在谷歌主页输入 how to visit 三个单词，第一个跳出的答案是谷歌总部，第二个就是皮克斯(Pixar)。这间由乔布斯选址并参与设计、坐落于旧金山东湾小城Emeryville的动画工作室，自2000年建成以来一直是皮克斯影迷心目中的朝圣地，但也是世界上最难拜访的公司总部之一。这个由“苹果教父”史蒂夫·乔布斯“钦点”的动画巨头在相当长一段时间是影史上人们津津乐道的传奇。皮克斯总部乔布斯的遗产皮克斯总部占地16英亩，绰号“栖息地”(the Habitat)。其中四分之一场地在户外：林荫大道、带有台阶的半圆形广场、露天游泳池、足球场。它看起来并不像一个企业总部，反而给人一种大学校园的印象。1986年，出走“苹果”的乔布斯以一千万美元的价格购入一个成立仅两年的电脑动画特效组，并将其命名为皮克斯(Pixar)，希冀着在数字动画领域里闯出一片天。1986年，《顽皮跳跳灯》成为皮克斯工作室成立后的第一部开创性CG 短片，片长仅两分半钟，却将柏林电影节的银熊奖收入囊中，也入围次年奥斯卡的最佳动画短片提名，片中活泼可爱的小台灯更是成为皮克斯经典的logo。而真正让皮克斯名声大噪、家喻户晓的则要归功于1995年推出的《玩具总动员》。这栋大楼是整个皮克斯的“大脑”。迄今，14部动画长片、几十部动画短片在这里诞生，共获得7次奥斯卡最佳动画长片奖、5座金球奖和3座格莱美奖。2006年，迪士尼以74亿美元收购皮克斯。收购发生当时，皮克斯动画工作室创始人之一卡特姆对媒体表示，迪士尼曾经历过两个重要的鼎盛时期：一、20世纪30年代，迪士尼公司成为动画长片这一艺术形式的开拓先锋;二、20世纪80年代，在新的领导团队带领下，迪士尼实现了“动画复兴”。“第三个鼎盛时期将由我们来开辟。”卡特姆说。故事为王皮克斯动画的诞生过程皮克斯最新完成的动画长片是《怪兽大学》(Monsters University)。这是2001年《怪兽电力公司》的前传，讲述“毛怪”詹姆士·苏利文和“大眼仔”麦克·华斯基在成为最佳拍档前的校园故事。万敏是《怪兽大学》的绘图师之一。她来自广州，大学时就读于加州帕萨迪纳艺术学院，2010年起经美术指导堤大介(Daisuk“eDice”Tsutsumi)推荐，加入皮克斯工作。她向记者介绍了一部皮克斯动画从无到有的诞生过程：首先，导演有了一个故事灵感，找人或自己写成剧本大纲，由剪接部剪成适合电影的长度。之后由故事部绘图，将情节用故事板呈现出来、并由美术部负责背景和色彩，定下整部动画的视觉基调。加入配音后，动画师开始建模，进行动画制作。后期展开实景模拟，加上灯光和特效。最后完成毛发、皮肤等渲染。当然，步骤和工序根据不同电影可能略有差别。成立之初，皮克斯就把故事作为立命之本，坚持“故事为王”(Story Is King)、坚持原创，从不向外界购买剧本。为讲出好故事，每部电影的创意团队会在电影制作前做一次实地采风考察，为虚拟的世界提供真实的注脚。这一皮克斯特有的习惯一直保留至今。据万敏回忆，《美食总动员》的创意团队去了巴黎一家米其林三星餐厅取材和拍照，“最后为避免浪费饱餐一顿”;《勇敢传说》一行去了苏格兰高地;而《玩具总动员3》的艺术家则没那么幸运，最后去了垃圾填埋场。《怪兽大学》的创意团队在美国东西部做了一次着名高等院校考察，包括麻省理工、伯克利与哈佛。链接皮克斯电影：与时代的焦虑对话皮克斯电影一直在与时代的焦虑对话。