电影排行榜：2014年4月19日--2014年4月20日排名片名发行周票房（亿日元）总票房（亿日元）上映日期上映周1冰雪奇缘迪士尼8.27107.33月14日62名侦探柯南2014东宝7.897.894月19日13蜡笔小新2014东宝3.393.394月19日14美国队长2迪斯尼1.981.984月19日15热血高校EXPLODE东宝1.556.424月12日26L DK东映0.651.774月12日27平成假面对昭和假面东映0.588.643月28日48白雪公主杀人事件松竹0.568.073月28日49哆啦A梦2014东宝0.5134.13月8日710白色荣光 剧场版东宝0.386.723月28日411白日梦想家福克斯0.299.563月19日512神的病历本2东宝0.237.123月21日513三分之一角川0.192.774月1日314剧场版 光之美少女2014春东映0.168.733月15日615鬼影实录：诅咒派拉蒙0.140.644月11日2（搜狐娱乐独家专稿）上周末的日本电影市场上演了近年来罕见的“顶上决战”。尽管《名侦探柯南：异次元的狙击者》创造了柯南剧场版历史最佳开局，尽管在观影人数方面《名侦探柯南：异次元的狙击者》也压过了《冰雪奇缘》。但《冰雪奇缘》依旧凭借着3D的票价优势险胜柯南。经历了去年年末《剧场版 名侦探柯南VS鲁邦三世》的票房大收，很多媒体认为《剧场版 名侦探柯南VS鲁邦三世》刚刚下档两个月不到，《名侦探柯南：异次元的狙击者》或许不会有太好的票房。但令人意想不到的是，《名侦探柯南：异次元的狙击者》在强敌《冰雪奇缘》的强势压迫下，迸发出惊人的票房潜力。进7.9亿的票房数字远超去年《名侦探柯南：远海的侦探》，不过《冰雪奇缘》几乎疯狂的表现还是压制住了《名侦探柯南：异次元的狙击者》的票房榜首梦想。后者凭借着微弱的优势，以8.27亿日元的成绩连续六周登顶日本周末票房冠军。由于现在《冰雪奇缘》的势头越来越猛，或许下周扎堆公映的新片们都很难撼动它的票房榜首。多年后，又一部突破150亿日元的作品即将诞生。同样因为《冰雪奇缘》的强势而被激发出“斗志”的作品还有《剧场版蜡笔小新 决一胜负！逆袭的机器人爸爸》。近3.4亿日元的数字是多年来的最佳开局，而yahoo映画近乎满分的评价也有助于其票房继续延伸，或许今年的“小新剧场版”或时隔多年将突破15亿日元的票房数字。每年被柯南和黄金周映画夹击的“小新”，充分展现了“逆境中生存”的顽强精神，这也是为什么“小新”剧场版可以持续20多年成为“定番”剧场版的原因吧。相比之下，现今在全世界呼风唤雨的《美国队长2》在日本则遭遇了水土不服，不过这也是情理之中的事情。事实上，此次《美国队长2》近2亿日元的票房开局已经比前作好出许多，预计本片的最终票房将在10亿日元左右完结。《白色荣光 The final：地狱犬的肖像》惨淡收场 （搜狐娱乐独家专稿）续映作品方面，上周开局不错的《热血高校EXPLODE》本周在众多新年的围困之下，票房大跌，目前累计票房仅仅只有6.42亿日元，预计其最终票房将在12亿日元左右完结；青春映画《L DK》走势平缓，累计票房逼近2亿日元，预计最终票房将在5亿上下，发行方东映应该满足了；其余春假档期的作品基本到了下档边缘，东映特摄定番作品《平成骑士对昭和骑士假面骑士大战 feat.超级战队》累计票房8.64亿日元，10亿日元的票房目标已成绝望；松竹悬疑作品《白雪公主杀人事件》顺利突破8亿日元，由于松竹黄金周没有新作公映，“白雪公主”还能继续冲刺；《剧场版哆啦A梦新大雄的大魔境》随着“柯南”的开映，票房再度加速下滑。目前累计票房34.1亿日元，预计最终票房将在35.5亿左右完结，继续延续了近几年的良好势头。而另一部东宝作品《白色荣光 The final：地狱犬的肖像》上周末位列票房第十，累计票房6.72亿，预计最终票房将在8亿日元左右惨淡完结。本周末，《超凡蜘蛛侠2》，《罗马浴场2》，《相棒3》三大票房大作一齐上映。日本电影市场或将迎来近几年来最火爆的票房周末，看看新片们能否挑战《冰雪奇缘》的王者地位吧。

