“有一点我始终没有弄明白，为什么全世界的动画人突然都一股脑地从2D转向3D ，理由何在？我想了好久都没有想出来，为什么动画片一定得是3D的。”法国动画片大师雅克-雷米·吉埃尔（Jacques-Rémy Girerd）10月26日在上海接受澎湃新闻采访时表示。吉埃尔出生于1952年，1978年完成首部短片《4000婴儿图》（4000 images foetales），1981年他创立了疯影动画工作室，旨在制作原创高质量的小成本动画片。工作室凭借1986年出品的《小小马戏团》（Le Petit cirque de toutes les couleurs），拿到法国凯撒奖最佳短片奖，一举成名。1999年他创办了瓦朗斯动画电影学校（La Poudrière）。2003年他执导的第一部动画长片《青蛙的预言》（La Prophétie des grenouilles）问世，该片摘得了包括2004年柏林国际电影节大奖之内的多个全球电影重要奖项。“的确，无论是从世界范围还是法国本土来说，使用电脑技术制作的3D动画成为一种趋势。”吉埃尔所说的3D与2D并非在影院中呈现的播放格式，而是指用传统手绘模式制作的二维动画即2D，与以电脑技术制作的三维动画即3D 。吉埃尔说，2D动画的生命力犹在，尽管从票房层面上看，观众似乎更倾向于观赏富有高科技的3D动画，“但2D是我们抗争好莱坞动画的一种方式，而这种艺术表现形式对于我们工作室的许多人来说，是唯一在行的手艺 ，当然我们也仍然觉得2D还有足够多的表现空间。”他以2010年在法国公映的《猫在巴黎》（Une vie de chat）为例，这部“疯影”出品的动画片在2012年入围奥斯卡最佳动画长片提名名单，与之并列的都是好莱坞的大成本制作，包括《功夫熊猫2》《穿靴子的猫》等，“可见，只要我们能把自己的活做好，2D还是能够得到认可。”话里话外，吉埃尔都透着对抗好莱坞动画大片的意思。在他看来，法国、中国等国的动画人为了能够在商业上取得成功，都逐渐开始制作起类好莱坞式的动画片 ，“可是我们必须在动画领域与好莱坞对抗，否则我们最终就没有文化了，打个比方说 ，如果以后万事皆娱乐的话，那么（法国）文化部索性改名叫‘娱乐部’得了。如果我们把逗乐当做唯一参照的话，那无论在艺术的哪一个门类，诸如电影、音乐、绘画等领域，最后的结局便是文化必死 。”不过，在吉埃尔心目中的文化“死去”之前，“疯影”更早地会面临“死亡”，他无奈地表示，自己的动画工作室一直处于亏本的状态。有些人还没到电影院，就已经能把电影下载看了。而且现在没有大制作大成本，公司就没有办法生存，我们收入主要来自联合制片、影院、DVD，还有国际版税，但现在这些都变少了，我们真的很难生存，维系下去。以往附庸风雅、愿意投钱给艺术片的金主不再冒险 ，他们只是想着赚钱，投商业片让他们会觉得没有风险。比如《小王子》，糟糕至极，但是因为有‘小王子’形象在，所以就有人投资。”

华商报8月6日报道，《变形金刚3》中零星的中国元素曾惹出许多议论，也成为该片在中国票房创新高的动力之一。“献媚中国”正成为好莱坞电影的潮流，《变形金刚4》当然会变本加厉，不仅在中国选演员，甚至在美国拍摄地造中国城，该段戏份被网友偷拍，迅速在网上炸开锅。《变形金刚4》中，不仅会有李冰冰、韩庚担纲重要角色，而街上还会跑中国出租车、中国商铺林立。大肆向中国示好，好莱坞也不设下限，变出各种花样。底特律造中国城，大黄蜂到了中国？在网友曝光的1分20秒的视频中，开头就是一栋中国式建筑，红色的柱子，琉璃瓦门头，很像是西安一些普通公园的大门。