第四届东北亚文化艺术周暨第九届中国长春国际动漫艺术博览会系列活动之一2013“金松鼠奖”漫画征集大赛征稿启示为进一步推动国内动漫产业发展，激发鼓励全民欣赏及创作动漫作品的热情，增进区域性动漫人才的交流合作，发现和培养广大动漫人才，提升漫画原创水平，拓展原创漫画市场空间。由第四届中国长春·东北亚文化艺术周暨第九届中国长春国际动漫艺术博览会组委会主办的系列活动之一2013“金松鼠奖”漫画征集大赛自今日起正式面向社会征集参赛作品。凡具有一定漫画潜质、热爱漫画、有创造性的动漫人（个人、团体不限）均可报名参加本次大赛。一、组织机构主办单位：中华人民共和国文化部/中国文学艺术界联合会/中国动漫协会/吉林省人民政府/长春市人民政府承办单位：中共吉林省委宣传部/吉林省文化厅/吉林省广播电影电视局/吉林省人民对外友好协会/中共长春市委宣传部/长春市文学艺术界联合会/吉林动画学院/腾讯原创动漫执行单位：长春市艺联文化艺术发展有限责任公司二、大赛时间（一）征稿日期：2013年2月1日—5月25日（二）作品评奖：时间：2013年6月11日—2013年6月12日动漫博览会“金松鼠奖”评委会设初评评审团和终评评审团。评委会成员由国内外学术机构、动漫业界及相关行业知名专家组成将现场评奖。评委会成员若与选送作品有制作、商业等方面直接或间接合作性关系的，则在评审过程中一律采取回避原则。评委会保留空缺某奖项以及减少某奖项获奖名额的权利。凡入围作品均有机会在第四届中国长春·东北亚文化艺术周暨第九届中国长春国际动漫艺术博览会展会上参展。(三)展览时间、地点时间：2013年6月10日—6月16日地点：长春国际会展中心三、奖项设置①成人组：1、漫画金奖： 1名 5000元奖金及获奖证书银奖： 2名 3000元奖金及获奖证书铜奖： 3名 2000元奖金及获奖证书优秀奖： 5名 1000元奖金及获奖证书②少儿组金奖： 1名 1000元奖金及获奖证书银奖： 2名 800元奖金及获奖证书铜奖： 3名 500元奖金及获奖证书优秀奖： 5名 300元奖金及获奖证书③动漫博览会吉祥物吉祥物： 1名 20000元奖金及获奖证书④大赛另设优秀组织奖和优秀辅导教师奖，所有获奖者均可获得获奖证书。四、参赛要求①成人组（18岁以上）1、题材不限，内容健康向上；2、参赛作品数量不限，表现手法不限，彩色黑白均可；3、作品纸张的规格20×750px — 55×1000px之间，作品不需装裱，短篇作品需注明作品序号；4、图片格式规格如下： ①JPEG格式②分辨率300以上③文件大小一般每幅不超过15M；5、手绘作品投稿不接受复印件，必须寄原作参赛，原稿寄回需自理邮费；②少儿组（10—18岁）黑白、彩色手绘均可，画稿要求使用正规绘图纸（水彩纸或水粉纸）、漫画原稿纸或复印纸，请使用黑色墨水笔或油性笔描线，不收铅笔和圆珠笔稿件，不接受复印稿。③中国长春国际动漫艺术博览会吉祥物征集1、结合历届中国长春国际动漫艺术博览会的特点设计卡通吉祥物样稿。（专为中国长春国际动漫艺术博览会设计卡通吉祥物，而非“金松鼠奖”吉祥物）2、形象鲜明、内容健康向上；3、作品需作者原创作品无抄袭，无参加过其它赛事；4、体现中国长春国际动漫艺术博览会标志5、一经采用版权归中国长春国际动漫艺术博览会组委会所有。附：中国长春国际动漫艺术博览会标志五、参赛须知1、内容健康，积极向上，强调社会责任感，符合“和谐主题”，不得涉及淫秽、暴力、凶杀、反动及侮辱宗教等内容。