《大闹天宫》《山水情》《三个和尚》《天书奇谭》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等中国动画电影经典，以其独一无二的民族风格特色，在给无数人留下美好童年回忆的同时，也是中国动画电影史中难以超越的艺术巅峰。民族风格，是标识那一代人的关键词。也正是因为在中国动画电影的民族风格探索上所取得的斐然成绩，也使得那一代中国动画电影人在国际上享有着特殊重要的声誉和地位，前些年万氏兄弟诞辰纪念之际，谷歌甚至在官网首页标识上挂出美猴王的头像，这恐怕远远超出了眼下动画行业 “羊” “狼”“熊”格局的认知范畴。这些年，那一代人的相继离开在国内外都形成了持续的社会话题，这就凸显了一个时代性的逼问——到底什么是民族风格？或者以万籁鸣、马克宣先生为代表的那一代人，他们的独特性到底在哪里？为什么他们的贡献是不可替代的？这些追问构成了回答上述问题的关键。线索首先来自民族风格的起源。1941年，世界上第一部动画长片《白雪公主》问世，第二年，由万氏兄弟推出的中国第一部动画长片《铁扇公主》也随之诞生，并且从那时候起，就为中国动画电影的民族风格探索埋下了伏笔。到了1955年特伟先生提出“探民族形式之路，敲喜剧风格之门”之时，已经很自然地成为了全行业的共识和自觉追求。所以到了1964年，尽管名垂世界动画电影史乃至世界电影史，但《大闹天宫》的出现反倒是厚积薄发，而且其接受、辐射范围之广泛也远超今日之想象。日本动漫泰斗手冢治虫就从《铁扇公主》到《大闹天宫》，一再受到万氏兄弟等的民族风格探索的启迪，甚至战后日本精神世界的重新构建，都有着来自中国的民族风格实践的文化参照。万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人的独特性就在于，或者说，以动画电影为代表的民族风格实践的独特性就在于，确实只有到了建国之后，到了五六十年代，在动画电影领域，我们才能够比较成熟地消化，以西方中心透视法做为构图原则或者作为基本原理，完成我们中国式的艺术表达，将传统中国的视觉图像和美术世界搬到荧幕上。在这个意义上，尤其是到了以《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《鹿铃》《山水情》为代表的水墨动画，中国动画确实找到了自己的现代意义上稳定的民族风格，并实现了民族风格的多种类型化，它们的价值是独一无二的、是不可替代的。通俗的说，经过几代人几十年的辛勤探索，中国的“画”终于能顺畅地“动”起来了。然而，不可否认的是，随着时代的演进，不同代际的审美趣味也发生着剧烈的变迁，特别是3D电影技术的成熟，对中国动画电影的民族风格探索之路也提出了严峻的挑战。1999年的《宝莲灯》几近成为具有鲜明民族风格特征的中国动画电影的绝唱，尽管在当时取得了一定的成功，但在新世纪，如何接过万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人民族风格探索的接力棒，始终是一个尚未完成的命题，中国动画电影也再未实现任何意义上的国际化。尽管近年来，推出了3D版的《大闹天宫》《神笔马良》，这种将传统中国动画电影3D化的作品，但也依然没有重回昔日的辉煌。因为万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人的中国式民族风格，尽管完成了传统图像的现代性转换，但并不是简单地将它们3D化，把图层拉开就能顺利的进入到3D时代，这尤其需要新一代中国动画人下大工夫去深入探索。因为，民族风格显然不是一个本质主义或民族主义的概念，民族风格也不能等同于简单的“中国风”，“中国风”式的民族元素的添加至少不是民族风格的充分条件。