创业路上总是需要一些偏执狂。他是“豆豆之父”，曾风靡一时的《吃饭睡觉打豆豆》就是他酝酿多年的作品，点击过亿，精心塑造的豆豆形象也深入人心。为了原创，他用学费买剧本，用买房的钱成立公司，成为中国动画产业不折不扣的疯狂理想者。他坚信动画最好的商业模式是品质，为了寻找灵感，干脆跑到南极观察企鹅修炼身心。由于这种原创情怀，邹燚获得5000万元风投，进入创业快车道。上周，他接受南都记者独家专访时透露，雕琢了多年、融合了中国文化精神内核和西方普世价值观的动画电影大作《豆仙》刚在深圳启动，有望创造中国有史以来最高的动画投资和国际票房，绝杀好莱坞。怀揣着一缕“先驱者”的悲壮色彩，重振中国断层了30多年的原创动画的辉煌，是他的终生宿命。用学费买剧本，用买房钱开公司对于梦想的执着，需要一些催化剂。邹燚并非动画科班出身，上世纪90年代中期，从大学城市规划专业毕业后，他来到深圳市城市规划设计研究院工作。工作了一段时间后，他害怕这种能看到退休又缺乏想象空间的生活，心底的不安分的D N A开始搅动。恰在此时，两部关于蚂蚁的动画电影闯进了邹燚的生活，一部叫《虫虫特工队》，一部叫《蚁哥正传》。邹燚立刻就对这两部电脑制作的动画电影产生了兴趣。“我当时就特别好奇，他们是怎么做的，为什么会做得这么好呢？当即我就觉得，自己应该去干这一行。”冲动是魔鬼。邹燚很快从深圳城市规划设计院辞职。正在这时，邹燚从报纸上看到了环球数码招生的消息。于是，他成为了环球数码电脑动画制作班的一名学员，开始了为期9个月的学习历程。在当时，环球数码就相当于中国动画界的黄埔军校。半路出家的他，懵懵懂懂中找到了未来动画之路的灵光一现。毕业后，邹燚留在了环球数码工作。20 0 2年，邹燚向公司请假，独自去美国到皮克斯、梦工厂考察了一番，觉得自己应该到这些世界级的动画公司浸泡一下“洋墨水”。两年后，邹燚成功拿到了美国旧金山艺术大学的录取通知书。正准备出国“洗礼”，命运却安排他在好朋友那里碰到一个让他感动的原创剧本。他做出了一个令所有人大跌眼镜的决定：用20万学费买下这个剧本。而要成功拍出剧本，就必须要成立自己的公司和团队。20 0 6年，邹燚回到深圳，用家人给自己买房子的钱成立了属于自己的造梦工场——昂驰动画。他解释说，昂驰这个公司的名字其实就是蚂蚁(A N T S )的音译，而蚂蚁正是源于最初驱使他放弃铁饭碗的那两部动画电影。回想当初的冲动，他有点“后怕”：如果不是迅速把行动力“变现”，他也许还在设计院里“规划着蓝图”。而就在这一年，国家对动画产业出台一系列扶持政策，动画行业的黄金时代悄然来袭。邹燚的“偏执”，有了大环境的依托，不再单打独斗，也佐证了他不同寻常的眼光。为“打豆豆”跑到南极观察企鹅成立了自己的动画公司后，第一个进入大众视野的动画形象就是如今广为知晓的“豆豆”。邹燚坦言，20 0 5年他开始创作动漫形象“豆豆”，十年时间就只反复雕琢了这么一个卡通形象。在自己的信条里，他希望破解大多数人的误区：“动画”不是漫画，也不是动漫，它的英文“a n ima-tio n”词根原意就是“使之有生气、有生命”。在邹燚看来，栩栩如生才是动画的真谛：赋予本没有生命的事物生命和灵魂，让他们动起来、思考起来。他创作的动画人物里，处处充斥着他对动画的理解。他的代表作“豆豆”，是长得有点像企鹅、又有点像“巴巴爸爸”的小动物。“非常普通、乐观、易满足，是身边同伴的开心果。”邹燚说，每个人都能在它的身上找到自己的影子，这就是我们赋予它的灵魂。在邹燚看来，动画最好的商业模式就是动画的品质。为了确保品质，真实地再现《吃饭睡觉打豆豆》系列的背景，他亲自带领制作团队自费奔赴南极，观察企鹅生活，让豆豆和企鹅互动。另一个偏执狂的例证是，他把动画短片定位在“电影级”，比如《神经豆》的画质是超高清的4K。