2、作品风格美观大方，主题鲜明，立意新颖。3、参赛者必须持有参赛作品版权或经版权所有者书面授权，不得抄袭或盗用他人作品参赛。一经发现将取消比赛资格。参赛者须承担作品一切法律责任。4、参赛者须登录动漫博览会官方网站（网址：www.dbdm.com.cn）下载对应参赛类别的参赛报名表，并按照要求将参赛作品及报名表电子文档刻录数据光盘，附带打印报名表一并寄往组委会。5、每部参赛作品仅限申报一类奖项，可根据参赛作品要求自愿选报一类奖项参赛。6、报名参赛 “金松鼠”奖的选手即视为同意作品被中国长春国际动漫艺术博览会组委会所用，并授权作品在中国长春国际动漫艺术博览会组委会有关平台进行展示和宣传。中国长春国际动漫艺术博览会组委会保留本大赛最终解释权。（若需回寄参赛作品，邮费和海关费用由参赛方自行承担。）六、联系方式联系人 ：金霖地址：长春市朝阳区锦水路1097号“第四届中国长春·东北亚文化艺术周暨第九届中国长春国际动漫艺术博览会”组委会办公室（请注明“金松鼠奖征稿青年组/少儿组/吉祥物”字样），也可亲自送交组委会。邮编：130061电话：0431—85649812 13756046536传真：0431—85649812

近日，投中集团的研报显示，2012年度国内文化传媒行业VC/PE融资规模仅为2.97亿美元，环比下降78%。文化创意企业在发展过程中，正面临融资无门的尴尬。据了解，为改变现状，重庆市首只文化创意产业投资基金将于年内正式成立。然而对于广大文化创意企业来说，要想获得风投的青睐，在自身的产品打造、品牌塑造、渠道创新方面仍需努力。案例渝版“功夫熊猫”难获青睐同样是熊猫，美国制造的“功夫熊猫”显得异常成功，该系列动画片从中国拿走近8亿票房。而重庆市一家动漫文化创意企业创作的卡通形象“乐乐熊”，虽然创意和技术水平堪称优秀，也走进了央视和电影院线。但该企业欲引入风投融资时却吃了闭门羹。一位曾和“乐乐熊”制作公司接触过的风投人士告诉记者，缺乏有效的行销策略和动漫衍生品的开发，使该项目的知名度和盈利性都不强。此外，过重的教育意义也使得乐乐熊的市场化元素较为缺乏，因此难以像“功夫熊猫”一样深入人心。上述案例仅是重庆市文化创意企业失意风投的冰山一角。重庆奇异门动漫设计有限公司以原创动漫、游戏和电子图书为主业，在本地的文化创意产业行业颇有名气。从2011年开始，该公司总经理潘鹏宇就开始频频和风投接触，希望融资3000万元，以投入到游戏、电子图书等的打造上。“先后谈过4家风投，大部分都是观望为主。”潘鹏宇无奈地说。也曾经有一家风投表示出兴趣，但却提出要引入企业定制设计服务等其他业务来将该公司尽快包装上市。“这不是让我们偏离主业吗？”潘鹏宇最终没有答应，不得不与风投擦肩而过。现状 文化类融资降近八成昨日，重庆德同投资管理有限公司的合伙人陈晓接受记者采访时表示，“我们对文化创意企业的关注点主要是在影音上，在重庆几乎找不到合适的。”而重庆泰豪渝晟股权投资基金合伙人张晓东也告诉商报记者，他们在重庆关注的都是新兴产业。然而，文创产业并不仅仅只在重庆受到风投的冷遇。近日，投中集团发布的研报显示，2012年度国内文化传媒行业VC/PE融资规模仅为2.97亿美元，环比下降78%；融资案例数量36起，环比下降38%；平均单笔融资规模826万美元，环比下降65%。