时隔多年,“喜灰”惊喜回归,《喜羊羊与灰太狼》再度降临大荧屏!据悉,截止今日正式上映前,《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》大电影点映高分开局,淘票票评分9.5,猫眼评分9.2,微博大V推荐度92%,虎扑期待值99%,是春节最适合大朋友小朋友们一起相约观看的大电影!
对于95后及00后群体来说,“喜羊羊与灰太狼”这一经典动漫IP形象早已深入人心,可以说,羊羊们和灰太狼是其成长路上最忠实的陪伴者。此次归来,“喜灰”会给带给什么新故事?不妨接着往下看。
伙伴携手,筐出新新未来
《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》没有将故事情境放在大家熟悉的青青草原上,而是搬进了篮球赛场上;这次羊羊们和灰太狼也不再是“敌人”,而是并肩作战的好战友。大电影中,羊村的小伙伴与灰太狼联手组成“守护者队”,参加篮球顶级赛事,与老虎组成的“烈虎队”展开篮球对决,争夺冠军宝座。
比赛途中,守护者队进攻失败,队内成员爆发激烈争执,各种危机一触即发,守卫者队面临重重考验。其中,团队成员为了共同的篮球赛目标携手帮助懒羊羊减肥,团队合作带来的力量让每位观者都被深深折服,“合作共赢”这堂课的受益者不仅局限于小朋友,就连年轻人、已为人父人母的家长们也有所感触,“无论在工作还是在生活中,我们都处于一个或大或小的团体内。工作上,我们要与同事伙伴合作,共同推进项目的完成;生活中,我们要与家里的老人、另一半‘统一战线’,共同经营好我们的小家庭。”
《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》用团队力量,投出美好未来。
用爱关怀,拨动观者心弦
《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》大电影在传达团队合作、演绎篮球赛事这一故事主线的同时,穿插着关于梦想和父子亲情的细腻表达。灰太狼与小灰灰是我们的老朋友,本次影片中,灰太狼依然保持着暖爸形象,在得知小灰灰喜爱篮球之际,他尽心守护的同时还努力让自己成为小灰灰心中的榜样,影片中的灰太狼还说到,“我们做父亲的不就是为了让孩子过得开心快乐吗?他们有梦想为什么不支持呢?”。灰太狼对孩子小灰灰的爱直接而温暖。
大电影中,另一个爸爸表达爱的方式则与前者相反。新角色---虎翼,对篮球的热爱已到痴迷状态,他的爸爸严厉,对他的篮球梦想更是难以接受,俩人常常拌嘴吵架。看到虎翼与父亲吵架的情节与对话,不少观众深有感触,“这不就是我和我爸日常交流的‘话术’。”实际上,虎翼爸爸之前是运动员出身,他太了解作为运动员的苦,担心儿子受挫吃苦。并且与灰太狼表达爱的方式不同,虎翼爸爸的爱内敛深沉,更像是我国传统中父爱如山且不善言辞的父亲形象。虽说两个爸爸的性格及日常表达方式各异,但对孩子都做到了用爱守护。
不少家长们看完表示:“孩子们的梦想既稚嫩又强有力,我们作为家长应该学着去了解,力所能及地去帮他们共同守护梦想,让他们成长为自己想要成为的大人模样。”
目前,《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》已在全国各大影院上线。新年不知道干什么?带着爸妈、带着孩子去电影院看“喜灰”老伙伴,还有更多惊喜剧情等你来解锁哦。
