在刚刚过去的“十一五”期间，中国文化产业获得了长足的发展，作为文化产业中的新兴产业，动漫产业也有了不小的进步，在“十一五”期间，无论是从思想认识还是机制创新上，动漫产业都迈出了不凡的一步，通过借鉴学习，以及宏观政策的大力扶持，动漫产品不仅在数量上大幅增加，质量方面也有了明显的改进，这为我国动漫产业的进一步发展奠定了基础。十二五时期，为了抓住动漫产业的发展机遇，使动漫产业在现有基础上有更大的提高，制定和出台了《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，继续从宏观政策上对动漫产业加以扶持，《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》将从动漫产业链，产业结构和技术创新等多个方面加以引导，并从财政、税收、金融等多个方面对动漫产业加以支持，努力创造一个动漫产业发展的环境，为动漫产业的发展助力。在《国家“十二五”文化改革发展规划纲要》中，由国家广播电影电视总局、浙江省人民政府主办的“中国国际动漫节”被列为重点支持文化会展项目，作为“中华文化走出去”的重要平台而在杭州举行。除了国家财政、税收、金融的投入，动漫产业的资金运作机制也得到了完善，改变了以前那种仅靠动漫企业自己投入没有市场配合的孤立情形，现在，大多数动漫企业都获得了来自民间的投资和风险投资的注入，这使得动漫企业在创作发行动漫产品时更加的底气十足，如今，迪生动画、舶奥动画、奥飞文化、宏梦卡通等国内几大动漫企业都形成了较科学的资金运作模式，为他们创造出优质的动漫产品，可爱的卡通形象奠定了物质基础。回顾近两年的中国动漫市场，既有美影厂历时四年摄制的动画片《宝莲灯》等巨作，现代高科技的运用使得《秦时明月 》、《丁丁历险记 》、《哎哟，妈妈》等作品也深受喜爱。为我国动漫产业注入了持续的活力。另外，动漫产业本身也存在着巨大的优势，随着社会的发展，人们生活水平得到提高，随之提高的是人们日益增长的文化需求，而文化需求的多元化以及文化娱乐同数字科技的结合，2D动画、3D动画和影视动画作品应运而生。使得数字动漫成为一种喜闻乐见的文化传播形式而为更多的人所接受，动漫产业在世界经济的发展中的地位迅速提高，在日本等发达国家，动漫产业甚至已经成为国民经济的支柱型产业，由此看来，无论是世界还是国内，在21世纪，动漫产业肯定会成为主导经济发展的产业之一。官方数据统计显示，我国青少年动漫读者和观众数量可以达到3.5亿，如此巨大的消费群体放到世界范围内都是无与伦比的，巨大的消费群体预示着巨大的消费市场和巨大的发展空间，2012年动漫产业规模达320亿元，衍生品市场220亿元，预计2013年，动漫产业仍将保持高速增长，动漫产业总体规模将突破320亿元。中国年动漫节目需求量所带来的巨大市场空间有着巨大的漏洞需要弥补，大大依赖于进口的动漫市场亟待扩展。动漫产品不仅本身市场巨大，而动漫产业链上的动漫衍生产品的市场空间更是巨大，动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业都有着巨大的市场。衍生行业的发展很大程度依赖于动漫产业的发展。所以，要完善动漫产业链条，加强动漫产业与服装、玩具、食品、文具以及其他产业的合作。 布满全球的迪士尼乐园便是最好的例证。由此可见，动漫产业的商机已经非常明显，不难发现在十二五时期，动漫产业会扬帆直上，达到一个更高的层次。