他们对当下现实的观照，对团队精神(《虫虫危机》)、成长和教育(《海底总动员》)、共生与环保(《机器人总动员》)、现代社会迷失(《赛车总动员》)的探讨以及人类作为入侵者(《海底总动员》)、作为自省的写照(《怪兽电力公司》)，作为偶像和天敌(《美食总动员》)的自身角色的思考，都能在电影中得到体现。一个人只有在家庭中才能得到救赎，这是皮克斯的世界观——这种世界观是基于失去，而不是收获。《海底总动员》是一个父亲对儿子的不敢放手;《飞屋环游记》是一个老人在妻子去世后学习如何独自生活;《赛车总动员》是一个荒凉小镇被世界遗忘;《机器人总动员》则是整个地球的陷落。市场分析谁在瓜分动画电影的大蛋糕?然而自2009年《飞屋环游记》后，皮克斯似乎有些“力不从心”。在实力和影响力上最能与皮克斯比肩的要数老对手梦工厂。成立于1994年、如今从属于派拉蒙旗下的梦工厂最擅长的正是打造系列电影，《怪物史莱克》、《功夫熊猫》和《马达加斯加》虽然内容深度与皮克斯相去甚远，但胜在以轻松搞怪的方式颠覆传统类型片。无独有偶，仅比皮克斯晚成立一年的蓝天工作室在知名度方面虽无法与前两者相提并论，仅有200余人的工作团队走的也是慢工出细活的路数。不过《冰川时代》系列在全球的大受好评也奠定了其江湖地位，如果说一只老鼠成就了迪士尼，那么影片中那只追逐橡果的松鼠就是蓝天工作室的看家萌物了。况且，蓝天虽然背靠福克斯，但是在制作成本上却从不大手大脚。此外，一些后起之秀蓄势待发。如环球电影旗下的Illumination Entertainment娱乐公司在2010年推出的《卑鄙的我》(又译《神偷奶爸》)和2012年的《老雷斯的故事》皆有不俗票房成绩。索尼影业近年来寻求与英国的阿德曼工作室合作，另辟蹊径开拓黏土动画，《亚瑟·圣诞》和《神奇海盗团》也有口皆碑。加州大学洛杉矶分校电影学院(UCLA TFT)的动画部主席西莉亚·美智(Celia Mercer)并不认为，皮克斯的黄金时代已经过去。皮克斯要拍那么多部动画片，如果某部电影在创造力或票房上下滑，那可能就是一个小低谷，仅此而已——他们还会走出来的。业内人士认为，眼下皮克斯的当务之急，是要平衡好商业利益与艺术追求，用创意来重新提升稍有衰退迹象的品质。计划于明年上映的《善良恐龙》以及目前仍在酝酿阶段的关于小女孩意识世界的动画，这两部“皮克斯出品”还是值得我们翘首期待。

北京时间8月30日消息，由皮克斯动画工作室制作、迪士尼影业出品的《怪兽大学》(Monsters University) 正在全国热映，票房已突破1.2亿，成为皮克斯在中国最卖座的作品；充满欢笑与正能量的本片，其追梦的励志主题引发了许多观众共鸣，更被称为是学生族“返校前必看之作”。其实《怪兽大学》除了最浅显的“追求梦想”，还有多层深意值得挖掘；现在就让我们一起来盘点——那些《怪兽大学》教我们的人生哲理。《怪兽大学》作为2001年经典动画《怪兽电力公司》(Monsters, Inc) 的前传，故事回溯到主角毛怪与大眼仔的大学时光，讲述了他们从死对头变成至真好友的冒险经历。故事伊始，童年大眼仔就在心底埋下了要做“惊吓专员”的梦想种子，致使他一生都在向这个梦努力——他认真学习，成绩呱呱叫, 终于收取了怪兽大学的录取通知书，离梦想更近一步。这就告诉我们：在你的人生，有一个梦想是多么重要。有了梦想的生活才会更加有活力与动力。随后大眼仔在学校里遇见毛怪，两人一开始互看不顺眼，被逼合作后逐渐开始了解对方，最后敞开心扉，才成为了最好的朋友与搭档。这告诉我们：长存的友谊，不一定一拍即合。