1905电影网讯 昨天是六一国际儿童节,《哆啦A梦:伴我同行》、《金箍棒传奇2》、《潜艇总动员:时光宝盒》、《超能兔战队》等多部动画电影纷纷出动,让这个属于孩子们的节日变得热闹起来。同时,成人也不甘示弱,纷纷在微博、微信等渠道,晒出自己童年记忆中的动画片和动画人物,引发了一场全民回忆动画IP的热潮。米老鼠、哆啦A梦,史努比、黑猫警长、小丸子、加菲猫等80,90后熟悉的动画人物纷纷上榜,而很多家长也表示,《喜羊羊与灰太狼》中喜羊羊、《熊出没》中的熊大熊二、《洛克王国》中的洛克和迪莫则是新一代孩子喜欢的动画人物代表。其实,我们每个人心中都有一个长不大的小朋友,青春停驻在他们的脸上,而我们却童年已逝,好在它们都还在,好在不断还有新的动画影片诞生,好在我们依然童心未泯。米老鼠-87岁如果谈到动画片,《米老鼠与唐老鸭》绝对是经典中的经典,这一动画形象诞生已经87年。米老鼠是迪士尼先生的构思,又是迪士尼先生制作出来的,很多人认为米老鼠出自迪士尼之手,其实不是这样。米老鼠的最初原型是他的设计伙伴伍培·艾沃尔斯(iwerke)执笔设计的。米老鼠的形象设计出来以后,迪士尼开始用它来制作动画片。猫和老鼠-75岁《猫和老鼠》完全以闹剧为特色,从1940年问世以来,一直是全世界最受欢迎的卡通之一,90年代引进中国后更是得到从6岁到60岁的人们的狂热喜爱,猫和老鼠在国内的火热程度自然也不言而喻,是一部老少皆宜的动画片,曾在1943年至1953年间先后获得7次奥斯卡金像奖,是获得过奥斯卡金像奖最多的动画片,成为美国动画史上最受欢迎的作品之一,给一代又一代不同年龄,不同国家的观众带来了无数欢乐。小丸子-50岁樱桃小丸子是日本动漫人物的代表之一,承载着众多女生的童年记忆。漫画曾于1986年8月至1996年6月期间在《RIBON》杂志连载,创下最高销售记录。在1990年至1992年,《樱桃小丸子》第一次动画化成为1977年9月26日有纪录以来日本史上最高收视的动画。《樱桃小丸子》是以作者樱桃子的童年(1970年代)生活为蓝本的故事,其中一事一物均充满著70年代的怀旧气息。故事围绕小丸子和家人同学展开,有关亲情,友情的主题特别贴近生活,打动人心。哆啦A梦-44岁“小叮当”、“哆啦A梦”、“机器猫”、“蓝胖子”……不管它叫什么名字,这个来自22世纪的猫型机器人,永远是我们心中最想要的小伙伴,因为它可以用自己神奇的百宝袋和各种奇妙的道具帮助主人大雄解决各种困难。2002年,机器猫被美国《时代周刊》评选为亚洲英雄,他不仅是获得该荣誉的唯一虚拟人物,也是唯一走进《时代周刊》的日本动漫人物。加菲猫-37岁很多喜欢加菲猫的人可能是因为都想成为它,因为加菲猫是世界上最幸福的一只猫,它愤世又懒惰,整天除了睡觉吃饭之外,就无所事事了。自从1978年6月19日问世以来,它就以四格漫画的形式登上了全世界2600种报纸,关于它的漫画共售出了1300万册,并且在全世界拥有2亿6千万名热心读者。大概是因为它看破红尘,语出惊人的独特魅力和人性化的自由享乐主义,这个一脸傲气表情的猫,这只完全自由的猫,这只爱说风凉话、贪睡午觉、牛饮咖啡、大嚼千层面、见蜘蛛就扁、见邮差就穷追猛打的猫,这只世界上最懒惰的猫却同时能够成为全世界最受欢迎的猫。洛克-5岁洛克是《洛克王国》中的主要人物,他拥有炫目的魔法,热爱冒险,有陪伴他守护他的宠物精灵迪莫。2010年,绿色儿童网络社区产品《洛克王国》诞生,该产品凭借益智、娱乐、绿色主题迅速积累逾2亿的粉丝用户。2011年推出同名大电影《洛克王国》,勇敢、乐观的洛克深入新一代孩子们的心,跟喜羊羊、熊大、熊二等等,成为新一代孩子们最喜爱的动画人物之一。据悉,暑期8月13日,《洛克王国4:出发!巨人谷》大电影将上映。
