9月26日下午，由广州市光合作用展览有限公司和四川天府国际会展集团有限公司主办的成都ACJOY潮流艺术x动漫游戏博览会（以下简称：“博览会”）新闻发布会在成都中国西部国际博览城新闻发布厅举行。本次新闻发布会邀请天府新区文创会展局副局长卢乾胜、广东省游戏产业协会副秘书长林丽女士、成都会展联盟秘书长李俊女士、四川天府国际会展集团有限公司董事长李谦先生、广州市光合作用展览有限公司张南先生、董事副总经理郭靖靖女士以及业界同仁、行业媒体嘉宾参加。
天府新区文创会展局副局长卢乾胜为发布会致辞，他表示，今年以来，天府新区抢抓会展业全面复苏机遇，全力推进会展业提速提质发展，高质量举办西博会、糖酒会、畜博会、全国医院建设大会、成都国际车展等重大展会活动279个、展出面积205万平方米、会展业总收入184亿元，超大型展览数量位居全国城市前列，更是实现了ICCA认证会议“零”的突破，新区会展经济呈现加快复苏、稳步增长的良好态势。同时，他希望广州光合作用和四川天展集团进一步加强合作，将成都ACJOY潮流艺术x动漫游戏博览会打造成为集艺术、动漫、游戏为一体、推动数字文化产业高质量发展的本地品牌展会。
作为本届博览会的指导单位，广东省游戏产业协会副秘书长林丽女士代表协会致欢迎辞，她提到，动漫游戏产业在当代社会已经成为了文化娱乐的重要组成部分，不仅在经济上具有不可忽视的份量，也是一种文化形态，在文化传承和创造方面发挥了巨大的作用。本次成都ACJOY潮流艺术x动漫游戏博览会的举办，旨在促进成都动漫游戏产业的发展，推动创新文化的传播。希望通过这个平台，让更多优秀的作品和创意得到展示及认可，让更多人理解、欣赏和参与创作精品动漫和游戏产品，使这两个领域得到更广泛的社会认可。也将促进产业与国内外动漫游戏的交流合作，探索动漫游戏+文旅融合及不同产业新业态的发展新机遇。
四川天展集团董事长李谦先生在发言中表示很高兴能与光合作用合作，希望能携手光合作用共同把博览会打造为西南地区首屈一指的潮流艺术、动漫游戏类展会，推动成都数字文化产业高质量发展，同时天展集团也会全力做好展会的落地服务工作。
广州光合作用董事长张南先生则提到，本届博览会将会是大家一次独特的体验，将携手天展集团致力于提供一个自由、开放的平台，让所有参与者可以展示他们的才华，并与他们的粉丝和同行进行交流。同时相信，成都ACJOY潮流艺术x动漫游戏博览会将会成为一个独特的文化现象，它将会成为成都乃至中国的一个新的文化地标，推动成都乃至中国的艺术和游戏产业的发展。
成都ACJOY潮流艺术x动漫游戏博览会将于2023年12月30日至2024年1月1日在中国西部国际博览城3、4、5、6号馆举办。
根据广州光合作用董事副总经理郭靖靖女士介绍，本届博览会整体规划以“规模大、企业好、形式多”为中心，总体展览面积约4万5千平方米，集中邀请广东及四川艺术、动漫、游戏等相关行业企业参展，现场近千款展品精彩亮相，开展多项互动体验活动，为广大消费者提供更加多元化的消费体验，打造影响深远的潮玩艺术文化交流与传播阵地，推动文旅创新发展，增添文旅新活力。
博览会共设置五大展示内容，重点展示潮流艺术、动漫游戏、国风国潮、桌游娱乐、创意食品板块内容，共呈现四个突出亮点。
（一）强强联合，优势赋能
本次为四川天展集团和广州光合作用首次合作，博览会作为重点合作项目，目前两地专业团队全力筹备，从展览整体规划、展示内容策划、场地搭建事项到现场执行工作，将积极发挥双方的优质、专业的服务优势，以热情专业的服务、精彩纷呈的创意，助力博览会顺利举办。
（二）引领时尚，汇聚品牌
博览会深度挖掘相关产业发展需求，洞悉近年消费趋势、潮流时尚风向，紧扣文化娱乐前沿领域新业态。围绕潮流艺术、动漫、游戏等多个数字文化板块，集中展示潮流艺术、动漫游戏、国风国潮、桌游娱乐、创意食品五大行业主题内容，让各大行业品牌企业走进成都。全方位体现产业多元化、年轻化、融合化的特点。
（三）跨界联动，创新出圈
潮流艺术，创新性十足，将社会、文化和科技等各领域的元素融入艺术创作之中，形成全新的艺术形式，备受当代年轻人的追捧；而动漫游戏产业是文化产业的重要组成部分，作为富有创意、图像化和艺术化的产品，动漫和游戏有着独特的文化价值。本届博览会首次以“潮流艺术+动漫游戏”跨界联动，让艺术文化元素与动漫、游戏等领域相互融合，为游戏与艺术的创作者提供跨媒介、跨行业的展示平台，焕发新的商机与活力，促进游戏与艺术行业的跨界合作和破壁发展，为文化创意产业发展提供了新的动力。
（四）活动丰富，氛围浓厚
鉴于展期恰逢元旦假期，节日气氛热烈，博览会同期将开展丰富多彩的系列活动，持续点燃观众消费热情。注重观众体验感和参与感，一是参观类活动：包括艺术作品展示、大型装置打卡、潮流展品欣赏、产品消费体验等；二是参与类活动：配套福利活动、开放游戏试玩、体验游艺设备、桌游线下对战等，实现二次高效引流，进一步提升展会品牌活力和影响力。
成都ACJOY潮流艺术x动漫游戏博览会，将以多元文化赋能，全方位打造万人沉浸式文化体验。届时将以更丰富的产品和优质的服务供给矩阵，为成都文旅产业发展和扩大文旅消费注入新动能。
为深入落实《文化部“一带一路”文化发展行动计划(2016-2020年)》《动漫游戏产业“一带一路”国际合作行动计划》，进一步实施好国有资本金项目“中国动漫品牌海外推广工程”，搭建国内外动漫企业交流与合作的平台，10月11日-13日,2018动漫产业“走出去”合作论坛在南京市江宁区举办。 本次论坛是经文化和旅游部批准，由江宁经济技术开发区、江宁区委宣传部、中国动漫集团联合主办，江苏华声国际文化有限公司承办。文化和旅游部国际交流与合作局局领导余建，江宁区委常委、宣传部部长张思明，江宁经济技术开发区管委会副主任崔吉胜，中国动漫集团党委书记、董事长庹祖海，中国动漫集团总经理杨守民，中国动漫集团副总经理孙浩等领导出席论坛，来自阿拉伯国家的动漫产业领域代表以及国内有关省行业主管部门领导、专家、动漫企业负责人、媒体代表共200多人参加论坛。 庹祖海在致辞中说，近年来，中国动漫“走出去”取得良好进展，在“一带一路”倡议的指引下拓展国际合作，可谓正逢其时。推动动漫文化交流工作要做好中国文化精神与国际接受习惯的对接、中国产品与国际运营模式的对接、中国要素与国际市场需求的对接。中国动漫集团将以实施“中国动漫品牌海外推广工程”为抓手，加强动漫“走出去”对接平台建设和“走出去”传播渠道建设。 