己理当责无旁贷地扛起复兴中国动画的大旗。点评坚持原创甘于孤独国人对于动画产业的肤浅理解，原创匮乏抄袭成风，人才结构与创意的断层，资本的薄弱与急功近利—诸多的弊病，使得中国动漫产业步履蹒跚。在当前资本的攻城略地之下，坚持原创、技术、精品理念的创业者群体似乎日渐稀缺。大凡愿意“独孤求败”者，总是有一些惊人的坚持和犀利的眼界。情感丰富，甘于孤独，又颇具哲学意味的邹燚显然与其他同行甚至同时代的创业者不太一样，他选择了“中国原创人”的自我定位，站在技术与人才的金字塔顶端，要一条道走到黑。实际上，中国动画在美国面前，更像是幼儿园与博士后的较量，而唯一的武器就是道法自然的东方式原创理念。中国动漫本来就不好做，而通往创业成功的条条大路中，邹燚又选择了最难走的那一条。而此时，财富和名誉似乎不再重要。如同任何行业的先驱者，力挽狂澜、重振中国原创动画的辉煌，才是终生宿命。

《哆啦A梦剧场版：新大雄的大魔境》海报《银之匙》海报《伟大的咻啦啦砰》海报《为奴十二年》海报 随着美国奥斯卡奖(3月2日)、日本奥斯卡奖(3月7日)的逐一揭晓，一年一度的颁奖季终于告一段落。上周末是三月的第二个周末，惯例中的《哆啦A梦》最新剧场版无悬念首映夺冠，正式开启日本影市“春假档”。另外，根据同名漫画改编的真人版《银之匙》，改编自万城目学原著的《伟大的咻啦啦砰》，以及美国奥斯卡最佳影片得主《为奴十二载》，共四部新片进入排行榜前十名。首先来看一下四部新片的详细情况。《哆啦A梦剧场版：新大雄的大魔境》是为纪念原作漫画作者藤子不二雄诞生八十周年的纪念作品，是《哆啦A梦》系列的第三十四部剧场版，故事则是1982年公映剧场版《大雄的大魔境》的重制，这是继《大雄的恐龙2006》、《新魔界大冒险》、《新宇宙开拓史》、《新铁人兵团》后第五部《哆啦A梦》重制剧场版。同时，今年夏天还将公映《哆啦A梦》首部3D剧场版动画《Stand By Me》，观众也将首次在一年内两次欣赏到《哆啦A梦》剧场版。《新大雄的大魔境》在361块银幕中大等规模公映，首周末动员观众53万554人次，票房收入6亿35万6700日元，创下本年度新片首映最高开画成绩。观众男女比例为60:40，年龄层分布情况为，0-5岁占22.6%，6-9岁占18.7%，10-12岁占14.3%，因为是低龄儿童电影，大量家长一同观影，30-60岁观众占29.4%。《新大雄的大魔境》的首映成绩是去年公映的《大雄的秘密道具博物馆》(最终票房39.8亿日元)同期的89.9%，发行方东宝看好最终票房能走到40亿日元，个人预计最终票房会落在35-40亿日元。改编自荒川弘(代表作《钢之炼金术师》)同名畅销漫画的《银之匙》真人电影版，排行第四位。影片在285块银幕中等规模公映，首周末动员观众9万8956人次，票房收入1亿2111万7900日元，预计最终票房会落在6-8亿日元。影片启用杰尼斯旗下Sexy Zone偶像团体中的中岛健人主演，导演是仅拍过几部偏文艺作品的吉田惠辅。观众男女比例为27:83，观众动机调查中，以“喜欢主演”为由的占53%，因杰尼斯艺人主演，导致女性观众需求强烈。有影迷评价《银之匙》票房失利的原因是，故事太土(男主角为逃避升学压力，从大都市转学到北海道乡间念书)不适合拍成真人商业电影，导演不知名，杰尼斯“岚”以后的新人偶像票房号召力低下。日本YAHOO电影页给出评分3.8分(满分5分)，看似不错，但不能排除粉丝刷分的可能性。在此截取一些网民评论，“少年啊！长点心吧！”“毫无原作漫画的优点呢”。