相信动漫爱好者对中国动漫金龙奖(微博) 的吉祥物福龙一定不陌生，这一由北京奥运会吉祥物福娃设计者、著名艺术家吴冠英教授打造的大赛代言，自诞生以来就频频见诸金龙奖及海内外相关动漫活动，以活泼可爱的魅力深入民心。2013年，金龙奖迎来具有里程碑意义的第10届，而福龙也以全新动作造型闪亮登场。 （中国动漫金龙奖吉祥物福龙）日前，金龙奖组委会正式启用全新的视觉形象设计，以及全面升级官方网站http://cacc.comicfans.net。据悉，由部省联合主办的中国国际漫画节，与中国国际动漫游戏博览会、中国国际动漫节同属文化部《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》重点支持的三大动漫节展之一，而金龙奖作为其官方赛事，历经十载沉淀，挖掘与培育出为数众多的原创动漫人才与优秀作品，为了擦亮这一“国字”号金招牌，体现金龙奖给动漫行业带来专业性与国际化的整体观感，组委会将其定位由原先的“华语动漫金龙奖”进一步明晰为“中国动漫金龙奖”。据介绍，2004年横空出世的金龙奖，系当时海内外唯一定位华语原创的权威动漫赛事，而在国家的大力扶持下，近年来中国动漫产业发展日新月异，华语动漫的创作核心也日趋集中于中国大陆地区。俗语称“民族的，就是世界的”，因此中国的，也就是世界的，所以将金龙奖定位明晰为“中国动漫金龙奖”，立足中国，面向世界，带动全球华语区域的动漫创作，可谓顺势而为。同时，金龙奖的英文标识也由OACC（分别为原创、动画、漫画、大赛的缩写）升级为CACC（分别为中国、动画、漫画、大赛的缩写），打破了原有品牌定位的局限，充分彰显国际化视野。 组委会表示，面对中国这一全球增速最快和未来世界最大的动漫消费市场，金龙奖进一步清晰定位，呈现出积极创新的示范效应，而通过提高资源整合力度，为产业输送更多优质人才，推出更多具民族特色，能叫板国际动漫市场的大作，以此推升中国国际漫画节在国际业界的品牌影响力，是组委会同时也是大众对金龙奖所寄予的期望。对此业界人士认为，跃上跨越新起点的金龙奖，其精准的品牌定位，凸显了该赛事在中国原创动漫领域的核心作用，有助于深入挖掘行业潜力，为中国动漫打造出一条人才培养模式创新之路，并将金龙奖打造为更具国际水平和专业特色、广受社会关注的动漫赛事，也必将促使中国国际漫画节这一平台为世界文化交流做出贡献。

扶持动漫产业发展部际联席会议办公室近日发布了《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》（以下简称《规划》）。《规划》紧扣十七届六中全会以及《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》、《中华人民共和国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》、《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》等文件精神，立足动漫产业发展实际并结合市场需求，确定了“十二五”时期我国动漫产业发展的基本思路和主要目标，从指导思想、发展思路、内容建设、产业结构、动漫企业与品牌培育等方面进行了阐述，对动漫产业今后五年的发展有着重要的指导意义。出台《规划》是动漫产业科学发展的客观要求，也是各部门共同努力的结果 “十一五”期间我国动漫产业发展势头迅猛：国产电视动画片产量从8万分钟增长到22万分钟，动画电影批准备案数量从12部增长到46部，部分国产动画电影票房纪录连续破亿，漫画期刊年发行量从4000万册增长到1亿多册，漫画图书年发行量从3000万册增长一倍以上……另据统计，2011年，我国动漫产业产值达621.72亿元，较2010年增长32.04%，新媒体动漫产值达35.34亿元，占整个动漫产业规模的8%，核心动漫产品出口额达7.14亿元。 “客观地说，纵向看，与过去比，从消费能力、市场空间和产量上看，我国已经是动漫大国，”文化部文化产业司司长刘玉珠在发布会上表示，“但从质量、效益和产值上看，横向比，我国与世界动漫强国仍有很大差距，影响和制约我国动漫产业发展的因素仍然很多，如：对动漫产业发展规律性的认识还有待提高；具有市场竞争力的精品力作不多，缺少具有国际影响力的动漫品牌；产业结构不尽合理，部分企业持续盈利能力不强，产业链尚不完整；动漫产业区域发展不平衡；高端创意策划与经营管理人才不足等。” 