据了解，目前全国共有各类文化产业投资基金116只，包括文化产业股权投资基金、艺术品投资基金、文化产业专项投资基金等几大类。以35只文化产业股权投资基金为例，首期实际募资规模达459亿元。而新元文智公司董事长刘德良也公开表示，目前中国文化产业股权投资基金实际完成募资金额大约为总募资规模的30%~40%。分析风投“见树不见林”“国内文化创意企业的不成熟是使风投望而却步的主要原因。由于华谊、小马等优质企业早已被跑马圈地，而其他文化创意企业的投资风险还非常大，因此很多风投公司对于文化创意企业都持观望态度。”重庆德同投资管理有限公司合伙人陈晓分析。对于文化创意企业来说，风投非常看重一个地区的文化创意产业氛围。“目前，国内文化创意企业比较成熟的集群大部分都集中在北京、上海、广州等地区，而在这方面，重庆还没有形成好的文化创意产业氛围。”陈晓说。他进一步表示，文化产业包括了影音、娱乐、动漫、设计类，“以影音为例，我们曾经在北上广地区投过一家影视公司，而在重庆就很难找到一家成熟的影视公司。”除此之外，很多文化创意企业的盈利模式不清晰也是难获风投青睐的主要原因之一。重庆三屋创投合伙人兼副总裁戴伟国表示，很多文化创意企业还停留在单纯靠产品打江山的阶段，缺乏成熟的营销渠道和有效的营销团队、商业模式也很单一，并没有形成一条系统化的产业链。这样就导致风投“见树不见林”，对于文化创意企业的延续性会有担心。突破 首只文化创意产业基金年内成立那么，在文化创意产业产业成为重庆乃至全国范围内的风投盲点时，文化创意产业与风投的“亲密接触”是否还能重续旧日好梦？昨日，记者获悉，重庆市首只文化创意产业投资基金将在年内正式成立，该基金投资方正是三屋创。据重庆三屋创投合伙人兼副总裁戴伟国透露，该基金将分为天使基金与创投基金两块，分别面向初创企业和中型企业。据悉，重庆市某动漫企业将有望获得该基金首批投资。“对于文化创意企业的风险投资，我们不仅会带资本进来，更会引入我们的资源，帮助有潜力的文化创意企业发展壮大。”戴伟国表示，公司已和国内几家大型传媒公司达成了合作意向，将为投资企业提供商业模式的设计，包括产品运营、营销渠道建设和衍生品开发等。此外，并将联合沿海企业打通产业链协作，将重庆的原创产品通过该渠道迅速铺向市场，甚至走出国门。风投支招文化创意企业赢在产业链“文化创意产业最大的问题在于商业化程度不理想，受市场影响远小于政策环境影响。”投中集团高级分析师冯坡昨日在接受商报记者采访时表示，许多文创公司不够贴近市场成为了他们的硬伤。“文化创意产业不能脱离商业化。如果一味依赖政策，这样的产业很难快速发展。”冯坡还指出，目前在文化产业中发展得比较成熟的出版、影视等行业能融资的都已进行过融资，这一块市场已趋近饱和，作为前端的创意产业很难再受到风投们的青睐。“所以重庆的文化创意企业想要获得风投的注意力，更应该转变传统的模式，进行渠道上的创新。”重庆三屋创投合伙人兼副总裁戴伟国也表示，以动漫产业为例，该产业应采用产业链联动，即原创动漫+网游+传统电影电视+新媒体影音频道+衍生性商品+多元化市场渠道，以资源整合的方式去运作,共同集中力量行销特定品牌，将品牌的价值推到最大化。除了在渠道和品牌上要进行创新外，冯坡还认为文化创意产业需要技术上的创新，应把互联网和移动互联网相契合。“现在有一些文化内容只能在PC上接收而难以扩展到移动设备终端，所以有必要抓住移动互联网的市场，让消费者能在PC和移动设备上享受同样的用户体验。”“随着互联网新媒体的发展，小型的文化创意企业也有了机遇。文化创意企业应抓住新媒体的流行元素与趋势,优先掌握新媒体的渠道合作,例如最早的传统媒体电影电视,后来有了网站Flash动画,后来更有了如优酷土豆这样的新型影音媒体平台。”戴伟国告诉商报记者。此外，他还建议小型文化创意企业如果需要融资，建议一定要找在文化创意产业链有丰富资源的创投或顾问机构的协助，“‘资源’会比‘资本’更重要。”