张思明在致辞中指出，按照习近平总书记提出的“完善文化经济政策，培育新型文化业态”的部署要求，江宁区坚持创新驱动、转型升级理念，强化规划引导、政策保障力度，大力推进文化经济动能转换、文化产业腾笼换鸟、文化资源融合发展，培育打造焕发时代风采、彰显江宁特色的文化产业新优势。这次2018动漫产业“走出去”合作论坛在江宁举办，对于全区深入打造“全国知名文化强区”、大力推进多业态文化产业发展具有重要意义。 文化和旅游部产业发展司国际合作处副调研员李江颐、中国原驻奥地利使馆文化参赞白阳、广西人民广播电台总监劳海蒙以及上海今日动画、奥飞娱乐、湖南漫联卡通、承兴国际、太崆动漫、南京飞麟影视、浙江中南卡通、北京大成律师事务所等企业负责人分别就文化“走出去”政策、动漫作品内容创意、合作拍摄、海外发行、本地化经营、风险防范等内容进行主题发言和交流探讨。中版数媒、南京玲珑天、蓝海彤翔、南京苏弘科技等企业围绕会议主题作了项目推介。 论坛期间，举办了中阿动漫合作论坛，本次论坛是第四届阿拉伯艺术节系列活动之一，阿拉伯国家动漫产业领域代表与中国动漫企业负责人围绕“以动漫促进中阿文化交流互鉴”这一主题进行了主旨演讲、座谈交流，积极推动中阿动漫产业务实合作。同期，还举办了“中国动漫品牌海外推广工程”征集作品展，现场展示了诸多国内优秀动漫IP、衍生产品和互动体验设备。
为深入落实《文化部“一带一路”文化发展行动计划(2016-2020年)》《动漫游戏产业“一带一路”国际合作行动计划》，进一步实施好国有资本金项目“中国动漫品牌海外推广工程”，搭建国内外动漫企业交流与合作的平台，10月11日-13日,2018动漫产业“走出去”合作论坛在南京市江宁区举办。 本次论坛是经文化和旅游部批准，由江宁经济技术开发区、江宁区委宣传部、中国动漫集团联合主办，江苏华声国际文化有限公司承办。文化和旅游部国际交流与合作局局领导余建，江宁区委常委、宣传部部长张思明，江宁经济技术开发区管委会副主任崔吉胜，中国动漫集团党委书记、董事长庹祖海，中国动漫集团总经理杨守民，中国动漫集团副总经理孙浩等领导出席论坛，来自阿拉伯国家的动漫产业领域代表以及国内有关省行业主管部门领导、专家、动漫企业负责人、媒体代表共200多人参加论坛。 庹祖海在致辞中说，近年来，中国动漫“走出去”取得良好进展，在“一带一路”倡议的指引下拓展国际合作，可谓正逢其时。推动动漫文化交流工作要做好中国文化精神与国际接受习惯的对接、中国产品与国际运营模式的对接、中国要素与国际市场需求的对接。中国动漫集团将以实施“中国动漫品牌海外推广工程”为抓手，加强动漫“走出去”对接平台建设和“走出去”传播渠道建设。 张思明在致辞中指出，按照习近平总书记提出的“完善文化经济政策，培育新型文化业态”的部署要求，江宁区坚持创新驱动、转型升级理念，强化规划引导、政策保障力度，大力推进文化经济动能转换、文化产业腾笼换鸟、文化资源融合发展，培育打造焕发时代风采、彰显江宁特色的文化产业新优势。这次2018动漫产业“走出去”合作论坛在江宁举办，对于全区深入打造“全国知名文化强区”、大力推进多业态文化产业发展具有重要意义。 文化和旅游部产业发展司国际合作处副调研员李江颐、中国原驻奥地利使馆文化参赞白阳、广西人民广播电台总监劳海蒙以及上海今日动画、奥飞娱乐、湖南漫联卡通、承兴国际、太崆动漫、南京飞麟影视、浙江中南卡通、北京大成律师事务所等企业负责人分别就文化“走出去”政策、动漫作品内容创意、合作拍摄、海外发行、本地化经营、风险防范等内容进行主题发言和交流探讨。中版数媒、南京玲珑天、蓝海彤翔、南京苏弘科技等企业围绕会议主题作了项目推介。 论坛期间，举办了中阿动漫合作论坛，本次论坛是第四届阿拉伯艺术节系列活动之一，阿拉伯国家动漫产业领域代表与中国动漫企业负责人围绕“以动漫促进中阿文化交流互鉴”这一主题进行了主旨演讲、座谈交流，积极推动中阿动漫产业务实合作。同期，还举办了“中国动漫品牌海外推广工程”征集作品展，现场展示了诸多国内优秀动漫IP、衍生产品和互动体验设备。
近日，动漫行业频频传出大额融资的消息，引发行业普遍关注。2017年1月，快看漫画完成2.5亿元C轮融资，令该漫画平台估值达到10多亿元。二次元视频网站Acfun，在2016年11月得到中文在线2.5亿元入股后，估值18.5亿元。日前，国产原创3D动画《画江湖》系列出品方若森数字的董事长、CEO张轶弢在接受由人民日报海外网与熊猫直播联合打造的全网首档游戏产业访谈栏目《爱游喂！》的采访时透露，若森数字在2017年春节前已完成B轮融资，估值超过20亿元，成为迄今为止动漫行业中估值最高的原创内容生产企业。业内人士分析称，中国动漫正面临一场历史性变革。这场变革不仅改变了中国动漫行业的发展轨迹，更直接搅动了影视、游戏等泛娱乐传统领域的市场格局。中国动漫迎来历史机遇期泛娱乐这一概念出现以后，先后成为网络文学、游戏、影视等行业追逐的热点。如今，泛娱乐更全面扩散至动漫行业，也令蛰伏许久的动漫行业迎来历史机遇期。动漫行业的复苏与泛娱乐行业的发展息息相关。据中娱智库发布的《2016中国泛娱乐养成报告》显示，2016年中国泛娱乐产业市场规模总计达到4584.4亿元人民币，IP的发掘和塑造成为泛娱乐产业链的核心。随着优质网文小说被充分挖掘，动漫IP的潜力逐渐显现出来，越来越多以动漫为主的二次元IP进行了影视化开发。2016年，《画江湖之不良人》真人剧的热播开启了漫改剧成功先例，《阴阳师》、《不良人2》等手游则加速了二次元货币化进程。业内人士指出，整个泛娱乐行业呈现出产业链上下游有机共连，并不断优化升级的趋势，泛娱乐的新时代已经拉开大幕。归根结底，不论从网文起家的阅文集团，还是以动漫为根基的若森数字，其泛娱乐的商业模式最终定位于在扩大受众范围的基础上，提高投资回报率，从而实现原创内容产品的长尾价值，获得规模效应。早在3年前，我国政府已开始关注泛娱乐行业。2014年4月，文化部在《2013中国网络游戏市场年度报告》中明确提出“泛娱乐”，这是中央部委报告首次提及泛娱乐概念。2014年12月，新闻出版广电总局发布的《2014年中国游戏产业报告》明确指出，泛娱乐战略盘活了游戏与其他文化产业融合发展。