《大闹天宫》《山水情》《三个和尚》《天书奇谭》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等中国动画电影经典，以其独一无二的民族风格特色，在给无数人留下美好童年回忆的同时，也是中国动画电影史中难以超越的艺术巅峰。民族风格，是标识那一代人的关键词。也正是因为在中国动画电影的民族风格探索上所取得的斐然成绩，也使得那一代中国动画电影人在国际上享有着特殊重要的声誉和地位，前些年万氏兄弟诞辰纪念之际，谷歌甚至在官网首页标识上挂出美猴王的头像，这恐怕远远超出了眼下动画行业 “羊” “狼”“熊”格局的认知范畴。这些年，那一代人的相继离开在国内外都形成了持续的社会话题，这就凸显了一个时代性的逼问——到底什么是民族风格？或者以万籁鸣、马克宣先生为代表的那一代人，他们的独特性到底在哪里？为什么他们的贡献是不可替代的？这些追问构成了回答上述问题的关键。线索首先来自民族风格的起源。1941年，世界上第一部动画长片《白雪公主》问世，第二年，由万氏兄弟推出的中国第一部动画长片《铁扇公主》也随之诞生，并且从那时候起，就为中国动画电影的民族风格探索埋下了伏笔。到了1955年特伟先生提出“探民族形式之路，敲喜剧风格之门”之时，已经很自然地成为了全行业的共识和自觉追求。所以到了1964年，尽管名垂世界动画电影史乃至世界电影史，但《大闹天宫》的出现反倒是厚积薄发，而且其接受、辐射范围之广泛也远超今日之想象。日本动漫泰斗手冢治虫就从《铁扇公主》到《大闹天宫》，一再受到万氏兄弟等的民族风格探索的启迪，甚至战后日本精神世界的重新构建，都有着来自中国的民族风格实践的文化参照。万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人的独特性就在于，或者说，以动画电影为代表的民族风格实践的独特性就在于，确实只有到了建国之后，到了五六十年代，在动画电影领域，我们才能够比较成熟地消化，以西方中心透视法做为构图原则或者作为基本原理，完成我们中国式的艺术表达，将传统中国的视觉图像和美术世界搬到荧幕上。在这个意义上，尤其是到了以《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《鹿铃》《山水情》为代表的水墨动画，中国动画确实找到了自己的现代意义上稳定的民族风格，并实现了民族风格的多种类型化，它们的价值是独一无二的、是不可替代的。通俗的说，经过几代人几十年的辛勤探索，中国的“画”终于能顺畅地“动”起来了。然而，不可否认的是，随着时代的演进，不同代际的审美趣味也发生着剧烈的变迁，特别是3D电影技术的成熟，对中国动画电影的民族风格探索之路也提出了严峻的挑战。1999年的《宝莲灯》几近成为具有鲜明民族风格特征的中国动画电影的绝唱，尽管在当时取得了一定的成功，但在新世纪，如何接过万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人民族风格探索的接力棒，始终是一个尚未完成的命题，中国动画电影也再未实现任何意义上的国际化。尽管近年来，推出了3D版的《大闹天宫》《神笔马良》，这种将传统中国动画电影3D化的作品，但也依然没有重回昔日的辉煌。因为万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人的中国式民族风格，尽管完成了传统图像的现代性转换，但并不是简单地将它们3D化，把图层拉开就能顺利的进入到3D时代，这尤其需要新一代中国动画人下大工夫去深入探索。因为，民族风格显然不是一个本质主义或民族主义的概念，民族风格也不能等同于简单的“中国风”，“中国风”式的民族元素的添加至少不是民族风格的充分条件。经过一系列的失败，这个角度的尝试恐怕显然不是接过万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人的民族风格接力棒的正确路径。2006年以来，国家对动漫产业的扶持模式由政府主导转变为市场和政府共同驱动，中国动漫产业也从幼稚期逐渐过渡到快速发展阶段，市场增长率高、需求增长速度快，成为这一阶段中国动漫市场的基本特征。