他坦言，以电影标准去制作动画短片，即使仅仅在互联网播放，都用高标准高质量的态度去对待动画，这是对品质的最好注脚。2011年，他参加了第四届创新南山“创业之星”大赛，很快斩获数百万的风险投资。两年前，京基集团“砸”来5000万，邹燚的原创梦也进入了快车道。邹燚说，“实际上豆豆家族是一个完整的系列，除了《打豆豆》中又暖又二的黄豆，还会推出黑豆、神经豆、仙豆等各种不一样的形象。”记者获悉，《打豆豆》第二季《豆特么黑》本周就要上线，这一回的主角是“黑豆”。他解释说：“黑豆”是一部深刻剖析人性和国民性的百科全书，是演给愚者看，交给智者做，说给明者听的。更为大手笔的，是他计划砸两个亿的“中国记录”去问鼎“好莱坞记录”。据悉，计划明年夏天公映的动画大电影《豆仙》本周将举行开机仪式。邹燚透露，《豆仙》以淮南王刘安的故事为依托，表达关于信仰重建、道法自然的精神。为了更具东方情怀，他还拟邀请《千与千寻》作曲大师久石让操刀电影原声。记者注意到，这部电影砸的钱，已是中国动画作品的最贵级别。而按照战略布局，在动画短片、动画电影有了根基后，昂驰还会建立自己的主题乐园，并围绕原创动画形象进行线上线下的规划，变身为一个迪士尼式的王国。中国原创动画再崛起需要“偏执狂”赋予原创精神，永远是国人孜孜以求的境界。一提起日本动画，你会想到《千与千寻》，《哆啦A梦》；一提起美国动画，你会想到《变形金刚》、《冰河世纪》；一提起欧洲动画，你也许会想到《蓝精灵》，这就是原创的魅力。一提起中国动画呢，你还能想起谁？邹燚说，中国其实早就有世界级原创作品了，只是断层了几十年，比如拍摄于上世纪60-80年代《大闹天宫》、《铁扇公主》，当时中国与美国其实是同时起步的。当时中国还有一家顶级企业：上海美术电影制片厂。遗憾的是，从80年代到现在，中国动画产业被扼杀在摇篮里。“动画产业是盈利的最高形式，也是顶尖人才的汇聚地，而且永远是向全球市场敞开。”他进一步说，像《复仇者联盟》、《冰雪奇缘》这些作品，是商业与艺术和娱乐的多重成功。纵观整个大环境，现在中国整个电影票房规模以每年百分之二三十的规模速度在增长，2010年中国成为世界最大的动画“产量国”，而精品却屈指可数。在原创的道路上，邹燚走得有点孤单。他有点自嘲地说，“下海”十五年来，没有掌声和鲜花，寂寞是主旋律，甚至到了“众叛亲离”的地步。在豆豆作品出来之前，无数人觉得他是异想天开，劝告他说，“回去好好工作吧。”自诩是“疯狂的理想者”，邹燚在历经各种坎坷变故中，依然坚守住底线。他对《豆仙》的票房目标是十亿人民币，而这个目标已然按部就班越来越近。他希望创造中国有史以来最高的动画票房，进入好莱坞的第一梯队。“世界理念，中国创意”是邹燚对梦想的最佳诠释。他以《功夫熊猫》为例说，这部好莱坞大作只是简单地套了个中国元素的壳子，内涵全是美国式的；邹燚的目标，是做有中国文化精神内核，但表达形式是能引起世界共鸣的中国第一流的原创动画。作为动漫行业的原创人，他认为自己理当责无旁贷地扛起复兴中国动画的大旗。点评坚持原创甘于孤独国人对于动画产业的肤浅理解，原创匮乏抄袭成风，人才结构与创意的断层，资本的薄弱与急功近利—诸多的弊病，使得中国动漫产业步履蹒跚。在当前资本的攻城略地之下，坚持原创、技术、精品理念的创业者群体似乎日渐稀缺。大凡愿意“独孤求败”者，总是有一些惊人的坚持和犀利的眼界。情感丰富，甘于孤独，又颇具哲学意味的邹燚显然与其他同行甚至同时代的创业者不太一样，他选择了“中国原创人”的自我定位，站在技术与人才的金字塔顶端，要一条道走到黑。实际上，中国动画在美国面前，更像是幼儿园与博士后的较量，而唯一的武器就是道法自然的东方式原创理念。中国动漫本来就不好做，而通往创业成功的条条大路中，邹燚又选择了最难走的那一条。而此时，财富和名誉似乎不再重要。如同任何行业的先驱者，力挽狂澜、重振中国原创动画的辉煌，才是终生宿命。