能交心的伙伴，才是人生的最佳旅伴。毛怪从一开始吊儿郎当的“吓二代”，经历了各种坎坷后变作有担当的人物，这也告诉我们：无论你身世多么显赫，无论你先天条件多么优秀，如果不学无术，依然难成气候。当大眼仔和毛怪在校园里闯祸，必须要与逊毙了的OK会成员合作才有机会扭转乾坤。他们参加“惊吓被大赛”的五大闯关的经历，其实就是在向我们展示：一个人再努力再优秀，也无法以一己之力支撑整个团队；而再烂的团队，只要找准了每个成员的定位，教会他们扬长避短，也能所向披靡。作为OK会成员的中年人老唐，曾是个床单销售员，被下岗后重返学校学习一技之长。而在大学里他不但找到了自己的团队，还收获了爱情。这就告诉我们：如果你打定主意做一件事，什么时候都不嫌晚。只要你有决心，那么就去改变你的生活，任何时候都来得及。OK会的另一成员，一个身体两个头的泰锐与泰瑞，就像是内在与外在的体现。他们曾经吵个不停，出尽洋相，可当他们和谐相处时，潜力也就显现出来了。这其实就是说：内在和外在都很重要，而找寻到它们的平衡点至关重要。而影片结尾的几处转折，彻底将《怪兽大学》与一般动画片的励志区别开来。它打破了“只要努力就一定会成功”的大话，展现出“努力也不一定成功，梦想被击碎后到底该何去何从”的残酷现实。大眼仔就是这样，空有一肚子的学问和理论，但忽视了最基本的自身条件，因此他无论如何努力，都不可能真正成为惊吓专员；但好在影片指出了一条明路：找准自己的定位，其实同样也可以成功；即使大眼仔做不了惊吓专员，能做惊吓专员的军师，同样有成就。这就是《怪兽大学》教我们的最重要的一课：梦想固然重要，但认清自己同样不可忽视，选择脚踏实地的梦想，才有机会如愿以偿。还有，上帝在关上一扇门的时候，会为你打开一扇窗。《怪兽大学》目前正在热映，不仅票房上取得耀眼成绩，口碑也是可圈可点。影片在国内两大影迷网站分别获得8.1与8.2高分，是日前上映中电影的最高成绩；影迷也纷纷盛赞“搞笑动感，不落窠臼，是一部能触动心灵的佳作”。影片英文版由好莱坞著名喜剧演员比利·克里斯托(Billy Crystal)、约翰·古德曼(John Goodman) 配音，中文版则邀来中国“喜剧天王”徐峥与“综艺天王”何炅献声，中/英文3D版全国同步上映中。

进入7月，炎热的暑假真正到来，日本电影市场也以适合儿童观看的动画片或者其他儿童片打头阵。本周上映的五部新片就有四部是动画电影或者真人版改编的动画人物故事，掀起了霓虹国电影市场暑期档第一波热浪。五部新片中，首当其冲的是好莱坞今夏最热门的动画片《怪兽大学》，这是继皮克斯出品《怪物公司》12年后，于今年才拍摄完毕的前续集。影片于上周末在日本以661块大银幕的超大气势开画，周六周日两天吸引61万4968人次进入电影院观看，两天累计票房收入达到了8亿4751万6050日元，以压倒性的优势夺取本周排行榜的冠军。这样的首周末票房成绩，是今年3月票房大爆的《龙珠z：神与神》的124%。以这样的气势来看，该影片最终票房将达到50亿日元以上。2002年的第一集《怪兽公司》在日本的最终票房达到了93.7亿日元。《怪兽大学》也是皮克斯拍摄的第一部前传作品。影片讲述的是好朋友毛怪苏利与大眼仔麦克在成为朋友之前的故事，麦克在17岁的时候，如愿以偿地进入了怪兽大学。在一天晚上学习之后，麦克与一个体积巨大的叫做苏利的怪物结下了梁子。于是，这两个怪物开始了明争暗斗，它们都想证明自己有更强的恐吓本领。正好，学校里开了恐吓课程，于是麦克和苏利就开始了对“恐吓王”头衔的争夺......