索尼动画今日正式公布未来两年六部全新动画电影的制作计划及阵容强大的全明星配音阵容，茱莉亚·罗伯茨、奥普拉·温弗里、泰勒·派瑞等诸多大咖巨星倾情加盟助阵，誓为观众带来更多类型丰富、温情逗趣的合家欢大电影。SMURFS： THE LOST VILLAGE（《蓝精灵：寻找神秘村》暂译）本片由曾执导《怪物史瑞克2》的凯利·阿斯博瑞担任导演， 新公布的配音演员有米歇尔·罗德里格兹（暴风）、艾丽·坎伯尔（花花）、阿芮尔·温特（莉莉）和朱莉娅·罗伯茨（蓝柳柳）。另外还有戈登·拉姆齐（面面）、加布里埃尔·伊格莱西亚斯（乐乐）、提图斯·博格斯（浮浮）、杰夫·敦哈姆（农农）、杰克·约翰森（厌厌）和凯利·阿斯博瑞（事儿事儿）。此前公布的配音演员有：黛米·洛瓦托（蓝妹妹）、雷恩·威尔森（格格巫）、乔·曼根尼罗（健健）、杰克·麦克布瑞尔（笨笨）、丹尼·普迪（聪聪）和曼迪·帕廷金（蓝爸爸）。在全新《蓝精灵：寻找神秘村》动画电影中，蓝妹妹和好朋友聪聪、笨笨和健健发现了神秘地图，充满好奇的他们展开一场大冒险，要穿过充满神奇生物的森林，赶在格格巫之前找到“失落的蓝精灵村庄”，同时也将揭开蓝精灵史上最大的秘密！影片将于2017年4月7日在北美上映。THE EMOJI MOVIE（《Emoji表情大电影》暂译）《Emoji表情大电影》由安东尼·莱昂迪斯执导，最新公布的配音演员有詹妮佛·库里奇（吉恩的母亲玛丽咩）、玛娅·鲁道夫（思迈尔）、杰克·T·奥斯汀（亚历克斯）和帕特里克·斯图尔特爵士（普普）。已公布的配音演员包括：T·J·米勒（吉恩）、詹姆斯·柯登（嗨老五）、伊拉娜·格雷泽（杰尔布蕾）和史蒂夫·赖特（吉恩的父亲梅尔咩）。影片揭开了手机世界的惊天秘密：住在信息软件中文字大都市的“Emoji表情”们每人应只有一个表情，只有吉恩与众不同，表情丰富的他想恢复“正常”，便请来嗨老五和杰尔布蕾帮忙。三人踏上“手机软件冒险之旅”，穿梭软件间寻找能让吉恩恢复“正常”的代码。但手机世界面临着更大危险，所有表情的命运握在三人手中，如果他们无法力挽狂澜，那么所有表情们都将被永远删除。目前，该片定于2017年8月4日在北美上映。THE STAR （《明星》暂译）《明星》由曾执导过《头朝下的生活》的奥斯卡提名编剧、导演蒂莫西·瑞卡特担任导演，主要配音演员有史蒂文·元（驴）、凯莉·克拉克森（马）、艾迪·布莱恩特（绵羊）、吉甘-迈克尔·凯（鸽子）、克里斯汀·肯诺恩斯（老鼠）、安东尼·安德森（山羊）、克里斯·克里斯托佛森（老驴）、吉娜·罗德里格兹（玛丽）和扎克瑞·莱维（约瑟夫），还有三只骆驼奥普拉·温弗里（黛博拉）、泰勒·派瑞（塞勒斯）和崔西·摩根（费利克斯）和克里斯托弗·普卢默（希律王）。电影讲述了小驴阿宝一直渴望改变自己在村里拉磨的平淡生活，逃离村子后遇到了小绵羊露丝、鸽子戴夫以及三只骆驼和其他稀奇古怪的动物，他们竟意外成为英雄，变为圣诞节起源故事中的主角。影片将于2017年11月10日在北美上映。HOTEL TRANSYLVANIA 3 （《精灵旅社3》暂译）电影的导演是曾执导过《星球大战：克隆人之战》的格恩迪·塔塔科夫斯基，配音阵容也为原班人马，包括亚当·桑德勒（德古拉）、赛琳娜·戈麦斯（梅菲丝）和安迪·萨姆伯格（乔纳森）。影片讲述梅菲丝安排了一场家庭旅行，平时服务客人的他决心好好放松，也给德古拉一个惊喜。但游轮上德古拉遇见船长艾利卡且一见倾心，梅菲丝变得像过度保护孩子的大家长般，让父亲和艾利卡保持距离。