今年暑期档动画电影是相当热闹：《大鱼海棠》未见其片先闻其声，还有华谊兄弟采用“中国+好莱坞”模式制作的励志喜剧动画电影《摇滚藏獒》；而与《摇滚藏獒》同日上映的是“得奖专业户”爱尔兰的获奖无数堪称艺术品的动画电影《海洋之歌》……竞争激烈可想而知。据统计，暑期档定档7月和8月的国产片扎堆上映，尤其是7月，堪称史上最惨烈档期，将有多达40部影片上映，其中22部动画电影，其中国产动画电影19部。呼声最高的当属7月8日上映的《大鱼海棠》，据悉这部电影起源于导演梁旋做的一个梦。他把梦里出现的瑰丽元素，做成了一个7分钟的flash短片 《大海》，短片曾获多项动画大奖，也是《大鱼海棠》的前世。“做我们心目中真正美好的电影。”怀揣着这样美好的初心，年仅21岁的导演梁旋从清华退学，与 好友清华大学美术学院的张春，一块创作。12年磨一剑，口碑极好的《大鱼海棠》不妨去影院体验一下；《摇滚藏獒》是根据歌手郑钧的漫画改编的，其中文版配 音是郭麒麟、郭德纲和冯小刚。该片是唯一一部获2016年第19届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元提名的国产动画电影。进口片的冲击也不容小觑：七八月的 黄金档有《忍者神龟2：破影而出》《泰山归来：险战丛林》《爱宠大机密》《冰川时代：星际碰撞》等七八部分账影片和进口片进入暑期档，给原本拥挤的电影市 场更增加了“腾挪”难度。对于暑期档竞争激烈的程度，中国电影评论学会产业研究中心主任、聚影汇创始人朱玉卿表示，往年档期还能错开，但从今年的情况看，国产动画电影处在直 面进口动画电影的竞争当中，基本上把国产动画片和进口动画片放在同一个起跑线上。“这样给中国动画产业提出了一个很大的问题，就是怎么样来提升国产动画电 影的水准，来赢得国内观众，从而在市场上站稳脚跟。”朱玉卿预测，今年暑期档国产动画电影会有不俗表现。“《大鱼海棠》《摇滚藏獒》《神秘世界历险记3》等影片体量都应该在5000万元以上，《神秘世 界历险记3》则有潜力冲击8000万元以上。”朱玉卿表示，2016年出品完成的国产动画电影将突破70部，将有超过50部的动画电影进入市场，票房有望 突破30亿元，中国动画电影已经进入发展快车道。

1905电影网讯 当地时间8月3日下午，《忍者神龟》在美国洛杉矶举行首映式，红毯上众明星助阵为影片宣传造势，人气火爆。主演梅根·福克斯、威尔·阿奈特、皮特·普劳泽克、杰瑞米·霍华德等尽数到场，性感火辣的梅根·福克斯身着简洁白色小礼裙惊艳亮相，清爽的装扮搭配精致妆容让她轻松脱颖而出。巧的是当天威尔·阿奈特一身白西装出席红毯，“撞色”后两人更是亲密合影，俊男靓女的组合看起来十分养眼。《速度与激情》系列女主演乔丹娜·布鲁斯特也出席了首映式，布鲁斯特脚踩恨天高大秀好身材，似乎心情不错的她也频频摆Pose配合拍照。《忍者神龟》主要采用动作捕捉技术制作，梅根·福克斯、阿伦·瑞奇森、诺尔·费舍、杰瑞米·霍华德以及皮特·普劳泽克等明星加盟出演该片，令人期待。电影将在8月8日登陆北美院线。

“不要着急，不要着急，休息，休息一会……”多数70后、80后听到这句台词，都会想起经典动画片《聪明的一休》。本月30日，一部由国产动漫公司翻拍的同名电影将登陆内地银幕。近期还传出一条消息：国内某投资商欲将上海美影厂制作的经典动画片《葫芦兄弟》翻拍成真人版电视剧。 电影版《聪明的一休》在宣传时打出了“致童年”的旗号，但铁杆粉丝们却担心电影版会“毁童年”。《葫芦兄弟》翻拍真人版的消息传出后，更是有网友集体抵制翻拍，捍卫童年经典。 经典动画翻拍版未面世就遭抵制—— “一休”被评低幼，“葫芦娃”雷翻粉丝 电影版《聪明的一休》曾计划在大年初一公映，之后又临时取消上映计划，调整至4月30日公映。