中国动漫走向海外近年来，随着国产动漫的不断进步，优秀的动漫作品纷纷崭露头角，从《雏蜂》、《大圣归来》到《画江湖》系列，国产动漫不仅赢得了国内动画市场的广泛认可，同时在原创品牌、本土IP的开发和塑造上也有跨越性的进步，逐步地实现了中华文化对外输出的效果。除了政府和资本的助推，我国动漫行业的真正崛起同样离不开创新驱动。与以往相比，国内动漫企业在产品和技术层面加大力度，越来越多的企业意识到原创与科技创新的“双轮驱动”作用。若森数字CEO张轶弢在接受人民日报海外网《爱游喂！》栏目采访时指出，中国动漫走向海外，尤其是欧美地区，首先，需要“以中华传统文化为根，融合中西方多种文化，包括故事结构、整体表现形式等方面。”其次，要有匠心精神。同时，张轶弢表示，对于ACG（动漫游戏）产品而言，产能是品牌系列化的前提，产能的提升则依赖科技创新。若森数字自主研发的曼陀罗3D动画引擎，其最大的优势在于实现了三维动画的全流程实时效果。无论是镜头、动画、特效、灯光、渲染等，都能达到所见即所得的制作效率。随着国产动漫的国际影响力、品牌竞争力不断提升，在未来，将会有越来越多的优秀国产动漫远渡海外，以极具竞争力的国产IP带动中华文化的对外输出。
近日，动漫行业频频传出大额融资的消息，引发行业普遍关注。2017年1月，快看漫画完成2.5亿元C轮融资，令该漫画平台估值达到10多亿元。二次元视频网站Acfun，在2016年11月得到中文在线2.5亿元入股后，估值18.5亿元。日前，国产原创3D动画《画江湖》系列出品方若森数字的董事长、CEO张轶弢在接受由人民日报海外网与熊猫直播联合打造的全网首档游戏产业访谈栏目《爱游喂！》的采访时透露，若森数字在2017年春节前已完成B轮融资，估值超过20亿元，成为迄今为止动漫行业中估值最高的原创内容生产企业。业内人士分析称，中国动漫正面临一场历史性变革。这场变革不仅改变了中国动漫行业的发展轨迹，更直接搅动了影视、游戏等泛娱乐传统领域的市场格局。中国动漫迎来历史机遇期泛娱乐这一概念出现以后，先后成为网络文学、游戏、影视等行业追逐的热点。如今，泛娱乐更全面扩散至动漫行业，也令蛰伏许久的动漫行业迎来历史机遇期。动漫行业的复苏与泛娱乐行业的发展息息相关。据中娱智库发布的《2016中国泛娱乐养成报告》显示，2016年中国泛娱乐产业市场规模总计达到4584.4亿元人民币，IP的发掘和塑造成为泛娱乐产业链的核心。随着优质网文小说被充分挖掘，动漫IP的潜力逐渐显现出来，越来越多以动漫为主的二次元IP进行了影视化开发。2016年，《画江湖之不良人》真人剧的热播开启了漫改剧成功先例，《阴阳师》、《不良人2》等手游则加速了二次元货币化进程。业内人士指出，整个泛娱乐行业呈现出产业链上下游有机共连，并不断优化升级的趋势，泛娱乐的新时代已经拉开大幕。归根结底，不论从网文起家的阅文集团，还是以动漫为根基的若森数字，其泛娱乐的商业模式最终定位于在扩大受众范围的基础上，提高投资回报率，从而实现原创内容产品的长尾价值，获得规模效应。早在3年前，我国政府已开始关注泛娱乐行业。2014年4月，文化部在《2013中国网络游戏市场年度报告》中明确提出“泛娱乐”，这是中央部委报告首次提及泛娱乐概念。2014年12月，新闻出版广电总局发布的《2014年中国游戏产业报告》明确指出，泛娱乐战略盘活了游戏与其他文化产业融合发展。中国动漫走向海外近年来，随着国产动漫的不断进步，优秀的动漫作品纷纷崭露头角，从《雏蜂》、《大圣归来》到《画江湖》系列，国产动漫不仅赢得了国内动画市场的广泛认可，同时在原创品牌、本土IP的开发和塑造上也有跨越性的进步，逐步地实现了中华文化对外输出的效果。除了政府和资本的助推，我国动漫行业的真正崛起同样离不开创新驱动。与以往相比，国内动漫企业在产品和技术层面加大力度，越来越多的企业意识到原创与科技创新的“双轮驱动”作用。若森数字CEO张轶弢在接受人民日报海外网《爱游喂！》栏目采访时指出，中国动漫走向海外，尤其是欧美地区，首先，需要“以中华传统文化为根，融合中西方多种文化，包括故事结构、整体表现形式等方面。”其次，要有匠心精神。同时，张轶弢表示，对于ACG（动漫游戏）产品而言，产能是品牌系列化的前提，产能的提升则依赖科技创新。若森数字自主研发的曼陀罗3D动画引擎，其最大的优势在于实现了三维动画的全流程实时效果。无论是镜头、动画、特效、灯光、渲染等，都能达到所见即所得的制作效率。随着国产动漫的国际影响力、品牌竞争力不断提升，在未来，将会有越来越多的优秀国产动漫远渡海外，以极具竞争力的国产IP带动中华文化的对外输出。
2011年，中国生产出26万多分钟动画片，居世界第一。但在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。1月24日，“喜羊羊与灰太狼”系列的第五部电影《喜羊羊与灰太狼之喜气洋洋过蛇年》在全国上映，首周4天票房不到6000万，低于去年同期成绩。而在此前，该系列的前四部电影票房一直呈稳步上升趋势，去年以1.6亿的佳绩刷新了国产动画电影的票房纪录。这对出品方广东原创动力文化传播有限公司来说，无疑是一个严峻考验。在影片上映的第二天，中国动画学会研究部副主任宋磊在微博上评论：“你们管这个东西叫电影?内容乱七八糟，情节毫无章法，不仅是该系列最差一部，甚至是近两年最差国产动画。”事实上，如何把故事讲好，并不单是“喜羊羊”遇到的问题，而是时下中国动漫产业的集体焦虑。2011年，中国生产出26万多分钟动画片，这个数字不仅是世界第一，还是号称“动漫第一强国”日本制作动漫时长的2.5倍。而在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。动漫产业在美国和日本都是第二大产业，美国动漫产业产值仅次于计算机业。而日本出口美国的动漫收入要超过钢铁。2011年中国动漫产业总产值仅为600多亿元，还不及美国迪斯尼一年400亿美元的产值，更不要说日本一年1.67万亿元的产业规模。但是，对中国动漫产业完全悲观也是不够客观的。口碑较好的影片已在涌现。1月15日，爱奇艺2012年第四季度中国动漫行业首个以点击率等综合评价体系为依据的《中国动漫指数报告》正式发布，《熊出没》超越《喜羊羊与灰太狼》位居榜首。国产动画电影《魁拔》也让动漫迷高呼“国产动画总算看到希望了”;与好口碑相应，《魁拔》第一部的放映权已经卖到了全世界95个国家和地区。3D动画片《侠岚》在日本引起惊叹。