不远处还有牌楼。而周遭的大楼上也是中国商铺的标牌，某世界级著名饮料的中文广告，某国产电子品牌的广告都清晰可见。而停在路边的和街上跑的出租车，都很像香港的士，放大一些图片，连车牌也很中国化。画面中，大黄蜂变身的黄色车在车流中穿插前进，突然前方发生情况，一辆黑色的汽车爆炸，气浪掀起。接着，周围多个炸点爆炸。随后，剧组的工作人员包围过去，有的扛着摄像机。由中国化的车牌猜测，《变形金刚4》剧情设定很可能有在中国发生的剧情。记者了解到，《变形金刚4》剧组是在7月31日转战底特律的。片中将有许多中国元素。《变形金刚4》在中国选演员，吸引大批明星应征，最终，李冰冰和韩庚抢得先机。据悉，李冰冰在电影中出演生产制造“变形金刚”公司的CEO，对此，李冰冰接受采访时说：“你们希望我戏份多，那就多；希望少，那就少，反正我是开着火车回来的。”另外，赵雅芝称自己在北京电影学院修读硕士的幼子黄恺杰也会参加该片拍摄。而该片片方派拉蒙则表示，众多中国演员加盟，但该片并不会出《钢铁侠3》那样的中国特供版，所有的中国演员都会展现在全世界的大银幕上。除了有中国演员，北京奥运会主会场“鸟巢”和国家游泳中心“水立方”将成为取景地。 [web_page]《环太平洋》玩中国元素 香港观众不买账正在上映的《环太平洋》上映不到一周票房近3亿，为8月电影开了个好头，里面的中国元素也成为热议重点。该片在上映前就大打“中国元素”，甚至推出一版“中国红”预告片。不过，这预告片也基本就是片中中国元素的所有内容。香港是片中最大的战区之一，剧组搭建了毁灭前后的两个香港，这曾令很多香港观众以为香港成为片中人类最后的基地而高兴，但事实上，中国机甲战士出场，与怪兽搏斗了三分钟就“挂”掉了。香港媒体还称，导演将故事背景设在香港，但为照顾内地市场，戏中香港人讲的是普通话，半句粤语也没有，感觉不伦不类。在观众那里没有讨到好，《环太平洋》还遭遇观众吐槽，一位网友称：“《环太平洋》里的机甲，看似严密而科学，但即便是最轻的中国‘暴风赤红’也重达1722吨，香港的街道地面可以支撑它吗？它还能站在地面上打怪兽，不会地陷吗？这不科学啊。一般的市政道路最高可承重也就100吨左右。”对于这样的质疑，导演吉尔莫没有回应，他只是针对中国机甲一出场就阵亡做出说明：“我是中国文化粉丝，为中国机甲花了很多心血，但剧情需要，不得不这样做，而且，我还要确保不超支，才有钱拍下一部电影。” 好莱坞也曾献媚日本 一味讨好不长久李冰冰说：“以《变形金刚4》为例，好莱坞千方百计地去寻找跟中国搭边的元素，比如选我们的演员，特别像韩庚这样新生代的演员，我觉得是件好事。可以让全世界看到更多的中国面孔，感受到中国电影的实力和市场。”中国电影市场令好莱坞垂涎，好莱坞开始拼命讨好中国，现在只要是大片都会弄点中国元素，与中国观众拉近距离，有的是用中国外景地，用中国演员，或者为电影加入中国文化，甚至到中国来宣传。但是根据2013年的状况，国产电影已经反败为胜，开始赢得本土观众的信任，相反，《巨人捕手杰克》和《魔境仙踪》这些电影票房成绩并不算好。导演李杨告诉记者说：“好莱坞正在采用的这种模式，其实之前也对日本用过，日本曾经成为世界第二大电影市场时，好莱坞明星争相赴日拍广告，日本地标、演员常常出现在好莱坞电影中。大牌演员去日本做宣传更是家常便饭。不过，从2008年开始转变，日本本土电影的票房开始超越海外影片，好莱坞影响力减弱。而同样的状况正在中国发生，好莱坞的这种讨好，可以是暂时的赢得好感，时间一长，电影拍得不伦不类，肯定是引起观众反感。好莱坞专业的电影技术是他们的长处，未来利用好莱坞的电影技术跟中国的电影工业联姻，一起来制作电影，可能才是长久之计。”