经过一系列的失败，这个角度的尝试恐怕显然不是接过万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人的民族风格接力棒的正确路径。2006年以来，国家对动漫产业的扶持模式由政府主导转变为市场和政府共同驱动，中国动漫产业也从幼稚期逐渐过渡到快速发展阶段，市场增长率高、需求增长速度快，成为这一阶段中国动漫市场的基本特征。到了2012年推出的《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，动漫产业开始逐步上升到国家战略层面，我国动漫产业的产值也从“十一五”开始，年增长率始终平均在30%左右，直到今天年产值已经接近千亿大关。《喜羊羊》《熊出没》《赛尔号》《摩尔庄园》《洛克王国》《魁拔》《秦时明月》等一系列作品在这一时期应运而生，但如同上文所述，过度直接参照好莱坞和日本的成功经验，不仅在票房上节节败退，也丧失了中国动画电影曾经引以为傲的民族风格特色，在中国动画电影中也再未“看见”那个曾经光彩夺目的“中国”。那么，中国动画电影在今天这个大的文化产业格局中的位置在哪里？究竟什么是中国动画电影？中国动画电影的民族特色到底是什么？包含动漫产业在内的文化产业越是欣欣向荣、朝气蓬勃，这些问题就愈发醒目和碍眼，因为这不仅仅是一个文艺理论问题，它们更关乎文化产业的未来走向，更关乎着一个国家文化主权的归属。所以，万籁鸣、特伟、马克宣先生们的精神遗产在这里就显得特别的难能可贵，但在今天我们却甚至还不知道该怎么捡起他们的民族风格探索的接力棒，这对此刻已经进入千亿GDP时代的动漫产业，未免不是一个太过残酷的嘲讽。

近年来，得益于政策的引导和市场的良性发展，国产动画电影市场呈现出了活跃的氛围，今年的寒假档，在不超过三天便会有一部动画电影推出的激烈竞争环境下，影片间的票房会产生相互牵制的局面。蝉联国产动画寒假档票房冠军多年的“喜羊羊”系列大电影已经很难独霸天下——从2010年起，《兔侠传奇》《摩尔庄园2》等一批票房千万级别的国产动画电影相继涌现，市场的风向标作用引导着投资的流向，经过一两年的市场培育和创作积累，大量国产动画电影已经进入了密集完成期。 ◎ 在不超过三天便会有一部动画电影推出的激烈竞争环境下，影片间的票房会产生相互牵制，蝉联国产动画寒假档票房冠军多年的“喜羊羊”系列大电影已经很难独霸天下。 ◎ 对于消费者普遍为低龄儿童的国产动画电影而言，在保证既定消费群主动消费的同时，尽可能争取更多的选择性消费群，是最为理想的状态。 ◎ 解决中国动画的痼疾，还是要在提高创作质量的前提下，着力解决重教育、轻娱乐，重商业、轻文艺，重儿童、轻成人等创作观念上的问题。 《喜羊羊与灰太狼之喜气羊羊过蛇年》剧照 在“喜羊羊”系列电影连续数年称霸寒假贺岁档并一次次刷新票房成绩之后，贺岁档期的动画电影的题材日趋多样化。2013年寒假，将会有十余部动画片相继登陆，其中有改编自网络游戏的《洛克王国》，有已经奠定了一定的观影基础再度强势出击的《魁拔2》，有以品牌优势著称的韩国动画《波鲁鲁冰雪大冒险》，当然也少不了“喜羊羊”系列的最新作《喜气羊羊过蛇年》。受众定义目标群的多样性，成为今年寒假档动画影片的主要类型特点。 去年12月底，《夺宝幸运星之金箍棒传奇》和《重返大海》首当其冲打响了寒假档的序幕战。1月19日上映的奇幻主题动画电影《绿林大冒险》以奇观穿越冒险情节穿插母女情感催泪为卖点，不失为一部适合家长和孩子一起观看的“合家欢”型电影。“喜羊羊”系列的第五部影院电影《喜气羊羊过蛇年》和由中国动漫集团与韩国合作打造的3D动画《波鲁鲁冰雪大冒险》分别于1月24日、25日公映。继2011年《洛克王国圣龙骑士》获得好评之后，《洛克王国2圣龙的心愿》也将于1月31日上映。