1905电影网讯 昨天是六一国际儿童节,《哆啦A梦:伴我同行》、《金箍棒传奇2》、《潜艇总动员:时光宝盒》、《超能兔战队》等多部动画电影纷纷出动,让这个属于孩子们的节日变得热闹起来。同时,成人也不甘示弱,纷纷在微博、微信等渠道,晒出自己童年记忆中的动画片和动画人物,引发了一场全民回忆动画IP的热潮。米老鼠、哆啦A梦,史努比、黑猫警长、小丸子、加菲猫等80,90后熟悉的动画人物纷纷上榜,而很多家长也表示,《喜羊羊与灰太狼》中喜羊羊、《熊出没》中的熊大熊二、《洛克王国》中的洛克和迪莫则是新一代孩子喜欢的动画人物代表。其实,我们每个人心中都有一个长不大的小朋友,青春停驻在他们的脸上,而我们却童年已逝,好在它们都还在,好在不断还有新的动画影片诞生,好在我们依然童心未泯。米老鼠-87岁如果谈到动画片,《米老鼠与唐老鸭》绝对是经典中的经典,这一动画形象诞生已经87年。米老鼠是迪士尼先生的构思,又是迪士尼先生制作出来的,很多人认为米老鼠出自迪士尼之手,其实不是这样。米老鼠的最初原型是他的设计伙伴伍培·艾沃尔斯(iwerke)执笔设计的。米老鼠的形象设计出来以后,迪士尼开始用它来制作动画片。猫和老鼠-75岁《猫和老鼠》完全以闹剧为特色,从1940年问世以来,一直是全世界最受欢迎的卡通之一,90年代引进中国后更是得到从6岁到60岁的人们的狂热喜爱,猫和老鼠在国内的火热程度自然也不言而喻,是一部老少皆宜的动画片,曾在1943年至1953年间先后获得7次奥斯卡金像奖,是获得过奥斯卡金像奖最多的动画片,成为美国动画史上最受欢迎的作品之一,给一代又一代不同年龄,不同国家的观众带来了无数欢乐。小丸子-50岁樱桃小丸子是日本动漫人物的代表之一,承载着众多女生的童年记忆。漫画曾于1986年8月至1996年6月期间在《RIBON》杂志连载,创下最高销售记录。在1990年至1992年,《樱桃小丸子》第一次动画化成为1977年9月26日有纪录以来日本史上最高收视的动画。《樱桃小丸子》是以作者樱桃子的童年(1970年代)生活为蓝本的故事,其中一事一物均充满著70年代的怀旧气息。故事围绕小丸子和家人同学展开,有关亲情,友情的主题特别贴近生活,打动人心。哆啦A梦-44岁“小叮当”、“哆啦A梦”、“机器猫”、“蓝胖子”……不管它叫什么名字,这个来自22世纪的猫型机器人,永远是我们心中最想要的小伙伴,因为它可以用自己神奇的百宝袋和各种奇妙的道具帮助主人大雄解决各种困难。2002年,机器猫被美国《时代周刊》评选为亚洲英雄,他不仅是获得该荣誉的唯一虚拟人物,也是唯一走进《时代周刊》的日本动漫人物。加菲猫-37岁很多喜欢加菲猫的人可能是因为都想成为它,因为加菲猫是世界上最幸福的一只猫,它愤世又懒惰,整天除了睡觉吃饭之外,就无所事事了。自从1978年6月19日问世以来,它就以四格漫画的形式登上了全世界2600种报纸,关于它的漫画共售出了1300万册,并且在全世界拥有2亿6千万名热心读者。大概是因为它看破红尘,语出惊人的独特魅力和人性化的自由享乐主义,这个一脸傲气表情的猫,这只完全自由的猫,这只爱说风凉话、贪睡午觉、牛饮咖啡、大嚼千层面、见蜘蛛就扁、见邮差就穷追猛打的猫,这只世界上最懒惰的猫却同时能够成为全世界最受欢迎的猫。洛克-5岁洛克是《洛克王国》中的主要人物,他拥有炫目的魔法,热爱冒险,有陪伴他守护他的宠物精灵迪莫。2010年,绿色儿童网络社区产品《洛克王国》诞生,该产品凭借益智、娱乐、绿色主题迅速积累逾2亿的粉丝用户。2011年推出同名大电影《洛克王国》,勇敢、乐观的洛克深入新一代孩子们的心,跟喜羊羊、熊大、熊二等等,成为新一代孩子们最喜爱的动画人物之一。据悉,暑期8月13日,《洛克王国4:出发!巨人谷》大电影将上映。