去年的《风雪山神庙》火爆微博，今年的《大圣归来》票房已破4.5亿，国产动画片让人看到雄起的曙光，杭州这几年动画行业的发展情况让人着急又无奈。一部被称为“国产良心”的动画电影《大圣归来》，让全国人民都变成了“自来水”(免费宣传的水军)，上映10天，票房破4.5亿，创造了中国动画电影的奇迹。而在去年，一部中国美院学生的毕业作品《风雪山神庙》火爆微博，被业界评为“中国第一部电影级别定格武打动画片”。《大圣归来》和《风雪山神庙》为中国动画电影正名，我们是有技术、有能力做好动画电影的。作为“动漫之都”，动漫产业一直是杭州重点扶持的产业，借着这个契机，记者采访了中国美院动画系主任韩晖、参与制作了《大圣归来》分镜头绘制的美院毕业生李玮一、美国动画人Davia等人，却发现，这几年杭州动画行业发展的情况让人着急又无奈，最重要的问题是留不住优秀人才。在谈到杭州动画产业发展的困难时，韩晖表示：“缺的不是技术是伯乐。”动画专业毕业的，都跑去做游戏了去年4月，一部定格动画《风雪山神庙》因为姚晨的点赞，在微博上被转疯了，著名影评人“红袖添饭”更是评价“这12分钟，俨然超越2014年所有华语片！”被业界评为：“中国第一部电影级别定格武打动画片”的这部动画，其实是中国美院的老师翁劼带着4个14届毕业生孙炜、刘成金石、马泰、吴允谦，耗时1年用了8万张照片完成的毕业作品。不过，这部动画走红之后，4个毕业生里前两个选择了继续求学读研，后两位走上工作岗位却并没有从事动画工作，马泰去了网易上班，吴允谦目前从事艺术管理工作，两个人都表示抽空还是会画一些动画，但是生活重心都放在了工作上。“我们的毕业生，以前很多去其他高校当老师，现在比较多的是去游戏公司上班。”韩晖表示，“网易、腾讯、盛大等每年都会来美院抢人，学生们都做游戏赚钱去了。”“我们班50多个人，现在做动画的就那么几个了。”李玮一表示，自己是班里为数不多还在做动画相关的人之一，毕业后他去了南京工作，随后去北京加入了《大圣归来》导演田晓鹏的十月数码工作室，参与了《大圣归来》的分镜绘制。不过最后他选择了在北京创业。工资水平低发展平台弱，杭州培养的动画人都跑了“我们班做动画的同学现在都在北京。”李玮一表示，美院动画专业的毕业生很少留在杭州的，“在北京发展的都变得专业很多，杭州小作坊居多，平台太小。”李玮一表示，他会选择去北京发展，很大一部分原因是发展平台更好，“比如我去年去了十月数码，发现好些高手在里面，眼光立马就高了很多。见识到别人都做那么好，我对自身要求也会不一样。”谈起毕业后留在杭州开工作室创业的同学，他难免有些优越感，“他们工作室也开了一两年了，做的东西在我们看来还是挺不成熟的，这个他们自己很难意识到。”“刚毕业，你在杭州做动画也就三四千的月薪，去北京起码翻倍，谁愿意留在杭州？”韩晖说出了杭州留不住动画人才的另一个原因。“在北京，做得比较成熟的同行工资在一万五左右，这个工资可以让我们专心创作。”李玮一也承认在北京发展，生活也更有保障，“在北京人脉会广很多，接个广告什么的单子也很容易，生活压力就减轻了。”韩晖表示，也有一些愿意留在杭州创业的美院毕业生，可是都还在熬。“虽然每年政府都对动漫产业有资金扶持，可是，扶持的资金都给了大公司。”韩晖表示，希望政府加大对青年人的扶持，“那么多资金，投给有创作力、有好项目的小企业，成功一个就火了，成功两个就赚钱了。”