功夫熊猫3将现新角色 梦工厂“情书”留谜题

2013
06/13
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“《功夫熊猫》是梦工厂给中国写的一封情书”,在今天下午的全球财富论坛上,《功夫熊猫》系列动画电影导演余仁英如是说。由最初对中国电影的激情,到跨越国界民族的创造性合作,中美联手的东方梦工厂将在中国为中国制造,并最终为世界制造娱乐,《功夫熊猫3》将续写梦工厂的中国情书。

余仁英:在我们的制作过程当中,我们做了大量的研究,拍了大量的照片,设计了大量的素材,我们访问了成都的熊猫基地,我们观察熊猫怎么样生活,我们拍了大量的素材,使得很多成都四川还有熊猫地元素,非常的精确的融入到我们的电影当中去,还有小熊猫,非常可爱的熊猫宝宝,我们也搜集了大量的素材,所以你们在功夫素材里面看到的熊猫宝宝也是基于我们搜集的这些素材。我们联合国教科文组织,一些自然和文化遗产很多分布在四川省,我们也对他们进行了大量的研究,对一些中国传统的建筑,比如说青城山里面,在我们的功夫熊猫二的拍摄过程当中,是一个非常重要的原型,我们在《功夫熊猫2》当中,可以看到很多青城山以及相关的建筑的影子,大家可以看到,大家如果仔细去看,然后每一碗面,在功夫熊猫里面的每一个菜,都是我们经过了中国国内大量的素材设计和研究的一个反映。在这个过程当中,充分或者是真实的反映了中国的元素。

在演讲的结尾,余仁英发布了《功夫熊猫3》中将出现的新角色的原画初稿,通过原画我们可以看出这是一位女性熊猫角色,传统的中式服装大红的新娘装扮,吸人眼球,至于她的身份设定是什么,又将和前几部的主角们碰撞出怎样的火花呢,余仁英说,“我们给整个世界留下一个谜题,让大家拭目以待我们的《功夫熊猫3》”。