如何进一步发展动漫产业？对此问题，更需要清醒地认识和科学地规划。自2006年国务院办公厅转发财政部等部门《关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》并成立了以文化部为牵头部门的扶持动漫产业发展部际联席会议以来，各成员单位团结协作，制定政策、搭建平台、举办活动，为动漫产业营造了良好的发展环境。在此基础上，联席会议各成员单位经过深入调研和论证，对当前我国动漫产业发展情况、所处阶段和瓶颈问题取得了一致认识。因此，《规划》的出台，既是推动我国动漫产业健康快速发展的客观要求，也是扶持动漫产业发展部际联席会议所有成员单位共同努力取得的一致共识。动漫产业要成为文化产业发展的重要增长点 《规划》指出“十二五”时期我国动漫产业发展的总任务是：努力推动我国原创动漫创意、研发、制作能力大幅提升，动漫精品力作不断涌现，技术创新能力持续增强，国际竞争力大大提高，发挥市场机制对动漫文化资源配置的积极作用，着力打造5至10个知名国产动漫品牌和骨干动漫企业，培育出一批具有较强市场意识、国内外知名的动漫艺术家和企业家，动漫产业的影响力、辐射力、带动力持续增强，动漫在社会生活各领域的普及应用更加广泛深入，成为文化产业发展的重要增长点。 此外，《规划》还提出了7个方面的主要任务，包括引导原创动漫创作生产；创新盈利模式，完善动漫产业链条；优化动漫产业布局结构；推进动漫技术创新；实施骨干企业和重大项目带动战略；强化人才支撑；推动动漫产业“走出去”。 综观7项任务的详细内容，可以看出：在创作生产方面，提出了通过完善动漫产品的评价体系和激励机制来引导中国动漫产业发展方向，如中国文化艺术政府奖动漫奖、国家动漫精品工程、国产影视动画扶持项目、“原动力”原创动漫出版扶持计划等；在产业链条方面，特别强调发挥市场机制的积极作用，并从漫画、影视动画、新媒体动漫、动漫舞台剧、应用动漫和衍生产品阐述了“大动漫观、全产业链”的发展思路；在产业布局方面，强调区域动漫产业协调发展、动漫会展交易活动合理发展、动漫产业基地园区功能发展；在技术创新方面，支持产学研结合开展技术研发与产业化应用推广，完善动漫公共技术服务支撑体系；在企业发展方面，提出骨干企业和重大项目带动战略，带动中小动漫企业同步发展，形成有竞争力的企业群，提高动漫产业整体规模化、集约化、专业化水平；在人才培养方面，从市场需求和产业发展出发构建多层次人才培养体系；在“走出去”方面，鼓励动漫产品和服务出口，鼓励动漫企业在境外进行资本运作和项目合作。 “围绕推动我国从动漫大国向动漫强国迈进、实现跨越式发展的主题，《规划》紧紧围绕提高产品质量、完善产业链条、优化产业结构，既设定了切实可行的目标任务，又提出了具体的政策措施，符合产业发展的实际情况，体现动漫产业发展的现实需求，有针对性、指导性和可操作性。”刘玉珠指出，“动漫强国，是指动漫产业产值、效益良好，创意、质量优秀，品牌、形象突出，企业具有竞争力，消费能力强劲，专业人才不断涌现。”引导产业发展方向，提供体制机制保障 为了给动漫产业的进一步发展提供政策保障和体制机制保障，全面创造有利于动漫产业健康发展的良好环境，《规划》特别提出了五项保障措施，分别是：加大财政投入、保护知识产权、完善投融资政策、实行税收优惠、加强组织实施。 动漫产品数量不断增长，质量不断提高，但品牌意识薄弱，动漫市场监管有待加强。《规划》鼓励动漫作者进行动漫产品、形象的著作权登记和商标注册，加大国产原创动漫形象、品牌和衍生产品的知识产权保护力度，加强对优秀知名动漫产品的保护和数字版权保护，开展动漫市场专项整治行动，严厉查处侵犯动漫知识产权的行为，建立公平竞争的市场秩序，营造良好的市场环境。 《规划》指出，要继续发挥财政资金的杠杆作用，扩大中央财政扶持动漫产业发展专项资金规模，提高资金使用效率；此外，鼓励引导各类文化产业投资基金、中小企业创业投资基金加大对动漫产业的投资，鼓励有实力的大型企业通过参股、控股或兼并等方式进入动漫产业，引导社会资本以多种形式投资动漫产业，参与各类动漫产品的研发、创作、生产及重大项目实施。 