每年的夏季都是各种影片的热播档期，尤其是动画剧场版，毕竟夏天是有孩子们的暑假。之前日本的暑期动画剧场版一般都是由吉卜力工作室的影片来挑大梁，但是由于宫崎骏的逐渐隐退，大家对吉卜力工作室新推出的影片并不是很买账，剧场版的票房也是不尽人意。那么谁将成宫崎骏之后挑起暑期动画电影大梁的那个人呢？大家和业界也是在纷纷观望。2014年8月吉卜力工作室正式宣布解散，日本动画业界也开始纷纷担心日本动画目前的的浮躁状态将会导致日本动画业界的不良发展。而之后也是曝出动画基础从业人员生存状态恶劣，导致人员流失。而很多专业人士也纷纷表示日本动画正在向着糟糕的方向发展，这样下去日本动画迟早会完。虽然之前有不少人认为像高畑勋、押井守、大友克洋这些著名的电影动画导演都有可能接替宫崎骏，但是他们却很难做到口碑与票房双收。至于被看好的庵野秀明和新海诚近些年来也是作品寥寥。然而在2015年的一部名为《怪物之子》动画电影却在这个夏天掀起了新的波澜。细田守监督的剧场版新作《怪物之子》于7月11日在日本上映，首周末票房收入就有6亿6703万日元（约人民币3000万），之后更是在上映10天之后有18亿日元的票房入账。前不久官方又宣布截止到27号，16天已经有198万人前去观影，甚至有业界人士称本作的票房能超过50亿日元。剧场版《怪物之子》是由细田守担当监督的，故事采用了幻想题材，背景是人类世界“涉谷”和怪物世界“涉天街”，无依无靠的少年遇到自由散漫的单身怪物剑士熊彻，成为他的弟子，被授予“九太”之名，修行开始。提到细田守，多动漫迷都会想到他之前导演的《穿越时空的少女》、《夏日大作战》和《狼的孩子雨和雪》这三部经典的催泪之作。细田守影片的一大特点，是对人物形象生动的刻画、对人物动作细致的拿捏。2006年的《穿越时空的少女》被称作少女心动画必看之作，在我国豆瓣网上的评分有8.7分之高。2009年的《夏日大作战》更是获得了奥斯卡最佳长篇动画提名，友情、亲情、爱情以及热血那么自然的交织在了一起，很多人都是抱着纸巾盒看完的。至于2012 年的《狼的孩子雨和雪》更是丰收之作，生命之重，成长之痛被融进普通的生活故事当中，简简单单故事却让人的心情久久不能平静。监督细田守在初中的时候就开始制作动画，大学毕业后，他边工作边参加了吉卜力工作室的研修生考试。当时考官要求考生拿出两张画应试，细田守交出一百五十张画作，在吉卜力内部引起骚动，但最终落选。宫崎骏写信给细田守称：“你如果进入吉卜力的话，你的才能一定会被磨耗殆尽，所以才不让你通过测验。”据称，当时宫崎骏只给两位考生写了信，其中一位就是细田守。但是这次的经历也让宫崎骏记住了他，1999年宫崎骏邀请他担任《哈尔的移动城堡》导演，当时吉卜力工作室将主要人力投注在制作《千与千寻》上，细田守因此被要求自己筹组团队来制作哈尔的移动城堡，然而在完成了剧本、分镜表也制作了三分之二，正要进入原画绘制阶段时，吉卜力高层却临时要求该团队中止制作，改由宫崎骏及其团队来接替。之后细田守独自寻求发展，2005 年执导《海贼王》长篇动画《祭典男爵与神秘岛》获得成功。而细田守近年来不再执导动画衍生剧场版，专心打磨原创长篇，被业界与观众寄予厚望。这个曾经被吉卜力之梦伤过的导演，现在却成为了动画迷公认的“宫崎骏的接班人”。而他通过这些年的磨砺也逐渐在日本动画电影界中站稳了脚步，之前的三部原创长篇为他积累了足够的人气和经验，而现在上映中《怪物之子》则是集中体现了这点。从目前的影评来看《怪物之子》虽然是幻想题材，但是也是从平常的生活故事中讲述那些人生的道理，估计又会是一部催泪片吧。在这个没有宫崎骏的夏天里，一起来听听细田守为我们讲述的妖怪与人的故事。