这部打着“致童年”旗号的动画电影号称“原汁原味”，不仅请来“一休”的缔造者之一、日本动画作者石黑育，还邀请“一休师傅”的配音演员王晓燕“原音再现”。 据主创介绍，电影弱化了一休复杂的身世背景，剧情以猜谜比赛为线索，围绕一件扑朔迷离的盗窃悬案展开。为了拉近与国内观众的距离，影片新增芙蓉国公主一角，她远渡重洋与一休师傅比猜谜、斗才智，还与安国寺的小和尚们缔结了深厚友谊。片方还特别强调了影片的教育意义——“教会大家智慧不是用来比赛的，而是应该帮助别人的”。不少网友据此猜测，电影版“一休”定位为“低幼观众群”，而一休的粉丝们年龄大都在二三十岁，低幼剧情能否吸引“大龄粉丝”也因此打上了一个问号。 《葫芦兄弟》翻拍版则被网友称作“雷人剧”。根据国家新闻出版广电总局的公示信息，这部真人版电视剧名叫《金刚葫芦娃》，题材为“古代传奇”，体裁为“喜剧”，计划拍摄40集。该剧内容提要是：贪玩贪吃的穿山甲打穿了猨翼山中伏羲之神的五百年封石，传说中的邪恶四妖红蝎精、黄鼬精、黑鼠精、绿蛇精遁出幽闭的封洞，重现江湖。卖炭翁刘老汉种下了七株葫芦，化身为七个身怀绝技的葫芦七兄弟。他们决定打败四妖，恢复猨翼山和斧头湖的宁静……看到剧情梗概，有人质疑道：“原作只有蛇精和蝎子精，凭空多出来的黄鼬精跟黑鼠精是为了增加集数吗？”还有人对该剧的喜剧定位很不满：“葫芦娃是上世纪80年代创作的经典动画形象，如今难道要变成搞怪的喜剧小丑？”更有网友“跪求”片方：千万别拍成“雷剧”。 黑猫警长、阿童木等都曾被翻拍—— 以怀旧的名义抢钱，致童年变毁童年 两部经典动画片翻拍版还未面世，就遭遇了多方的质疑甚至抵制，一个重要原因便是此前翻拍的不少经典动画片都成了“毁童年”的范例。 早在2010年，上海美术电影制片厂就推出了“经典动画复活计划”，但同年4月上映的电影版《黑猫警长》票房并不理想。此后上映的3D版《大闹天宫》虽然收获了5000万元，但票房仅为同期公映的《喜羊羊4》的三分之一。这些所谓的翻拍版，其实就是把经典动画原封不动地剪辑成90分钟或转制成3D版，利用观众对美好童年的眷恋大打“怀旧牌”，把观众“骗”进影院。 国外动画经典《七龙珠》、《阿童木》、《忍者神龟》等也曾被翻拍成电影，虽然在故事和特效上做了不少文章，但在特效技术发达的今天，这些动画电影中制作简单的特效显得粗制滥造，故事也相当廉价，让观众直呼“烂片”。 《变形金刚》系列成功有道—— 要超越原作， 故事特效一个都不能少 经典动画翻拍也有成功的例子。全球最赚钱的电影《变形金刚》系列就是其中的典范，今年夏天将推出第四部。 好莱坞电影研究专家毕成功认为，《变形金刚》系列的成功有其必然性：“首先，影片特效做得太好了，不会像《七龙珠》、《忍者神龟》那样忽悠观众；其次，投资也比其他影片高，制作方可以将钱花到该花的地方去；还有很重要的一点，导演迈克尔·贝在改编上花了很多工夫，除了一个全新的故事，连变形金刚的造型都是重新设计的。” 同样改编自经典动画的《蓝精灵》曾在国内卷走2.6亿元票房，被誉为“最会打怀旧牌”的翻拍动画片。不过，该系列的第二部却因故事简陋、毫无创意遭遇恶评，票房也不尽如人意。 电影导演江洋表示，翻拍经典可以借助原作人气吸引铁杆粉丝，但要进行二次创作却往往会吃力不讨好，“一方面需要尊重原著，满足长大了的观众的需求，另一方面又要增添新元素，来吸引新观众，这比原创一个新故事更难，投入也要更多。这也是为什么《变形金刚》系列能成功，而多数翻拍动画却票房惨淡的原因所在。” 记者 罗薇薇