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动画生意怎么做?数据揭秘动画电影高票房背后的玄机

现今,动画已成为一个成熟、热门、最容易赚钱的电影类型。全球市场上每年都有多部动画片定期出炉,在娱乐男女老少的同时,也成为电影公司固定的生意模式。那么,这门用想象力结合技术来赚钱的生意,它有什么特性?有没有易取胜的妙招?本文选取60部全球票房超过3亿美元的动画电影作为样本,试图通过数据分析,为以上疑问提供答案。(备注:这60部动画都是美国制造,而美国现在拍一部动画片的制作成本在1亿美元左右,如果按1:3的好莱坞赚钱法则计算,一部动画电影收3亿美元全球票房,即可视为不亏本,有些还会通过卖影碟、周边产品等赚到钱。)全球动画——正逢好时代在90年代前,动画世界迪士尼一家独大。动画类型也以传统二维动画为主,《米老鼠和唐老鸭》、《白雪公主》等风靡了很多年。1986年,乔布斯投资的皮克斯动画工作室成立(于2006年被迪士尼收购),以《玩具总动员》为代表的电脑三维动画正式亮相,很快在市场上获得成功。这之后,梦工厂、蓝天工作室、照明娱乐、索尼动画等公司纷纷登场,成为主要的市场竞争者。如今,随着全球化的推进,动画已经成为一门越来越容易赚钱的生意,每年,都会有4部以上的动画片,全球票房超过3亿美元。这些卖座的动画片,都被“美国制造”包揽。六大玩家——梦工厂产量居首动画是一个烧钱的片型,少则投资几千万美元,多则上亿。而如今,好莱坞动画主要依靠海外市场,对营销和发行的要求非常高。因此,能在市场上立足并成功的大动画制作公司并不多,且多数都在大制片旗下。比如曾经的皮克斯,因为资金不足,一直跟迪士尼合作拍片,然后被后者收购。而梦工厂动画没有自己的强大发行部门,要依靠派拉蒙、福斯等大制片厂发行,付出的代价是约占票房15%的发行费用。目前产量最高的梦工厂由曾经的迪士尼动画一把手,后出走的卡曾伯格创建,2012年在中国上海设有分公司——东方梦工厂。奥斯卡——皮克斯大胜奥斯卡评委之所以爱皮克斯,是因为其团队讲故事的能力,以及锐意创新的精神。迪士尼、梦工厂、索尼动画多年提名一无所获或很少获奖,是因为在其厂牌下出产的动画,更追求合家欢效果,较难给成人观众大惊喜和大感动(况且奥斯卡评委们都是上了年纪的电影从业者,要求更高)。吉普力动画工作室获奖,几乎全是宫崎骏老先生的功劳。而阿德曼和莱卡是定格动画(包括粘土动画)的坚守者,它们出品的电影,虽然票房不能火爆,但品质大都上佳。比如《小鸡快跑》、《超级无敌掌门狗》(阿德曼)/《鬼妈妈》、《僵尸新娘》(莱卡)。卖座——品牌续集最靠谱动画电影的最大特点在于,想象力可以天马行空,剧情可以朝很多方向发展。所以,它也是最容易制作续集的一种电影类型。而且,因为品牌效应,续集的受众会越来越多(前提是,影片品质得有保证,不能低于前作)。市场上卖座的包括《冰川时代》、《马达加斯加》、《怪物史瑞克》、《玩具总动员》、《功夫熊猫》等系列。赚钱——妙招就是低成本如今的好莱坞,制作成本超过一亿美元,就可称为大制作。在本文统计的60部票房过3亿美元动画电影中,有34部制作成本超过一亿美元。但是,投资高并不意味能赚钱;倒是投资相对较低,但品质过硬的作品,更容易有高回报。这一点,无论是动画电影,还是真人电影都是一样。目前被认为投资回报比最高的动画电影是《狮子王》,回报比21.93。而真人电影被认为是《灵动:鬼影实录》,该片制作成本15000美元,全球票房1.93亿美元,回报比超过12890。电影是《我盛大的希腊婚礼》,这部2002年上映的独立喜剧片,预算仅500万美元,全球票房3.69亿美元,回收近74倍。[web_page]发行——海外票仓更重要提到好莱坞大片,很多人评其为“简单粗暴”,即情节简单,卖视效奇观。为什么要这样做呢?原因很简单,要全球不同民族,不同语言的观众,都能看懂。因为,海外市场,为好莱坞贡献了平均60%以上的票房。试想,如果一部投资2亿美元的大片在海外不卖,光靠本土市场,大多都亏死。动画片也一样,大制片厂的老大可以不在乎奥斯卡评委们怎么看,他们看中的是老少皆宜,全球观众都能进影院。最好,之后还会买影碟回家继续观赏。档期——跟着假期放片子动画电影的主力观众是儿童及青少年,因此,选择档期显得尤其重要。不过,北美放映市场的各大电影公司,会根据观众测评,竞争对手的影片实力,早早安排自家影片的档期。如果有冲突,电影公司之间也会协商调档。动画电影一般会选择在春假、暑假,及感恩节前后上映。片长——90多分钟就足够了真人电影如果导演坚持,可以拍得很长。但是动画片多以短平快为主,一是制作成本高,制作公司都在提倡节省成本;二是儿童和青少年观众这个群体的耐心有限,制作公司也没有必要把动画片拍得太长。口碑——让东西方观众都喜欢对于动画片,国内外观众各有评价标准。但大体上,大家对好电影的认识保持一致。比如,在IMDb和时光网的评分榜上,《机器人总动员》、《狮子王》、《玩具总动员3》、《飞屋环游记》四部电影均位列前四。但也有个别在国外反响平平,在国内很热的电影,比如《蓝精灵》。评级——合家欢才能卖大钱虽然主流市场上,动画片都是合家欢电影。但也有一些制作团队,对动画的理解不限于“小孩子看的东西”。因此我们也能看到,不少欧美、日本、法国等地的动画,题材各异,还关注到了人类生存过程中的种种命题。由于这些动画中的血腥、暴力、情色等元素,往往被评为R级(17岁以下由成人陪同观看)。另需一提的是,《怪猫菲力兹》(1972)当初被定为X级。但X级逐渐沦为色情的代名词。从1990年开始,X级被NC-17级(17岁以下不可观看)取代。