动漫界大师宫崎骏有个为大家所“诟病”的毛病就是其不断宣布“退休”，然后没过多久再宣布复出，反反复复已达七次。现在，我们的动画大师貌似又要再一次复出执导新作品了!在动画片，动画大师宫崎骏绝对是一块响当当的活招牌，其执导的动画经典作品遭以深深植入每个观众的脑海里。但宫崎骏有个为大家所“诟病”的毛病就是其不断宣布“退休”，然后没过多久再宣布复出，反反复复已达七次。现在，我们的动画大师貌似又要再一次复出执导新作品了! 近日，宫崎骏的工作室“吉卜力工作室”发表新作品《红海龟》。据说，宫崎骏看完这部作品，表示如果有这样的制作团队，他还可以再做做看。于是，关于宫崎骏再次复出的消息传出。大家对于大师反复退休表示已经习惯了，这次复出有能带来好作品，网友表示非常期待。在去年12月31日晚间的广播节目中，铃木敏夫称宫崎骏撤回“引退声明”，这是非正式的“复出”声明。在前日举行记者会，除了向外界介绍这个新作品，也透露了宫崎骏因“技痒”，很有可能会“复出”!同时在吉卜力的作品日程上，我们看到宫崎骏的未知新作似乎定档在2016年。这次让宫崎骏又燃起热血的作品《红海龟》是工作室首次跨国作品,由荷兰曾获奥斯卡短片奖的动画师Micha l Dudok de Wit执导制作,不但风格与吉卜力过去的经典之作迥异,也没有任何对白。2006年与吉卜力展开合作,据报道,新作品《红色海龟》构思10年、耗时6年才打造成功。不过这次复出带来惊喜的同时，也带来了不少质疑的声音。宫崎骏多次退休又复出，有点像“狼来了”的故事。不过，虽然大家表示不会再相信他退休了，但是依旧很欢迎他的新作品。保持旺盛的创作欲望，对一个创作者和观众来说，都是一件好事。而在这退休又复出的背后，是其工作室——吉卜力工作室的发展危机。 吉卜力工作室的创立，是为了让那些有才华的人能够自由创作。但现在吉卜力工作室可以说是宫崎骏的工作室，并没有推出比宫崎骏更有代表性的作家。这就意味着“成也宫崎骏，败也宫崎骏”。如今，日本动画界也是百家争鸣、百花齐放，一大批优秀的动画导演崛起，包括庵也明秀、细田守，吉卜力不再是唯一的选择。在票房战争的围场里，吉卜力工作室坚持传统的方式，在艺术与商业之间徘徊，很少再有《千与千寻》那样的成绩了。7次退休虽然曲折，但每一次复出都是一部经典的作品。1986年，他的第三部作品《天空之城》上映，获得5.2亿元票房之后，宫崎骏暗示自己将会退休。在《天空之城》之前的《风之谷》完成后，他就向社长铃木敏夫表达想做一名普通的动画制作人。真正让宫崎骏退休消息广为传播的是1992年拍完《红猪》，他第一次正式向媒体表示，他想做的事情都已经做完了，他的动画已经完结了。这一次宫崎骏有了退休的想法是因为制作《红猪》这部作品太累了，让他心力交瘁。之后宫崎骏以一部179亿日元票房的作品《幽灵公主》成功复出。这部作品不仅刷新了日本电影的票房纪录，还赢得了第21届日本电影学院奖最佳影片。但是此时，他的好友近藤喜文因病去世，对他打击很大。他宣布《幽灵公主》是最后的作品。4年后，他又带着《千与千寻》复出了。《千与千寻》与以往作品不同，是一部孩子、成人都会喜欢的动画，这部作品获得了奥斯卡最佳动画片奖、柏林电影节金熊奖，让宫崎骏获得了国际级动画大师的地位。因为千与千寻的制作周期非常长，宫崎骏在访问中说：“身心劳累，很难再继续创作了。”可是在2004年《哈尔的移动城堡》和2008年《悬崖上的金鱼姬》的纷纷上映，但是成绩都没有达到《千与千寻》的巅峰状态。每次上映之后的访谈中都有宫崎骏要退休的消息传出，因为宫崎骏长期坚持手绘的制作方式，多次表示身体已经吃不消了。媒体们纷纷报道宫崎骏的可能隐退的消息。在2013《起风了》完成拍摄公映之前，宫崎骏接受媒体采访时说：“我也到了这样一个年龄了，如此的长期计划我是做不了的。”至于今后的动向他没有明确，与宫崎骏进行2次会谈的83岁作家半藤一利称，宫崎骏当时几次提及“就到此结束吧!”因此，网友们都认为宫崎骏的时代就到此了。宫崎骏再次付出，会给我们带来怎样的作品那，一起来期待吧!