面对成功与失败的交织，乐观者说：“再有三五年，中国动漫会迎来爆发期，一定会有更好的企业和更好的作品出现。”悲观者说：“自上而下的急功近利，正在让整个中国动漫业陷入死结。”这是2013年春节前夕，距2004年有关部门发文大力扶持动漫产业已有8年，据中国第一部动画片《大闹画室》诞生已有86年。国产的《大闹天宫》《黑猫警长》《葫芦娃》的辉煌正与中国动漫渐行渐远，舶来的《狮子王》《功夫熊猫》《阿凡达》正前赴后继成为中国观众的新宠。26万分钟得失1993年至2003年的十年间，中国动画片总产量仅4.6万分钟。2004年之后进入快速增长期。2004年5月，国家广电总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，以政府力量大力扶持动漫产业的发展。紧接着，全国各省市都出台了相关扶持政策，许多地方设置了“播出奖励”。这些奖励基本相似，比如在地级市以上播出的二维动画奖励500元/分钟，三维动画奖励1000元/分钟，上限为100万元;在央视播出的，在此基础上翻倍，上限为200万元。这个政策客观上产生了两方面的影响。一方面，一些企业生产动画片只是为了在电视台播出拿到政府的补贴，于是，大大低于行业平均制作成本的片子大量产生，这些片子大多粗制滥造，只为凑分钟数。当时动画片的制作成本一般是1万元/分钟，而电视台购片价格从1万元/分钟下降到1000元/分钟，最低的甚至400～500元/分钟。加上政府补贴，播出1分钟动画片的最高收入也不过3000元左右，远低于行业平均制作成本，这导致粗制滥造情况的产生。另一方面，确实迅速吸引了不少人投身动漫行业，也招来不少资金，客观上也促进了技术进步。2004年之后，中国建设了60个以上的动漫(动画)产业基地，动漫企业由几十家增长到大约6000家。目前，全国动画片产量最大的公司是《熊出没》的出品方——深圳华强文化科技集团旗下的深圳华强数字动漫有限公司。2011年，该公司年动漫产量18512分钟，占深圳78.17%、广东省43.90%，并创下中国动漫年产量的新纪录。深圳华强文化科技集团高级副总裁、《熊出没》的总导演丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，华强动画制作有巨大的“数据库”，将动画造型、动作、四肢、面部表情都做成标准化的模块，归类放入数据库。这样，在动画制作当中，就不需要每个人从零开始，大大提高了工作效率。原来每人每天只能做几秒钟的动画，经过这样的改造，每人每天可以做三十秒以上的动画，制作效率大大提升、成本大大降低。3D动画片《侠岚》的出品方——北京若森数字科技有限公司，是国内最早研究计算机图形图像核心技术的企业。从2003年开始，若森自主研发的“曼陀罗三维动画系统”获得国家多项技术发明专利，这使得《侠岚》的制作成本远低于国内同行。2004年的政策也迫使一些像北京青青树动漫科技有限公司这样的企业进行了一次“产业升级”。筹建于1992年的青青树，在2004年之前一直活得很好，他们一方面替海外企业做代工，一方面与电视台合作制作动画片。但是，2004年的政策使得与电视台合作制片这条路走不通了，青青树不得不将目光投向海外市场。青青树首席执行官武寒青解释，因为当时电视动画片的平均制作成本要1万元/分钟，而单靠在电视台播出根本无法收回成本，短期内要降低成本，就必然要降低制作品质，不少响应新政号召、加入动画行业的新公司和个人把动画制作的成本压低到了每分钟一千元甚至几百元的地步，而这对已经达到一定制作水准的青青树来说是不可能的。青青树决定将所有的产品都按照国际标准来制作，依靠国外市场来维持生存。2010年以来，各地对补贴政策的负面效应有所警觉，相关政策开始有所调整。杭州在2010年2月出台《关于进一步鼓励和扶持动漫游戏产业发展的补充意见》，对在黄金时段和非黄金时段播出的动画片给予区别奖励，对多台播出、播出效果好的动画片给予每部10万～20万元的再奖励，更注重对动漫企业“扶优扶强”。国家的政策也开始向减税方面调整。《财政部、国家税务总局关于软件产品增值税政策的通知》提出，对动漫软件出口免征增值税，对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码(面向网络动漫、手机动漫格式适配)劳务，以及动漫企业在境内转让动漫版权交易收入，减按3%税率征收营业税。难以“通关”的产业链然而，“壮大”了的动漫产业，并没有在中国观众的头脑中留下太多印象。一般来说，动漫产业大致可以分为四个环节——创意、制作、发行、衍生品开发等消费。《瞭望》新闻周刊记者调研发现，目前，在这四个环节上，中国动漫产业发展都欠火候。动画片生产的第一个环节是创意。创意要么借助外力，由优秀的儿童文学或者漫画作品改编，要么来源于动漫企业自身，由自己的编剧进行创作。将广受欢迎的儿童文学或漫画作品改编成动画片，好处在于创意来源广泛、可选择范围大，而且这些作品已经在市场试水成功，风险极低。像“白雪公主”、“灰姑娘”、“超人”、“蜘蛛侠”、“变形金刚”等深入人心的动画形象，都来自于这样的改编。业内人士告诉本刊记者，这样的模式目前在中国并非主流，并非动画企业排斥这样的方法，而是确实没有遇到足够好、适合自己企业的作品。大多数动画企业都是自己进行剧本创作，这样做的另一个好处是动漫形象运营的自由度更大。“我们也试着了解过一些漫画作品，其中90%都因为造型不美或者故事的价值观我们不认可而被否掉，其余的10%也会因为商业合作谈不拢而搁浅。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者。武寒青也认为：“即使现在有一些大家认为比较好的漫画，也是在相对封闭的漫画圈子里口碑比较好，没有达到像美日国民级漫画那样全国读者都喜欢的水平。”这是因为历史原因造成的人才断档。广州市动漫行业协会会长、广州市漫友文化科技发展有限公司董事长、全国知名漫画杂志《漫友》总编辑金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，现在的漫画作者以“80后”为主力。上世纪80年代初，中国的一本受欢迎的连环画可以卖到上百万甚至几百万册，一点也不逊色于今天最受欢迎的日本漫画。可是上世纪80年代中期连环画市场的崩盘造成连环画家从行业中流失，使得中国漫画、动画前辈的经验荡然无存，没有办法让新人承袭。