现今,动画已成为一个成熟、热门、最容易赚钱的电影类型。全球市场上每年都有多部动画片定期出炉,在娱乐男女老少的同时,也成为电影公司固定的生意模式。那么,这门用想象力结合技术来赚钱的生意,它有什么特性?有没有易取胜的妙招?本文选取60部全球票房超过3亿美元的动画电影作为样本,试图通过数据分析,为以上疑问提供答案。(备注:这60部动画都是美国制造,而美国现在拍一部动画片的制作成本在1亿美元左右,如果按1:3的好莱坞赚钱法则计算,一部动画电影收3亿美元全球票房,即可视为不亏本,有些还会通过卖影碟、周边产品等赚到钱。)全球动画——正逢好时代在90年代前,动画世界迪士尼一家独大。动画类型也以传统二维动画为主,《米老鼠和唐老鸭》、《白雪公主》等风靡了很多年。1986年,乔布斯投资的皮克斯动画工作室成立(于2006年被迪士尼收购),以《玩具总动员》为代表的电脑三维动画正式亮相,很快在市场上获得成功。这之后,梦工厂、蓝天工作室、照明娱乐、索尼动画等公司纷纷登场,成为主要的市场竞争者。如今,随着全球化的推进,动画已经成为一门越来越容易赚钱的生意,每年,都会有4部以上的动画片,全球票房超过3亿美元。这些卖座的动画片,都被“美国制造”包揽。六大玩家——梦工厂产量居首动画是一个烧钱的片型,少则投资几千万美元,多则上亿。而如今,好莱坞动画主要依靠海外市场,对营销和发行的要求非常高。因此,能在市场上立足并成功的大动画制作公司并不多,且多数都在大制片旗下。比如曾经的皮克斯,因为资金不足,一直跟迪士尼合作拍片,然后被后者收购。而梦工厂动画没有自己的强大发行部门,要依靠派拉蒙、福斯等大制片厂发行,付出的代价是约占票房15%的发行费用。目前产量最高的梦工厂由曾经的迪士尼动画一把手,后出走的卡曾伯格创建,2012年在中国上海设有分公司——东方梦工厂。奥斯卡——皮克斯大胜奥斯卡评委之所以爱皮克斯,是因为其团队讲故事的能力,以及锐意创新的精神。迪士尼、梦工厂、索尼动画多年提名一无所获或很少获奖,是因为在其厂牌下出产的动画,更追求合家欢效果,较难给成人观众大惊喜和大感动(况且奥斯卡评委们都是上了年纪的电影从业者,要求更高)。吉普力动画工作室获奖,几乎全是宫崎骏老先生的功劳。而阿德曼和莱卡是定格动画(包括粘土动画)的坚守者,它们出品的电影,虽然票房不能火爆,但品质大都上佳。比如《小鸡快跑》、《超级无敌掌门狗》(阿德曼)/《鬼妈妈》、《僵尸新娘》(莱卡)。卖座——品牌续集最靠谱动画电影的最大特点在于,想象力可以天马行空,剧情可以朝很多方向发展。所以,它也是最容易制作续集的一种电影类型。而且,因为品牌效应,续集的受众会越来越多(前提是,影片品质得有保证,不能低于前作)。市场上卖座的包括《冰川时代》、《马达加斯加》、《怪物史瑞克》、《玩具总动员》、《功夫熊猫》等系列。赚钱——妙招就是低成本如今的好莱坞,制作成本超过一亿美元,就可称为大制作。在本文统计的60部票房过3亿美元动画电影中,有34部制作成本超过一亿美元。但是,投资高并不意味能赚钱;倒是投资相对较低,但品质过硬的作品,更容易有高回报。这一点,无论是动画电影,还是真人电影都是一样。目前被认为投资回报比最高的动画电影是《狮子王》,回报比21.93。而真人电影被认为是《灵动:鬼影实录》,该片制作成本15000美元,全球票房1.93亿美元,回报比超过12890。电影是《我盛大的希腊婚礼》,这部2002年上映的独立喜剧片,预算仅500万美元,全球票房3.69亿美元,回收近74倍。[web_page]发行——海外票仓更重要提到好莱坞大片,很多人评其为“简单粗暴”,即情节简单,卖视效奇观。为什么要这样做呢?原因很简单,要全球不同民族,不同语言的观众,都能看懂。因为,海外市场,为好莱坞贡献了平均60%以上的票房。试想,如果一部投资2亿美元的大片在海外不卖,光靠本土市场,大多都亏死。动画片也一样,大制片厂的老大可以不在乎奥斯卡评委们怎么看,他们看中的是老少皆宜,全球观众都能进影院。最好,之后还会买影碟回家继续观赏。档期——跟着假期放片子动画电影的主力观众是儿童及青少年,因此,选择档期显得尤其重要。不过,北美放映市场的各大电影公司,会根据观众测评,竞争对手的影片实力,早早安排自家影片的档期。如果有冲突,电影公司之间也会协商调档。动画电影一般会选择在春假、暑假,及感恩节前后上映。片长——90多分钟就足够了真人电影如果导演坚持,可以拍得很长。但是动画片多以短平快为主,一是制作成本高,制作公司都在提倡节省成本;二是儿童和青少年观众这个群体的耐心有限,制作公司也没有必要把动画片拍得太长。口碑——让东西方观众都喜欢对于动画片,国内外观众各有评价标准。但大体上,大家对好电影的认识保持一致。比如,在IMDb和时光网的评分榜上,《机器人总动员》、《狮子王》、《玩具总动员3》、《飞屋环游记》四部电影均位列前四。但也有个别在国外反响平平,在国内很热的电影,比如《蓝精灵》。评级——合家欢才能卖大钱虽然主流市场上,动画片都是合家欢电影。但也有一些制作团队,对动画的理解不限于“小孩子看的东西”。因此我们也能看到,不少欧美、日本、法国等地的动画,题材各异,还关注到了人类生存过程中的种种命题。由于这些动画中的血腥、暴力、情色等元素,往往被评为R级(17岁以下由成人陪同观看)。另需一提的是,《怪猫菲力兹》(1972)当初被定为X级。但X级逐渐沦为色情的代名词。从1990年开始,X级被NC-17级(17岁以下不可观看)取代。