但他们不知道这场看似美好的爱情其实是德古拉和其他精灵的死对头范海辛所布下的陷阱！据悉，电影将于2018年9月21日在北美上映。格恩迪·塔塔科夫斯基还将执导一部新动画短片《小狗狗（暂译）》，将在2017年8月跟随《Emoji表情大电影》上映。短片讲述的故事由精灵旅社的房客发现德古拉的孙子丹尼斯养了一只巨大宠物狗开始。ANIMATED SPIDER-MAN（动画版蜘蛛侠）菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒导演《乐高大电影》后，又准备推出动画版蜘蛛侠，并请迈尔斯·莫拉莱斯作为主要配音演员。电影由《穿靴子的猫》和《小王子》的导演鲍勃·佩尔西凯蒂和《守护者联盟》的导演彼得·拉姆齐共同执导，菲尔·罗德负责编剧，执行制作人包括负责过《钢铁侠》、《蜘蛛侠》的阿维·阿拉德、《蜘蛛侠：英雄归来》的艾米·帕斯卡尔和《未定名的汉·索罗电影》的菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒，制作人合作过《巨怪猎人》克里斯蒂娜·史坦博格。动画版蜘蛛侠定于2018年12月21日在北美上映。VIVO林曼努尔·米兰达为百老汇著名音乐剧《汉密尔顿》背后的创作人之一，曾斩获艾美奖、托尼奖、格莱美奖、奥利弗奖、普利策奖和麦克阿瑟天才奖，此次他为动画电影《VIVO》创作了主题歌曲。本片导演是执导过《疯狂原始人》的奥斯卡提名导演科克·德·米科，编剧是负责过《身在高地》普利策奖得主琦亚拉·艾蕾葛莉亚·休德斯，获奥斯卡提名的《追梦女郎》《朱莉与朱莉娅》的制作人劳伦斯·马克担纲执行制作人，负责过著名影片《几近成名》的莉莎·斯图尔特任出品人。影片暂定于2020年12月18日在北美上映。索尼动画历来以创意无穷、制作精良而闻名，此前已经推出的《蓝精灵》系列、《神奇海盗团》、《精灵旅社》等动画电影均在市场上取得不俗表现。总裁克里斯汀·贝尔森也表示到：“索尼动画出品的电影离不开每一位动画师的努力，我们为此感到骄傲。这些电影的数量、种类和质量也证明了索尼动画人的无限创意。”此次，索尼动画一口气公布六部全新动画电影片单，且幕后制作班底之强大、配音阵容之豪华给予了深爱动画、永葆童心的观众们一个不小的惊喜，定会给众多影迷再次留下难忘的回忆。

动漫产业网讯 美国媒体近日公布了2012年全年电影票房排行榜，排名前20位的影片中有6部是动画作品。其中，迪士尼和皮克斯的《勇敢传说》凭借2亿3726万美元的成绩排名第六，而梦工厂的《马达加斯加3》凭借2亿1639万美元的成绩排名第十，这两部作品也同时成为美国全年动画电影票房榜的冠亚军。 仅从《勇敢传说》和《马达加斯加3》取得的成绩来看，动画巨头迪士尼和梦工厂似乎依旧在引领市场，但放眼整个榜单就能发现，其它影业公司作品的奋战才是2012年美国动画界的最大特点。 其中，环球公司的《老雷斯的故事》拿下2亿1403万美元票房，成绩和《马达加斯加3》不相伯仲。另一边，梦工厂的另一部作品《守护者联盟》票房成绩平平，位列二十世纪福克斯的《冰河世纪4》和索尼影业的《精灵旅社》之后。 2012年美国动画市场的另一大特点是静帧动画的热潮。在这个CG称王的时代，美国一年里竟然有《通灵男孩诺曼》《科学怪狗》和《神奇海盗团》三部静帧大作问世，这确实令人很感兴趣。不过，这三部作品的票房水平和CG动画相比仍有差距。 