新动漫创作人没有学习的楷模和目标，只能完全靠自己摸索和模仿日本漫画，一切从零做起，代价沉重。“漫画作者的职业化大概是从近五年来才开始的。”金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，他1997年创办《漫友》杂志，2005年之前经常遇到的情况是，一些热爱漫画的年轻人满腔热血来投奔他，第二天父母就追过来，把他们“押送”回去，因为当时的父母觉得画漫画是不务正业、误入歧途。近年来，国家政策大力扶持动漫产业，这种情况没有了，取而代之的是，很多亲戚朋友找他问：“我家孩子能不能在你们杂志社上班?”制作环节是目前中国动漫业相对强项的部分，但也有不足。业内人士告诉本刊记者，中国只是在一些非常高端的技术上不如国外，一些常用的、基本的技术上，还是非常先进的，同样水平的产品，中国的制作成本更低。可是，“中国会用分镜头讲故事的人才非常缺乏。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，“用分镜头讲故事需要经验的积累，像美国著名导演斯皮尔伯格从16岁起就开始练习自己用摄像机拍东西，但是我们中国这方面经验的积累还比较少。”动画片制作完成后，就面临发行的问题。这方面，中国并不成熟。由于播出渠道高度垄断——就是各级电视台，所以播出并不是一件容易的事。即使是电影，《魁拔》第一部在国内市场的发行用的是发行《喜羊羊与灰太狼》的上海炫动传播股份有限公司，结果这部总投资3500万、口碑良好的动画电影最终的票房只有350万。武寒青总结认为，这是因为《魁拔》和《喜羊羊与灰太狼》的品牌定位不同，一个核心受众是青少年，一个是学龄前儿童，这会带来发行渠道、方式的巨大差异，但是国内的发行公司没有营销这种动作冒险奇幻类型动画电影的经验可循，因为此前中国的动画片基本上都是给低龄儿童看的。到了衍生品这一环，国外动漫产业的利益链条一般为“1:1:2:9”，即：1份投入，动画片发行获得1份收益，相关DVD和图书等影像制品的发行获得2份收益，而相关衍生产品，如玩具，则可以获得9份利润。也就是说，对动漫公司来说，70%到80%的收入来自衍生品。但是，业内人士告诉本刊记者，由于创意、生产、发行方面的种种问题，最后能够闯到衍生品开发这个环节的企业非常少，因为如果动画形象没有影响力，衍生品也卖不出去。即使闯到衍生品开发阶段的企业，也会遭遇知识产权问题。《喜羊羊与灰太狼》的出品方广东原创动力文化传播有限公司宣传公关部经理邵浩文告诉《瞭望》新闻周刊记者，这方面的损失无法估量：“现在有儿童药品盗版喜羊羊形象，甚至武汉一家医院还用喜羊羊做人流广告，其实我们并没有授权，这对我们的品牌形象影响非常不好。”知识产权的“蝴蝶效应”“动漫产业如果没有强有力的知识产权保护，谈产业发展只能是‘浮云’。”金城对《瞭望》新闻周刊记者说。“在现有的知识产权环境下，知识产权不会直接影响到企业的生存，像‘喜羊羊’这样的动画片，只要本身质量好，基本的生存还是可以的。它的影响在未来。”金城解释说：“如果没有强有力的知识产权保护，动漫产业只能维持在一个初级业态。而不是高级业态，比如做各种授权，进一步挖掘品牌价值等等。”2011年，金城作为广州市政协委员执笔写过一份动漫产业知识产权保护的提案。他坦言，现在知识产权保护仍有待进一步加强，知识产权侵权成本与收益相比微不足道，而且维权成本非常高。《瞭望》新闻周刊记者发现，当下，知识产权保护不力对动漫产业的影响已经显现。知识产权保护不力，创意得不到应有的回报，就不能吸引更多人才投身创意。武寒青告诉《瞭望》新闻周刊记者，青青树在行业内的工资水平算是中等以上，刚毕业的学生一般每月工资两三千元左右，要将收入提到一万元左右需要三到五年，在新员工入职的前三年，相当一部分人会转行去游戏公司，因为同等水平的人在游戏公司收入更多。类似的情形在动漫编剧当中也同样存在。一位2008年入行的编剧告诉《瞭望》新闻周刊记者，她2008年在动漫公司实习的时候，每月工资仅为800元，转正后基本工资也只有1300元。写一集剧本的报酬在700到1000元之间，而如果是给影视剧写剧本，一集的价钱是动漫剧本的好几倍，身边转行的人不少。创意的不足，使得动漫产业增长的根本动力不足，盈利乏力，不能吸引更多的资金投入。业内人士告诉本刊记者，2004年国家表示要大力支持动漫产业之后，确实有不少资金进来，但是许多投资都打了水漂，这使得动漫产业给人的感觉是“虚火”，现在很多投资机构对动漫产业只是观望，并不下手。实践突围现实当中，为了创造“中国好故事”，从业者正在“八仙过海、各显神通”。金城告诉《瞭望》新闻周刊，近年来确实能够看到越来越多的好作品出现，比如《爆笑校园》《乌龙院》等，漫画《兔子帮》已经被改编成动画片。青青树正在尝试通过市场调研弄清楚定位受众群喜欢哪一类形象，然后集体创意、量身定做动漫产品。该公司确定做《魁拔》之前，就确定要做一个商业片，不是搞艺术，所以每做一步都做了市场调研，确定了日本市场上最主流、最安全的类型片就是少年热血，少年热血类型动漫需要有一个团队，每个成员有特定的个性，要有恩情、义气在这些经典元素下，要讲一个充满仁义礼智信的中国式玄幻架空的故事。深圳华强文化科技集团则有自己的办法，他们专门有一个“外联部”，与幼儿园定点联系，动画片制作的样片都要拿到定点幼儿园让小朋友试看。看片时，工作人员架一个摄像机专门记录小朋友看片的表现，比如什么时候哈哈大笑，什么时候看片走神，什么时候要水喝，回去一一分析、修改，以此提高片子的受欢迎度。2012年，曾在中国动漫集团制作部担任经理助理的丁佳悦离职之后，和同行一起创建了一个以故事创意为核心的开放式共享互联团队——“画剧团”，它包括一个行业内最大的QQ动漫编剧群，大家通过“画剧团”聚在一起，作为一个独立的第三方创意提供者，希望能够在更大的范围内为动漫的供需双方创造选择的空间，以避免由于创意失败而造成许多粗制滥造的作品产生。北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽对动漫产业的未来充满乐观，她说：“中国动漫产业的问题是发展阶段的问题，日韩在动漫产业腾飞之前都经历过一段代工时间。我对中国的年轻人充满希望，他们受互联网影响较多，思维更加开放、更加国际化，他们当中应该能出好作品。”中国第一部动画长片《铁扇公主》1943年在日本公映，当时14岁的手冢治虫受其影响走上漫画道路，1952年创作出了《铁臂阿童木》，轰动日本。2001年，日本动画家宫崎骏的吉卜力工作室创办20年之后，《千与千寻》风靡世界。1984年，皮克斯动画工厂诞生。1995年，《玩具总动员》大获成功。2012年，中国民营动画公司青青树也已创办20年。“中国好故事”或许也已经不远了。