时光网 4555天前
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中国动漫为何难现往日辉煌

“电影《阿凡达》中40%的动画制作、《功夫熊猫》中90%的动画制作都是在我国完成的。但我们只获得非常低廉的加工费用,而美国的电影公司却赚取了大把利润。”面对记者,因为给唐老鸭配音而家喻户晓的配音演员李扬代表说起中国动漫产业的窘状显得忧心忡忡。 如果一直落后,我们奋力追赶便是,但我国动漫制作水平却是从曾经的世界领先,变成如今“落后于世界领先水平50年”。李扬觉得这其中的问题值得反思。动漫是个艺术与科技相结合的产业。 中国动漫曾经“风光无限”。上世纪40年代,上海万氏兄弟制作了亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》。日本动画片《铁臂阿童木》的导演、日本漫画鼻祖手冢治虫,就是在看了这部动画后放弃学医,决定从事动画创作的。他后来到中国访问,专门画了阿童木和孙悟空相聚的漫画。 各种新的动画形式开始探索。1960年,上海电影制片厂完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》,该制作技术获得了文化部科技成果一等奖,国家科技发明二等奖。木偶动画、剪纸动画、折纸动画等新的制作形式相继出现。 1961—1964年上海电影制片厂制作的《大闹天宫》人物、动作、画面、声效达到当时世界最高水平,在国际电影节上斩获大量奖项。 说起这些,李扬很激动,因为曾经的辉煌如今只能是遥远的回忆。“现在的中国动画除了喜羊羊,还能想起什么?”李扬说着摇了摇头。 有人认为,文革后我国动漫被植入太多写实主义和教育目的,动画片被定位为给小朋友看的课外教材,这种观念造成了后来动画片的尴尬地位。 如今我国动漫行业是什么状况?李扬介绍说目前我国有16000家动漫公司,有数以千万计的人在从事这个行业,四年制大学中超过1300所设有动漫及相关专业,2011年的国产动画片制作达到26万分钟。“量上去了,但质却差得很远。” 在李扬看来,目前我国动漫产业存在结构不合理,产业链不完整;漫画、新媒体动漫、动漫衍生品行业相对薄弱,上下游行业之间尚未形成良性循环,仍处于各自为战、一盘散沙的状态,资源分散没有形成合力。 此外,我国动漫企业90%是小、散、弱、差的民营企业,规模小,专业分散、研发能力弱、竞争能力差。“我们的产品自主品牌少,专有动漫技术更少,在动漫产业链中只能处于低水平劳动的低端。” “现在是把钱分到每个省,你制作出的动漫在省台播放,奖励10万,在央视播放,奖励30万,这种分散支持应该改变了。”李扬认为国内现有支持动漫的政策不能鼓励出精品。 李扬建议,今后要吸取国外先进的经营理念,把动画片制作和衍生产品、网络游戏、会展、动漫乐园等都联系起来,做成完整的产业链。“我认为动漫产业管理协会要尽快成立,对这个行业加以资源整合,使小、散、弱的现象尽早改观。”李扬说。