传统2D动画方面，美国的剧场上映作品仍然很少，比较受关注的大多是从日本引进的影片。由日本吉卜力工作室创作的《借东西的小人阿莉埃蒂》创造了1920万美元票房，成为2012年在美国上映的2D动画电影中最受欢迎的作品。 美国2012年上映的动画电影及票房排行： ●勇敢传说（Brave） 6月22日上映，2亿3726万美元 ●马达加斯加3（Madagascar 3: Europe's Most Wanted） 6月8日上映，2亿1639万美元 ●老雷斯的故事（Dr. Seuss' The Lorax） 3月2日上映，2亿1403万美元 ●无敌破坏王（Wreck-It Ralph） 11月2日上映，1亿7768万美元 ●冰河世纪4（Ice Age: Continental Drift） 7月13日上映，1亿6116万美元 ●精灵旅社（Hotel Transylvania） 9月28日上映，1亿4519万美元 ●守护者联盟（Rise of the Guardians） 11月21日上映，9538万美元 ●通灵男孩诺曼（ParaNorman） 8月17日上映，5600万美元 ●科学怪狗（Frankenweenie） 10月15日上映，3481万美元 ●神奇海盗团（The Pirates! Band of Misfits） 4月27日上映，3105万美元 ●借东西的小人阿莉埃蒂（The Secret World of Arrietty） 2月17日上映，1920万美元 ●奇可和丽塔（Chico & Rita） 2月10日上映，35万美元 ●猫在巴黎（A Cat in Paris） 6月1日上映，31万美元 ●钢之炼金术师：叹息之丘的神圣之星（Fullmetal Alchemist: The Sacred Star of Milos） 1月20日上映，18万美元

第85届奥斯卡奖的颁奖典礼于美国当地时间2月24日晚间在洛杉矶杜比剧院拉开序幕。在最佳动画长片奖单元中，美国迪士尼和皮克斯公司推出的动画电影《勇敢传说（Brave）》击败另外四部提名影片获奖。同样由迪士尼公司推出的《纸人（Paperman）》获得了最佳动画短片奖。 本届奥斯卡最佳动画长片奖的提名作品共有五部，除《勇敢传说》外，还有《科学怪狗》《通灵男孩诺曼》《无敌破坏王》和《神奇海盗团》。静帧动画的崛起是本届奥斯卡奖的一大特点，《通灵男孩诺曼》《科学怪狗》和《神奇海盗团》三部提名作品都是静帧动画。不过，评委会最终还是把动画长片奖颁给了CG动画《勇敢传说》。 《勇敢传说》是一部全CG动画电影，由马克·安德鲁斯（Mark Andrews）导演。该片以中世纪的苏格兰为舞台，讲述了性格倔强的公主梅莉达的故事，成功的人物刻画和梅莉达与母亲经历矛盾与和解过程的细致情节使这部影片获得了很高评价。《勇敢传说》于2012年6月在美国上映，取得了优异的票房成绩。此前，该片已获得第70届金球奖最佳动画长片奖等多个奖项。 本次获得最佳动画短片奖的《纸人》是一部结合手绘和电脑CG技术制作的黑白动画片，由美国动画作家约翰·卡尔斯（John Kahrs）制作。《纸人》是一部爱情喜剧，讲述了一位孤独的年轻人凭借执着和想象力追求自己的心上人的故事。 《勇敢传说》 《纸人》