排行第七位的《伟大的咻啦啦砰》，根据万城目学同名小说改编的新片，影片在202块银幕公映，首周末动员观众4万3863人次，票房收入5807万9000日元。这是一部“帅哥”冈田降生搭档“路人甲”滨田岳的幻想喜剧电影，日本YAHOO电影页给出评分3.59分(满分5分)。最后一部上榜新片是，当地时间3月2日刚刚获得美国奥斯卡最佳影片等三个奖项的《为奴十二载》，影片在43块银幕超小规模公映，首周末动员观众3万2431人次，票房收入4054万7800日元，非常厉害。过去三年美国奥斯卡最佳影片得主在日本的票房收入依次是，《逃离德黑兰》3.3亿日元，《艺术家》4.8亿日元，《国王的演讲》18.2亿日元。日本YAHOO电影页给出评分4.16分(满分5分)，虽然本片的故事主题与日本人不太能够产生共鸣，但是从票房反映与评价上来看，《为奴十二载》的表现都非常突出，当然本片在日本公映的档期选择也很理想，预计影片最终票房有望过5亿日元。顺便提一下，目前票房排行榜前十名中，只有本片与《霍比特人2：史矛革之战》两部非本土电影。最后来看一下老片表现。公映四周的《鼹鼠之歌》，累计动员观众126万4800日元，累计票房收入15亿9588万1200日元，走势很好，依然与《谢罪王》(最终票房21.8亿日元)同期数据十分接近。公映十二周的《永远的0》，累计动员观众674万6345人次，累计票房收入82亿7135万5500日元，终于超过了《律政英雄电影版》81.5亿日元的票房成绩。不仅令冈田准一超越木村拓哉，刷新杰尼斯艺人主演电影最高票房记录，2000年后公映本土真人电影票房排名也升至第四位，前面三位前辈依次是《跳跃大搜查线电影版2：封锁彩虹桥》(173.5亿日元)、《菜鸟总动员电影版：毕业》(85.5亿日元)、《在世界的中心呼唤爱》(85亿日元)，预计两周后《永远的0》能在这个排行榜上稳坐第二。第九位的小众动画《基友英雄传：崛起》，累计动员观众36万2647人次，累计票房收入5亿2205万700日元。公映六周的《想要拥抱你》落至第十一位，影片累计动员观众117万7968人次，累计票房收入13亿9450万4850日元。本周末值得关注新片有，美国奥斯卡最佳动画长片得主《冰雪奇缘》，本土系列动画《光之美少女全明星新舞台版3：永远的朋友》，好莱坞动作片《机械战警》，等等。

1905电影网讯 由中影/华夏发行、迪士尼动画工作室制作、迪士尼影业出品,《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马打造的动画冒险喜剧《海洋奇缘》（Moana）将于11月25日中美同步公映。随着越来越多的视频画面曝光，影片的炫目视效带来的绝美画面成为关注焦点，跌宕起伏的剧情也日益揭开面纱，带领观众进入一段奇幻的神秘冒险之旅。 跌宕剧情探秘千年传说 半神毛伊：有故事的人类英雄从此前曝光的内容来看，作为迪士尼动画2016年压轴之作，《海洋奇缘》保持了迪士尼讲故事一贯的高水准。据悉，《海洋奇缘》故事的灵感部分来源于大洋洲居民口口相传的历史故事及当地文化。三千年前，来自波利尼西亚的伟大航海家们横跨浩瀚的太平洋，探寻了近千个岛屿。但这一航行随后中断了一千年之久，没有人知道其中原因。关于这一千年之谜，衍生出各种传说，然而，正是这一抹神秘色彩给电影制作人提供了丰富的想象空间。作为莫阿娜旅途中最重要的同伴，半神毛伊这一极具传奇色彩的人物，亦是根据大洋洲当地的一个个传说故事最终塑造而出。作为超现实人物角色，半神毛伊拥有无上神力又风趣幽默，而在遇到莫阿娜之前却更像是落魄的英雄，也称得上是“有故事的英雄”。原本是大洋洲最伟大的半神，毛伊虽然很不情愿，但还是带着困扰自己很久的难题，与莫阿娜踏上了寻找自我的旅程。