即将于8月13日(本周四)上映的魔法冒险动画片《洛克王国:出发!巨人谷》(以下简称《洛克王国4》)近日在全国举办红红火火的点映活动,36个城市座无虚席,并且预售已经过千万,未映先火。这一动画IP一直以来以纯净健康的主题不仅获得2.5亿孩子及其家长的喜爱,同时也受到众多明星推崇。何炅戚薇等明星为洛克助威暑期收官不看不收心随着电影即将上映,影片也收到了来自洛克“星朋友”的呐喊助威,他们表示,洛克是经过时间见证的优质动画品牌,好看好玩,是孩子成长过程中非常重要的梦想伙伴,希望更多小朋友能在暑假收官之际走进影院观看这部优秀的动画片。他们分别是:著名主持人何炅、明星辣妈戚薇、人气偶像胡夏和关晓彤、新声代组合H2K、演员胡兵、祖峰和谭凯、优漫卡通卫视节目主持人林子姐姐、江苏台主持人傅国、《阿鸿上菜》主持人陈鸿、漫画《喜羊羊与灰太狼》作者黄伟明和《兔子帮》作者十九番、时尚一哥包一峰等等。除了本次发来VCR的明星们,TFBOYS、贝儿、郭涛、村长李锐、MIC男团、王乃恩、白客等等都曾与这一品牌合作并公开支持洛克。为这一集《洛克王国4》配音的胡夏和关晓彤就提到自己非常喜欢迪莫,也希望能拥有一只时刻陪伴和守护自己的宠物,而对于他们在片中的配音,两位极具信心:“一定让大家看到‘笑’果。”媒体亲子观影会获赞洛克5周年答谢各方支持除了明星,媒体对这一品牌也非常支持,8月9日片方举办的媒体亲子观影体验会现场,来自国内如央视、财经天下、中国文化报等20余家知名媒体的记者不仅与小洛克迷抢先观看《洛克王国4》,更参与了来自主办方精心安排的互动。化身“洛克魔法学院教授”的魔术师在现场给小朋友带来系列魔法互动表演,令在场小洛克迷惊叹魔法的神奇。电影的编剧邵伟先生当日来到现场倾听小洛克迷的意见,在场小朋友告知邵伟最喜欢的角色是“蔴球”,并且现场模仿表演蔴球在喜怒哀乐等情景下的“maqiu”发音,这让邵伟非常感动,他表示:“作为编剧,非常开心在设计电影角色以及脚本时的用心获得大家的认可。”活动中,中国最大的网上儿童社区《洛克王国》制作人陈晨也专程从深圳赶往北京观影体验会现场,与在场洛克迷互动。陈晨告诉洛克迷,不久前洛克王国迎来自己5周岁的生日,作为2009年启动研发并一直参与其中的制作人,洛克王国每一次在泛娱乐的里程碑都让她倍感激动,为此她衷心对场内外洛克迷表达感谢。陈晨还与现场的洛克迷一起,在画板上为洛克王国的各个角色填色,让“洛克王国”灿烂缤纷起来,以此为五岁的洛克庆祝生日。《洛克王国4》互动营销开启新玩法6大亮点为国产动画成功探路在《洛克王国4》电影上映之前,已经取得了过千万的预售好成绩,这一成绩离不开粉丝们的支持。洛克并不是一部电影那么简单,而是一个品牌,一个明星产品,洛克系列的营销是对IP的深度培育,打破常规敢于创新,但又不失守传统阵地,这其中有许多亮点值得借鉴。亮点1:全新“摇一摇结局”打破常规观影体验在众多洛克营销方案中,“摇片尾”最令人眼前一亮,这种形式开创了国产动画的全新运作模式。用户借助互联网的产品功能,改变了原来看电影的行为路径,无论是获取信息、产生决策、还是购票观影,每个环节都比以前的体验更便利、更有趣。洛克的营销负责人在采访中表示,这种方式主要是为了让用户获得荧幕之外的另一套电影内容,提升观影的参与感,感受电影的丰富性。而且《洛克王国4》这次提供了3种结局可供选择,这个数量也是创下了中国电影的新纪录。在电视剧领域曾经流行过这样的做法,就是观众可以通过投票决定大结局,但是通过手机直接体验四种不同的故事,可以说是一种全新的尝试。且不说效果如何,光是这噱头就已经打败了许多竞争对手。再比如“摇电视”的版块,这个环节可以让观众在指定时间段收看指定频道的时候“摇”出惊喜来,摇出的内容有知识竞猜、京东文具礼券,以及《洛克王国4》的视频图片等等。收效如何,我们用事实说话。根据洛克营销团队提供的数据,“摇电视”上线仅仅两天之后,用户就成倍增长,第一日18509人,第二日31651人。也就是说:他们用了两天时间,就把三万多人转化为了《洛克王国4》的微信用户,他们可以动动手指就获取《洛克王国4》的预售优惠券,在线选座购票。