2014年4月16日至23日，作为第四届北京国际电影节主论坛之一的“探寻电影之美高峰论坛——动画电影的艺术与技术”将在中国电影博物馆举办。本届论坛由北京国际电影节组委会主办、中国电影博物馆承办，华特迪士尼(上海)有限公司、中国关心下一代工作委员会青少年影视教育基地和英国大使馆文化教育处协办。“探寻电影之美高峰论坛”旨在深入研究产生电影作品效果的美学普遍化规律，探索电影作品背后的文化哲学思维和文艺思潮，探索电影艺术的创作规律和应具有的美学品格，探索电影艺术与其他艺术的关系，探索电影艺术的审美价值和社会功能，探索鉴赏电影艺术的心理机制、过程、特点、意义和方法，以及探索观众与电影艺术间的审美关系。作为电影类型中的重要分支之一，动画电影以奇幻的想象、丰富的表现形式、夸张的非现实表达的艺术特点迥异于其他类型片，受到观众的喜爱。伴随着中国电影产业的蓬勃发展，中国动画电影也得到了前所未有的关注和成长空间，其艺术效果随着技术的不断进步而得到不断完善。本届论坛以“动画电影的艺术与技术”为主题，将向观众展示动画电影的艺术魅力和普及动画电影的制作技术，寻求动画电影艺术的创作规律和应具有的美学品格，激发影人灵感和创意，提高电影创作思想性、艺术性，引导观众关注动画电影、了解动画电影、欣赏动画电影。论坛系列活动包括动画电影主题展览、动画电影主题影展、主题论坛“动画电影的艺术与技术”、电影大讲堂“名师讲堂”、电影主题会员家庭日等，通过理论研讨、深度对话、展览展示、电影(作品)展映等多种形式，综合业界高端论点，聚焦大众传媒热点，以权威的观点、全新的理念对当代动画电影发展的新探索、新追求进行深度探讨，为建设首都文化中心，为中国电影大发展、大繁荣贡献力量。欢迎观众参加本届论坛的各项活动，共同了解动画电影，体验动画电影的魅力。主题论坛紧贴业界脉搏 中外动画大师分享创作经验主题论坛“动画电影的艺术与技术”将于4月22日在中国电影博物馆中央圆厅举办，邀请国内外知名动画电影大师、动画电影一线人员，如获得第86届奥斯卡金像奖最佳动画长片以及最佳原创歌曲、第71届金球奖最佳动画长片及最佳原创歌曲、第41届安妮奖最佳动画长片及最佳动画导演等多个奖项的美国3D动画电影《冰雪奇缘》的主创人员，凭借数字动画电影《小兵张嘎》获得第11届中国电影华表奖优秀动画片的中国动画领军人物、北京电影学院副院长孙立军，凭借《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》获得第59届英国电影和电视艺术学院-儿童奖-最佳电影长片、多次获得奥斯卡金像奖提名的英国动画大师彼得·洛伊德，从幕后走到台前，畅所欲言，交流分享创作成果和成功经验。来自中、美、英等国的动画电影导演和领军人物，北京大学、北京电影学院、中国传媒大学、同济大学、国家新闻出版广电总局发展研究中心等全国高校及研究机构的专家学者，法国达高传媒集团、中国电影海外推广公司、上海美术电影制片厂、北京青青树动漫科技有限公司、北京其欣然数码科技有限公司等业界机构的精英代表，将围绕“中外动画电影创作内容比较”、“技术创新与动画电影表现力”、“动画电影的产业整合与品牌运营”、“动画电影人才培养与需求”等议题展开研讨。主题影展动画佳片汇集 向观众免费展映动画电影主题影展将于4月15日至23日在中国电影博物馆影厅举办，展映国内院线动画电影、上海美影厂经典动画片、美国迪士尼动画电影、英国动画电影等优秀影片及原创动漫作品，如《机器人总动员》、《飞机总动员》、《魔发奇缘》、《大梦想家》、《复仇者联盟》、《美国队长》、《神奇海盗团》、《暗黑打劫》、《晨练》、《沃尔曼的问题》、《长鸟的诞生》、《诅咒》及皮克斯短片集锦等。