被媒体誉为《冰雪奇缘》姐妹篇的《冰雪女皇之冬日魔咒》公开了新的预告和海报。这部俄罗斯电影因为和《冰雪奇缘》改编自同一个童话而备受关注。这部电影还曾获得亚太电影大奖的最佳动画提名。影片讲述了巨怪奥姆一段“战胜自我”的冒险之旅。起初奥姆发誓自己“再也不会骗人”，可在虚荣心的强大诱惑之下，它还是未能坚守自己的诺言。为了达成奶奶的心愿，奥姆选择继续“说谎”，就连国王也相信了它的假话，还答应把侄女玛丽贝尔许配给它。万万没想到，一场突如其来的灾难正在向奥姆和它的国家逼近…… 镜头一开始就带观众回到八十七年前，奥姆的先辈们创建了自由的国度。但好景不长，平静的日子被打破，一只“冰雪魔兽”朝着“自由王国”的宫殿呼啸而过，卷走了美丽的公主。在奶奶期盼的眼神中，奥姆临危不惧，全副武装。就这样，奥姆和自己的萌宠助手开启了一段冒险之旅。冰雪风暴肆虐，魔咒妄图冰封一切，曾经击败冰雪女皇的小英雄们再聚首，营救公主、拯救世界，一场大战即将开始……根据海报上的消息，这部电影有将要引进国内的打算，具体信息官方尚未公开。

创业路上总是需要一些偏执狂。他是“豆豆之父”，曾风靡一时的《吃饭睡觉打豆豆》就是他酝酿多年的作品，点击过亿，精心塑造的豆豆形象也深入人心。为了原创，他用学费买剧本，用买房的钱成立公司，成为中国动画产业不折不扣的疯狂理想者。他坚信动画最好的商业模式是品质，为了寻找灵感，干脆跑到南极观察企鹅修炼身心。由于这种原创情怀，邹燚获得5000万元风投，进入创业快车道。上周，他接受南都记者独家专访时透露，雕琢了多年、融合了中国文化精神内核和西方普世价值观的动画电影大作《豆仙》刚在深圳启动，有望创造中国有史以来最高的动画投资和国际票房，绝杀好莱坞。怀揣着一缕“先驱者”的悲壮色彩，重振中国断层了30多年的原创动画的辉煌，是他的终生宿命。用学费买剧本，用买房钱开公司对于梦想的执着，需要一些催化剂。邹燚并非动画科班出身，上世纪90年代中期，从大学城市规划专业毕业后，他来到深圳市城市规划设计研究院工作。工作了一段时间后，他害怕这种能看到退休又缺乏想象空间的生活，心底的不安分的D N A开始搅动。恰在此时，两部关于蚂蚁的动画电影闯进了邹燚的生活，一部叫《虫虫特工队》，一部叫《蚁哥正传》。邹燚立刻就对这两部电脑制作的动画电影产生了兴趣。“我当时就特别好奇，他们是怎么做的，为什么会做得这么好呢？当即我就觉得，自己应该去干这一行。”冲动是魔鬼。邹燚很快从深圳城市规划设计院辞职。正在这时，邹燚从报纸上看到了环球数码招生的消息。于是，他成为了环球数码电脑动画制作班的一名学员，开始了为期9个月的学习历程。在当时，环球数码就相当于中国动画界的黄埔军校。半路出家的他，懵懵懂懂中找到了未来动画之路的灵光一现。毕业后，邹燚留在了环球数码工作。20 0 2年，邹燚向公司请假，独自去美国到皮克斯、梦工厂考察了一番，觉得自己应该到这些世界级的动画公司浸泡一下“洋墨水”。两年后，邹燚成功拿到了美国旧金山艺术大学的录取通知书。正准备出国“洗礼”，命运却安排他在好朋友那里碰到一个让他感动的原创剧本。