“电影《阿凡达》中40%的动画制作、《功夫熊猫》中90%的动画制作都是在我国完成的。但我们只获得非常低廉的加工费用,而美国的电影公司却赚取了大把利润。”面对记者,因为给唐老鸭配音而家喻户晓的配音演员李扬代表说起中国动漫产业的窘状显得忧心忡忡。 如果一直落后,我们奋力追赶便是,但我国动漫制作水平却是从曾经的世界领先,变成如今“落后于世界领先水平50年”。李扬觉得这其中的问题值得反思。动漫是个艺术与科技相结合的产业。 中国动漫曾经“风光无限”。上世纪40年代,上海万氏兄弟制作了亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》。日本动画片《铁臂阿童木》的导演、日本漫画鼻祖手冢治虫,就是在看了这部动画后放弃学医,决定从事动画创作的。他后来到中国访问,专门画了阿童木和孙悟空相聚的漫画。 各种新的动画形式开始探索。1960年,上海电影制片厂完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》,该制作技术获得了文化部科技成果一等奖,国家科技发明二等奖。木偶动画、剪纸动画、折纸动画等新的制作形式相继出现。 1961—1964年上海电影制片厂制作的《大闹天宫》人物、动作、画面、声效达到当时世界最高水平,在国际电影节上斩获大量奖项。 说起这些,李扬很激动,因为曾经的辉煌如今只能是遥远的回忆。“现在的中国动画除了喜羊羊,还能想起什么?”李扬说着摇了摇头。 有人认为,文革后我国动漫被植入太多写实主义和教育目的,动画片被定位为给小朋友看的课外教材,这种观念造成了后来动画片的尴尬地位。 如今我国动漫行业是什么状况?李扬介绍说目前我国有16000家动漫公司,有数以千万计的人在从事这个行业,四年制大学中超过1300所设有动漫及相关专业,2011年的国产动画片制作达到26万分钟。“量上去了,但质却差得很远。” 在李扬看来,目前我国动漫产业存在结构不合理,产业链不完整;漫画、新媒体动漫、动漫衍生品行业相对薄弱,上下游行业之间尚未形成良性循环,仍处于各自为战、一盘散沙的状态,资源分散没有形成合力。 此外,我国动漫企业90%是小、散、弱、差的民营企业,规模小,专业分散、研发能力弱、竞争能力差。“我们的产品自主品牌少,专有动漫技术更少,在动漫产业链中只能处于低水平劳动的低端。” “现在是把钱分到每个省,你制作出的动漫在省台播放,奖励10万,在央视播放,奖励30万,这种分散支持应该改变了。”李扬认为国内现有支持动漫的政策不能鼓励出精品。 李扬建议,今后要吸取国外先进的经营理念,把动画片制作和衍生产品、网络游戏、会展、动漫乐园等都联系起来,做成完整的产业链。“我认为动漫产业管理协会要尽快成立,对这个行业加以资源整合,使小、散、弱的现象尽早改观。”李扬说。

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