该片在日本雅虎的五分制综合评分中评分为3.98分。排名本周第二的《速度与激情6》在日本多了一个后缀名“欧洲任务”。这是华裔导演林诣彬执导的最后一部《速度与激情》系列，这部6其实是系列片7的姐妹篇，两部影片一起架构了一个庞大的故事。影片上周末在日本以610块大银幕的水准开画，周六周日两天动员了33万385人观看，取得票房达4亿4555万1500日元。银幕数只比怪兽大学减少了50块，但观影人数却下降了近乎一半，可见《速度与激情6》的上座率比前者要低很多。影片在日本雅虎的评分为4.04分。上映才两周的《盛夏的方程式》累计观影人数已经超过100万人次，累计票房达到12亿，排名本周第三；名列本周第四的是《剧场版银魂完结篇：直到永远的万事屋》，影片在全日本仅仅127块大银幕开画，但上座率不低，周六周日两天吸引22万1469人进入电影院观看，累计票房达到2亿8185万9900日元。原著漫画《银魂》诞生于2004年的《周刊少年JUMP》，2006年改编成动画，2010年推出的首部剧场版《银魂新译红樱篇》以不到90块银幕的格局开场，最终创下10亿日元的杰出票房成绩，这次的完结篇讲述了和志村新八与神乐一同在万事屋过着百无聊赖却又平凡有趣生活的坂田银时，因意外来到近未来的世界，见证着江户城的覆灭以及自己的死亡，在这一过程中号称"白夜叉"的银时，其所背负的过去也慢慢浮出水面。本次剧场版故事由漫画作者空知英秋亲自执笔，平地架构起一个穿越时空、前所未有的宏大世界。剧场版银魂的雅虎评分达到4.9分。《银魂完结篇》剧照排名本周第五的是一部低龄向国民动画——“面包超人”系列。面包超人每年的票房都不算特别高，但是却总能保持稳定的票房。2013剧场版《面包超人：放飞，希望的手帕》也是这样不愠不急。五位之下，上映三周的《100次哭泣》从上周第三跌至本周第六；同样上映三周的《重返地球》则从上周第二直接下坠到本周第七；排名第八的是新片——真人版《忍者乱太郎第二集：暑假作业大作战》。这是根据日本著名漫画家尼子骚兵卫，自1986年在《朝日小学生新闻》上连载漫画《落第忍者乱太郎》的漫画形象改编的电影真人版，原著漫画迄今已接近三十个年头，累计出版52卷，总销量超过870万册，堪称当之无愧的超级国民级长寿漫画。这次真人版的故事围绕拥有一统天下力量的妖刀极乐丸展开，为了阻止老对头稗田八方斋的邪恶计划，被暑假作业搞得焦头烂额的乱太郎三人组携手闯入敌营，而怀着各种邪念的忍者部队也相继冲动，由此上演了一出引爆夏季热潮的忍术大会战。这次主角仍然由人气童星加藤清史郎扮演忍者乱太郎。电影上周末在全日本290块大银幕上映，首周末两天动员3万6937人，取得票房收入为4298万8100日元。影片雅虎评分为2.86分。此外，《了不起的盖茨比》上映一个月，排名从上周第四跌至本周第九；而《宿醉3：最后的反省会》上映两周，就跌至本周第十垫底，可见票房颓势。

今夏最卖座的动画片《卑鄙的我2》近日成为环球公司成立100年来最赚钱的电影。该片上映一个月来，其全球票房已经达到了6.635亿美元，其中北美取得3.09亿美元票房，仅次于《钢铁侠3》。超过了《超人：钢铁之躯》、《怪兽大学》、《速度与激情6》、《魔境仙踪》、《星际迷航2》等一众大片。相比它的超高票房，该片的制作成本可谓超低的，仅7600万美元，远低于梦工厂和迪士尼的动画片——梦工厂今年的两部动画片《疯狂原始人》（The Croods）、《蜗牛赛车》（Turbo）成本都高达1.35亿美元，迪士尼皮克斯的《怪兽大学》（Monsters University）估计也不会低于1.15亿美元，就连20世纪福克斯的《森林战士》（Epic）成本同样突破了的一亿美元大关。