1905电影网讯 在公布了众多人物海报之后，《忍者神龟》的剧组再度公布了影片的中文版海报。而从两张海报的繁体汉字和不同的片名来看，这两张海报应该分别属于香港和台湾地区。而根据映期的不同，我们可以了解到，影片在香港的标题叫做《忍者龟：变种新任务》，而在台湾的标题则是《忍者龟：变种世代》。这两张海报都主打动作戏。香港版海报的主题是忍者神龟从高楼上跃下的定格，充满了动态感。而台湾版的横版海报，则主打四只神龟“合体”，齐心协力对付恶势力。新版《忍者神龟》由《洛杉矶之战》的导演乔纳森·理贝斯曼导演，片中四只神龟以及斯普林特老师（老鼠）都将采用动作捕捉技术制作，这个技术在《猩球崛起》中得到了彻底的展示和使用。从之前曝光的片场照来看，以动作捕捉技术出演四只神龟的演员身形各异，似乎特意区分了体型。据悉，拉斐尔是肌肉最发达最强壮的，而在漫画中一直是四只神龟老大的达芬奇则紧随其后，莱昂纳多会比较瘦、比较苗条，米开朗基罗则是最矮小的。果真如此，那此回的神龟形象和原版漫画相比将是颠覆性的，在原版中这四只神龟的身形相仿，仿佛四胞胎。真人版《忍者神龟》讲述在犯罪案件肆虐的纽约市，平民们在恐惧中颤抖。有一群义士在地下世界出没，暗中保卫着这座城市。他们身上充满了矛盾的力量：善良、勇敢，却鲁莽。他们的力量足以毁掉这个城市，他们究竟是不是我们需要的英雄？《忍者神龟》将于2014年8月8日登陆北美银幕。

1995年版《恐龙战队》海报X战警：第一战》编剧阿什利·米勒和扎克·施坦茨确认加盟狮门影业的新版《恐龙战队》，正在筹拍《星际迷航3》的导演罗伯托·奥奇将担任该片制作人，并与两位编剧一起处理剧本。在超级英雄当道的好莱坞，狮门影业也不甘落后，今年5月，宣布制作《恐龙战队》的真人电影版，上位之心“昭然若揭”。一直热衷挖掘青少年题材的狮门认为，《恐龙战队》本身拥有强大的粉丝群，故事体系完整，是重返大银幕的首选。而近年，无论是《特种部队》，还是《忍者神龟》，各种印有童年记忆的电影再现大银幕，也都话题十足。《恐龙战队》改编自1990年代日本东映制作的特摄片《恐龙战队兽连者》，1995年二十世纪福斯公司曾制作过一部《恐龙战队》电影版，当时在全球创下了6643万美元的票房。该片讲的是五名高中生借助恐龙能量币变身超能战士守卫地球的故事，五名少年各自配备有一只巨型战斗机器恐龙“佐德”，五架“佐德”还可以组合成大机器人“超级佐德”。在加盟《X战警：第一战》之前，米勒和施坦茨还曾和罗伯托·奥奇一起参与恐怖惊悚剧集《危机边缘》的编剧工作。

《大圣归来》的成功，让一切都改变了。上映还不到一个月的时间，《大圣归来》票房已经过亿，这是近50年来国产动画最高纪录。但商业上的成功可能还不足以说明这部动画片所带来的里程碑意义。就在8月4日，宣传部还特意为《大圣来了》的成功召开了一次会议。中宣部副部长景俊海表示，要改变动画片低幼的定位，以新的技术制作出多年龄段，甚至全年龄段的动画片。而官方也要加大扶持力度，完善保障措施，为国产动画电影发展创造良好条件。低龄化是困扰整个国产动漫发展最重要的问题，《大圣归来》一定程度上开始消除许多此前不敢轻易僭越的行业风险。在这之后，关于动漫的受众只有儿童的观点可能会被彻底改变，创作者也不必再为了获得国家的“补贴”而去特意迎合低龄化。腾讯动漫最近推出了它们的“追梦计划”，对有潜力的作者和工作室保底扶持，不管产生不产生收益，都支付基本稿酬，让最普通的作者也不会为了生活发愁。并且针对有潜力的作品，会进行商业化运作，包括影视剧和周边的开发，盈利之后作者是拿大头。对动漫行业将发生的改变，腾讯动漫的主编顾乡是感受最深的人之一。10年的动漫行业经历，让他深知这个会议释放的信号，被压抑已久的动漫创作人终于有了舒缓的机会。“此前连恋爱题材都基本不能碰触，打斗的画面创作不见血，刀具也不能有锋利的闪光或者刃口。”顾乡对界面新闻记者说。几年前，他还在广州的一家动漫公司工作，拿着3000元的月薪，整天为了提防高压线提心吊胆。用他的话说，那是一段不能“正常”画画的经历。上一个十年也许是国产动漫最为艰难的时期。因为在很长一段时间，动漫被定义为低龄化。