随后，真人儿童电影《巴啦啦小魔仙》将于2月1日亮相，而继续主打青春热血牌的《魁拔2》也将在大年初一公映。 近年来，得益于政策的引导和市场的良性发展，国产动画电影市场呈现出了活跃的氛围，今年的寒假档，在不超过三天便会有一部动画电影推出的激烈竞争环境下，影片间的票房会产生相互牵制的局面。蝉联国产动画寒假档票房冠军多年的“喜羊羊”系列大电影已经很难独霸天下——从2010年起，《兔侠传奇》《摩尔庄园2》等一批票房千万级别的国产动画电影相继涌现，市场的风向标作用引导着投资的流向，经过一两年的市场培育和创作积累，大量国产动画电影已经进入了密集完成期。 然而对于动画电影市场而言，密集完成期与市场的承载能力并不能简单地画等号。蜂拥抢滩般的上片速度能否与市场容量和规律相匹配，还有待时间来证明。美国大片进口配额增加，使得更多的好莱坞动画电影获得了进入中国电影市场的机会。近年来国产动画电影的年产量长期位居全球第三，但绝大多数影片只是象征性地放映一两场便被放入片库，成为“影院一日游”的典型。而高投资的好莱坞动画电影练就了观众挑剔的眼光，也给国产动画带来了巨大的压力。 长期以来，国产动画电影普遍“定位低龄化”，内容上始终无法摆脱低幼与说教的痼疾，注定其观影主力只能是少年儿童，因此根本没有能力移师寒暑假、儿童节之外的档期，其后果必然是出现扎堆上映的现象。因此，在今天，一部国产动画电影的市场消化、适应能力，与其宣发能力的高低紧密相关。 面对竞争激烈的寒假贺岁档，几家动画电影的宣发营销方纷纷拿出了自己的“杀手锏”。中韩合作的《波鲁鲁冰雪大冒险》利用明星品牌角色，主打“全龄”类型电影，而国际顶级技术团队制作的3D观影效果也能为其保驾护航。《喜羊羊与灰太狼》系列大电影则自信于多年来成熟的市场运作，断言“没有一家影院会拒绝喜羊羊”。奥飞动漫的《巴啦啦小魔仙》也通过图书、音像、玩具衍生品等多种渠道探索推广途径。有广受欢迎的网络游戏打底的《洛克王国2》在影片上映之前便已积累了庞大的观众群，因此片方才对外宣称“不惧与喜羊羊PK”。而河马动画的《绿林大冒险》则推出“新招”——如观众在观影后提出建设性批评意见，将返还购票款，希望以此方式用真诚的创作态度来提升观众的好感。 在消费文化中，观众一般被分为两种观影类型：一种是既定消费群，即受品牌影响较大并具有一定的市场认知能力的消费人群；另一种则是选择消费群，即到影院之后，会因为宣传物、衍生品、客观引导等因素影响而决定消费对象的消费人群。一般在一部动画电影上映前，院线方会对潜在的选择性消费群进行问卷调查，并根据调查结果的定量分析来进行排片分配，这样一来，很多缺乏成熟观影基础、缺少品牌效应的国产动画电影都仅能获得较少的排片。因此，对于消费者普遍为低龄儿童的国产动画电影而言，在保证既定消费群主动消费的同时，尽可能争取更多的选择性消费群，是最为理想的状态。 事实上，仅仅依靠假期档家长陪同小朋友观看影片来提升票房，并不是中国动画电影发展的长久之计。解决中国动画的痼疾，还是要在提高创作质量的前提下，着力解决重教育、轻娱乐，重商业、轻文艺，重儿童、轻成人等创作观念上的问题。动漫产业一向具有“微笑曲线”的市场规律——以产业盈利能力作为主要衡量指标，价值最丰厚的区域位于曲线的两端即研发和市场，与此同时，植根于现实生活的故事与情感对话、贯穿整个产业链的前期宣传、科学的系列生产和周边产品的开发，都是确保动画电影获得盈利的良方。中国动画电影要赢得自己的生存空间，除了依靠时间之外，企业与行业之间的交流、研发与市场之间的对接，是实现从数量扩张向质量提升的转变关键。