2011年，中国生产出26万多分钟动画片，居世界第一。但在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。1月24日，“喜羊羊与灰太狼”系列的第五部电影《喜羊羊与灰太狼之喜气洋洋过蛇年》在全国上映，首周4天票房不到6000万，低于去年同期成绩。而在此前，该系列的前四部电影票房一直呈稳步上升趋势，去年以1.6亿的佳绩刷新了国产动画电影的票房纪录。这对出品方广东原创动力文化传播有限公司来说，无疑是一个严峻考验。在影片上映的第二天，中国动画学会研究部副主任宋磊在微博上评论：“你们管这个东西叫电影?内容乱七八糟，情节毫无章法，不仅是该系列最差一部，甚至是近两年最差国产动画。”事实上，如何把故事讲好，并不单是“喜羊羊”遇到的问题，而是时下中国动漫产业的集体焦虑。2011年，中国生产出26万多分钟动画片，这个数字不仅是世界第一，还是号称“动漫第一强国”日本制作动漫时长的2.5倍。而在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。动漫产业在美国和日本都是第二大产业，美国动漫产业产值仅次于计算机业。而日本出口美国的动漫收入要超过钢铁。2011年中国动漫产业总产值仅为600多亿元，还不及美国迪斯尼一年400亿美元的产值，更不要说日本一年1.67万亿元的产业规模。但是，对中国动漫产业完全悲观也是不够客观的。口碑较好的影片已在涌现。1月15日，爱奇艺2012年第四季度中国动漫行业首个以点击率等综合评价体系为依据的《中国动漫指数报告》正式发布，《熊出没》超越《喜羊羊与灰太狼》位居榜首。国产动画电影《魁拔》也让动漫迷高呼“国产动画总算看到希望了”;与好口碑相应，《魁拔》第一部的放映权已经卖到了全世界95个国家和地区。3D动画片《侠岚》在日本引起惊叹。面对成功与失败的交织，乐观者说：“再有三五年，中国动漫会迎来爆发期，一定会有更好的企业和更好的作品出现。”悲观者说：“自上而下的急功近利，正在让整个中国动漫业陷入死结。”这是2013年春节前夕，距2004年有关部门发文大力扶持动漫产业已有8年，据中国第一部动画片《大闹画室》诞生已有86年。国产的《大闹天宫》《黑猫警长》《葫芦娃》的辉煌正与中国动漫渐行渐远，舶来的《狮子王》《功夫熊猫》《阿凡达》正前赴后继成为中国观众的新宠。26万分钟得失1993年至2003年的十年间，中国动画片总产量仅4.6万分钟。2004年之后进入快速增长期。2004年5月，国家广电总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，以政府力量大力扶持动漫产业的发展。紧接着，全国各省市都出台了相关扶持政策，许多地方设置了“播出奖励”。这些奖励基本相似，比如在地级市以上播出的二维动画奖励500元/分钟，三维动画奖励1000元/分钟，上限为100万元;在央视播出的，在此基础上翻倍，上限为200万元。这个政策客观上产生了两方面的影响。一方面，一些企业生产动画片只是为了在电视台播出拿到政府的补贴，于是，大大低于行业平均制作成本的片子大量产生，这些片子大多粗制滥造，只为凑分钟数。当时动画片的制作成本一般是1万元/分钟，而电视台购片价格从1万元/分钟下降到1000元/分钟，最低的甚至400～500元/分钟。加上政府补贴，播出1分钟动画片的最高收入也不过3000元左右，远低于行业平均制作成本，这导致粗制滥造情况的产生。另一方面，确实迅速吸引了不少人投身动漫行业，也招来不少资金，客观上也促进了技术进步。2004年之后，中国建设了60个以上的动漫(动画)产业基地，动漫企业由几十家增长到大约6000家。目前，全国动画片产量最大的公司是《熊出没》的出品方——深圳华强文化科技集团旗下的深圳华强数字动漫有限公司。2011年，该公司年动漫产量18512分钟，占深圳78.17%、广东省43.90%，并创下中国动漫年产量的新纪录。深圳华强文化科技集团高级副总裁、《熊出没》的总导演丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，华强动画制作有巨大的“数据库”，将动画造型、动作、四肢、面部表情都做成标准化的模块，归类放入数据库。这样，在动画制作当中，就不需要每个人从零开始，大大提高了工作效率。原来每人每天只能做几秒钟的动画，经过这样的改造，每人每天可以做三十秒以上的动画，制作效率大大提升、成本大大降低。3D动画片《侠岚》的出品方——北京若森数字科技有限公司，是国内最早研究计算机图形图像核心技术的企业。从2003年开始，若森自主研发的“曼陀罗三维动画系统”获得国家多项技术发明专利，这使得《侠岚》的制作成本远低于国内同行。2004年的政策也迫使一些像北京青青树动漫科技有限公司这样的企业进行了一次“产业升级”。筹建于1992年的青青树，在2004年之前一直活得很好，他们一方面替海外企业做代工，一方面与电视台合作制作动画片。但是，2004年的政策使得与电视台合作制片这条路走不通了，青青树不得不将目光投向海外市场。青青树首席执行官武寒青解释，因为当时电视动画片的平均制作成本要1万元/分钟，而单靠在电视台播出根本无法收回成本，短期内要降低成本，就必然要降低制作品质，不少响应新政号召、加入动画行业的新公司和个人把动画制作的成本压低到了每分钟一千元甚至几百元的地步，而这对已经达到一定制作水准的青青树来说是不可能的。青青树决定将所有的产品都按照国际标准来制作，依靠国外市场来维持生存。2010年以来，各地对补贴政策的负面效应有所警觉，相关政策开始有所调整。杭州在2010年2月出台《关于进一步鼓励和扶持动漫游戏产业发展的补充意见》，对在黄金时段和非黄金时段播出的动画片给予区别奖励，对多台播出、播出效果好的动画片给予每部10万～20万元的再奖励，更注重对动漫企业“扶优扶强”。