1月10日，中国国际漫画节系列活动——第14届中国动漫金龙奖全球征稿启动暨中国二次元指数2016年度榜单发布在广州东方宾馆举行，刻画国内动漫创作与运营全貌的中国二次元指数年度榜单在广州发布。动漫活跃城市、动漫活动、内容生产及运营机构、动漫经理人、二次元App、漫画创作者、漫画创作新人、动漫演艺大V、漫画作品、动画作品10个榜单的100个入围者正式亮相。其中，北上广三地雄踞半壁江山，成为大赢家。系列榜单成为产业风向标组委会介绍，截至2016年，中国泛二次元人群超3亿，核心二次元用户超8000万，97%以上是90后和00后；国产动漫以超40%的覆盖率，打破日本及欧美动漫长期垄断国内市场的格局；动漫产业总产值有望实现30%的增长。而随着资本对二次元领域投资的提速，产业模式及IP评估体系的不完善导致行业“虚火”初现端倪，在此背景下，国内首个第三方原创动漫综合竞争力动态评估指标体系——中国二次元指数应运而生。业界人士表示，作为国内唯一系统化反映中国二次元作品质量、市场情况、用户关注度、行业景气度变化等的系列榜单，可谓产业的风向标，能为政府部门制定产业相关政策、投资机构决策、企业经营策略制订、用户消费决策、院校机构学术研究、艺术家创作等提供科学、客观、权威的参考及指导。广州是当之无愧的“漫画之都”本次发布的中国二次元指数2016年度榜单，由组委会基于全网——互联网门户、垂直门户及App、媒体网站等近百个数据来源，对动漫产业链上下游对象截止于2016年12月31日的数据进行收集挖掘及多维度的建模计算，并由蔡志忠、王泽、黄玉郎、敖幼祥等二十位在漫画创作、动画创作等领域有专业影响力的大咖组成专家委员会进行综合考评后打分，再结合1600万的网友投票数据得出。纵观10大榜单，北京、上海、广州三地共有57个代表入围，且三地产业风格各异。其中，排名第三的广州占据11个席位。专家评委澳门漫画从业员协会会长黄天俊认为，广州是当之无愧的“漫画之都”，图书销售量常年位居全国前列，拥有CICF中国国际漫画节及金龙奖等以漫画为核心的品牌活动。表现优异的北上广，除了上榜10佳动漫活跃城市外，也有多个展会上榜10佳动漫活动，包括以11亿高估值被上市公司并购的上海Chinajoy超级联赛；参与人数近30万位居南中国之首的广州CICF中国国际漫画节展会等。而据不完全统计，10佳动漫活动入场的动漫爱好者合计超300万人。

根据经典童话改编的国产动画片《美人鱼之海盗来袭》（简称《美人鱼》）已经摄制完成，片方今天发布消息宣布该片定档7月25日公映，这是记者今天从海南院线业内获得的消息。据介绍，这部动画片以著名的美人鱼形象为原型创作而成，它对家喻户晓的童话故事进行了一番充满正能量的改编，保留了美人鱼身上众多优良的品德，但片中的美人鱼不再是那个为爱痴狂的女主角，而是将她改编为一个充满智慧、正义和勇敢的小侠女，她放弃了海底安逸的生活，跨越重重阻碍，为拯救善良的人类与海盗展开了殊死的搏斗，为观众献上了一段美人鱼充满冒险的海洋之旅。记者了解到，过去的国产动画片里有不少爱情故事，这对于中小学生观众来说显然有不宜之处，这次《美人鱼》的改编，就减少了原著中的爱情元素，家长也不必再担心孩子受人鱼小姐和王子凄美爱情故事的影响了。片方今天同时发布了一组精美的海报和剧照，让片中美丽的海底世界、庞大温驯的海洋生物、七彩绚烂的珊瑚礁群、美人鱼在海底畅游的画面曝光，让影迷眼前一亮。