2008年12月，文化部公布了《动漫企业认定管理办法（试行）》，次年12月，首批100家动漫企业通过认定；2010年8月，公布了第一批通过认定的重点动漫产品名单，同年12月，公布了第二批169家通过认定的动漫企业与首批18家国家级重点动漫企业。对此，《规划》指出，“十二五”期间修订完善《动漫企业认定管理办法（试行）》，贯彻落实国家对动漫企业的各项税收优惠政策，推动出台动漫产业公共技术服务平台进口设备的税收优惠政策，企业出口动漫产品享受国家统一规定的出口退（免）税政策，境外已缴纳的所得税款可按规定予以抵扣。 “总的来说，《规划》基于对国内外动漫产业发展的客观认识，提出了明确的发展目标和实现途径，是今后一个时期我国动漫产业发展的指导性文件，将发挥引导动漫产业发展方向、保障动漫产业健康发展的积极作用。”刘玉珠表示。动漫企业谈《规划》厦门大拇哥动漫股份有限公司 2007年3月成立，致力于以动漫打造品牌，以品牌推广文化，实现卡通原创与商业的结合，有500集原创动画《小瑞与大魔王》，开发各类衍生产品1000多种，建有100多家大拇哥动漫时尚馆。 虽然国产动漫近年来有了很大的发展，但不少原创动漫企业仍然依赖制作之后的政府补贴或传统的版权发行、品牌授权模式，这些模式总体来说投入大、风险大，很难实现企业的长远发展。《规划》特别指出要引导动漫企业积极探索创新产业盈利模式，加强动漫产业与其他产业的合作，与当前一些企业从特定的细分市场切入动漫业的做法不谋而合，如广东奥飞是“玩具+动漫”，湖南拓维“增值业务+手机动漫”，淘米科技是“网游+动漫”，厦门大拇哥则是“服装+动漫”，依托投资方健健集团做外贸服装30年积累的研发设计销售等资源，融入动漫时尚文化元素，以期走出一条实体产业与动漫相结合的创新盈利模式。 就目前国内动漫发展情况看，盈利模式清晰并具有市场竞争力的动漫企业并不多，真正有影响力的国产动漫品牌更少，行业集中度比较低，整体市场氛围不够。因此，《规划》提出的“力打造5至10个知名国产动漫品牌和骨干动漫企业”值得期待，希望通过政策引导调整行业结构，培养出市场主体中坚力量，需要注意的是，要防止一些拥有国资背景的动漫企业依托资金、平台等优势近水楼台抢占政策资源，使一些有潜力的民营市场主体得不到公平对待，动漫业是否会出现“国进民退”的现象，有待观察。华漫兄弟（天津）互动娱乐有限公司 2008年6月成立，主要从事华人优秀原创动漫的创作、推广及衍生产品开发、动漫品牌授权等，有《孔子Q传》、《年来了》、《靓车侠》等作品。 《规划》中提到完善动漫产业链条时，明确提及“鼓励动漫舞台剧发展，鼓励各类演艺机构与动漫企业深度合作，积极参与动漫演出的创作、制作和演出”，这不仅能极大丰富传统舞台剧艺术表演的题材，对动漫业也是一种有益的延伸和拓展，能从一定程度上弥补动漫业创意人才和创想力的不足。近年来业界不乏此类尝试并小有收获，如2011年华漫兄弟与广州话剧艺术中心共同打造了动漫舞台剧《长白山传奇之乌龙院》，人物对白、表演风格和服装造型都带有幽默漫画色彩，观众不仅有儿童，更有很多“90后”年轻人。 《规划》给不同企业带来了不同的发展机遇：第一，全方位的动漫教育培训或受青睐。从《规划》可以看出，动漫人才问题引起了相当的关注和重视。动漫业的发展终究要依赖优秀的创意类、经营管理类人才以及大量专业技术人才，而当前的动漫培训行业明显后劲不足。随着动漫业技术实力的增强，多层次的人才需求势必会越来越高，单纯制作方向的培训已满足不了市场的需要。第二，创新经营模式将受重点鼓励。单靠制作发行不能维持一个产业甚至一个企业的发展，发展动漫产业需要探索新的经营模式和盈利模式，行业的进步一定是围绕一个核心并朝着多元化的方向开拓，对此，很多动漫企业已有所意识，《规划》的出台应会推进企业在经营模式和盈利模式上进行更多试验和探索。北京合力宏通动漫科技有限公司 2005年成立，以制作原创动画为主，拥有以“咔咔家族”“鲨鱼兵团”为代表的一系列原创卡通形象，推出了系列漫画《咔咔海盗历险记》，由漫画改编的动画《咔咔历险记》即将上映。 《规划》的总方向很好，也抓到了要害，在操作上应避免“混水摸鱼”的现象，使扶持落实到真正做动漫的企业头上，因为有不少小型动漫企业资金少，在信息获取、资源占有、公关宣传等方面都处于劣势。建议相关部门进行一次摸底，对经营多年的动漫企业进行针对性的扶持，对一些好项目加强中期扶持，在产业链的构建上发挥政策的引导作用，比如对使用国内原创动漫企业形象授权的非动漫企业实施一定的优惠政策，以此促进产业下游自下向上的反向推动，使未来的动漫成为一个不需要政府扶持的产业。