《洛克王国3》在院线的活动受到了众多小粉丝追捧 7月10日上映的国产系列动画电影《洛克王国3：圣龙的守护》首周四天票房突破3000万，在竞争激烈的暑期档抢得一席之地，再次证明了国产动画在每年假期对学生观影群体的独到吸引力，也令上周的内地电影市场在世界杯决赛的冲击下仍然保持高位运行。 业内分析人士指出，在《变形金刚4》横扫内地夺下影史票房之冠的同档期内，《洛克王国3》取得这样的开局成绩实属不易，不少影片都已主动调整档期撤出暑期，更有影片上映后因票房产出太差而紧急撤档，足见竞争之惨烈。而支撑《洛克王国3》如此票房表现的，一是品牌本身受众基础的积累；二是电影片方和发行方强势的营销和推广策略，特别是遍布全国800家影城的落地活动，创下了国产动画电影覆盖面之最；另外非常重要的一点，正如著名动画人、北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青所言：“精准锁定目标用户的产品思维，成熟轻松，值得学习！” 《洛克王国3》上映首日就吸引到刚刚放暑假的小朋友蜂拥而入影院观看，北京、上海、长沙、杭州等地连续出现满场的火爆景象。诞生于网络社区的《洛克王国》拥有将近两亿的注册用户，再加上系列电影前作积累的观众基础，令影片始终保持高上座率。更加难能可贵的是，影片收获了国产动画电影少有的良好口碑，在影评专业网站的评分为6.7分，远高于以往的国产动画电影。微博、微信、论坛上几乎没有带孩子去看电影的家长像以往一样吐槽“在影院睡着了”，相反大部分家长都对影片所代表的国产动画电影在制作水准、故事结构等方面的探索和进步大加褒扬。 《洛克王国3》在院线的活动受到了众多小粉丝追捧 7月10日上映的国产系列动画电影《洛克王国3：圣龙的守护》首周四天票房突破3000万，在竞争激烈的暑期档抢得一席之地，再次证明了国产动画在每年假期对学生观影群体的独到吸引力，也令上周的内地电影市场在世界杯决赛的冲击下仍然保持高位运行。 业内分析人士指出，在《变形金刚4》横扫内地夺下影史票房之冠的同档期内，《洛克王国3》取得这样的开局成绩实属不易，不少影片都已主动调整档期撤出暑期，更有影片上映后因票房产出太差而紧急撤档，足见竞争之惨烈。而支撑《洛克王国3》如此票房表现的，一是品牌本身受众基础的积累；二是电影片方和发行方强势的营销和推广策略，特别是遍布全国800家影城的落地活动，创下了国产动画电影覆盖面之最；另外非常重要的一点，正如著名动画人、北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青所言：“精准锁定目标用户的产品思维，成熟轻松，值得学习！” 《洛克王国3》上映首日就吸引到刚刚放暑假的小朋友蜂拥而入影院观看，北京、上海、长沙、杭州等地连续出现满场的火爆景象。诞生于网络社区的《洛克王国》拥有将近两亿的注册用户，再加上系列电影前作积累的观众基础，令影片始终保持高上座率。更加难能可贵的是，影片收获了国产动画电影少有的良好口碑，在影评专业网站的评分为6.7分，远高于以往的国产动画电影。微博、微信、论坛上几乎没有带孩子去看电影的家长像以往一样吐槽“在影院睡着了”，相反大部分家长都对影片所代表的国产动画电影在制作水准、故事结构等方面的探索和进步大加褒扬。

今年暑期最值得期待的魔法冒险动画系列大电影《洛克王国4：出发！巨人谷》（以下简称《洛克王国4》）将于8月13日上映。8月9日，在北京、上海、广州、深圳、南京、成都等36个城市举办了点映活动。众多大小“洛星人”一起观看了这部电影。无论是小朋友，还是老师、家长、媒体观影团在观影后都纷纷为《洛克王国4》打出五星好评，这也是拥有2.5亿粉丝的洛克品牌在5周年时节收到的最好礼物与祝福。主角洛克和朋友们的勇气、萌点无数的新角色蔴球、儿童片特有的绚丽色彩和奇幻的3d效果，都是获得点映观众夸奖最多的方面。一位观影的家长说：“我带孩子看过前三部《洛克王国》电影，都很棒。