这几天，企鹅娘带着大家讨论了很多有关日本动画剧场版的话题。不过说起近年来颇受关注的动画电影，貌似国漫这方面的表现也慢慢引发了大家的好奇心。例如说创造了中国动画票房纪录的《西游记之大圣归来》，就属于其中的佼佼者了。而近日，有消息称本作品已经申报了第89届奥斯卡动画长片的竞选，目前跟《你的名字。》《疯狂动物城》等大片同时入选了名单。因此，大圣的“申奥”之路就引发了大家的关注。那么对此，各位动漫迷是怎么看呢？在今天的话题当中，就让我们一起聊聊吧。【观点一：搞不好，就创造奇迹了呢？】在之前我们讨论“什么是有中国特色的动画”时，曾经有网友表示：“反正和画风没多大关系，主要的‘中国化’是得有中国人熟悉的文化核心和日常细节。”可以说该网友的发言特别有道理，只有让我们产生了亲和力，才算是一部成功的国漫。在这个问题上，《大圣归来》明显就做得非常到位，不但使用了我们熟悉的《西游记》元素，而且整体的剧情也很接地气，让国人能够产生非常亲近的感受。这样的做法实际上不光有利于国人对作品的关注，还能够更好地打入国际市场。也许有人会觉得，因为本作品在北美的票房不理想，因此很难得到奥斯卡评委会的垂青。但其实并非如此。从历年获奖情况来看，并不是说票房越高的作品，就一定能够笑到最后。因此，尽管现在最被看好的作品是《疯狂动物城》，但是我们仔细想想，除了燃烧经费的作画特效之外，其实整个故事讲述的就是非常套路化的“美国梦”，而里面强调的各种“仁爱”观点，就体现了标准的“政治正确”。一直以来，不光是动画，获得奥斯卡提名的演员和电影的风格总是受到历史和政治因素的影响。可是呢，这个现象已经伴随着某大选的结果被狠狠打脸了。这说明其实整个美国社会已经不太认同“政治正确”作品当中想要体现的主题。而其他的作品，例如新海诚的《你的名字。》，尽管也在全世界引发了很多的话题，但说到底，从中我们是无法感受到太浓郁的“文化”和“艺术”氛围的。有些美国媒体都已经站出来说，诚哥的作品在内涵深度以及设定方面都还存在着不少问题，因此不够完美。相比起来，《大圣归来》就显得特别有中国风，没准就恰恰迎合了评委们的口味。因此，如果真的最后本作品获得了奥斯卡最佳动画长片，大家也千万不要惊讶哦。【观点二：先定个小目标，比如进最后的名单？】也许有很多人在听说《大圣归来》申奥的消息之后，顿时觉得好像国漫就已经赶美超日了。但其实并没有那么夸张，目前作品只是以“参评”的身份入围而已。同期入选的还有27部动画电影，而它们不可能全部进入最终的评选名单。例如说之前《魔法少女小圆》也一度参评，但最终就没能更进一步了。所以说，如果要跟全世界顶级的动画电影相比，那么或许还有一定的差距。毕竟目前所谓的参选，说白了就是报个名而已，人人都可以参与。但是咧，接下来评委们还会从中进行筛选，然后提名其中的少部分作品进入最终的角逐。在这种情况下，才算是真正意义上开始了“初选”。那么一来，即便《大圣归来》无法获得最终的殊荣，但只要能够通过提名这一关，至少也能证明该作品得到了评委们的广泛认同吧？毕竟跟《疯狂动物城》相比，还是有一定差距的。有网友说：“说真话，大圣归来如果没遇到《疯狂动物城》的话还是有机会得奖的！但是要是让我选的话我觉得还是《疯狂动物城》好看！个人观念别喷我！其实两个动画片我都看了好几遍！都好看！只是《疯狂动物城》略胜一筹。”相信也能代表不少人的意见了。所以说，先定一个小目标，咱们把提名这一关过了。至于接下来无论结果如何，都是可以被接受的事情了。【观点三：能参选已经很满意了】说实话，如果把时间推移到哪怕是5年前，我们都很难想象有什么国漫电影敢于去报名奥斯卡。