成为环球公司最赚钱电影自然意味着今后观众将看到更多这部动画片的续集和外传。虽然现在还不知道会不会有《卑鄙的我3》（Despicable Me 3），但是人人都爱的迷你小黄人（Minions）已经有一部外传电影正在制作中，将于2014年12月19日上映。

7月10日，电影《赛尔号大电影3之战神联盟》在京举行试映活动，观众普遍对该片的3D效果表示认可。当天，电影的推广大使陶虹亲临现场，与小朋友们进行亲密互动，还自曝最爱的电影类型就是动画片，她也不否认将来会与徐峥合作拍摄一部动画片。影片将于7月12日上映。《赛尔号3》3D效果获认可《赛尔号》系列电影作为近年来比较成功的国产动画电影，前两部都收获了不错的票房成绩，这回第三部上映，还制作了3D版本，令该片动作戏显得更加突出。陶虹作为电影的推广大使，对《赛尔号大电影》中的每个人物都非常了解，与现场小观众互动时，还充当了一回老师的角色，为大家一一讲解片中的角色。陶虹说，其实她一直都对动画片情有独钟，“从小我就有动画片情节，动画片也一直都是我最喜欢的电影类型，而且这部戏情节也很跌宕起伏，不只是小朋友会喜欢，也很适合成人去看，我肯定会带女儿看的。”陶虹或与徐峥合作拍动画片将在内地上映的美国动画电影《怪兽大学》就找来徐峥配音，陶虹又担任《赛尔号3》的推广大使，夫妻俩都与动画片密不可分，被问到今后是否会合作拍摄一部动画电影时，陶虹则打起了太极，“有可能，但也不局限在动画片。”老公徐峥因为一部《人再囧途之泰囧》成为华语片票房最高导演，一夜之间爆红，他的下一部导演作品也自然是众人关注的焦点。不过，每次被问到与徐峥有关的问题，陶虹似乎都不是很乐意回答，总是用“你得问他”这四个字作答案，只肯透露徐峥正在演一部新片，但若要执导电影的话，就要“慢慢来”。

暑假即将结束，主打家庭观众的《起风了》在上周连续六周冠军，成为今年日本暑期档当之无愧的王者。上周票房榜还迎来了两部新片，它们分别是美国科幻大片《星际迷航：暗黑无界》，以及本土真人电影《科学小飞侠》。首先来看排行榜前三名影片具体情况。《起风了》在公映第六个周末动员观众23万7727人次，票房收入3亿2106万450日元，较前一个周末成绩下跌32%。影片公映37天累计动员观众694万6388人次，累计票房80亿9395万2100日元。《起风了》成为继2008年《悬崖上的金鱼姬》之后，首部票房六周连冠的电影，如果本周继续保持在冠军位的话，将打破《悬崖上的金鱼姬》的冠军周次记录。紧跟其后的《怪兽大学》累计票房也突破80亿日元，预计最终票房走到90亿日元前后。《起风了》有望在本周超越《怪兽大学》的累计票房成绩，预计最终票房走到100亿日元前后，这两部影片目前已基本确定年度票房冠亚军的位子。第三位是新上榜的《星际迷航：暗黑无界》，影片在693块银幕超大规模公映，首周末两日动员观众13万4262人次，票房收入1亿9713万4700日元。因为是23日周五首映，首周末前三日票房为2亿5587万4300日元。三年前公映的前作《星际迷航》首周末前三日票房为1亿9105万日元，《星际迷航：暗黑无界》的首周末票房同比增长34%。再加上盂兰盆节先行上映票房，《星际迷航：暗黑无界》截至25日的累计票房为4亿1133万5300日元，预计最终票房可以走到15亿日元前后。