到了2012年推出的《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，动漫产业开始逐步上升到国家战略层面，我国动漫产业的产值也从“十一五”开始，年增长率始终平均在30%左右，直到今天年产值已经接近千亿大关。《喜羊羊》《熊出没》《赛尔号》《摩尔庄园》《洛克王国》《魁拔》《秦时明月》等一系列作品在这一时期应运而生，但如同上文所述，过度直接参照好莱坞和日本的成功经验，不仅在票房上节节败退，也丧失了中国动画电影曾经引以为傲的民族风格特色，在中国动画电影中也再未“看见”那个曾经光彩夺目的“中国”。那么，中国动画电影在今天这个大的文化产业格局中的位置在哪里？究竟什么是中国动画电影？中国动画电影的民族特色到底是什么？包含动漫产业在内的文化产业越是欣欣向荣、朝气蓬勃，这些问题就愈发醒目和碍眼，因为这不仅仅是一个文艺理论问题，它们更关乎文化产业的未来走向，更关乎着一个国家文化主权的归属。所以，万籁鸣、特伟、马克宣先生们的精神遗产在这里就显得特别的难能可贵，但在今天我们却甚至还不知道该怎么捡起他们的民族风格探索的接力棒，这对此刻已经进入千亿GDP时代的动漫产业，未免不是一个太过残酷的嘲讽。

扶持动漫产业发展部际联席会议办公室近日发布了《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》（以下简称《规划》）。《规划》紧扣十七届六中全会以及《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》、《中华人民共和国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》、《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》等文件精神，立足动漫产业发展实际并结合市场需求，确定了“十二五”时期我国动漫产业发展的基本思路和主要目标，从指导思想、发展思路、内容建设、产业结构、动漫企业与品牌培育等方面进行了阐述，对动漫产业今后五年的发展有着重要的指导意义。出台《规划》是动漫产业科学发展的客观要求，也是各部门共同努力的结果 “十一五”期间我国动漫产业发展势头迅猛：国产电视动画片产量从8万分钟增长到22万分钟，动画电影批准备案数量从12部增长到46部，部分国产动画电影票房纪录连续破亿，漫画期刊年发行量从4000万册增长到1亿多册，漫画图书年发行量从3000万册增长一倍以上……另据统计，2011年，我国动漫产业产值达621.72亿元，较2010年增长32.04%，新媒体动漫产值达35.34亿元，占整个动漫产业规模的8%，核心动漫产品出口额达7.14亿元。 “客观地说，纵向看，与过去比，从消费能力、市场空间和产量上看，我国已经是动漫大国，”文化部文化产业司司长刘玉珠在发布会上表示，“但从质量、效益和产值上看，横向比，我国与世界动漫强国仍有很大差距，影响和制约我国动漫产业发展的因素仍然很多，如：对动漫产业发展规律性的认识还有待提高；具有市场竞争力的精品力作不多，缺少具有国际影响力的动漫品牌；产业结构不尽合理，部分企业持续盈利能力不强，产业链尚不完整；动漫产业区域发展不平衡；高端创意策划与经营管理人才不足等。” 如何进一步发展动漫产业？对此问题，更需要清醒地认识和科学地规划。自2006年国务院办公厅转发财政部等部门《关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》并成立了以文化部为牵头部门的扶持动漫产业发展部际联席会议以来，各成员单位团结协作，制定政策、搭建平台、举办活动，为动漫产业营造了良好的发展环境。在此基础上，联席会议各成员单位经过深入调研和论证，对当前我国动漫产业发展情况、所处阶段和瓶颈问题取得了一致认识。因此，《规划》的出台，既是推动我国动漫产业健康快速发展的客观要求，也是扶持动漫产业发展部际联席会议所有成员单位共同努力取得的一致共识。