他做出了一个令所有人大跌眼镜的决定：用20万学费买下这个剧本。而要成功拍出剧本，就必须要成立自己的公司和团队。20 0 6年，邹燚回到深圳，用家人给自己买房子的钱成立了属于自己的造梦工场——昂驰动画。他解释说，昂驰这个公司的名字其实就是蚂蚁(A N T S )的音译，而蚂蚁正是源于最初驱使他放弃铁饭碗的那两部动画电影。回想当初的冲动，他有点“后怕”：如果不是迅速把行动力“变现”，他也许还在设计院里“规划着蓝图”。而就在这一年，国家对动画产业出台一系列扶持政策，动画行业的黄金时代悄然来袭。邹燚的“偏执”，有了大环境的依托，不再单打独斗，也佐证了他不同寻常的眼光。为“打豆豆”跑到南极观察企鹅成立了自己的动画公司后，第一个进入大众视野的动画形象就是如今广为知晓的“豆豆”。邹燚坦言，20 0 5年他开始创作动漫形象“豆豆”，十年时间就只反复雕琢了这么一个卡通形象。在自己的信条里，他希望破解大多数人的误区：“动画”不是漫画，也不是动漫，它的英文“a n ima-tio n”词根原意就是“使之有生气、有生命”。在邹燚看来，栩栩如生才是动画的真谛：赋予本没有生命的事物生命和灵魂，让他们动起来、思考起来。他创作的动画人物里，处处充斥着他对动画的理解。他的代表作“豆豆”，是长得有点像企鹅、又有点像“巴巴爸爸”的小动物。“非常普通、乐观、易满足，是身边同伴的开心果。”邹燚说，每个人都能在它的身上找到自己的影子，这就是我们赋予它的灵魂。在邹燚看来，动画最好的商业模式就是动画的品质。为了确保品质，真实地再现《吃饭睡觉打豆豆》系列的背景，他亲自带领制作团队自费奔赴南极，观察企鹅生活，让豆豆和企鹅互动。另一个偏执狂的例证是，他把动画短片定位在“电影级”，比如《神经豆》的画质是超高清的4K。他坦言，以电影标准去制作动画短片，即使仅仅在互联网播放，都用高标准高质量的态度去对待动画，这是对品质的最好注脚。2011年，他参加了第四届创新南山“创业之星”大赛，很快斩获数百万的风险投资。两年前，京基集团“砸”来5000万，邹燚的原创梦也进入了快车道。邹燚说，“实际上豆豆家族是一个完整的系列，除了《打豆豆》中又暖又二的黄豆，还会推出黑豆、神经豆、仙豆等各种不一样的形象。”记者获悉，《打豆豆》第二季《豆特么黑》本周就要上线，这一回的主角是“黑豆”。他解释说：“黑豆”是一部深刻剖析人性和国民性的百科全书，是演给愚者看，交给智者做，说给明者听的。更为大手笔的，是他计划砸两个亿的“中国记录”去问鼎“好莱坞记录”。据悉，计划明年夏天公映的动画大电影《豆仙》本周将举行开机仪式。邹燚透露，《豆仙》以淮南王刘安的故事为依托，表达关于信仰重建、道法自然的精神。为了更具东方情怀，他还拟邀请《千与千寻》作曲大师久石让操刀电影原声。记者注意到，这部电影砸的钱，已是中国动画作品的最贵级别。而按照战略布局，在动画短片、动画电影有了根基后，昂驰还会建立自己的主题乐园，并围绕原创动画形象进行线上线下的规划，变身为一个迪士尼式的王国。中国原创动画再崛起需要“偏执狂”赋予原创精神，永远是国人孜孜以求的境界。一提起日本动画，你会想到《千与千寻》，《哆啦A梦》；一提起美国动画，你会想到《变形金刚》、《冰河世纪》；一提起欧洲动画，你也许会想到《蓝精灵》，这就是原创的魅力。一提起中国动画呢，你还能想起谁？邹燚说，中国其实早就有世界级原创作品了，只是断层了几十年，比如拍摄于上世纪60-80年代《大闹天宫》、《铁扇公主》，当时中国与美国其实是同时起步的。当时中国还有一家顶级企业：上海美术电影制片厂。遗憾的是，从80年代到现在，中国动画产业被扼杀在摇篮里。