4月新番动画《恶之华》日前在最新出版的杂志中发表了各个电视台的放送情报，其中首播台是ANIMAX，播放时间为4月5日22:00～22:30。而根据前不久官方透露的消息，本作的动画人设在正式开播前都会一直保持神秘，相信届时第1话将会引来的高度关注了。 继一个月前公布了三位主角的担当声优后，这次则是披露了四位配角的出演声优。男主角春日高男的朋友山田将由搞笑艺人组合“温柔之雨”的成员之一松崎克俊献声，而春日的另一位朋友小岛由声优兼演员的浜添伸也配音。女主角之一佐伯奈奈子的朋友木下亚衣的声优是前AKB48成员上村彩子。真由则由曾出演《美妙旋律 彩虹之梦》的天宫旋的原纱友里担当。 另一方面，动画的片头曲也确定交由四人组合宇宙人的主唱しのさきあさこ担当，这首歌曲将由四部分构成，しのさきあさこ同时还会负责作曲，另外三人将结合作品的世界观构思部分歌词。 此外，本作动画的第1话先行上映会也决定将于本月20日和21日分别在群马县桐生市附近和东京都内科学技术馆举行，之后30日和31日还会参加在幕张展览馆举办的Anime Contents Expo 2013。【STAFF】监督：长滨博史 助监督：平川哲生角色设计：岛村秀一脚本：伊丹朝摄影监督：大山佳久音响监督：田中和也美术监督：秋山健太郎色彩设计：梅崎广子编集：平木大辅音乐制造：STAR CHILD动画制作：ZEXCS【CAST】春日高男：植田慎一郎仲村佐和：伊濑茉莉也佐伯奈奈子：日笠阳子山田：松崎克俊（温柔之雨）小岛：浜添伸也木下亚衣：上村彩子真由：原纱友里

2013年，宫崎骏出席了一场记者招待会。他说：“这次我很认真地宣布，属于我的动画时代已经结束了。”果真如此？宫崎骏现年76岁，创作了从《龙猫》到《千与千寻》等一系列宝贵的动画经典，是日本本土的活神。他的事业就此终结了吗？事实上，还没到这种地步。正如他一贯的作风，本计划退休的他今年又复出了，准备制作一部新的电影。不过话说回来，宫崎骏时代的句点也确实就在眼前了。宫崎骏在动画界的位置可以用他经常在电影里表现的一棵硕大、古老的树来比拟。他是魔法森林的核心，是生态系统的关键。他所成立的吉卜力工作室，几乎完全是靠他自己的产出运作。宫崎骏的电影创造出了一系列家喻户晓的人物，商业品牌，同时还拥有庞大的国内票房。日本历史票房前十的电影中有五部都是他的作品。但是伴随着宫崎骏的离开，森林里的一些年轻树木现在有机会蓬勃生长了。事实上，整片森林都在积极生长。虽然动画产业是昂贵的劳动密集型产业，且回报率低众所周知，但总体来看还是飞速发展的。日本动画协会2016年的研究报告表明，动画产业过去六年内一路持续发展，体现在各个方面：收入屡创新高，周边产品发行量剧增，海外市场扩大。2015年，整个产业净赚1.826万亿日元（折合人民币1102亿元）。而今动画产业也不再只限于生产家庭动画，以青少年及年轻人为目标受众的“深夜动画”系列也在蓬勃发展。