哪怕这些用户暂时没有转化为观影人群,也已经实现了绑定,之后的票务信息也好,物料也好,都可以实现精准的推送。亮点2:全新炫酷AR技术让动画人物真正走出屏幕在《洛克王国》公众号的“互动观影”里还有一栏叫做AR技术。所谓AR技术就是实现虚拟世界影像向现实世界的转化,一个最有名的例子就是不久前风靡全国的“3D小熊”。简单来说,就是能让虚拟人物跳出屏幕,呈现触手可及的三维立体效果。这次,《洛克王国》也推出了这个小玩意,并用他们的新角色“蔴球”当主角。这一举动可谓一箭双雕,既宣传了这个新形象,又普及了新技术。当然,《洛克王国》也为用户提供了不同的选择,只要在操作界面上左右滑动,就可以选中不同的人物实现AR技术转化,让他们跳出屏幕。操作方式与游戏中的角色选择十分类似,我们也可以说AR新玩法是洛克游戏的一种延伸。这种能飞出屏幕外的萌物,估计没有哪个小朋友能抵挡得住。利用最新技术制造互动体验,这也是洛克的一个致胜法宝。仅仅用这一招,《洛克王国》就激发了孩子们(以及很多家长)的兴趣,即便原本不是洛克的粉丝也想来一探究竟,最终成功地增加潜在用户,同时提高原本用户的活跃度和关注度。亮点3:既有社区粉丝成功转化IP经营见功效说到这里,就要再细说一下洛克王国的来历。洛克王国背靠腾讯,是腾讯互娱打造的明星产品——从一个儿童线上社区,发展为拥有图书、电影、电视剧和舞台剧的完整体系,洛克也是腾讯泛娱乐布局中的重要组成部分,核心在于打造明星IP。2011年《洛克王国》第一部大电影推出,是依靠着超过2亿注册用户的积累才杀出重围。这几年洛克王国形成了一条完整的IP运营链条,推出了图书、电视动画、舞台剧、游戏机、以及玩具文具等各类衍生品。不急于赚钱,看重用户体验,慢慢累积——洛克王国的IP经营靠着这些理念一路支撑,现在已见成效。洛克的营销团队对记者回忆道:在《洛克2》上映时他们曾办过压岁宝活动,当时是鼓励在线社区小粉丝向电影粉丝转化;而到了《洛克4》,则推出了观影送vip15天,实现了儿童游戏与电影之间的相互转化,真正实现了线上线下用户的良性循环生态圈。可以说,电影票房的收入只是这个洛克王国IP盈利的一个版块而已,甚至不是核心版块,而业内人士都该清楚,这才是一个成功的动画、成熟的IP该有的盈利模式。要知道全球最大的动画工作室迪士尼,就是一个被衍生品供养着的帝国。《冰雪奇缘》火爆全球的时候,迪士尼光是卖爱莎公主的裙子就卖出接近五个亿美元,更不用说形形色色的其他周边,以及迪士尼乐园里的项目了。由此可见,打造一个新鲜的、有生命力的IP有多么重要。亮点4:特色H5成经典案例UGC传播事半功倍UGC(User Generated Content)指的是用户原创内容,现在也是新媒体营销的必备法宝。网络的交互作用在这里体现的淋漓尽致。《洛克王国》更是把UGC传播做到极致,做出了许多成功的尝试。洛克的营销团队表示,他们最有成就感的一个案例就是基于父亲节推出的H5。这款H5摆脱了传统的“喊出爸爸我爱你,给父亲送祝福”等模式。用户上传两张照片,进行相似度比对,就会得到分数以及幽默的评语。用户参与互动后还可在H5页面参与18.8元抢票,此外,如果对比度为81.3就是彩蛋(因为《洛克王国4》是今年8月13日上映,所以813就是这次活动的幸运数字),可以获得免费电影票。根据洛克片方提供的数据,这款H5成功吸引了近38万的点击量,有3万人上传照片,测试结果页面的分享率更是高达35%。另外一则案例是洛克推出的配音秀,最近十分流行的“小咖秀”其实也是同样的思路。在配音秀中,用户可通过这个H5晒自己的普通话,晒孩子的萌萌的话语。H5分为大众、亲子、儿童、明星(戚薇)4版,其中大众版以绕口令为台词,鼓励所有用户晒出自己说的绕口令;儿童版主打洛克粉丝,截取洛克4电影中在小朋友间的经典暗号,让小粉丝为电影主人公配音并分享;明星版是为明星戚薇打造了一版专属H5,发挥明星效应。