“动画产业是盈利的最高形式，也是顶尖人才的汇聚地，而且永远是向全球市场敞开。”他进一步说，像《复仇者联盟》、《冰雪奇缘》这些作品，是商业与艺术和娱乐的多重成功。纵观整个大环境，现在中国整个电影票房规模以每年百分之二三十的规模速度在增长，2010年中国成为世界最大的动画“产量国”，而精品却屈指可数。在原创的道路上，邹燚走得有点孤单。他有点自嘲地说，“下海”十五年来，没有掌声和鲜花，寂寞是主旋律，甚至到了“众叛亲离”的地步。在豆豆作品出来之前，无数人觉得他是异想天开，劝告他说，“回去好好工作吧。”自诩是“疯狂的理想者”，邹燚在历经各种坎坷变故中，依然坚守住底线。他对《豆仙》的票房目标是十亿人民币，而这个目标已然按部就班越来越近。他希望创造中国有史以来最高的动画票房，进入好莱坞的第一梯队。“世界理念，中国创意”是邹燚对梦想的最佳诠释。他以《功夫熊猫》为例说，这部好莱坞大作只是简单地套了个中国元素的壳子，内涵全是美国式的；邹燚的目标，是做有中国文化精神内核，但表达形式是能引起世界共鸣的中国第一流的原创动画。作为动漫行业的原创人，他认为自己理当责无旁贷地扛起复兴中国动画的大旗。点评坚持原创甘于孤独国人对于动画产业的肤浅理解，原创匮乏抄袭成风，人才结构与创意的断层，资本的薄弱与急功近利—诸多的弊病，使得中国动漫产业步履蹒跚。在当前资本的攻城略地之下，坚持原创、技术、精品理念的创业者群体似乎日渐稀缺。大凡愿意“独孤求败”者，总是有一些惊人的坚持和犀利的眼界。情感丰富，甘于孤独，又颇具哲学意味的邹燚显然与其他同行甚至同时代的创业者不太一样，他选择了“中国原创人”的自我定位，站在技术与人才的金字塔顶端，要一条道走到黑。实际上，中国动画在美国面前，更像是幼儿园与博士后的较量，而唯一的武器就是道法自然的东方式原创理念。中国动漫本来就不好做，而通往创业成功的条条大路中，邹燚又选择了最难走的那一条。而此时，财富和名誉似乎不再重要。如同任何行业的先驱者，力挽狂澜、重振中国原创动画的辉煌，才是终生宿命。

迪士尼总营收与净利润表2010年，香港迪士尼首次扩建，增设了灰熊山谷（GrizzlyGulch）、迷离庄园（Mystic Point）以及反斗奇兵大本营（Toy Story Land）三座园区，不但增加了香港乐园的面积，也拉高了乐园的客流和消费。而这一次，要扩建的是冰雪奇缘和漫威主题园区，热爱乐园的你，是否有所期待？迪士尼乐园在过去为大家带来欢乐的同时，也带给了香港巨大的经济效益，新的扩建能再次满足大家想要的预期吗？是什么让香港迪士尼再次动了扩建的心？今年2月份，香港迪士尼乐园发布了整个 2015 财年的业绩，不仅收入有所下滑，全年亏损也达到了 1.48 亿港币。2015年业务收入同比下跌6.4%，为51.14亿港元。2015财年，香港迪士尼乐园的整体入场人次689万。从大背景来说，赴港游客减少是乐园盈利能力下降最主要的原因，这种情况目前仍然存在并很可能持续相当长的时间。而赴港游客之所以减少，主要受汇率的影响，这两年香港的汇率一直在走强，使得前往香港旅游的成本有所增加。还有这两年香港局势有所变化。另外，随着今年6月，上海迪士尼乐园的开幕，香港迪士尼的潜在压力也在增大。盈利压力大，扩建就能扭亏为盈吗？2010年12月，在正式开幕5年之后，香港乐园扩建计划启动。耗资4.65亿美元的三座新园区，灰熊山谷（Grizzly Gulch）、迷离庄园（Mystic Point）以及反斗奇兵大本营（Toy Story Land）不但增加了香港乐园的面积，也拉高了乐园的客流和消费。