但《洛克王国4》还是远远超出了期待值。不光光我的孩子，连我自己看完都觉得很过瘾！尤其过山车段落和最终决战，在3d效果之下简直让人觉得身临其境，差点跟着尖叫出来！”而与洛克王国前三部，甚至与过往所有动画片最大的区别是，电影片尾最后的彩蛋——摇一摇互动摇出第二结局在此次点映中首度惊艳亮相，瞬间嗨翻全场。据悉，片方为《洛克王国4》精心准备了大银幕结局外的其他三个结局，这些结局将由观众在手机里随机摇出，希望小朋友们在洛克王国的冒险中不仅能看得开心，还能玩得开心。这种互动的探索让观众也觉得很新鲜。参与点映的小观众久久不愿离场，在现场互相比较起各自摇出的结局，陌生的小伙伴间瞬间“自来熟”起来。“我想再看一遍电影，可是要是摇出来的结局和这次是同一个怎么办？”一位小“洛星人”的提问“难倒”了工作人员，现场欢笑不已。除了普通的亲子观众，此次点映活动，片方还特意邀请一线权威媒体、各地百名老师、百名妈妈组成亲子观影团看片。相比之下，她们的考虑会更多更全面。她们对《洛克王国4》最大的好评在于主题。参加杭州场点映的一位小学老师说：“平时学生们在学校也会讨论爸爸妈妈带自己去看的电影。作为老师，有时听着孩子们的讨论内容，会很担心他们从电影里学到暴力或者不文明的东西。而《洛克王国》大电影系列一直是从源头上避免了这个问题，这次也没有让家长们失望，它确实是小朋友喜欢、家长也能放心带孩子们去看的电影。”而在点映前，影片的联合出品方微影时代也宣布，《洛克王国4》已经预售过1000万，这也创下了国产动画片最好的预售记录，真正达到未映先火！这一预售成绩表明，强IP对于粉丝的前期聚集效应在儿童电影中是有效的，再次证明IP确实是中国电影产业发展的重要路标。片方推出互联网新玩法，如电视摇一摇礼券、预售现场AR技术真实与虚拟合影体验、后续观影片尾摇一摇第二结局的噱头，对于观影人群热情的巨大拉动，也说明了电影技术创新将推动观众认可度。此次，《洛克王国4》与票务平台深度合作，预售覆盖全营销环节给观众在购票上提供便捷，而大量一线影城对洛克提前预售的配合也反映了影院对于优秀儿童电影需求旺盛。《洛克王国4》的五大看点看点1：5年知名动画IP2.5亿儿童粉丝喜爱《洛克王国》系列大电影依托于全国领先的绿色儿童网络社区产品《洛克王国》，迄今已有5年的品牌沉淀，积累逾2.5亿儿童粉丝，并已成功推出图书、舞台剧、电影、动画片等同名系列衍生产品。其中，《洛克王国》大电影从2011年推出第一部以来，坐拥粉丝无数。《洛克王国》系列大电影不仅受到孩子们喜欢，也因“内容好看又纯净”备受家长们的认可，每年看《洛克王国》系列大电影，成为许多粉丝家庭的传统节目。许多家长表示：“孩子平常会玩这个游戏，这些角色是陪伴他们长大的小朋友，这些动画对于他们来说类似我们心目中的多拉A梦，孩子喜欢看这个电影，我们也愿意分享和参与他们的童年，带他们去看，给他们一个快乐的暑假。”看点2：好莱坞制作班底国际范儿十足“很好看，蔴球好可爱，萌萌的，过山车太刺激了，像是在欢乐谷玩，鸡牛部队还是那么蠢和搞笑！”超前观影后的孩子们都掩饰不住对这部电影的喜爱。为让这一系列电影有全新的面貌，片方请来了曾担纲《刺客信条》《疯狂约会美丽都》等一系列优秀动画作品主创的美国名导Hugues Martel操刀，并组建了近300人团队历时两年精打细磨，力求制作一部精良的好莱坞标准中国儿童动画电影。洛克、迪莫、鸡牛部队、恩佐等2.5亿小粉丝共同喜爱的角色将在片中一一登场，而一只叫“蔴球”的洛克新宠也首次萌登大银幕，夺人眼球。值得一提的是，这一集中，制作团队在场景上几乎神还原了法国最美的小镇埃兹，打造一个全新唯美的地中海风洛克王国，魔法感更强，这让家长都觉得非常惊喜，仿佛跟着洛克角色们游走在那座美丽养眼的传奇小城。