文化部在2012年出台的《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》中明确指出，要加强对动漫会展、节庆、比赛、论坛等活动的管理，发挥动漫会展交易活动的展示、交流、交易的平台作用。2013年，在中央号召反对“四风”的群众路线教育活动深入开展的背景下，包括动漫会展在内的我国各种会展在成本预算方面都有明显“瘦身”，但节展规模和成交额却不断提升。“不讲排场讲实效、好钢用在刀刃上”的“精干会展”逐渐成为主流。 2013年，全国各地举办的有官方机构主办背景的动漫节展为65个，比2012年的77个有明显的降低，下降幅度达到10.7%。节展举办频率从平均4.74天一个降低至平均5.61天一个。节展数量总体下降的原因主要是各地方政府举办动漫节展更趋于理性，对于已经形成品牌的节展继续扶持，而对于没有太大市场成效的节展则采取了削减的方式。据统计，2012年曾举办但2013年却没有继续举办的地方动漫节展共有27个，这也是市场调节的正常结果。从地域上看，2013年，全国有28个省市自治区、特别行政区举办了官方的动漫节展，相比2012年增加了3个。可见动漫节展在全国版图上的分配更加平均。其中，广东举办了9个动漫节展，北京、山东各举办了6个动漫节展，位列各省市之首。从时间上看，7月至10月成为我国动漫节展集中举办的时间段，这4个月举办的动漫节展总量达到41个，占全年动漫节展的63.1%。 国内动漫节展更加发挥了较强的交易对接平台的作用。据了解，2013年4月在杭州举行的中国国际动漫节产业交易会共吸引了境内外232家企业，推出洽谈项目248个，开展预约洽谈723场，达成交易意向和签约项目171项，购片意向8.4万分钟，涉及金额102.5亿元；2013年8月在广东东莞举行的第五届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会共吸引418家动漫原创企业及衍生品制造企业参加，其中，61家来自海外的动漫企业带来了110个原创动漫品牌，现场共有6个项目成功签约，成交金额达33.5亿元，同比增长19.6%。根据统计，2013年国内动漫节展动漫项目交易和对接签约意向金额总计超过300亿元。（宋 磊）

如今的二次元文化正随着90、00后这一代人走上社会而呈现主流化趋势，以此为基础的衍生经济也是不断壮大中，大量资本涌入，尤其是2012年文化部发布《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，首次将动漫产业进行单列规划，更是推动了二次元经济的发展。据艾瑞发布的《2015年中国二次元行业报告》，2016年中国二次元产业向高速发展期过渡，越来越多的新入者想要咬下这一块蛋糕。二次元用户规模增长分析在艾瑞发布会的这份报告中，核心二次元用户与泛二次元用户规模不断增大，2015年底国内泛二次元用户预计超2亿，2017年将超过3亿，有非常大的用户优势，未来国内二次元产业的发展也将呈现多元化的趋势。基于日本二次元成熟的产业结构，上游微利和下游利高成为二次元经济的主要特征，从上游到下游的拓展，下游反哺上游是当前二次元经济发展的有效模式，而上游产业的核心竞争力在IP的培养和挖掘，下游产业的拓展关键在于IP的粉丝基础。因此，IP贯穿整个二次元产业的发展，基于IP向全产业链内容辐射是未来产业发展的必然，而目前二次元产业正从轻小说到漫画、动画、游戏的传统IP养成模式向以游戏为起点，向其它产业链内容扩散的路线升级，《刀剑乱舞-ONLINE-》、Fate系列都是非常好的案例。