旅途中有萌趣逗乐的欢乐元素，也有跌宕起伏的紧凑情节，虽然易懂却不低龄。正如制片人奥斯纳特·舒尔说：“这个故事发生在很多年前，但你又不会觉得它离你很遥远。”金牌团队精心打造 “海洋传说责任小组“ 探秘大洋洲跟随着莫阿娜踏上未知冒险旅程，影片中大洋洲绝美的画面也为跌宕起伏的剧情增添神秘感。而打开如此梦幻而又神秘世界的钥匙，正是出自于《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》的金牌制作团队。莫阿娜族人世代生活的莫图鲁尼岛，阳光富足植被环绕的热带风情，充沛着神秘气息的大洋洲文化，都是经过制作团队的精心设计与考证。为了让观众产生身临其境的观影体验，导演罗恩·克莱蒙兹和约翰·马斯克带着迪士尼动画的画家们曾两次赴南大洋洲地区进行深入考察，甚至成立“海洋传说责任小组“。小组中聚集了各个领域的专家，包括人类学家、学者、教育家、语言学家、经验丰富的航海员以及文化顾问，他们与迪士尼创意团队一起合作，以确保展现最为真实的大洋洲岛屿文化。而除了影片最终如真似幻的视觉体现，诚如制作团队所期冀，希望带来一个能为全世界观众所喜爱的故事，但同时也希望能尽量多的展现当地的风土人情，向这些太平洋海岛的居民致敬，是他们激发了我们的灵感“。《海洋奇缘》将于11月25日于北美同步登陆全国2D/3D/中国巨幕，为观众带来2016年最波澜壮阔、最打动人心的传奇！一段令人难忘的冒险旅程即将上演！

荣获今年奥斯卡最佳动画、最佳歌曲2大提名的迪士尼动画巨制《冰雪奇缘》(Frozen)即将于2月5日2D/3D登陆全国影院，今日片方首曝影片中文片段，展现了男女主角惊险刺激又妙趣横生的逃亡之旅，请观众一睹这部全球叫好叫座动画片的风采。《冰雪奇缘》是迪士尼继大受好评的《魔发奇缘》(Tangled)、《无敌破坏王》(Wreck-It Ralph)等佳作后，再度打造的全新经典。影片剧情讲述一个咒语令王国被冰天雪地覆盖，乐观无畏的安娜和热爱冒险的山民克斯托夫组队出发，踏上一段魔法层出不穷、旅程峰回路转的旅程，以寻找安娜的姐姐——冰雪皇后艾莎，破解她的冰封魔咒。一路上他们遇到搞笑的神奇雪人、各式奇幻精灵、意想不到的魔法迷阵，更在雪崩冰裂中步步惊心……他们最终能否拯救王国？今日发布这支《冰雪奇缘》中文片段所展现的，正是安娜与克斯托夫冒险旅程的一段小插曲——两人乘坐的雪橇在深夜密林里遭遇狼群追击。后方有嗜血饿狼来势汹汹，前方又遭遇深不见底的雪山悬崖，安娜与克斯托夫要如何才能逃出升天？狼群穷追不舍，危险刺激的氛围让观众为主角的命运捏一把汗；而两人在逃亡之中也斗嘴不停的行径又让人忍俊不禁，气氛紧张同时又搞笑，足可令观众对影片整体风格管中窥豹。《冰雪奇缘》去年底在北美及全球各地陆续上映，票房火爆口碑卓越，不但获得今年奥斯卡最佳动画长片、最佳原创歌曲两大提名，也击败《神偷奶爸2》、《疯狂原始人》荣获金球奖最佳动画长片；影片更被公认为“2013最佳动画”，也获选《时代杂志》、《纽约邮报》、雅虎电影网等权威媒体“年度十佳电影”；目前《冰雪奇缘》北美票房已达3.2亿美元，全球票房更勇破7亿美元，在世界各地都掀起观影热潮。片中歌曲与音乐也大受欢迎，原声大碟更连续两周击败碧昂斯(Beyonc)新专辑，登顶公告牌(Billboard)排行榜冠军。同名手机游戏《冰雪奇缘》也将在中国App Store和360手机助手首发，喜欢电影的用户可以通过搜索“冰雪奇缘”免费下载。《冰雪奇缘》由克里斯·巴克(Chris Buck,《人猿泰山》导演) 、珍妮佛·李(Jennifer Lee, 《无敌破坏王》编剧)共同执导，配音明星包括克里斯汀·贝尔(Kristen Bell)、伊迪娜·门泽尔(Idina Menzel)、乔纳森·格罗夫(Jonathan Groff)等，影片中文流行版主题曲《随它吧》则邀来内地实力唱将姚贝娜献唱。作为月内惟一一部奥斯卡提名影片，《冰雪奇缘》将于2月5日(大年初六)中/英文版2D、3D、中国巨幕正式上映。