此外，Hugues Martel还别出心裁地为《洛克王国4》设计了3段“爆笑减压”的三维Q版小短剧，在影片播放每隔二三十分钟会出现一次，这样的设计也是为孩子观影时注意力会容易分散而特别设置。看点3：纯儿童视角健康纯净老师妈妈观影团全场5星好评除了视觉和冒险故事的打磨，《洛克王国4》对于影片内容，尤其传递给小朋友的价值观也格外看重。导演表示：“《洛克王国4》里没有暴力，没有中伤，我们希望《洛克王国4》给小朋友们带来纯粹的快乐，这是一部好看而且内容纯净的动画，放到好莱坞也毫不逊色。”正因为洛克品牌一直以来传递的勇气、团结、爱护动物与自然等等健康能量，获得家长的拥护。《洛克王国4》举办的老师及妈妈观影团给影片打出了高分：“影片不但场景漂亮，视觉效果精彩，我们更喜欢里面传达的一些对孩子有益的正能量。比如小伙伴之间的团结和友爱，还有主人公与宠物之间的关系，其实表面看是洛克像小家长一样在照顾宠物，但宠物更像是父母，他们陪伴洛克长大，并守护着洛克，在洛克遇到危险时会第一个冲出去。”看点4：胡夏&关晓彤配音增添意外“笑”果 H2K接棒TFboys献声主题曲洛克王国一贯获得众多明星支持，超人气组合TFboys、星爸郭涛、萌娃贝儿、胡兵、王乃恩、MIC男团、主持人李锐、戚薇等，都与洛克有过合作或者公开支持洛克。这一集《洛克王国4》中，又有新明星加入：因电影《左耳》、《非诚勿扰》大热的人气偶像胡夏、关晓彤分别为大反派雨果和骄傲的可丽公主配音。胡夏的配音还被关晓彤惊叹为“表哥秒变大叔”，相信他们两位的配音会给大家带来意想不到的“笑果”。主题曲方面，天娱力捧的00后新声代组合H2K今年接棒TFboys演唱《洛克王国4》主题曲《ROCO TIME》。《ROCO TIME》因朗朗上口的欢快节奏，在刚发布时即跻身华语音乐排行榜单TOP2。组合中的张汉盛最近因出演郭敬明的《小时代4》人气暴涨。他表示，自己和H2K的其他成员都是“洛克粉”，自己在闲暇之余都会玩洛克。张汉盛还透露：“妈妈还曾经和自己一起观看洛克系列大电影，并告诉自己要像片中小洛克那样勇敢、坚持、永不放弃，所以此次能演唱洛克主题曲特别开心。”看点5：中国首部互动电影 手机摇出三个新结局还有百万大礼打开手机摇一摇，可以摇出百万大礼及影片多个结局？是的，《洛克王国4》在上海电影节就宣布将打造中国首部互动观影电影，与电视栏目合作开启摇一摇互动。《洛克王国4》在业界率先推出的互动观影尝试贯穿映前映后全程。在点映前，许多小洛星人已经可以在电视动画片上先行“摇一摇”，获取《洛克王国4》的预售券，每日互动参与量多达1万。上映期间，观众不仅可以通过摇一摇获取电影丰富周边礼品，还可以通过最新的AR技术与喜爱的洛克神宠们进行真实与虚拟交互的“亲密接触”。而最让小粉丝们和家长们觉得新奇兴奋的是，还可以在影院使用微信摇一摇，随机摇出三个不同结局，这将创下中国电影新纪录。这种互动的探索让观众也觉得很新鲜。这一观影的互动体验概念也获得院线及业内人士的赞许，被公认为是今年暑期档当之无愧的诚意收心佳作。他们表示：“洛克品牌的粉丝基础及影响力，加上这种开创性的亲子互动观影体验，相信8月暑期，洛克将会是家庭观影市场的主力，票房有望创造亲子动画片新高。”与此同时，上海、广州、深圳、南京、杭州等横跨22个城市的《洛克王国4》电影主题站活动也已先期同步开展。