国家的政策也开始向减税方面调整。《财政部、国家税务总局关于软件产品增值税政策的通知》提出，对动漫软件出口免征增值税，对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码(面向网络动漫、手机动漫格式适配)劳务，以及动漫企业在境内转让动漫版权交易收入，减按3%税率征收营业税。难以“通关”的产业链然而，“壮大”了的动漫产业，并没有在中国观众的头脑中留下太多印象。一般来说，动漫产业大致可以分为四个环节——创意、制作、发行、衍生品开发等消费。《瞭望》新闻周刊记者调研发现，目前，在这四个环节上，中国动漫产业发展都欠火候。动画片生产的第一个环节是创意。创意要么借助外力，由优秀的儿童文学或者漫画作品改编，要么来源于动漫企业自身，由自己的编剧进行创作。将广受欢迎的儿童文学或漫画作品改编成动画片，好处在于创意来源广泛、可选择范围大，而且这些作品已经在市场试水成功，风险极低。像“白雪公主”、“灰姑娘”、“超人”、“蜘蛛侠”、“变形金刚”等深入人心的动画形象，都来自于这样的改编。业内人士告诉本刊记者，这样的模式目前在中国并非主流，并非动画企业排斥这样的方法，而是确实没有遇到足够好、适合自己企业的作品。大多数动画企业都是自己进行剧本创作，这样做的另一个好处是动漫形象运营的自由度更大。“我们也试着了解过一些漫画作品，其中90%都因为造型不美或者故事的价值观我们不认可而被否掉，其余的10%也会因为商业合作谈不拢而搁浅。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者。武寒青也认为：“即使现在有一些大家认为比较好的漫画，也是在相对封闭的漫画圈子里口碑比较好，没有达到像美日国民级漫画那样全国读者都喜欢的水平。”这是因为历史原因造成的人才断档。广州市动漫行业协会会长、广州市漫友文化科技发展有限公司董事长、全国知名漫画杂志《漫友》总编辑金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，现在的漫画作者以“80后”为主力。上世纪80年代初，中国的一本受欢迎的连环画可以卖到上百万甚至几百万册，一点也不逊色于今天最受欢迎的日本漫画。可是上世纪80年代中期连环画市场的崩盘造成连环画家从行业中流失，使得中国漫画、动画前辈的经验荡然无存，没有办法让新人承袭。新动漫创作人没有学习的楷模和目标，只能完全靠自己摸索和模仿日本漫画，一切从零做起，代价沉重。“漫画作者的职业化大概是从近五年来才开始的。”金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，他1997年创办《漫友》杂志，2005年之前经常遇到的情况是，一些热爱漫画的年轻人满腔热血来投奔他，第二天父母就追过来，把他们“押送”回去，因为当时的父母觉得画漫画是不务正业、误入歧途。近年来，国家政策大力扶持动漫产业，这种情况没有了，取而代之的是，很多亲戚朋友找他问：“我家孩子能不能在你们杂志社上班?”制作环节是目前中国动漫业相对强项的部分，但也有不足。业内人士告诉本刊记者，中国只是在一些非常高端的技术上不如国外，一些常用的、基本的技术上，还是非常先进的，同样水平的产品，中国的制作成本更低。可是，“中国会用分镜头讲故事的人才非常缺乏。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，“用分镜头讲故事需要经验的积累，像美国著名导演斯皮尔伯格从16岁起就开始练习自己用摄像机拍东西，但是我们中国这方面经验的积累还比较少。”动画片制作完成后，就面临发行的问题。这方面，中国并不成熟。由于播出渠道高度垄断——就是各级电视台，所以播出并不是一件容易的事。即使是电影，《魁拔》第一部在国内市场的发行用的是发行《喜羊羊与灰太狼》的上海炫动传播股份有限公司，结果这部总投资3500万、口碑良好的动画电影最终的票房只有350万。武寒青总结认为，这是因为《魁拔》和《喜羊羊与灰太狼》的品牌定位不同，一个核心受众是青少年，一个是学龄前儿童，这会带来发行渠道、方式的巨大差异，但是国内的发行公司没有营销这种动作冒险奇幻类型动画电影的经验可循，因为此前中国的动画片基本上都是给低龄儿童看的。到了衍生品这一环，国外动漫产业的利益链条一般为“1:1:2:9”，即：1份投入，动画片发行获得1份收益，相关DVD和图书等影像制品的发行获得2份收益，而相关衍生产品，如玩具，则可以获得9份利润。也就是说，对动漫公司来说，70%到80%的收入来自衍生品。但是，业内人士告诉本刊记者，由于创意、生产、发行方面的种种问题，最后能够闯到衍生品开发这个环节的企业非常少，因为如果动画形象没有影响力，衍生品也卖不出去。即使闯到衍生品开发阶段的企业，也会遭遇知识产权问题。《喜羊羊与灰太狼》的出品方广东原创动力文化传播有限公司宣传公关部经理邵浩文告诉《瞭望》新闻周刊记者，这方面的损失无法估量：“现在有儿童药品盗版喜羊羊形象，甚至武汉一家医院还用喜羊羊做人流广告，其实我们并没有授权，这对我们的品牌形象影响非常不好。”知识产权的“蝴蝶效应”“动漫产业如果没有强有力的知识产权保护，谈产业发展只能是‘浮云’。”金城对《瞭望》新闻周刊记者说。“在现有的知识产权环境下，知识产权不会直接影响到企业的生存，像‘喜羊羊’这样的动画片，只要本身质量好，基本的生存还是可以的。它的影响在未来。”金城解释说：“如果没有强有力的知识产权保护，动漫产业只能维持在一个初级业态。而不是高级业态，比如做各种授权，进一步挖掘品牌价值等等。”2011年，金城作为广州市政协委员执笔写过一份动漫产业知识产权保护的提案。他坦言，现在知识产权保护仍有待进一步加强，知识产权侵权成本与收益相比微不足道，而且维权成本非常高。《瞭望》新闻周刊记者发现，当下，知识产权保护不力对动漫产业的影响已经显现。知识产权保护不力，创意得不到应有的回报，就不能吸引更多人才投身创意。武寒青告诉《瞭望》新闻周刊记者，青青树在行业内的工资水平算是中等以上，刚毕业的学生一般每月工资两三千元左右，要将收入提到一万元左右需要三到五年，在新员工入职的前三年，相当一部分人会转行去游戏公司，因为同等水平的人在游戏公司收入更多。类似的情形在动漫编剧当中也同样存在。