毕竟说到奥斯卡的获奖作品，那可是《千与千寻》《快乐的大脚》《超能陆战队》等经典才有资格获得这种殊荣的。虽然我们都认同目前国漫的发展比较给力，但毕竟距离世界顶尖的水平还有不小的距离。所以说，很难指望《大圣归来》可以在本次的评选中获得太好的成绩。就如网友所说：“动画做的挺好，但是剧情，音乐和配音都不太好呀，以前夸你是因为国内的动画电影太烂了，但是你想去国外拿奖，难度很大呀！”所以即便在国内，大家都还对这部作品有着非常多不满意的地方，而它也还没有在全世界范围内引发诸如《你的名字。》那样的观影狂潮。所以想要打动见惯了世面的奥斯卡评委，恐怕还是比较困难的。不过呢，成功从来不是一蹴而就的。也许这一次我们只是去参选，但过几年，我们就有了能够拿下提名的作品，再过几年，动画长片奖就属于国漫了呢。尤其是在目前美日两国的动漫作品都出现不同程度水准下滑的情况下，未来我们一定会有机会的！【观点四：呵呵哒，根本就是不自量力】虽然不少动漫迷都在关注《大圣归来》在奥斯卡评选上的表现，但是这个消息也引发了一些人的冷嘲热讽。他们一般都是看完了这部作品之后，并不觉得它到底哪里好看的人。在关于这部作品参战的新闻下面，就能看到诸如“别丢人啦。你拿什么去参赛。以为在国内所谓的口碑好，票房高就参赛。技术剧情制作根本没法和美国的比。”这样的评论。虽然用词方面令人觉得比较不爽，但不得不承认这样的话还是挺有道理的。且不说根本无法和《疯狂动物城》甚至于《疯狂的小鸟》相比的作画质量，就从剧情的内涵而言，《大圣归来》也显得相对空洞。很少有人会在看完这部作品之后，对自己的人生或者世界观进行反思的。但是其他很多参评的作品就不一样了，你看像是《逗鸟外传：萌宝满天飞》这样一部看似平淡无奇的作品，也暗示了父母们不应该整天只顾着自己的工作而忽视孩子的主题，让人重新感受到亲情的美好。在这样的强手面前，《大圣归来》报名参评，用一句比较时髦的话来说就是“搞得我尴尬症都犯了”。也许我们会因为一部制作比较用心的国漫而欢呼，但拿着这种作品去竞争动画的最高奖项，搞不好还会成为一大笑话呢。因此，大家最好还是别去关注这方面的消息，尤其别看什么国外媒体的报道，否则绝对会有种又羞又怒的感觉，这又是何苦呢？好了，以上从几个不同的角度，谈到了有关这次《大圣归来》申奥的问题。那么对此，大家又是怎么看的呢？欢迎畅所欲言，对好的评论将在明日话题中进行展示，期待你们的回复！而昨日话题“你对这次引进的海贼满意吗”也引发了很多动漫迷的评论。下面就看看其中的代表是怎么说吧。

当新作《起风了》在威尼斯电影节热映时，72岁的导演宫崎骏却宣布要“退隐江湖”。然而退休消息一出，不仅引爆各方舆论，更是拉动了新一轮动漫经济。社交媒体中掀起一股怀旧评选风据百度指数显示，自9月1日宫崎骏退休的消息在网上流传，到9月5日，其媒体关注度就在一周之内上升了9226%。在新浪微博，更是引起网友的广泛热议。“他的电影纯净得可以净化世界，多么希望可以活在宫崎骏的电影里。”、“宫崎骏是我最爱的动画大师，没有之一”、“祝老爷子晚年安康。特别收益于他作品中的正能量！”……类似的评论多达数千条。与此同时，宫崎骏退休的消息也在社交媒体中掀起了一股怀旧评选风。新浪娱乐发起的《你最喜欢的宫崎骏动画》投票数据显示，《千与千寻》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》位列前三，成为目前中国网民心目中最喜爱的宫崎骏动画作品。而据@日本新宿日本语学校 的微博称：日本手机新闻网站NewsCafe近日也进行了“你最喜欢的吉卜力作品是哪部？”的调查活动，共收到1431张投票。