近日，“动漫蓝皮书”系列第五本《中国动漫产业发展报告（2015）》正式上市。该书对2014年中国动漫产业的主要特点和发展态势进行了全面梳理和盘点，并从产业融合、生态体系、商业模式、粉丝经济、IP品牌、产品营销、国际化7个方面提出了不同的发展建议。本版择要编发，希望能给广大读者尤其是动漫从业人员提供参考。互联网改变并重塑动漫产业动漫产业自2004年启动市场化和产业化进程以来，在传统媒体和互联网新媒体的环境中同步演进成长。随着互联网的深入应用，特别是以移动技术为代表的普适计算、泛在网络的发展并渗透进生活的各个角落，电子商务、视频网站、众筹等互联网商业模式与动漫产业嫁接，改变并重塑了动漫产业链。首先，动漫内容制作方式发生了变化。动漫内容制作已经全面实现了CG数字化，大数据成为动漫项目策划的重要技术手段，众筹为动漫融资提供了有效补充。观众不再是被动的接受者，可以通过各种互联网形式参与和影响动漫内容的制作，典型案例是根植于网络的动漫作品《十万个冷笑话》，从2010年的连载漫画到2012年网络开播动画短片第一季，再到2013年发起电影项目众筹，直至2014年底电影上映收获1亿多元票房，都有观众的参与。其次，动漫内容的传播渠道日趋互联网化。我国动漫产业正从传统媒体向新媒体加速迁移，数字动漫产品的互联网化已成为不可逆转的潮流趋势。在高新技术的支撑下，动漫产品的传播介质和呈现方式发生了变化，传统的“报刊、图书、磁带、胶片、光盘介质+物理运输”被现今的“数字格式+网络传输+多种终端呈现”所取代。从物理形态到数字产品形态，这就使得动漫内容产品的边际生产成本大大降低，原本的生产复制（印刷）、仓储、物流运输等业务流程实现了数字化，影视节目可通过卫星、光纤网络进行流量传输，其边际复制和传播成本渐趋于零。此外，动漫还成为国内视频网站和阅读网站的重要板块，产生了在线漫画网站、垂直动画视频网站以及为数众多的APP应用。再次，网络成为动漫电子商务的得力工具。互联网O2O商业模式的高速发展将实体企业尤其是本地生活服务业和商业服务业与互联网紧密结合，线下企业已经成为互联网消费经济中重要的一环。动漫企业综合利用官方网站、手机APP应用和微店等工具开展实物商品的电子商务，以动漫品牌张小盒为例，2014年，张小盒采取“针尖式突破战略”，其天猫旗舰店专注于拉杆箱一个品类，爆款产品年销量突破1万件。第四，动漫营销从平面、电视媒体硬性广告和影院、户外地面推广活动等形式向互联网迁移，社交网站成为动漫信息推广和口碑争夺的重要阵地。即时通信（微信、QQ等）、微博现已成为中国网民使用的主流应用，手机即时通信更是由于其随身、随时、拥有社交属性和可以提供用户位置的特点，逐渐演变成为高附加值业务的用户入口，以其庞大的用户基数为其他服务提供了巨大的潜在商业价值。如今，微信公众账号、新浪微博企业版已经成为动漫企业、动漫品牌和动漫人物开展互动营销的得力工具，视频网站成了动漫项目发布预告片、影片花絮、首映式等影片宣传物料的集结地。加速和相关产业融合，走向混业经营我国动漫产业正全面步入“大动漫时代”，不仅在内部创造了丰富多样的产品形态和服务类型，更通过高新技术催生出众多新兴业态，在文化、艺术、信息、传媒、广告等领域得到广泛应用，实现了产业间的互补和延伸。可以说，中国动漫产业已从过去的分业经营转向混业经营，在文学、漫画、动画、游戏、影视、玩具、服装等领域开展多元化、交叉式经营。在腾讯、奥飞动漫等龙头企业的带动下，以IP为核心的泛娱乐发展战略成为引领我国动漫产业发展的新引擎，漫画、动画、影视、游戏、小说等领域IP的跨界改编和一体化协同发展愈加火爆。据不完全统计，2014年有《秦时明月》、《熊出没》、《侠岚》、《魁拔》等近20部动画改编成游戏，《赛尔号》、《洛克王国》、《摩尔庄园》等游戏改编成动画电影登陆院线，《滚蛋吧！肿瘤君》、《端脑》、《雏蜂》等漫画作品已改编或将改编成真人电影。动漫和社会各行各业的融合发展可称之“动漫+”。“动漫+”打破了文化产业原本的条块分割模式，形成了新的横向经济，动漫产业并非漫画和动画的简单叠加，而是较广泛地生发于演艺业、影视业、音像业、文化娱乐业、文化旅游业、网络文化业等各个文化产业门类中，并渗透到玩具、服装等制造业和服务业当中。