为了让更多的观众感受电影的魅力，主题影展将全部免费向观众展映。届时观众可通过网络抢票、预约等形式索票，并现场取票。其他活动精彩纷呈 观众参与现场互动动画电影主题展览将于4月13日至27日在中国电影博物馆中央圆厅举办，通过背板喷绘、历史照片等形式向观众展示动画电影中的图片及实物。电影大讲堂“名师讲堂”将于4月23日上午在中国电影博物馆中央圆厅举办，邀请中外动画电影大师担任主讲人对国内外经典动画电影进行赏析。电影主题会员家庭日将于5月—10月期间每月在中国电影博物馆多功能厅举办两次，邀请动画电影专家为观众讲解动画电影创作的相关知识，演示动画电影创作过程。其中，“家庭动画涂鸦大赛”以动画故事和动画人物为主题，以家庭为单位进行涂鸦大赛，亲手绘制出一面动画涂鸦墙。活动一方面增加家庭日当天互动部分的互动性和参与性，通过活泼、生动的涂鸦比赛，让家庭在欢乐中展示自己的动画创意，也为本届论坛留下一个永久的标志性纪念。中国电影博物馆致力于在电影界和观众之间搭建沟通的桥梁，于2007年起以每年举办“电影论坛”的方式，助推中国电影人作品的影响和培养电影观众对中国电影的热爱，至今已成功举办了七届，先后聚焦了电影导演、电影编剧、电影特效特技、电影发行人、电影音乐、电影美术、电影化装造型。电影论坛的举办得到了业界的大力支持，在中国电影界、电影观众和社会各界产生了良好影响和口碑，逐渐成长为在社会上具有一定影响力的电影文化品牌活动。

动漫网 讯 美国媒体近日公布了2012年全年电影票房排行榜，排名前20位的影片中有6部是动画作品。其中，迪士尼和皮克斯的《勇敢传说》凭借2亿3726万美元的成绩排名第六，而梦工厂的《马达加斯加3》凭借2亿1639万美元的成绩排名第十，这两部作品也同时成为美国全年动画电影票房榜的冠亚军。 仅从《勇敢传说》和《马达加斯加3》取得的成绩来看，动画巨头迪士尼和梦工厂似乎依旧在引领市场，但放眼整个榜单就能发现，其它影业公司作品的奋战才是2012年美国动画界的最大特点。 其中，环球公司的《老雷斯的故事》拿下2亿1403万美元票房，成绩和《马达加斯加3》不相伯仲。另一边，梦工厂的另一部作品《守护者联盟》票房成绩平平，位列二十世纪福克斯的《冰河世纪4》和索尼影业的《精灵旅社》之后。 2012年美国动画市场的另一大特点是静帧动画的热潮。在这个CG称王的时代，美国一年里竟然有《通灵男孩诺曼》《科学怪狗》和《神奇海盗团》三部静帧大作问世，这确实令人很感兴趣。不过，这三部作品的票房水平和CG动画相比仍有差距。 传统2D动画方面，美国的剧场上映作品仍然很少，比较受关注的大多是从日本引进的影片。由日本吉卜力工作室创作的《借东西的小人阿莉埃蒂》创造了1920万美元票房，成为2012年在美国上映的2D动画电影中最受欢迎的作品。 美国2012年上映的动画电影及票房排行： ●勇敢传说（Brave） 6月22日上映，2亿3726万美元 ●马达加斯加3（Madagascar 3: Europe's Most Wanted） 6月8日上映，2亿1639万美元 ●老雷斯的故事（Dr. Seuss' The Lorax） 3月2日上映，2亿1403万美元 ●无敌破坏王（Wreck-It Ralph） 11月2日上映，1亿7768万美元 ●冰河世纪4（Ice Age: Continental