这种明星效应还会在影院里延续,片方还推出了“影院买票,辣妈戚薇送FMX无添加剂健康果汁”的活动,营销的意识之强,连观众在影院排队的间隙都不放过,可谓360°无死角。洛克方面对记者透露,这款配音秀最终吸引了近16万点击,4万多用户上传配音。此外,这项活动还获得金逸等院线青睐,主动寻求合作,联合推出洛克配音定制版,在影院现场与观影受众加强互动。亮点5:传统线下推广新意频出与小粉丝亲密接触线上营销之外,《洛克王国》的线下宣传也是火热,启动了有史以来周期最大的互动性预售地推。洛克的营销负责人对记者透露,六一节前后,片方在20多个城市启动了“城市海报征集大赛”。小朋友们绘制出了许许多多邀请洛克来自己的城市游玩的画面,创造属于自己的洛克故事。此外就是电影主题站活动。电影主题站选择了二十大票仓城市,与地方电视台少儿节目组合作,选择少年宫、书城、文化宫、大型商场、儿童乐园等小洛克们最集中的场所,结合电影场景本身的特色,布置出让人身临其境的主题区域。在这里你可以体验到电影票超值预售、主题画展、互动游戏、闯关做任务等超级有料的活动。前期预热铺垫搞好之后,第三步就是预售了。从7月25日开始到8月13日,推广组会在400家影城对电影进行持续宣传,通过洛克展区、抽奖活动、AR互动、拍立得留影等推动电影票的预售。所以,我们可以看到,1000万的预售成绩并不是偶然,这来自粉丝的追捧和积极的观影预期,更是来自全营销的覆盖与充满创意的营销模式。这还不算完,记者获悉,接下来,洛克线下团队还准备乘胜追击,策划出“洛克电影收心大Party”。预计会在8月13日-15日,在200家核心影院招募观影的小朋友参与进来,现场会有小朋友和洛克一起过暑假的各种主题环节。这种“无孔不入”式的线下推广让《洛克王国》的营销真正做到了立体化,落地广告、影院商场阵地战、游戏社区等等这些渠道跟微信一起,形成了一条错综复杂的营销链条。亮点6:精准覆盖受众群孩子开心家长放心所有做动画、卖动画的人都知道,决定一部动画电影成败的不仅是孩子,更关键的是家长,怎样说服家长,让他们愿意掏银子,这才是问题的关键。《洛克王国》这个系列从一开始就没想着吃大饼钓大鱼,而是把目标受众定位到5-14岁儿童身上,并且打出了“绿色健康”、“家长零差评”、“最纯净动画”这样的口号,变相地给家长吃定心丸。除了这些,上文提到的微信公众号“栏目精选”版块也摆明了是为家长打造,里面的“洛克小学堂”多数讲的都是育儿经,比如“别再对孩子发火了”、“爱地球,才是爱你宝宝的最好方式”等等,当然也有一些针对小朋友的推文,比如“遇事不要慌,成就小英雄”。总而言之,就是各种正能量和心灵鸡汤,仿佛一个亲子互动平台,当家长们看到这些推送内容之后,会更加加深对《洛克王国》“纯良无害”的好印象。那么《洛克王国》是如何笼络小朋友的呢?如果你身边有5-14岁的小孩子,就知道他们每天大部分时间在干什么——看卡通频道+玩iPad。《洛克王国4》就是这样铺阵线的,洛克负责人对记者透露,他们在少儿频道、优漫卡通、金鹰卡通等各种儿童专属平台投放广告,就是要实现对儿童观众的精准覆盖。当你成功吸引了受众群之后,这只是第一步,接下来就要依靠质量来培养粘性用户了。《洛克王国》总制片人陈英杰曾这样总结道:“传统电影的投资人看的是票房,关心怎样把人往电影院里赶,追求的是最终的盈利。腾讯关心的是,怎样不让孩子失望。”也许正是秉持着这样的初心,洛克系列才可以走的如此长远。国产动画还有很长的路要走,在与洛克团队的对话中,记者可以深深感受到,任何的成功之道背后都有规律可循,质量和营销两手抓,一边用心经营一边卖力吆喝——这才是国产动画未来的出路。《洛克王国》的案例或许还不完美,但在移动互联网时代,它已经走在前面去做许多互动性营销探路,值得国产动画,乃至整个华语电影产业去借鉴和思考。