动漫产业正在成为文化产业中一个跨行业、跨门类的集合体，是以创作、创造和创新为根本手段，以品牌形象、文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。动漫产业受到资本追捧在产业融合的推动下，动漫产业相关企业正在经历着深刻的产业变革，大动漫产业链的整合成为多数大型企业的选择，并改变着传统动漫产业的市场边界和组织形态。奥飞动漫、光线传媒、美盛文化等一批影视文化传媒上市公司，发挥资本优势，掀起并购风潮。据投资中国网数据，2014年较大手笔的并购包括：奥飞动漫控股“魔屏”和“壹沙”、入股美国451娱乐集团、整合韩国知名动漫品牌“贝肯熊”、并购叶游信息和三乐信息；长城动漫（更名前为四川圣达）收购湖南宏梦卡通、杭州东方国龙、北京新娱兄弟、杭州宣诚科技等公司100%股权……除了动漫企业之间的并购之外，资本对于国产动漫特别是网络动漫的关注度在2014年有明显提高，私募股权投资基金对动漫产业的投资活跃度也较高。根据投中集团旗下金融数据产品CVSource统计，2014年文化传媒VC/PE融资规模为17.15亿美元，融资案例数量42起，其中，动漫领域发生了7起相关融资案例，融资规模为4347万美元。同时，国内开始出现专注于投资动漫产业的投资基金，如上海早鸟投资管理中心2014年陆续投资了北京华映星球、中山市星龙动漫、杭州天雷动漫、上海百逸动漫、杭州路行动画、上海左袋文化等多家动漫企业。上市融资也是动漫企业融资的一种方式，但由于动漫企业规模较小、商业模式尚不成熟，所以上市企业数量较少。目前，已在国内上市的动漫类公司主要有奥飞动漫、拓维信息、骅威股份、美盛文化、长城动漫等，多数为民营企业。由于全国中小企业股份转让系统（新三板）上市门槛较低，不少动漫企业选择了在新三板挂牌，2014年就有约克股份、小白龙、光影侠、博润通、东联动漫5家挂牌上市。随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。我国动漫产业结构未来将会得到不断优化，2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列。在当前的产业转型和升级的战略机遇期，动漫企业须找准产业定位，通过找准细分市场和进行微创新等策略，谋求未来长远发展。

去年寒假《喜羊羊与灰太狼4》和《大闹天宫》一起豪取2亿元票房，今年寒假7部动画电影票房总和不足2.7亿元。影片数量增多，单片票房明显分流。究其原因，还在于国产动画电影本身。其中“低幼”便是其饱受诟病的关键词。“讲什么样的故事，用什么方法讲故事， 很多投资方和制作者并不在意。在他们看来，低幼市场最保险，只要能吸引小朋友，就能将家长‘拉下水’。”有业内人士表示，这种心态让国内动画整体“不愿长大”。“其实很多小朋友对‘喜羊羊’还是很感兴趣的，但家长不愿一而再再而三地‘陪看’，开始选择其他影片。”北京新影联华谊兄弟影城副总经理王宁表示。此外，故事“缺乏营养”也是很多家长担忧的问题之一：“动画电影应通过反映真实生活，鼓励孩子积极动脑克服问题战胜困难，而不是让他们沉醉在梦想的世界里。”山东外事翻译学院心理咨询师任淑红表示。既然技术层面尚无法达到国际水准，那么“如何讲好一个故事”便成为所有动画电影人现阶段的努力目标。有了好故事，宣传营销也不能忽视。《绿林大冒险》与《波鲁鲁冰雪大冒险》这两部影片的短板便在于营销。《洛克王国》系列电影与《巴啦啦小魔仙》的成功表明，选择具有渠道优势资源的合作伙伴，将令电影营销事半功倍。此外，据业内人士调研，电视依然是小朋友们获得动画电影上映信息的最主要媒体来源，几乎为100%。未来动画电影的数量恐将有增无减。如何打江山， 又怎样守江山， 是摆在每个动画人面前的课题。