Drift） 7月13日上映，1亿6116万美元 ●精灵旅社（Hotel Transylvania） 9月28日上映，1亿4519万美元 ●守护者联盟（Rise of the Guardians） 11月21日上映，9538万美元 ●通灵男孩诺曼（ParaNorman） 8月17日上映，5600万美元 ●科学怪狗（Frankenweenie） 10月15日上映，3481万美元 ●神奇海盗团（The Pirates! Band of Misfits） 4月27日上映，3105万美元 ●借东西的小人阿莉埃蒂（The Secret World of Arrietty） 2月17日上映，1920万美元 ●奇可和丽塔（Chico & Rita） 2月10日上映，35万美元 ●猫在巴黎（A Cat in Paris） 6月1日上映，31万美元 ●钢之炼金术师：叹息之丘的神圣之星（Fullmetal Alchemist: The Sacred Star of Milos） 1月20日上映，18万美元

在谷歌主页输入 how to visit 三个单词，第一个跳出的答案是谷歌总部，第二个就是皮克斯(Pixar)。这间由乔布斯选址并参与设计、坐落于旧金山东湾小城Emeryville的动画工作室，自2000年建成以来一直是皮克斯影迷心目中的朝圣地，但也是世界上最难拜访的公司总部之一。这个由“苹果教父”史蒂夫·乔布斯“钦点”的动画巨头在相当长一段时间是影史上人们津津乐道的传奇。皮克斯总部乔布斯的遗产皮克斯总部占地16英亩，绰号“栖息地”(the Habitat)。其中四分之一场地在户外：林荫大道、带有台阶的半圆形广场、露天游泳池、足球场。它看起来并不像一个企业总部，反而给人一种大学校园的印象。1986年，出走“苹果”的乔布斯以一千万美元的价格购入一个成立仅两年的电脑动画特效组，并将其命名为皮克斯(Pixar)，希冀着在数字动画领域里闯出一片天。1986年，《顽皮跳跳灯》成为皮克斯工作室成立后的第一部开创性CG 短片，片长仅两分半钟，却将柏林电影节的银熊奖收入囊中，也入围次年奥斯卡的最佳动画短片提名，片中活泼可爱的小台灯更是成为皮克斯经典的logo。而真正让皮克斯名声大噪、家喻户晓的则要归功于1995年推出的《玩具总动员》。这栋大楼是整个皮克斯的“大脑”。迄今，14部动画长片、几十部动画短片在这里诞生，共获得7次奥斯卡最佳动画长片奖、5座金球奖和3座格莱美奖。2006年，迪士尼以74亿美元收购皮克斯。收购发生当时，皮克斯动画工作室创始人之一卡特姆对媒体表示，迪士尼曾经历过两个重要的鼎盛时期：一、20世纪30年代，迪士尼公司成为动画长片这一艺术形式的开拓先锋;二、20世纪80年代，在新的领导团队带领下，迪士尼实现了“动画复兴”。“第三个鼎盛时期将由我们来开辟。”卡特姆说。故事为王皮克斯动画的诞生过程皮克斯最新完成的动画长片是《怪兽大学》(Monsters University)。这是2001年《怪兽电力公司》的前传，讲述“毛怪”詹姆士·苏利文和“大眼仔”麦克·华斯基在成为最佳拍档前的校园故事。万敏是《怪兽大学》的绘图师之一。她来自广州，大学时就读于加州帕萨迪纳艺术学院，2010年起经美术指导堤大介(Daisuk“eDice”Tsutsumi)推荐，加入皮克斯工作。她向记者介绍了一部皮克斯动画从无到有的诞生过程：首先，导演有了一个故事灵感，找人或自己写成剧本大纲，由剪接部剪成适合电影的长度。