动漫产业要成为文化产业发展的重要增长点 《规划》指出“十二五”时期我国动漫产业发展的总任务是：努力推动我国原创动漫创意、研发、制作能力大幅提升，动漫精品力作不断涌现，技术创新能力持续增强，国际竞争力大大提高，发挥市场机制对动漫文化资源配置的积极作用，着力打造5至10个知名国产动漫品牌和骨干动漫企业，培育出一批具有较强市场意识、国内外知名的动漫艺术家和企业家，动漫产业的影响力、辐射力、带动力持续增强，动漫在社会生活各领域的普及应用更加广泛深入，成为文化产业发展的重要增长点。 此外，《规划》还提出了7个方面的主要任务，包括引导原创动漫创作生产；创新盈利模式，完善动漫产业链条；优化动漫产业布局结构；推进动漫技术创新；实施骨干企业和重大项目带动战略；强化人才支撑；推动动漫产业“走出去”。 综观7项任务的详细内容，可以看出：在创作生产方面，提出了通过完善动漫产品的评价体系和激励机制来引导中国动漫产业发展方向，如中国文化艺术政府奖动漫奖、国家动漫精品工程、国产影视动画扶持项目、“原动力”原创动漫出版扶持计划等；在产业链条方面，特别强调发挥市场机制的积极作用，并从漫画、影视动画、新媒体动漫、动漫舞台剧、应用动漫和衍生产品阐述了“大动漫观、全产业链”的发展思路；在产业布局方面，强调区域动漫产业协调发展、动漫会展交易活动合理发展、动漫产业基地园区功能发展；在技术创新方面，支持产学研结合开展技术研发与产业化应用推广，完善动漫公共技术服务支撑体系；在企业发展方面，提出骨干企业和重大项目带动战略，带动中小动漫企业同步发展，形成有竞争力的企业群，提高动漫产业整体规模化、集约化、专业化水平；在人才培养方面，从市场需求和产业发展出发构建多层次人才培养体系；在“走出去”方面，鼓励动漫产品和服务出口，鼓励动漫企业在境外进行资本运作和项目合作。 “围绕推动我国从动漫大国向动漫强国迈进、实现跨越式发展的主题，《规划》紧紧围绕提高产品质量、完善产业链条、优化产业结构，既设定了切实可行的目标任务，又提出了具体的政策措施，符合产业发展的实际情况，体现动漫产业发展的现实需求，有针对性、指导性和可操作性。”刘玉珠指出，“动漫强国，是指动漫产业产值、效益良好，创意、质量优秀，品牌、形象突出，企业具有竞争力，消费能力强劲，专业人才不断涌现。”引导产业发展方向，提供体制机制保障 为了给动漫产业的进一步发展提供政策保障和体制机制保障，全面创造有利于动漫产业健康发展的良好环境，《规划》特别提出了五项保障措施，分别是：加大财政投入、保护知识产权、完善投融资政策、实行税收优惠、加强组织实施。 动漫产品数量不断增长，质量不断提高，但品牌意识薄弱，动漫市场监管有待加强。《规划》鼓励动漫作者进行动漫产品、形象的著作权登记和商标注册，加大国产原创动漫形象、品牌和衍生产品的知识产权保护力度，加强对优秀知名动漫产品的保护和数字版权保护，开展动漫市场专项整治行动，严厉查处侵犯动漫知识产权的行为，建立公平竞争的市场秩序，营造良好的市场环境。 《规划》指出，要继续发挥财政资金的杠杆作用，扩大中央财政扶持动漫产业发展专项资金规模，提高资金使用效率；此外，鼓励引导各类文化产业投资基金、中小企业创业投资基金加大对动漫产业的投资，鼓励有实力的大型企业通过参股、控股或兼并等方式进入动漫产业，引导社会资本以多种形式投资动漫产业，参与各类动漫产品的研发、创作、生产及重大项目实施。 2008年12月，文化部公布了《动漫企业认定管理办法（试行）》，次年12月，首批100家动漫企业通过认定；2010年8月，公布了第一批通过认定的重点动漫产品名单，同年12月，公布了第二批169家通过认定的动漫企业与首批18家国家级重点动漫企业。对此，《规划》指出，“十二五”期间修订完善《动漫企业认定管理办法（试行）》，贯彻落实国家对动漫企业的各项税收优惠政策，推动出台动漫产业公共技术服务平台进口设备的税收优惠政策，企业出口动漫产品享受国家统一规定的出口退（免）税政策，境外已缴纳的所得税款可按规定予以抵扣。 “总的来说，《规划》基于对国内外动漫产业发展的客观认识，提出了明确的发展目标和实现途径，是今后一个时期我国动漫产业发展的指导性文件，将发挥引导动漫产业发展方向、保障动漫产业健康发展的积极作用。”刘玉珠表示。动漫企业谈《规划》厦门大拇哥动漫股份有限公司 2007年3月成立，致力于以动漫打造品牌，以品牌推广文化，实现卡通原创与商业的结合，有500集原创动画《小瑞与大魔王》，开发各类衍生产品1000多种，建有100多家大拇哥动漫时尚馆。 虽然国产动漫近年来有了很大的发展，但不少原创动漫企业仍然依赖制作之后的政府补贴或传统的版权发行、品牌授权模式，这些模式总体来说投入大、风险大，很难实现企业的长远发展。《规划》特别指出要引导动漫企业积极探索创新产业盈利模式，加强动漫产业与其他产业的合作，与当前一些企业从特定的细分市场切入动漫业的做法不谋而合，如广东奥飞是“玩具+动漫”，湖南拓维“增值业务+手机动漫”，淘米科技是“网游+动漫”，厦门大拇哥则是“服装+动漫”，依托投资方健健集团做外贸服装30年积累的研发设计销售等资源，融入动漫时尚文化元素，以期走出一条实体产业与动漫相结合的创新盈利模式。 就目前国内动漫发展情况看，盈利模式清晰并具有市场竞争力的动漫企业并不多，真正有影响力的国产动漫品牌更少，行业集中度比较低，整体市场氛围不够。因此，《规划》提出的“力打造5至10个知名国产动漫品牌和骨干动漫企业”值得期待，希望通过政策引导调整行业结构，培养出市场主体中坚力量，需要注意的是，要防止一些拥有国资背景的动漫企业依托资金、平台等优势近水楼台抢占政策资源，使一些有潜力的民营市场主体得不到公平对待，动漫业是否会出现“国进民退”的现象，有待观察。华漫兄弟（天津）互动娱乐有限公司 2008年6月成立，主要从事华人优秀原创动漫的创作、推广及衍生产品开发、动漫品牌授权等，有《孔子Q传》、《年来了》、《靓车侠》等作品。 《规划》中提到完善动漫产业链条时，明确提及“鼓励动漫舞台剧发展，鼓励各类演艺机构与动漫企业深度合作，积极参与动漫演出的创作、制作和演出”，这不仅能极大丰富传统舞台剧艺术表演的题材，对动漫业也是一种有益的延伸和拓展，能从一定程度上弥补动漫业创意人才和创想力的不足。近年来业界不乏此类尝试并小有收获，如2011年华漫兄弟与广州话剧艺术中心共同打造了动漫舞台剧《长白山传奇之乌龙院》，人物对白、表演风格和服装造型都带有幽默漫画色彩，观众不仅有儿童，更有很多“90后”年轻人。 《规划》给不同企业带来了不同的发展机遇：第一，全方位的动漫教育培训或受青睐。从《规划》可以看出，动漫人才问题引起了相当的关注和重视。动漫业的发展终究要依赖优秀的创意类、经营管理类人才以及大量专业技术人才，而当前的动漫培训行业明显后劲不足。随着动漫业技术实力的增强，多层次的人才需求势必会越来越高，单纯制作方向的培训已满足不了市场的需要。第二，创新经营模式将受重点鼓励。单靠制作发行不能维持一个产业甚至一个企业的发展，发展动漫产业需要探索新的经营模式和盈利模式，行业的进步一定是围绕一个核心并朝着多元化的方向开拓，对此，很多动漫企业已有所意识，《规划》的出台应会推进企业在经营模式和盈利模式上进行更多试验和探索。北京合力宏通动漫科技有限公司 2005年成立，以制作原创动画为主，拥有以“咔咔家族”“鲨鱼兵团”为代表的一系列原创卡通形象，推出了系列漫画《咔咔海盗历险记》，由漫画改编的动画《咔咔历险记》即将上映。 《规划》的总方向很好，也抓到了要害，在操作上应避免“混水摸鱼”的现象，使扶持落实到真正做动漫的企业头上，因为有不少小型动漫企业资金少，在信息获取、资源占有、公关宣传等方面都处于劣势。建议相关部门进行一次摸底，对经营多年的动漫企业进行针对性的扶持，对一些好项目加强中期扶持，在产业链的构建上发挥政策的引导作用，比如对使用国内原创动漫企业形象授权的非动漫企业实施一定的优惠政策，以此促进产业下游自下向上的反向推动，使未来的动漫成为一个不需要政府扶持的产业。