在2007年，全国影视动画工作会议上，中宣部副部长王太华强调，全国各级电视台黄金时间不得播出境外动画片，包括《忍者神龟》、《哆啦A梦》、《奥特曼》等既受到儿童喜欢，在青年乃至成年群体当中也有不少粉丝的动漫不再被主流媒体播放，动漫在国内的受众群体年龄被进一步降低。虽然在这期间也有像《喜洋洋灰太狼》这样的成功推向市场的低龄化作品，但对于绝大多数漫画创作者来说，这样的环境却让他们的创作笼罩在阴影中。在《大圣归来》之前，青年化的动漫一直被遏制在源头。腾讯动漫版权中心总监罗浩说，在网络动漫没有普及之前，动画只能依靠传统媒体进行传播。但青年化的动漫很难被监管机构认可，从而很难登上传统媒体。所以很多公司会着重选择创作低龄动漫，因为这一方面可以节约成本，另一方面其风险也会减少。“如果创作针对初中生、高中生，唯一能商业的话的也只有图书。”顾乡说。青年化动漫的商业链条本来也更长。按照动漫产业的商业模式，低龄动漫在创作出来之后会被媒体购买进行播放，进而发展周边，比如玩具这样的产业获取盈利，《喜洋洋灰太狼》正是通过这样的方式获得了商业上成功。但青年化的动漫盈利模式是以IP为核心，进而改编称游戏或者有特色的周边，相比而言，难度也会更高。在这样的情况下，许多创作者都在得过且过。“国家一直在扶持动漫产业，但在执行层面并不算成功。”罗浩说，因为没有一个市场化的商业模式，许多动漫公司需要生存，所以最终都会为了获得扶持基金进行创作。换句话说，都是为了拿补贴创作一些符合导向的低龄化作品。缺钱也是每个动漫公司所遇到的问题。即使是《大圣归来》这样成功的作品，也因为资金的问题创作了整整8年的时间。在这期间涌现的另外一些优质作品，比如《魁拔》就没有取得票房上的成功。监管和资金双重问题让国产动漫低迷了很长一段时间。一方面海外电影如《玩具总动员》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》这样优质的海外全民化动漫受到欢迎，而国产动漫却无法拿出同等级的作品与之抗衡。直到互联网动漫的出现，这样的情况开始有了改善。源于日本动漫的二次元文化就很明显地说明了青年化动画的需求。包括Acfun、bilibili、有妖气等二次元网站开始受到了热捧。目前bilibili的用户数已经达到了5000万，这个数字已经相当于一个主流的互联网应用。围绕IP产生的泛娱乐商业模式也趋近成熟。泛娱乐意味着将知识产权作为核心，贯穿游戏、动漫、文学、影视等多个娱乐产业，让用户能够重复消费，从而让创作者获得更多价值和收益。《十万个冷笑话》开始登上了电影是其中一个例子。这是师从日和漫画的国内原创青年化动漫，根据创作方“有妖气”的调查来看，在《十万个冷笑话》的电影票房贡献者当中，原始粉丝——即接触过《十万个冷笑话》的在线漫画及动画的人群——占到了60%左右。bilibili开始涉足国内动漫游戏发行，依托于其动漫资源，目前已经代理了《崩坏学园2》、《白猫计划》、《幻想战姬》等游戏。资本和大公司的进入也让动漫平台免去了后顾之忧。8月11日，奥飞动漫宣布以9.04亿元收购有妖气，而也就是在这个月，优土也以5000万美元领投Acfun，后续也传出腾讯已经入股了bilibili。这些大公司的陆续到来让动漫界逐渐开始变得有了耐心。腾讯动漫目前的青年化代表作品是《尸兄》，漫画的点击量已经达到了60亿，动画达到20亿。在百度漫画排行中，腾讯占据了5部，这其中几乎全是青年化故事作品。而《尸兄》的作者在去年一年的版权收入已经超过百万，这在此前都是不可想象的。“网络发端的青年化动漫开始倒逼到主流传播渠道。”顾乡说，《大圣归来》本身来说算是一个偶然的现象，因为这不意味着下一部国产动漫也会如此高的水平，但最起码让许多人意识到，高水平的动漫并不是洪水猛兽，政府的定调也会让创作者放被开束缚的手脚。