国内厂商跃跃欲试事实上，一部分中国游戏公司与主打二次元市场的厂商已经开始瞄准二次元游戏，并希望以游戏为基础谋求全产业链其它内容的拓展与合作，但多以代理日本产品为主。二次元游戏 《梦王国与沉睡的100名王子》中国二次元用户的集中地BiliBili不再满足于自身的弹幕、动漫等视频类业务，游戏也成为另一大重要业务，独家代理日本当红乙女向手游《梦王国与沉睡的100名王子》，并宣布获得Fate系类最新正版手游Fate/Grand Order国服独家代理权。依托于庞大的二次元用户资源与游戏玩家媒体，未来B站将依然重点开拓游戏业务。腾讯在二次元业务上也是全面铺开，动漫与游戏两手抓，成立腾讯动漫平台的同时，代理国内二次元游戏《奇迹暖暖》与日本顶尖动漫IP游戏《火影忍者》、《龙珠激斗》等，希望打造大的二次元生态。乐元素则主打原创二次元游戏，旗下《梅露可物语》与《偶像梦幻祭》两款游戏不仅在国内市场有比较好的成绩，而且成功进入二次元文化发源地日本市场。二次元游戏 《刀剑乱舞-ONLINE-》就在近日，游族网络宣布获得中国区《刀剑乱舞-ONLINE-》页游及手游的发行权的同时，参与上海电影节二次元沙龙活动，向业界传达进军二次元产业的野心。此外，《刀剑乱舞-ONLINE-》已经是日本二次元顶尖IP，在舞台剧、动画、漫画、玩偶周边等领域发展成熟，拥有一大批的粉丝，游族网络希望未来有更多合作的可能性。二次元经济发展的未来值得注意的是，虽然国内的二次元产业正蓬勃发展，但与日本相比依然非常稚嫩，特别是在IP孵化与衍生品等二次元产业链的核心环节上，国内市场几乎处于空白的状态，优秀原创的二次元IP寥寥无几，更不用说打造完整的二次元产业链。因此，从另一个角度来看，引进日本二次元产品，寻求日本二次元IP方面的合作，更多的是一种学习。国内涉足二次元厂商逐渐认识到，IP已是产业大系统下的脊柱，以IP为基石的全产业链衍生才能获取最大的收益，系统化与产业化打造IP成为未来国内二次元产业的突破点。上游IP的培育与挖掘与下游产业的拓展成为二次元经济的精髓所在，全产业链的衍生又能多轮次方位实现IP价值反复放大，下游反哺上游，打造健康的产业循环。目前看来，国内的二次元经济略选单薄，不同品类产业各自为战，很难形成联动，且大多产品来自日本，并未确立自身的核心竞争优势，根本原因缺乏完整的以IP为核心的经济综合体。此外，在日本二次元产业体系中，众多不同品类公司分工明确，IP授权方式科学且严格，从游戏、动画、漫画到舞台剧、音乐、周边等有条不紊的延伸，围绕以IP为核心的经济体不断创造新的价值。不难看出，日本的二次元产业是多种力量的集合，就如同美国好莱坞式的电影工业体系一般。由此可见，在国内二次元大的经济体系建设过程中，一家公司的力量十分有限，多方资源整合与产业联合也成为未来国内二次元经济发展的趋势之一。

由文化部文化产业司、天津市文化广播影视局、天津市滨海新区政府共同主办的中国（天津）滨海国际文化展交会中国（天津）动漫产业品牌峰会将于2014年8月28日，在天津滨海国际会展中心如期举行。本届峰会的主题是“大数据下的动漫品牌建设与发展”，邀请国内外一线动漫品牌专家、互联网以及跨界品牌专家，以日益丰富的大数据为背景，以新型动漫品牌模式创建和动漫关为方向，探讨中国动漫品牌化发展之路。目前，我国已成为世界第一动画生产大国，加之《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》出台，从战略层面已经推动我国动漫产业开始进入发展新时期，在大数据时代网络技术的深刻影响下，动漫产业与新技术变革的交融也开创了动漫产业新的跃进阶段。鉴于此，品牌峰会特别邀请了中国移动通信集团手机动漫基地技术副总监向黎生、韩国著名动漫品牌“流氓兔”运营人金俊英（韩国）、中国第一影视门户爱奇艺公司运营副总裁耿晓华、中国原创漫画界领军人物陈维东、金鹰卡通卫视总监雷瑛、中国传媒大学文化发展研究院院长范周等多元化、阵容强大的嘉宾，从实战入手，结合实际运营案例，各自发表主旨演讲和主题讨论。“当下，中国原创动漫公司将如何基于大数据，重新审视动漫产业？利用大数据驱动动漫产业从“小边界”到“大边界”以及实现“技术＋内容”的双轨发展？