之后由故事部绘图，将情节用故事板呈现出来、并由美术部负责背景和色彩，定下整部动画的视觉基调。加入配音后，动画师开始建模，进行动画制作。后期展开实景模拟，加上灯光和特效。最后完成毛发、皮肤等渲染。当然，步骤和工序根据不同电影可能略有差别。成立之初，皮克斯就把故事作为立命之本，坚持“故事为王”(Story Is King)、坚持原创，从不向外界购买剧本。为讲出好故事，每部电影的创意团队会在电影制作前做一次实地采风考察，为虚拟的世界提供真实的注脚。这一皮克斯特有的习惯一直保留至今。据万敏回忆，《美食总动员》的创意团队去了巴黎一家米其林三星餐厅取材和拍照，“最后为避免浪费饱餐一顿”;《勇敢传说》一行去了苏格兰高地;而《玩具总动员3》的艺术家则没那么幸运，最后去了垃圾填埋场。《怪兽大学》的创意团队在美国东西部做了一次着名高等院校考察，包括麻省理工、伯克利与哈佛。链接皮克斯电影：与时代的焦虑对话皮克斯电影一直在与时代的焦虑对话。他们对当下现实的观照，对团队精神(《虫虫危机》)、成长和教育(《海底总动员》)、共生与环保(《机器人总动员》)、现代社会迷失(《赛车总动员》)的探讨以及人类作为入侵者(《海底总动员》)、作为自省的写照(《怪兽电力公司》)，作为偶像和天敌(《美食总动员》)的自身角色的思考，都能在电影中得到体现。一个人只有在家庭中才能得到救赎，这是皮克斯的世界观——这种世界观是基于失去，而不是收获。《海底总动员》是一个父亲对儿子的不敢放手;《飞屋环游记》是一个老人在妻子去世后学习如何独自生活;《赛车总动员》是一个荒凉小镇被世界遗忘;《机器人总动员》则是整个地球的陷落。市场分析谁在瓜分动画电影的大蛋糕?然而自2009年《飞屋环游记》后，皮克斯似乎有些“力不从心”。在实力和影响力上最能与皮克斯比肩的要数老对手梦工厂。成立于1994年、如今从属于派拉蒙旗下的梦工厂最擅长的正是打造系列电影，《怪物史莱克》、《功夫熊猫》和《马达加斯加》虽然内容深度与皮克斯相去甚远，但胜在以轻松搞怪的方式颠覆传统类型片。无独有偶，仅比皮克斯晚成立一年的蓝天工作室在知名度方面虽无法与前两者相提并论，仅有200余人的工作团队走的也是慢工出细活的路数。不过《冰川时代》系列在全球的大受好评也奠定了其江湖地位，如果说一只老鼠成就了迪士尼，那么影片中那只追逐橡果的松鼠就是蓝天工作室的看家萌物了。况且，蓝天虽然背靠福克斯，但是在制作成本上却从不大手大脚。此外，一些后起之秀蓄势待发。如环球电影旗下的Illumination Entertainment娱乐公司在2010年推出的《卑鄙的我》(又译《神偷奶爸》)和2012年的《老雷斯的故事》皆有不俗票房成绩。索尼影业近年来寻求与英国的阿德曼工作室合作，另辟蹊径开拓黏土动画，《亚瑟·圣诞》和《神奇海盗团》也有口皆碑。加州大学洛杉矶分校电影学院(UCLA TFT)的动画部主席西莉亚·美智(Celia Mercer)并不认为，皮克斯的黄金时代已经过去。皮克斯要拍那么多部动画片，如果某部电影在创造力或票房上下滑，那可能就是一个小低谷，仅此而已——他们还会走出来的。业内人士认为，眼下皮克斯的当务之急，是要平衡好商业利益与艺术追求，用创意来重新提升稍有衰退迹象的品质。计划于明年上映的《善良恐龙》以及目前仍在酝酿阶段的关于小女孩意识世界的动画，这两部“皮克斯出品”还是值得我们翘首期待。