近期，一部日本动画《龙心战纪》引发了外界极大关注，因为这部日本动漫破天荒由中国公司参与上游内容生产制作。长期以来，日本“二次元”主题一直充斥中国市场，国内消费者只能在动画片尾寻找中国厂商的影子。不过近年来，随着中国“二次元”争气，国内厂商布局上游生产，这一现象将得到改善。政策春风频吹 动漫产业迎发展动漫产业是国家重点扶持的文化产业领域之一，同时也被誉为朝阳产业。因此，近年国家出台多项政策鼓励动漫产业发展。文化部出台了《关于扶持动漫产业发展的若干意见》，提出在原创能力、人才培养、技术开发、产业链整合、知识产权保护等方面推动动漫产业继续发展;2012年7月，《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》提出，要促进与动漫形象有关的服装、玩具、食品、文具、电子游戏等衍生产品的生产和经营，延伸动漫产业链，扩大动漫产业的盈利空间和市场规模，大力发展动漫品牌授权业务，推动各环节企业的互动合作;“两会”期间，全国政协委员、中国美术家协会副主席、广东省文联主席许钦松提出“二次元”分级制度，希望动漫产业在政策有效指导下合理规范发展。“十三五”规划纲要提出“加快发展网络视听、移动多媒体、数字出版、动漫游戏等新兴产业”等内容。数字出版为国家规划所认可、采纳，并在规划中得到体现，这对数字出版和动漫游戏产业进一步发展将起到极为重要的推动作用。受密集政策利好，我国动漫产业迎来发展风口。千亿元市场规模 产业链薄弱待提高提供的《2016-2021年中国动漫产业发展前景预测与投资[短期理财]战略规划分析报告》指出，2014年我国动漫产业规模突破1000亿元，同比增长14.8%，在政策力挺动漫产业转型升级的大环境下，未来动漫产业将保持在每年20%以上的增速发展，预计2015年动漫产业总规模可突破1200亿元。2014年我国核心二次元用户规模达到4984万人，而泛二次元用户规模达到1亿人。2015年核心二次元用户规模达到5939万人，而泛二次元用户规模达到1.6亿人，近2.2亿二次元用户，将成为动漫产业发展的强劲动力。目前我国共有动漫企业4000余家，专业人才接近22万人，从业人员达50万人。其中，年产值在3000万元以上的公司超过20家，年产值在1亿元以上的有10余家。产业分布方面，我国已经形成以广东、上海、北京为首，珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的核心区域。奥飞动漫、华强动漫、腾讯动漫、中南卡通、炫动传播、淘米动画、央视动画等企业作为动漫产业第一阵营，发展备受关注。以上是动漫产业发展的利好一面，但与此同时，动漫产业链薄弱现状不容忽视。完整的动漫产业包括动漫生产、动漫作品展示、衍生品开发与衍生品销售等环节，涵盖动漫图书、漫画报刊、动漫影视、动漫音像制品、动漫舞台剧等直接产品和动漫服装、动漫玩具与动漫游戏等众多方面。我国动漫产业发展借鉴了日本动漫产业发展，环节包括漫画创作、连载出版发行、影视动画片生产、电视台或电影院播映、音像制品发行与衍生产品开发与营销。产业链基本可以概括为上游内容生产、中游制作输出与下游衍生品开发与消费三大环节。上游环节，从动漫内容生产数量来看，我国是当之无愧的动漫大国，但上游偏重于对成功作品的模仿，缺乏创意创新、缺乏专业人才的问题需要重视;中游制播环节，我国盈利模式尚未成型，早期缺乏对动漫品牌授权的认知，导致动漫公司丧失了衍生品市场巨大的盈利空间，2014年我国动漫衍生品市场规模约为380亿元，与国外发达市场相比，国内动漫产业落后巨大。下游消费环节，受分级制度缺失影响，国内动漫多是针对低幼儿童，动漫题材单一，因此消费群体单一。