排名前五位的动画分别为《天空之城》(22.9%)、《龙猫》(21.7%)、《风之谷》(14.9%)、《千与千寻》(10.8%)和《魔女宅急便》(8.6%)。由此可见，“一千个观众眼中有一千个宫崎骏”。“宫崎骏”动漫迎来新一波高峰值得注意的是，宫崎骏“退隐江湖”的消息传出后，网络上发出重温宫崎骏动画的呼声异常高涨，实实在在的，又拉动了新一轮的“宫崎骏”动漫经济。对于老爷子的封山之作《起风了》，近期宫迷们抱怨甚多，“《起风了》看不到啊，国内又不引进。”电影虽然看不成，但是书还是可以看到，近日，一款售价近400元的日本原版《起风了》卖得很火，在宝贝页面介绍称该版是《起风了》的分镜头全集，每个镜头细节都包括在内，除此之外，还有大量宫崎骏真迹。卖家“童的年”表示这款是宫迷和动画专业人士的极品典藏，以后应该是再也没有机会看到这种宫崎骏操刀的全集分镜了，如果又是长篇电影的话，更显珍贵！除了书卖得不错，老爷子动画影碟的销量也是节节升高，其中一款售价198元，收录了宫崎骏20部经典作品的影集一月的销售就过200套。而宫崎骏动画中经典的动/人物玩偶也很好卖，经典的“龙猫”形象，可谓打破了年龄的界限，老少皆爱。一款印有龙猫形象的U型枕，一个月累积就卖出3400多个。

1905电影网讯 日本年度口碑神作、新海诚最新动画长片《你的名字。》今日曝光了首支内地版预告片。影片先前已宣布定档12月2日全国上映。《你的名字。》不仅在日本连续九周蝉联周票房冠军，台湾地区上映后，首周上座率高达99%。香港地区刚刚上映就位列周末票房全港第一，超过了漫威的《奇异博士》。而日本地区，截止11月19日票房已达 186.8亿日元。新海诚签特别版电影票封 回馈中国观众《你的名字。》在日本的票房已经超过186.8亿日元（截止11月17日），位列日本影史排行榜第七位，更是成为奥斯卡最佳动画长片的评选对象作品，有望成为明年1月获得提名的5部动画电影之一。在此之前，仅有宫崎骏的《千与千寻》一部非英语动画斩获奥斯卡最佳动画长片奖项，新海诚次这次能否凭借《你的名字。》再次创造历史，让我们拭目以待。并且据官方透露，导演新海诚将于11月21日出席北京的电影首映礼，这也是他带着电影作品与内地观众见面。此前新海诚来华的消息刚刚发布就引发大家的热议，网友们纷纷表示“期待新海诚的到来。”对此，新海诚也表示非常期待与中国观众面对面交流。据悉，《你的名字。》还将于11月22日举办电影发布会，发布会当天将全面开启电影预售。而23日，为了回馈热情的中国观众，导演新海诚还将参加一场特别的签票会。影片新画面首度曝光 红绳牵连二人命运根据此前公布的消息，《你的名字。》讲述了一个居住在山间小镇的女高中生与生活在繁华都市的男高中生在梦中互换身体的幻想故事。此次公布的内地版预告片更详细地展示了两人截然不同的生活。新曝光的小镇和东京的画面保持了一贯的细腻精致，生动地描绘出男女主角的生活场所。而首次披露的“体育课”镜头和“餐厅打工”镜头更是让我们直观地感受到互换身体给双方生活带来的巨大变化，也为故事增添了几分喜剧元素。值得注意的是，这支预告片中多次出现了红色结绳的镜头，而在中国观众眼中，红绳可能还有一种“千里姻缘一线牵”的特殊意味。电影多重悬念等待揭晓 12月2日温暖上映虽然这支内地版预告片长达1分50秒，但故事的几大悬念仍然没有揭晓，让观众们充满期待。比如反复出现在开头和结尾的巨大彗星又会和二人的命运有什么联系？男女主角奋不顾身地寻找彼此又是否得以如愿以偿？这一切就只能等到12月2日去电影院一窥究竟了。《你的名字。》将于12月2日全国上映，在这个寒冬，期待与你有一场温暖相遇。