着急的美国动画人给马云写了一封信虽然，现在人人都在喊中国动画电影缺的是“创意”，可在韩晖看来，中国动画电影从来不缺人才和创意，“你去看看美院近几年的毕业作品，不缺创意，缺的是有眼光的投资人去挖掘和培养。”一直非常关心中国动画发展的美国动画人David非常认可这个观点。去年，David应荷兰一个动画节邀请策划两场关于中国近期动画作品的展映，一场播放应届毕业生的作品，另一场播放独立动画人的作品。“挑选学生作品的过程让人享受，因为在我看来，中国学生动画作品的优秀程度与全世界的顶尖作品不相上下。由于展映限时，太多我想挑的优秀作品都抱憾落选。”另一方面，David发现在挑选独立动画人作品时却困难重重，“足够优秀的作品明显不够。”那些优秀的年轻动画人在毕业走向社会之后都发生了什么？为什么他们会终止充满个性的艺术创作？动画节结束后David一直被这些问题所困扰。他发现，一些出身优渥家庭的毕业生，在家里的支持下有条件搞个人创作，可是大部分没有强大后盾支持，却颇具天分的毕业生，只能迫于生活压力去一些游戏公司、广告公司上班，忙碌的工作让他们根本没时间做私人创作。上个月，David给他非常尊敬的商人——马云写了一封信，“在信中，我恳请他组织领导一批中国商界的领军人物投资成立一个中国动画委员会，专门观看挑选独立动画作品，并资助那些有巨大潜力的中国动画人。”韩晖对于Daiva这一举动表示支持，“但是不能指望。”David的那封信石沉大海，无奈的他把信发在微博上，希望马云能看到，奇迹能发生。“我希望能发生一些改变，而且这些改变将为所有从中国各大院校动画专业毕业的年轻的动画艺术家带来希望，我希望他们也能在动画艺术形式的革命发展中贡献出自己的力量。”延伸——为什么没人愿意投资给动画电影在中国电影市场如此火爆的今天，为什么没人愿意投资给动画电影呢？“动画电影制作周期长，投资回报风险大。”韩晖表示，一部真人电影，一般拍摄期仅需3个月左右，快的半年就可以上院线，而动画电影则需要耗费大量的时间，一般制作周期就需要一两年，“美院学生的毕业作品一般只需3-5分钟，学生就要没日没夜地创作半年左右。”投资1个亿就可以有大导演、一线大卡司，大数据几乎可以算出八九不离十的票房预期，可是动画电影的票房存在很多不稳定因素，所以投资人都不愿意投钱给动画电影。《大圣归来》上映前后就经历了不少坎坷：制作周期历时8年，甚至因为拉不到投资经费枯竭。这几年，杭州也出了不少优秀的国产动画电影，玄机科技的《秦时明月》、博采的《昆塔：盒子总动员》都算得上良心作品，可是这些大制作的动画电影制作成本都很高，投资风险也非常大。中南卡通董事长吴佳去年在接受时报记者采访时曾透露，博采因为《昆塔》投资额高，票房低于预期，造成了公司不小的麻烦。韩晖也透露，《秦时明月》能取得高票房和高口碑，离不开前期的高额投资和长达几年的用心创作。在杭州，能拿出好作品的都是大企业，还看不到百花齐放的迹象，这对于大力发展动漫产业的“动漫之都”似乎缺了点什么。

作为2016年最出彩的动画电影之一，去年上映之后就有很多网友都看好《疯狂动物城》可以冲击2017年的奥斯卡最佳动画长片奖。虽然奥斯卡颁奖典礼暂时没有举行，但是《疯狂动物城》已经拿下被誉为“奥斯卡风向标”的金球奖最佳动画长片奖。美国电影金球奖是美国影视界最重要的奖项之一，该奖项共设有24个奖项，金球奖颁奖晚会的举办地点曾多次变动。作为每年第一个颁发的影视奖项，金球奖被许多人看作是奥斯卡奖的风向标。金球奖是美国最经营有方的影视奖项之一，组织颁发这个奖的好莱坞外国记者协会在联邦政府登记的性质属于慈善基金协会，作为一个“非营利性组织”，该协会的收入是免税的。与《疯狂动物城》共同入围金球奖的还有《欢乐好声音》《魔弦传说》《海洋奇缘》《西葫芦的生活》。而其中的大部分也都入围了奥斯卡的最佳动画长片奖的角逐，究竟最后到底是哪一部影片可以摘得奥斯卡奖呢？