不难看出国内动漫产业链基础薄弱，影响力小的问题。自上而下改造国内动漫产业将是未来发展关键。目前，我国已经从上游开始突破，不过，还是存在以下不足：动漫作品以低龄为主，内容幼稚、画质粗糙;其二，中国动漫缺乏版权意识，抄袭成风问题尚未解决，同时盗版问题也需要整治;其三，中国动漫市场风气差，投资者关注快速“圈钱”，忽视了作品质量。互联网+领衔 三大转型将引爆动漫产业综上，认为，引爆动漫产业，首先需要政策进一步利好动漫产业发展。具体有两方面：其一，建立分级制度，扩大消费人群，从而提高动漫市场活力;其二，加大在动漫创作领域的补贴，以刺激动漫上游内容创作热情，为中下游发展起一个好头。其次，重视动漫产业品牌授权，提高中游盈利能力。动漫品牌授权是动漫产业重要的收入来源，在日本与美国，经典的动漫形象授权不菲的收入，如“米老鼠”每年授权收入可达18亿——22.5亿美元;日本动漫形象“皮卡丘”仅日本国内每年的版权收入就有1000亿日元。而我国喜洋洋2015的版权费仅有10亿元，这也意味着国内动漫授权市场未来发展空间巨大。我国动漫衍生品以动漫玩具、动漫服装和动漫出版物为主，其中动漫玩具占比最高，超过一半;其次是动漫出版物，占比为16%;动漫服装则仅占比4%，需要在未来得到快速发展，同时新兴衍生品类型也亟待扩展。最后，积极拥抱互联网。传统纸媒落后，动漫“触网”成为发展大势，也是未来动漫产业转型的重点方向。互联网平台播放动漫作品，是互联网+动漫的表现形式之一，目前已经诞生了诞生了A站、B站、酷米网、淘米视频、百田卡通等一批垂直动画视频网站，一些视频网站甚至引领了国内的“弹幕”潮流。除此之外，众筹等互联网金融手段帮助动漫项目融资;以及大数据技术分析动漫市场，并简化产业链之间的流程也是互联网+动漫的重要内容。

相信动漫爱好者对中国动漫金龙奖(微博) 的吉祥物福龙一定不陌生，这一由北京奥运会吉祥物福娃设计者、著名艺术家吴冠英教授打造的大赛代言，自诞生以来就频频见诸金龙奖及海内外相关动漫活动，以活泼可爱的魅力深入民心。2013年，金龙奖迎来具有里程碑意义的第10届，而福龙也以全新动作造型闪亮登场。 （中国动漫金龙奖吉祥物福龙）日前，金龙奖组委会正式启用全新的视觉形象设计，以及全面升级官方网站http://cacc.comicfans.net。据悉，由部省联合主办的中国国际漫画节，与中国国际动漫游戏博览会、中国国际动漫节同属文化部《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》重点支持的三大动漫节展之一，而金龙奖作为其官方赛事，历经十载沉淀，挖掘与培育出为数众多的原创动漫人才与优秀作品，为了擦亮这一“国字”号金招牌，体现金龙奖给动漫行业带来专业性与国际化的整体观感，组委会将其定位由原先的“华语动漫金龙奖”进一步明晰为“中国动漫金龙奖”。据介绍，2004年横空出世的金龙奖，系当时海内外唯一定位华语原创的权威动漫赛事，而在国家的大力扶持下，近年来中国动漫产业发展日新月异，华语动漫的创作核心也日趋集中于中国大陆地区。俗语称“民族的，就是世界的”，因此中国的，也就是世界的，所以将金龙奖定位明晰为“中国动漫金龙奖”，立足中国，面向世界，带动全球华语区域的动漫创作，可谓顺势而为。同时，金龙奖的英文标识也由OACC（分别为原创、动画、漫画、大赛的缩写）升级为CACC（分别为中国、动画、漫画、大赛的缩写），打破了原有品牌定位的局限，充分彰显国际化视野。 组委会表示，面对中国这一全球增速最快和未来世界最大的动漫消费市场，金龙奖进一步清晰定位，呈现出积极创新的示范效应，而通过提高资源整合力度，为产业输送更多优质人才，推出更多具民族特色，能叫板国际动漫市场的大作，以此推升中国国际漫画节在国际业界的品牌影响力，是组委会同时也是大众对金龙奖所寄予的期望。对此业界人士认为，跃上跨越新起点的金龙奖，其精准的品牌定位，凸显了该赛事在中国原创动漫领域的核心作用，有助于深入挖掘行业潜力，为中国动漫打造出一条人才培养模式创新之路，并将金龙奖打造为更具国际水平和专业特色、广受社会关注的动漫赛事，也必将促使中国国际漫画节这一平台为世界文化交流做出贡献。