在英国，我们对一些动画电影充满期待，比如畅想未来的《午睡公主》，或者科幻作品《虐杀器官》——光听名字就很是诱人。但如今象征潮流趋势的动画却是新海诚导演的作品：《你的名字》。《你的名字》与吉卜力工作室的动画全然不同，它讲述了一段令人动容的少年爱情故事，其中非常巧妙地融合了科幻、性别互换、自然灾害等一系列元素。而且与吉卜力色彩绚丽的手绘风格不同，《你的名字》中呈现的日落、光芒、色彩都布满了现代感的光泽。这部电影在日本引发了民众的广泛共鸣，也许是因为他们经历过2011年的地震和海啸的缘故。《你的名字》已经成为了一种现象。目前为止，它是2016年的票房之冠，是第二名票房的三倍之多。在日本票房史上，它也荣登第二，仅次于宫崎骏的《千与千寻》。新海诚原先是做电子游戏的，后来才开始做电影，他对这部电影的成功也甚是惊讶。但这位44岁的导演谦虚地淡化了他与宫崎骏之间不可避免的比较，他去年在卫报的一场采访中表示：“宫崎骏是天才，是传奇人物。我并不想模仿他的风格，每个动画作者都是这么想的：‘不能太像宫崎骏’。”另一部不得不看得动画电影是《在这世界的角落》，本周，这部电影将在英国上映，去年，它还击败了《你的名字》获得了日本电影学院最佳动画片奖。这部电影讲述的是二战期间一位年轻新娘的故事，因此更像是一段完全有证可考的、严谨真实的历史剧，只不过是以动画为表现形式。导演片渊须直表示：“一般而言，我们想象的是那些不存在之物，而这里我是想去想象那些曾经存在，如今不复存在之物。”他还说：“仅仅因为一部电影是动画的形式，就判断它应该是给家庭或者小孩看的，我觉得这不合逻辑。动画只是手段，任何想法都可以用它实现。对于导演来说，他应该能够运用动画表现任何题材。”《在这世界的角落》剧照同时，也有很多导演试图去模仿宫崎骏，填补他留下的空隙。比如细田守，他创作了《夏日大作战》、《穿越时空的少女》等一系列作品，试图在情感现实的基础上去展现奇幻冒险的经历，与宫崎骏十分相似。细田守的最新电影《怪物之子》，颇有《奇幻森林》与《功夫梦》的风格，描绘了一段栩栩如生的神话传说，是他迄今为止最大制作的一部影片。在最近一次的采访中，他谈到宫崎骏的“退休”可能是一次机遇：“很多人都在说‘噢，日本动画要完了’，但如果更客观地看的话，这也可能是一个全新产业诞生的契机。”吉卜力试图物色宫崎骏的接班人，但进展不顺。1985年，宫崎骏与制片人铃木敏夫、同事高畑勋（代表作品有《萤火虫之墓》、《辉夜姬物语》）共同创办了吉卜力工作室，想要打破他们成长于其中的旧式学校工作室体系。他们一反自由职业者从事动画行业的传统，开始雇佣全职员工，创造出了理想的工作地。但这些领军人物已经青春不再：高畑勋今年82岁了，铃木敏夫也年近古稀。吉卜力一贯以来采取的做法是“关于工作室的未来一概不接受采访或评论”，但这又偏偏成为了所有讨论的焦点。动画专家海伦·麦卡锡称：“从某种程度上说，吉卜力一直是一家相当神秘的公司。它很少对外解释各项事情背后的原因，关于公司员工变动的问题尤其讳莫如深。”麦卡锡认为宫崎骏内心还是“一个保守的父权制社会主义者”。他说：“他和杰里米·科尔宾一定很谈得来。他认为一定要对人民负责，认为集体高于个人，他还认为人民应该有体面的薪水以及一点安全保障。所以这次，这些变动对他来说也是非常痛苦的过程。”吉卜力本来的接班人是近藤喜文，他于1995年创作了《侧耳倾听》，讲述了一个学生少女的故事。