4月27日至5月2日，第12届中国国际动漫节将在滨江区白马湖动漫广场举行，杭州又将迎来缤纷炫丽的动漫季节。目前，动漫节的各项筹备工作已经全面启动。记者从中国国际动漫节节展办公室获悉：今年动漫节国际化水准进一步提升，法国戛纳电视节、法国昂古莱姆国际漫画节、俄罗斯莫斯科世界媒体内容市场、加拿大渥太华国际动画节、阿根廷科尔多瓦国际动画节、韩国首尔国际动画节、南非开普敦国际动画节等10个世界著名国际节展将汇聚杭城；变形金刚、复仇者联盟、海贼王、阿凡达、加菲猫、七龙珠等近50个境外知名动漫品牌将亮相展会；中国COSPLAY超级盛典在西班牙、匈牙利、新加坡，以及中国香港和台湾等地设立5个境外分赛区，国际漫画展将以AR（增强现实技术）、VR（虚拟现实技术）、立体投影等影像技术，展示80余个国家及地区的400余件优秀漫画作品，充分展现国际节展动漫盛会的风采。除此之外，今年动漫节将首次举行国家新闻出版广电总局年度国产动画发展专项资金项目评审结果发布仪式，强势引领内容创作价值观导向；首次举办国际动漫游戏商务大会，深化拓展B2B交易平台；首次举办中国动画电影创投会，着力搭建项目资本对接桥梁；首次携手全球知名会议品牌TED，不断丰富高峰论坛专业研讨载体形式

虽然好莱坞翻拍版的《七龙珠》当初票房和口碑一塌糊涂，但2015年最新剧场版《龙珠Z：复活的F》在美国上映却出人意料地成功。影片8月4日起仅在894家影院且每天放映一场的情况下，连续两天日票房排名第五，单馆成绩更是雄踞第一，预计首周6天票房冲击1800万美元。影片口碑更是好到出奇，烂番茄好评率100%。《龙珠Z：复活的F》此番在美国发行方式很特殊，每家影院每晚只放映一场，但每场放映前，都会举行15分钟的“龙珠主题秀”，让观众彻底感受龙珠文化。就是这样，影片8月4日开画当天取得197万美元，周三晚拿到160万美元，连续两天排名第五。这两天的平均单馆成绩为2198美元，所有在映影片排名第一，连《碟中谍5：神秘国度》都不是其对手。与之对比的是《小羊肖恩》，采取传统发行方式，周三该片在1300家影院开画，当日票房大约只有《龙珠Z：复活的F》的一半（85万美元）一方面是饥饿营销取得了效果，另一方面影片口碑相当不错。多家媒体称《龙珠Z：复活的F》回归到龙珠风格的打斗和幽默，虽然整体故事新意不足，但大段酣畅凌厉的动作戏，还是让龙珠迷们过足瘾。影片的故事也是一种回归，不同于2013年剧场版《龙珠Z：神与神》新创造一个反派，《龙珠Z：复活的F》让漫画原著里最受好评的反派角色——弗利萨将复活，以影片最大反派登场。《鸟山明》本人更是担任本作的剧本和角色设计，动画的导演则是山室直仪。影片在纽约、洛杉矶、达拉斯等大城市基本每晚都能售光所有电影票，影片制作成本只有500万美元，美国媒体推测首周6天能拿到1800万美元。《龙珠Z：神与神》2013年在美国总票房仅250万美元，而这次仅用两个晚上就超过了该成绩。发行公司 FUNimation Entertainment的负责人表示，由于他们手里的营销费用少得可怜，只能放弃电视广告，主攻网络和动漫展，集中向日本动漫迷进行推广。《龙珠Z：复活的F》在如此小范围和特殊的发行模式下，依旧取得了日本动漫电影在美国第8佳开画成绩。早前影片在日本、台湾、香港等国家和地区上映，取得了5160万美元的票房，在日本更是打败同期对手《速度与激情7》。