扩建计划确实起到了作用，2012年，香港迪士尼首次实现盈利，达1.09亿港元，自此扭亏为盈，并于2014年获得54.66亿港元的业务收入，同年盈利达3.32亿港元。在盈利期间内，香港迪士尼乐园又批准了几项新游乐设施与酒店的计划。事实上，扩建的想法香港迪士尼一直都有，但扩建之路并不顺风顺水。在过去的10年时间里，香于香港政府是香港迪士尼乐园的主要投资方，香港迪士尼乐园需要和香港政府商议投资预算和规划，决策最后还需要通过立法会批准。而这一次的整个扩建项目，据悉，耗资109亿港元。其中，特区政府将出资58亿港元，华特迪士尼公司出资51亿港元。特区政府也将于11月28日向立法会经济发展事务委员会介绍扩建及发展计划，并随后向立法会财务委员会提交有关的拨款申请。这一次为何钟情于增设冰雪奇缘和漫威主题园区因为无论是冰雪奇缘还是漫威，迪士尼的想法是通过差异化游客群体来提升自己的业绩。比如，2013年上映的《冰雪奇缘》，这部电影不仅重振了迪士尼动画电影部门，还带来了巨额的衍生品收入。而在亚洲市场，尤其是中国和日本，这部电影都有广泛的群众基础，它甚至坐上了日本影史票房第三的位置，获得2.49亿美元收入。2014年，借助电影热映的后续影响，香港迪士尼推出了超过100项的衍生品，这直接拉高了其当年的人均游客消费额。迪士尼明白冰雪奇缘的衍生品能力以及它在亚洲消费者中的知名度，鉴于这部电影在日本的票房，这可能也会增加香港乐园游客的多样性，使其不再过度依赖中国大陆地区的游客。有这么好的口碑与票房，以及大批的死忠粉，将其建成园区，应该正中大家的心意吧。这样一来，园区就已经有了潜在的消费群了。至于漫威，也是差不多的逻辑，并且比起冰雪奇缘，漫威每年都有新的电影计划，有持续的热度和更多的男性粉丝群体。据香港特区政府介绍，迪士尼乐园自2005年开业以来，第一个10年已接待超过5800万旅客人次，访客在港的额外消费达1360亿港元，为香港带来重要的经济效益。期间，乐园为香港整体旅游业界创造了近20万个职位。香港特区政府商务及经济发展局局长苏锦樑预计，扩建项目有助进一步开拓内地及东南亚市场，建造工程及相关行业可望为香港带来约5000个就业岗位，而按扩建及发展计划以40年的运作期计算，预计可为香港带来额外381亿至416亿港元的经济净值。既然建乐园是一项惠及大部分人利益的工程，除了给游客带来欢乐，畅游童话世界外，还可以拉动经济增长，促进社会发展，那么你愿意为新建的冰雪奇缘和漫威主题园区掏腰包吗？

今天，没有人会质疑动漫在全球化背景下实现跨文化交流的强大作用。而作为整个动漫产业链上的重要一环，动画电影则是最具传播力和影响力、最具品牌塑造力的关键所在。以动画电影为原点，打通周边及上下游产业链，成为许多国家和地区发展动漫产业的重要抓手。刚刚结束的第十二届中国国际动漫节吸引了来自80个国家和地区、超过2500家企业和4000多名专业客商参展参会，再度创下了历史新高。与会人士指出，在未来几年的时间，中国动漫产业将以大IP为核心，大电影为龙头，全面向动漫游戏、相关衍生品的开发以及版权授权、主题乐园、国际市场等全方位拓展。▲《十万个冷笑话》大IP品牌化渐成趋势《中国动画电影发展报告（2015）》显示，2015年中国电影市场共上映动画影片57部，其中国产动画电影43部，观影人次6120万，实现票房20.54亿元，较上年分别增长61%、78%和86.7%。“动画电影可以说是一个国家动漫产业发展水平的晴雨表。国产动画电影制作水准和市场号召力提高，尤其是《十万个冷笑话》和《大圣归来》打破了国产动画电影多年来难以克服的低幼坚冰，使动漫产业的未来发展空间普遍看涨，业内外资本纷纷介入，资本并购、证券化开始在国内动漫行业浮出水面。”