知名品牌“名侦探柯南”也进军中国动漫市场。4年前，第三部《哆啦A梦》大电影引进中国内地后，票房惨败，谁也想不到，今年这个“蓝胖子”就能拿下五个多亿的票房，成为中国影史动画片票房亚军！中国市场正变得越来越大有可为，也吸引了更多的经典形象大举进军。上周末，名侦探柯南也加入了这个阵容，在上海的锦江乐园搞起了游园会。中国的动漫市场又到底有多大？青年报记者进行了采访和调查。青年报记者 陈宏哆啦A梦之后，柯南也来了动漫授权产业空间大看到了“蓝胖子”在中国令人惊诧的疯狂表现，日本的其他动漫形象也坐不住了。像《名侦探柯南》这样的知名“品牌”，就趁着暑假，联合上海锦江乐园做了“名侦探柯南夏日主题游园会”。据悉，它将剧情还原、解谜推理、游乐体验融合，让展陈活动和锦江乐园游艺项目巧妙结合，根据柯南人物通行证上的谜题，沿游艺项目逐一解答，最终答对所有谜题的观众去拿奖品。而在展区里，则暗藏互动机关以及推理线索，令观众在参观之余“变身”柯南，亲自攻克重重关卡。重点当然不在这个形式，而是它背后的野心—对中国观众来说，虽然看过这部片子的人不少，但说起对它在中国线下表现的了解，却几乎是一片空白。完全没有地推，它的品牌价值是空置着的。然而，中国目前在文化产业市场，最大的稀缺资源就是重点IP，很多大公司为了囤积有商业价值的IP，不惜重金。这些世界知名的形象，可操作的空间很多，可以拍电影对应电影市场，也可以做课程对应教育培训市场，还可以做舞台剧、衍生品，对应演出市场、零售市场等等。影视剧只是铺路品牌授权费才是大头知名形象已经很成熟的路子，当然是靠影视剧铺路，最后收授权费。影视剧既是广告，在现在井喷的电影市场，它本身也是极好的赚钱利器，然而，如果做得好，授权费会是个大头—目前做得最好的，是行业巨头迪士尼。近100年前，迪士尼收到了第一笔授权费300美元，但现在，这已经成了迪士尼营收的大头。对于授权，迪士尼内部也有着严苛的规定和完整成熟的流程。为了不让市面上授权产品看起来粗糙、山寨，据迪士尼内部人士透露，他们有一套极细化的授权商品形象设计指南，该指南对于商品的整体样貌、表情、比例，甚至细化到边角上的一朵装饰花都有严格的设计规定。有专业人士告诉记者，目前最火热的三大授权形象，是米老鼠、维尼熊和哆啦A梦。这些形象因为可爱，喜欢的人群最广，容易跨越年龄、性别等界限。当然，他们的授权费也极度不菲。授权消费品业务一直是迪士尼在华最主要的收益来源之一，有公开数字显示，目前迪士尼中国区一年的消费品销售额约为20亿美元。事实上，目前在世界范围内，全球的动漫产业总产值三年前就已经超过了7000亿美元，其中这些品牌授权已经形成了一个1600亿美元的产业。在美国，各种品牌授权的产品占零售市场的三分之一；在日本，卡通形象知识产权的买卖占全年卡通消费的一大半；而在中国，授权商品零售额份额不高，但前景巨大。动漫产业空间大国产形象需解决几大瓶颈中国的动画、动漫产业，曾经有过辉煌的历史，在上世纪六七十年代执过世界动画界牛耳。然而，那时诞生的一些形象，现在才想到要好好开发，但中间已经断层太多。在目前蓬勃发展的中国电影市场，这个板块的发展速度，也没能赶得上“大盘”的速度。中国是2004年提出来要发展这个产业的，其后，几乎每两年都会有鼓励性政策出台。据2012 年文化部出台的《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，2015 年，我国动漫产业总产值将达到1000亿！在这样的宏观背景下，海外的经典形象都看到了机会，纷纷来找机会，但国内新兴的著名动画、动漫形象要么只适合低幼儿童，要么山寨产品横行，严重影响这些形象的美誉度。