但他于1998年因动脉瘤去世，享年只有47岁。他的去世被认为是由于过度工作导致的，这无疑也让宫崎骏进行了反思。细田守也曾是候选人之一。2004年，吉卜力邀请细田守担任《哈尔的移动城堡》的导演，但由于意见不合的问题他最终离开了这个项目，宫崎骏只好亲自担任导演。片渊须直也曾与宫崎骏一起合作过，担任《魔女急宅便》的助理导演。另一位竞争者是米林宏昌，他通过吉卜力步步提升，2010年指导了备受好评的《借东西的小人阿莉埃蒂》，2014年指导的《记忆中的玛妮》获得了奥斯卡提名。但自从宫崎骏退休之后，吉卜力基本没有什么产出，因此米林宏昌以及其他一些动画师就离开吉卜力，成立了他们自己的动画工作室：Ponoc工作室。今夏，他们的第一部作品《玛丽与魔女的花》即将上映。这部动画除了名字之外其余都有吉卜力的影子：一个女主人公的魔幻奇遇，改编自欧洲儿童读物（《玛丽斯图尔特的小扫帚》），用生动、细节饱满的手绘动画来表现。预告片中甚至主动提到“魔法归来了”。《玛丽与魔女的花》海报还有一位尽管实力没那么强，但更年轻的继任候选人——宫崎骏的儿子，宫崎吾朗。他早年为了逃避父亲巨大的阴影笼罩，立志成为一名景观设计师。但2006年的时候，他被拉去执导了《地海战记》，然后再宫崎骏指导下完成了续篇《虞美人盛开的山坡》。尽管宫崎吾朗最近还参与制作了吉卜力的一部电视剧《强盗女儿》，但他自己也承认，他不太愿意做这份工作。2014年他就说过：“我不能复刻我父亲的道路，不能像他一样建立自己的工作室，写故事，然后再把它们画下来，拍成电影。”去年，吉卜力工作室推出了一部风格十足的动画新作《红海龟》，故事借鉴了《鲁宾逊漂流记》，是一部画面精美、充满寓意的无对白佳作。但它同时又很特殊，因为导演是荷兰裔英国动画师迈克尔·度德威特，所以本质是这是一部欧洲片。这部电影的制作总共用时九年。度德威特说，吉卜力是突然找上门的，声称从他的作品中感受到了包容力，比如他的奥斯卡获奖动画《父与女》。度德威特一直以来也对吉卜力充满向往，他说：“他们对导演极其尊重，他们都是牛人，而我却是第一次做电影，但他们对我却充满信任，让我在其中表达自己的想法。每次他们要提什么建议的时候，最后总会加一句‘但你是导演，你有决定权’。”《红海龟》剧照与度德威特合作最密切的是高畑勋，但他也与宫崎骏接触过几次，谈到宫崎骏他表示：“这是我一生中最巅峰的经历，他真的非常特别。他的想象力，他的感情都无与伦比。他在世界范围内获得如此巨大的成功，果真不是巧合。”眼下，至少在声誉方面，宫崎骏是远高于其他竞争者的。他下一部电影将于2020年完成，改编自他去年制作的12分钟动画短片《小毛毛虫》。度德威特已经提前看到了一些电影片段，他透露，虽然宫崎骏创新性地用电脑制作了这部动画，但还是保留了自己的独特风格，他还说：“这部电影充满了宫崎骏式的魅力。”尽管宫崎骏是出于自身意愿而非什么商业目的才回归岗位的，但至少对于吉卜力而言，它的未来在较长时间内应该是安全的，而且它又开始招聘员工了。即使是在宫崎骏退休期间，他也每天来工作室视察。度德威特根据自己的观察表示：“我觉得这和我们的职业特性有关，真的非常辛苦。工作任务很重，而且往往不是一周或一个月就能做完的，而是要做好几年。最后动画师都心想‘好吧，我虽然热爱这个职业，但实在是受够了，我不能再多做一部了。’接着动画师就会休息一段日子，但当他脑子又有什么点子蹦出来的时候，他就开始坐不住了，最后他又会回到他的老本行。”