华夏电影公司常务副总经理黄群飞说。过去一年，IP在国内文化领域被视为作品跨形态操作、企业跨界合作、资本跨行业运作的联接与纽带，这一现象也同样出现在动漫行业。“国产动漫正在从最初的单一产品模式向全产业链延伸，未来，拥有IP优势的动漫产品会更看重泛娱乐发展的前景。”中国电影评论学会产业研究中心主任朱玉卿说，在实际操作中，IP可能是一个故事、一种形象、一件艺术品、一种流行文化，而IP之所以形成一股热潮，是因为与其他拥有市场效应的“知识产权”相比，一个被市场接受的IP可以集约市场营销成本、更易于规避市场风险并取得规模性的成功。2015年，光线影业收购众多动画创作团队和企业，腾讯成立多个工作室大举进军动漫行业，奥飞动漫以9亿元高价收购原创漫画平台公司“有妖气”100%的股权，并将新闻发布会主题定为“IP大爆炸”，宣布将把旗下的IP产品在游戏、电影等泛娱乐方面打包运营。业内人士普遍认为，企业和资本这些举动背后的动力均源于抢占优势IP。系列电影、品牌产品与经典形象成为动漫产业构建品牌的主要抓手。▲《大圣归来》非票房收入仍是软肋做大IP、做长产业链、实现品牌化，打通动漫产业链上各环节是关键所在。然而，2015年国产动画电影对票房收入仍然过度依赖。作为非票房收入的核心，版权交易和品牌管理仍然是中国动漫产业的软肋，严重地制约了产业的整体发展。《中国动画电影发展报告（2015）》显示，2015年国产动画电影非票房收入占整体收入的比重与2014年相比增量不大。据介绍，我国动画电影非票房收入主要来自影视版权、衍生品、图书、游戏、植入广告、品牌授权等。2015年，我国动画电影销售最好的衍生品前三名分别是玩具、文具和小饰品，动画电影衍生品的主要消费者依然是低龄段群体。与此同时，图书收入所占比重呈现出明显下降趋势，这与中国童书市场每年10%—15%的增量呈现出较大差异。“这一现象说明，我国动画企业拓展非票房收入的手段依然有限，对动漫品牌运营管理能力依然不足，对教育业、服务业等可借力于动漫品牌的关联产业信息资源掌握得不够。”朱玉卿说。同样在2015年，北美几大影视公司的衍产品总体保持全线收红，迪士尼、美泰、孩子宝等传统衍生品诸强与来自丹麦的乐高公司依然是市场主导者。据了解，美国迪士尼公司在全球共有3000多家授权商，销售超过10万种与迪士尼卡通形象有关的产品。其中，仅中国内地就有100多家授权经销商。2015年，迪士尼消费品营收达45亿美元，同比增长13%，这在很大程度上要归功于《冰雪奇缘》系列衍生品的持续热卖。黄群飞表示，影响国产动画电影非票房收入的主要因素包括：具有较高认知度、知名度、美誉度等的内容产品较少，原创动画电影品质不高，动画电影项目的投资结构、品牌规划、宣发策略不科学，专业人才与专业机构缺失，以及知识产权法律及相关保护政策执行不力等。“2016年中国动漫产业关键词将是‘品牌’‘业绩’，即IP品牌化，品牌价值化。”朱玉卿说，动漫产业的价值核心是用故事、影像、形象打造一个或一系列卡通明星，通过对卡通形象及其创意财富的各种知识产权进行品牌化管理与经营，创造最大价值。“如何对一个原创或成熟的IP进行品牌价值区域的识别，如何打造卡通品牌、塑造卡通明星，进行品牌化的包装、管理、运营，是所有动漫企业必须面对的问题。”▲《冰雪奇缘》提升质量是品牌化的根本而回到动画电影本身，尽管国产动画电影产量和票房都实现了较大增长，但数字背后隐藏的问题仍然突出。