一位2008年入行的编剧告诉《瞭望》新闻周刊记者，她2008年在动漫公司实习的时候，每月工资仅为800元，转正后基本工资也只有1300元。写一集剧本的报酬在700到1000元之间，而如果是给影视剧写剧本，一集的价钱是动漫剧本的好几倍，身边转行的人不少。创意的不足，使得动漫产业增长的根本动力不足，盈利乏力，不能吸引更多的资金投入。业内人士告诉本刊记者，2004年国家表示要大力支持动漫产业之后，确实有不少资金进来，但是许多投资都打了水漂，这使得动漫产业给人的感觉是“虚火”，现在很多投资机构对动漫产业只是观望，并不下手。实践突围现实当中，为了创造“中国好故事”，从业者正在“八仙过海、各显神通”。金城告诉《瞭望》新闻周刊，近年来确实能够看到越来越多的好作品出现，比如《爆笑校园》《乌龙院》等，漫画《兔子帮》已经被改编成动画片。青青树正在尝试通过市场调研弄清楚定位受众群喜欢哪一类形象，然后集体创意、量身定做动漫产品。该公司确定做《魁拔》之前，就确定要做一个商业片，不是搞艺术，所以每做一步都做了市场调研，确定了日本市场上最主流、最安全的类型片就是少年热血，少年热血类型动漫需要有一个团队，每个成员有特定的个性，要有恩情、义气在这些经典元素下，要讲一个充满仁义礼智信的中国式玄幻架空的故事。深圳华强文化科技集团则有自己的办法，他们专门有一个“外联部”，与幼儿园定点联系，动画片制作的样片都要拿到定点幼儿园让小朋友试看。看片时，工作人员架一个摄像机专门记录小朋友看片的表现，比如什么时候哈哈大笑，什么时候看片走神，什么时候要水喝，回去一一分析、修改，以此提高片子的受欢迎度。2012年，曾在中国动漫集团制作部担任经理助理的丁佳悦离职之后，和同行一起创建了一个以故事创意为核心的开放式共享互联团队——“画剧团”，它包括一个行业内最大的QQ动漫编剧群，大家通过“画剧团”聚在一起，作为一个独立的第三方创意提供者，希望能够在更大的范围内为动漫的供需双方创造选择的空间，以避免由于创意失败而造成许多粗制滥造的作品产生。北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽对动漫产业的未来充满乐观，她说：“中国动漫产业的问题是发展阶段的问题，日韩在动漫产业腾飞之前都经历过一段代工时间。我对中国的年轻人充满希望，他们受互联网影响较多，思维更加开放、更加国际化，他们当中应该能出好作品。”中国第一部动画长片《铁扇公主》1943年在日本公映，当时14岁的手冢治虫受其影响走上漫画道路，1952年创作出了《铁臂阿童木》，轰动日本。2001年，日本动画家宫崎骏的吉卜力工作室创办20年之后，《千与千寻》风靡世界。1984年，皮克斯动画工厂诞生。1995年，《玩具总动员》大获成功。2012年，中国民营动画公司青青树也已创办20年。“中国好故事”或许也已经不远了。
东洋经济近日公布了日本全国平均年收入最高的500家公司，这些公司的员工平均年收入都在700万日元（约合人民币40.43万元）以上，其中有62家企业的员工平均年收入超过了1000万日元（约合人民币57.77万元）。在这份排名中，任天堂以年收入928万日元（约合人民币53.62万元）排在第109位，索尼以年收入910日元排在第119位（约合人民币52.58万元）。
东洋经济近日公布了日本全国平均年收入最高的500家公司，这些公司的员工平均年收入都在700万日元（约合人民币40.43万元）以上，其中有62家企业的员工平均年收入超过了1000万日元（约合人民币57.77万元）。在这份排名中，任天堂以年收入928万日元（约合人民币53.62万元）排在第109位，索尼以年收入910日元排在第119位（约合人民币52.58万元）。
7月23日上午，北京市人力社保局与市文化局联合发布《北京市艺术系列(动漫游戏)专业技术资格评价试行办法》(下称“办法”)，符合条件的专业技术人才9月起可申报专业技术职称。职称设正高级、副高级、中级、初级(助理级)四个等级。据悉，目前在全国范围内，北京是首个开展动漫游戏人才职称评价工作的地区。未来，京津冀还将研究统一的动漫游戏职称评价。《办法》规定，纳入本次动漫游戏职称评审范围的包括动画、漫画和电子游戏三个专业领域，共22个专业。据统计，2014年本市动漫游戏产业创造了372亿元的产值。目前，全市动漫游戏企业有2000余家，规模以上企业200余家，从业人员超过5万人。 北京市人社局介绍，动漫游戏专业职称评审工作将于今年9月开始申报，北京地区凡在动画、漫画、电子游戏专业领域从事策划、编剧、导演、美术设计等工作的专业技术人员均可申报。具体评价标准、考核操作方式市人社局与文化局正在加紧研究制定中。 此外，北京市人社局相关负责人还表示，本次动漫游戏职称评价范围将在北京地区先行先试，满足本地区动漫游戏从业人员的职称评价需要。在此基础上总结经验，向天津、河北推广复制动漫游戏职称评价模式，共同研究统一三地动漫游戏职称评价标准、评价方式，积极探索三地人才资质互认的实现路径，为推进京津冀人才协同发展探索路子、提供经验。
7月23日上午，北京市人力社保局与市文化局联合发布《北京市艺术系列(动漫游戏)专业技术资格评价试行办法》(下称“办法”)，符合条件的专业技术人才9月起可申报专业技术职称。职称设正高级、副高级、中级、初级(助理级)四个等级。据悉，目前在全国范围内，北京是首个开展动漫游戏人才职称评价工作的地区。未来，京津冀还将研究统一的动漫游戏职称评价。《办法》规定，纳入本次动漫游戏职称评审范围的包括动画、漫画和电子游戏三个专业领域，共22个专业。据统计，2014年本市动漫游戏产业创造了372亿元的产值。目前，全市动漫游戏企业有2000余家，规模以上企业200余家，从业人员超过5万人。 北京市人社局介绍，动漫游戏专业职称评审工作将于今年9月开始申报，北京地区凡在动画、漫画、电子游戏专业领域从事策划、编剧、导演、美术设计等工作的专业技术人员均可申报。具体评价标准、考核操作方式市人社局与文化局正在加紧研究制定中。 此外，北京市人社局相关负责人还表示，本次动漫游戏职称评价范围将在北京地区先行先试，满足本地区动漫游戏从业人员的职称评价需要。在此基础上总结经验，向天津、河北推广复制动漫游戏职称评价模式，共同研究统一三地动漫游戏职称评价标准、评价方式，积极探索三地人才资质互认的实现路径，为推进京津冀人才协同发展探索路子、提供经验。