1905电影网讯 北京时间5月27日消息，继迪士尼《疯狂动物城》热映之后，迪士尼·皮克斯《海底总动员2：多莉去哪儿》(Finding Dory)已确定将于6月17日(周五)在中国内地与北美同步公映，片方今日曝光特为中国观众独家订制的中国版预告片。海底世界惊艳还原美不胜收，新朋旧友纷纷亮相个性鲜明。温情爆笑交相辉映，显示合家欢电影定位；紧张刺激的大冒险桥段也比比皆是，嗨翻海洋世界。 《海底总动员2：多莉去哪儿》是迪士尼·皮克斯经典作品《海底总动员》(Finding Nemo)续集。《海底总动员》于2003年公映，讲述小丑鱼父亲马林在蓝唐王鱼多莉帮助下跋涉万里寻找爱子尼莫的温情故事。感人剧情和电脑动画技术的创新赢得观众和业界一致好评，全球票房劲收9.36亿美元，并斩获包括奥斯卡最佳动画长片奖在内的诸多重量级奖项。在即将上映的续集中，“幽默担当”多莉踏上了寻找父母的旅程，马林和尼莫父子驾起友谊的小船相伴左右，经历全新爆笑大冒险！时隔十三年经典再续，全球观众早已翘首以盼！迪士尼近期的《冰雪奇缘》《超能陆战队》《疯狂动物城》都大受欢迎，迪士尼·皮克斯《海底总动员》当年也获得广泛好评，成为一代影迷的难忘回忆。此次片方特为中国观众推出特别剪辑的《海底总动员2》中国版预告片，以大量独家素材揭开绚丽新冒险。在前作中作为故事背景的海底世界堪称惊艳，而中国版预告片也以海底世界开篇，五彩缤纷的海洋动植物绚丽梦幻，阳光散射的效果亦逼真细腻，相较前作更加细腻自然；角色方面，老朋新友悉数亮相，特色鲜明——三位主角多莉、尼莫、马林十三年后再度游上银幕，可爱造型一脉相承，和龟龟等前作角色一起勾起观众的怀旧情愫，而此番加入的新角色则令人耳目一新：章鱼汉克足智多谋，隐身技能出神入化；鲸鲨运儿体型庞大性格豪爽；白鲸贝利通体雪白人见人爱，呆萌大头造型宛如水中“大白”；一对海狮兄弟则插科打诨、负责搞笑。预告片剧情则以多莉、尼莫、马林在新朋友的帮助下寻找多莉父母并逃离海洋生物研究所为主线。在两分钟的预告片里，继承了迪士尼·皮克斯一贯的温情幽默风格。多莉寻亲好友相助的故事内核温情满满，热心可爱的鲸鲨运儿和白鲸贝利担负起温暖银幕的重任，章鱼汉克高深莫测的性格与鬼马搞笑的行为则反差明显，笑点迭出，出逃过程中也状况百出，令人忍俊不禁。预告片精彩纷呈、高潮迭起，却只是影片冰山一角，6月17日影片公映时势必笑翻全球银幕！《海底总动员2：多莉去哪儿》主创阵容强大，迪士尼·皮克斯元老、前作编导安德鲁·斯坦顿(Andrew Stanton)继续担任导演和编剧。著名脱口秀主持人艾伦·德詹尼丝(Ellen DeGeneres)继续为多莉配音，参演热门美剧《摩登家庭》而走红的艾德·奥尼尔(Ed O'Neill)和泰·布利尔(Ty Burrell)，以及老牌影星黛安·基顿(Diane Keaton)等都将献声。据透露，影片中文版将集结重磅明星配音阵容，而超人气偶像宁泽涛亦受邀担任影片中国大使，将为影片的宣传活动加油助威。《海底总动员2：多莉去哪儿》将于6月17日(周五)登陆全国影院，“游”往直前、永不放弃的海底大冒险等观众一起来体验！