2015年上映的进口动画电影虽然只有14部350万次，观影人次却达6850万，累计票房23.54亿元，高于上映的43部国产动画影片创造的成绩，国产动画影片平均票房产出4777万元，进口动画影片平均单片产出高达1.68亿元，更是让国产动画电影难以望其项背。这一切都说明国产动画电影的宏观指标虽然在高速增长，但个体创作差异较大，单片市场成熟度仍然较低。“2015年国产动画电影20.54亿元总收入中，一部《大圣归来》就占了超过9亿元，过于依靠一部影片对观众、产业和市场来说都是不好的。”黄群飞指出，国产动画电影在2015年的排片量占到整个国内电影市场的10%左右，但其创造的票房却仅占全国电影票房总收入的4%左右，这说明国产动画电影与国产故事片的差距也是巨大的。还有业内人士指出，实际上，一些经营多年的国产动画品牌也正在呈现出市场号召力下滑的趋势，这其中包括《喜羊羊与灰太狼》《赛尔号》《潜艇总动员》等。▲《喜羊羊与灰太狼》与此同时，大部分国产动画片依然没有走出低幼化的市场定位，题材较为单一，创意、故事结构、人物造型等观念都较为陈旧，甚至出现了一些山寨影片。“有人说中国影视行业这几年是被两条狗追着跑，一是资本，一是技术，实际上在动漫行业也确实是这样，行业里浮躁心态普遍存在，创作精品、打造品牌的耐心普遍缺乏。”北京其欣然影视文化传播有限公司总经理袁梅说，在动漫产业发达的国家，尤其是美国，一部优秀动画影片的制作周期一般都在4年，而在国内，由于近年来热钱大量涌入，在急功近利的心态驱使下，一年一部甚至一年几部的速度都不足为奇。▲《赛尔号》朱玉卿强调，国产动画电影必然要打造自己的品牌，才能真正实现全产业链的大IP化。他指出，以迪士尼为例，尽管其收入包括电影、电视、主题乐园、衍生品等，但最重要、最基础的产品仍然是动画电影，没有这个龙头带动，就没有后续的版权收入，这也是中国动漫产业品牌化战略的第一步。

《冰雪奇缘》韩国热映据韩国媒体报道，迪士尼音乐动画片《冰雪奇缘》有可能成为韩国上映海内外影片中首部突破1000万名观众的动画片。该片更是打破了“动画片是给小孩子看的”传统观念，成为全年龄层都喜欢的电影，并随着影片热映，成为了观众们之间热议的话题。该片的票房成功，也为动画片市场打入一剂强心针，成为韩国本土动画片的新目标。据韩国电影振兴委员会综合电算网统计数据显示，《冰雪奇缘》于15日在韩国776块银幕上映3497场，动员32万5566名观众，累计观影人数已达865万829名。自1月16日在韩国上映以来，4天突破100万人，11天300万人，17天500万人，随后就超越了《功夫熊猫2》2011年创下的506万人的票房记录，成为韩国上映动画片中票房最高的影片，并不断刷新着自身的新纪录。《冰雪奇缘》成为韩国本土动画片的新目标而且《冰雪奇缘》已经超越了《变形金刚3》2011年778万名观众的票房成绩，成为韩国上映海外影片中票房第三位，也即将超越目前排在第二位的《钢铁侠3》（2013年上映，票房900万人）。据韩媒称，其实《冰雪奇缘》能有目前这样的票房成功超出了所有人的预料，特别是在韩国一直有两个固有观念：“动画片的目标观众是小孩子和家人”，“只有梦工场的动画片才能在韩国卖出好成绩”。但《冰雪奇缘》已经打破了这两种观念。迪士尼韩国分公司的张慧照部长表示：“从全球来说，只有在韩国，迪士尼的动画片一直被梦工场压制，《怪物史瑞克》、《功夫熊猫》系列在韩国都取得了票房成功，而且梦工场作品中传达的信息和幽默，都更被成年人观众所喜爱。目前韩国上映动画片中票房前十位，有7部都是梦工场的作品。《冰雪奇缘》原本的票房目标只有100万人，但是上映首周末就突破了100万人，现在随着影片的热映，目标也在不断提高。”