如何利用大数据助推动漫产业向多元模式跨越，建构一个与动漫用户需求精准匹配的现代动漫产业发展体系。”等一系列前瞻性地问题答案，将在峰会的交流碰撞中得出一些有益的答案。除品牌峰会之外，本届中国（天津）滨海国际文化展交会还将推出中国移动手机动漫基地·中国百名漫画名家作品展及签约仪式、中国漫画名家“春节娃娃”动漫形象现场主题创作、漫画家研讨会交流活动等一系列形式丰富的主题活动，为中国漫画家与学界、企业界、粉丝搭建面对面交流的平台，以贴合市场化的品牌建设战略、实战型的解析动漫品牌建设模式，推动中国动漫品牌化建设。未来，中国动漫品牌峰会将作为常态性年度盛会每年与中国（天津滨海）国际文化创意展交会同期举办。原标题：大数据下动漫产业的转型与升级 动漫品牌峰会将召开来源： 新华网

在刚刚过去的“十一五”期间，中国文化产业获得了长足的发展，作为文化产业中的新兴产业，动漫产业也有了不小的进步，在“十一五”期间，无论是从思想认识还是机制创新上，动漫产业都迈出了不凡的一步，通过借鉴学习，以及宏观政策的大力扶持，动漫产品不仅在数量上大幅增加，质量方面也有了明显的改进，这为我国动漫产业的进一步发展奠定了基础。十二五时期，为了抓住动漫产业的发展机遇，使动漫产业在现有基础上有更大的提高，制定和出台了《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，继续从宏观政策上对动漫产业加以扶持，《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》将从动漫产业链，产业结构和技术创新等多个方面加以引导，并从财政、税收、金融等多个方面对动漫产业加以支持，努力创造一个动漫产业发展的环境，为动漫产业的发展助力。在《国家“十二五”文化改革发展规划纲要》中，由国家广播电影电视总局、浙江省人民政府主办的“中国国际动漫节”被列为重点支持文化会展项目，作为“中华文化走出去”的重要平台而在杭州举行。除了国家财政、税收、金融的投入，动漫产业的资金运作机制也得到了完善，改变了以前那种仅靠动漫企业自己投入没有市场配合的孤立情形，现在，大多数动漫企业都获得了来自民间的投资和风险投资的注入，这使得动漫企业在创作发行动漫产品时更加的底气十足，如今，迪生动画、舶奥动画、奥飞文化、宏梦卡通等国内几大动漫企业都形成了较科学的资金运作模式，为他们创造出优质的动漫产品，可爱的卡通形象奠定了物质基础。回顾近两年的中国动漫市场，既有美影厂历时四年摄制的动画片《宝莲灯》等巨作，现代高科技的运用使得《秦时明月 》、《丁丁历险记 》、《哎哟，妈妈》等作品也深受喜爱。为我国动漫产业注入了持续的活力。另外，动漫产业本身也存在着巨大的优势，随着社会的发展，人们生活水平得到提高，随之提高的是人们日益增长的文化需求，而文化需求的多元化以及文化娱乐同数字科技的结合，2D动画、3D动画和影视动画作品应运而生。使得数字动漫成为一种喜闻乐见的文化传播形式而为更多的人所接受，动漫产业在世界经济的发展中的地位迅速提高，在日本等发达国家，动漫产业甚至已经成为国民经济的支柱型产业，由此看来，无论是世界还是国内，在21世纪，动漫产业肯定会成为主导经济发展的产业之一。官方数据统计显示，我国青少年动漫读者和观众数量可以达到3.5亿，如此巨大的消费群体放到世界范围内都是无与伦比的，巨大的消费群体预示着巨大的消费市场和巨大的发展空间，2012年动漫产业规模达320亿元，衍生品市场220亿元，预计2013年，动漫产业仍将保持高速增长，动漫产业总体规模将突破320亿元。中国年动漫节目需求量所带来的巨大市场空间有着巨大的漏洞需要弥补，大大依赖于进口的动漫市场亟待扩展。动漫产品不仅本身市场巨大，而动漫产业链上的动漫衍生产品的市场空间更是巨大，动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业都有着巨大的市场。衍生行业的发展很大程度依赖于动漫产业的发展。所以，要完善动漫产业链条，加强动漫产业与服装、玩具、食品、文具以及其他产业的合作。 布满全球的迪士尼乐园便是最好的例证。由此可见，动漫产业的商机已经非常明显，不难发现在十二五时期，动漫产业会扬帆直上，达到一个更高的层次。