《星际迷航：暗黑无界》在日本IMAX票销量非常出色，多个IMAX厅都挂出了满席的牌子，其IMAX票房收入占影片票房总收入13.3%，是比较高的数字。评价方面，日本YAHOO电影页给出评分4.16分(满分5分)。《星际迷航：暗黑无界》日版海报但是，作为派拉蒙在本年度日本市场的头号大制作，《星际迷航：暗黑无界》的首映表现不值得鼓掌。“本片在海外57个国家与地区的票房，较前作同比增长了80%，因此在日本的票房也必须较前作有大幅增长”，派拉蒙影业日本分社营销部长星野有香，将《星际迷航：暗黑无界》视为“夏季大本命”，并在映前面对媒体时，放出了预期票房50亿日元的豪言壮语。“本尼迪克特-康伯巴奇等卡司的粉丝贡献10亿日元票房，《星际》本身的粉丝贡献10亿日元，这就有20亿日元了，另外30亿日元则靠这部电影本身的魅力”。这样的票房预想是否有些过于天真无邪了呢。或许是由于同为派拉蒙发行的《碟中谍4》(最终票房53.8亿日元)在日本拿下了2012年海外片票房冠军，《星际迷航：暗黑无界》的宣传预算一下子做到了与《碟中谍》、《变形金刚》系列同一个级别上。在具体的宣传策划上，派拉蒙日本做出了这些举动：为影片制作日文配音版(前作仅有英文原声)，请来栗山千明为佐伊扮演的乌胡拉一角配音，获得《星际》核心粉丝认可；在影院发放的宣传册上，印制来自电影导演樋口真嗣、电影写手渡边麻纪、电影记者宇野维正等人的评论；与导演JJ一同挑选日本音乐家为片中某一场景创作日本公映版配乐，以吸引10-30岁年龄段的观众；7月16日的东京记者招待会上，将片中反派扮演者本尼迪克特-康伯巴奇请到现场，并在日本最大视频网站“NICONICO动画”(相当于“YOUTUBE”)全程直播；档期则敲定盂兰盆节后一周，并在盂兰盆节假期内，8月13-14日先行上映，聚集人气与口碑；预告片的TV-SPOT投放量达到3000GRP的规模，主打M1层与F1层(即20-34岁年龄段的男性与女性)；7月1日起在JR各站点的500台自动贩卖机上打广告，等等。这样的宣传基本可以称得上是“铺天盖地”。在3D与2D银幕配比上，3D占330块，2D占320块，3D银幕数量高于2D，也是因为《变形金刚3》的3D票房收入占到票房总收入83%的惊人比例。查看过往五年里，派拉蒙日本发行最高票房影片是2008年的《印第安纳-琼斯4》(最终票房57.1亿日元)，接下来是2012年的《碟中谍4》(最终票房53.8亿日元)、2011年的《变形金刚3》(最终票房42.5亿日元)。这三部影片均为系列电影，并是系列第三部或第四部，仅《变形金刚》与《星际迷航》系列同为科幻题材。而过往五年里，海外科幻题材真人电影在日本票房超过50亿日元的仅有一部——2009年的《阿凡达》(最终票房156亿日元，福斯发行)，接下来的四部依次为2010年的《生化危机4》(最终票房47亿日元，索尼发行)、2008年的《我是传奇》(最终票房43.1亿日元，华纳发行)、2011年的《变形金刚3》(最终票房42.5亿日元，派拉蒙发行)、2012年的《生化危机5》(最终票房38.1亿日元，索尼发行)。这五部影片中除了“神作”《阿凡达》和《我是传奇》以外，均为系列电影且在系列第三部之后。讲到这里似乎可以得出这样的结论，《星际迷航：暗黑无界》若最终票房能像首周末票房一样超越前作的话，继续制作续集，从第三部开始往后，或许能够像《复仇者联盟》《变形金刚3》那般迎来一个系列中的票房大飞跃。