即将于8月13日(本周四)上映的魔法冒险动画片《洛克王国:出发!巨人谷》(以下简称《洛克王国4》)近日在全国举办红红火火的点映活动,36个城市座无虚席,并且预售已经过千万,未映先火。这一动画IP一直以来以纯净健康的主题不仅获得2.5亿孩子及其家长的喜爱,同时也受到众多明星推崇。何炅戚薇等明星为洛克助威暑期收官不看不收心随着电影即将上映,影片也收到了来自洛克“星朋友”的呐喊助威,他们表示,洛克是经过时间见证的优质动画品牌,好看好玩,是孩子成长过程中非常重要的梦想伙伴,希望更多小朋友能在暑假收官之际走进影院观看这部优秀的动画片。他们分别是:著名主持人何炅、明星辣妈戚薇、人气偶像胡夏和关晓彤、新声代组合H2K、演员胡兵、祖峰和谭凯、优漫卡通卫视节目主持人林子姐姐、江苏台主持人傅国、《阿鸿上菜》主持人陈鸿、漫画《喜羊羊与灰太狼》作者黄伟明和《兔子帮》作者十九番、时尚一哥包一峰等等。除了本次发来VCR的明星们,TFBOYS、贝儿、郭涛、村长李锐、MIC男团、王乃恩、白客等等都曾与这一品牌合作并公开支持洛克。为这一集《洛克王国4》配音的胡夏和关晓彤就提到自己非常喜欢迪莫,也希望能拥有一只时刻陪伴和守护自己的宠物,而对于他们在片中的配音,两位极具信心:“一定让大家看到‘笑’果。”媒体亲子观影会获赞洛克5周年答谢各方支持除了明星,媒体对这一品牌也非常支持,8月9日片方举办的媒体亲子观影体验会现场,来自国内如央视、财经天下、中国文化报等20余家知名媒体的记者不仅与小洛克迷抢先观看《洛克王国4》,更参与了来自主办方精心安排的互动。化身“洛克魔法学院教授”的魔术师在现场给小朋友带来系列魔法互动表演,令在场小洛克迷惊叹魔法的神奇。电影的编剧邵伟先生当日来到现场倾听小洛克迷的意见,在场小朋友告知邵伟最喜欢的角色是“蔴球”,并且现场模仿表演蔴球在喜怒哀乐等情景下的“maqiu”发音,这让邵伟非常感动,他表示:“作为编剧,非常开心在设计电影角色以及脚本时的用心获得大家的认可。”活动中,中国最大的网上儿童社区《洛克王国》制作人陈晨也专程从深圳赶往北京观影体验会现场,与在场洛克迷互动。陈晨告诉洛克迷,不久前洛克王国迎来自己5周岁的生日,作为2009年启动研发并一直参与其中的制作人,洛克王国每一次在泛娱乐的里程碑都让她倍感激动,为此她衷心对场内外洛克迷表达感谢。陈晨还与现场的洛克迷一起,在画板上为洛克王国的各个角色填色,让“洛克王国”灿烂缤纷起来,以此为五岁的洛克庆祝生日。《洛克王国4》互动营销开启新玩法6大亮点为国产动画成功探路在《洛克王国4》电影上映之前,已经取得了过千万的预售好成绩,这一成绩离不开粉丝们的支持。洛克并不是一部电影那么简单,而是一个品牌,一个明星产品,洛克系列的营销是对IP的深度培育,打破常规敢于创新,但又不失守传统阵地,这其中有许多亮点值得借鉴。亮点1:全新“摇一摇结局”打破常规观影体验在众多洛克营销方案中,“摇片尾”最令人眼前一亮,这种形式开创了国产动画的全新运作模式。用户借助互联网的产品功能,改变了原来看电影的行为路径,无论是获取信息、产生决策、还是购票观影,每个环节都比以前的体验更便利、更有趣。洛克的营销负责人在采访中表示,这种方式主要是为了让用户获得荧幕之外的另一套电影内容,提升观影的参与感,感受电影的丰富性。而且《洛克王国4》这次提供了3种结局可供选择,这个数量也是创下了中国电影的新纪录。在电视剧领域曾经流行过这样的做法,就是观众可以通过投票决定大结局,但是通过手机直接体验四种不同的故事,可以说是一种全新的尝试。且不说效果如何,光是这噱头就已经打败了许多竞争对手。再比如“摇电视”的版块,这个环节可以让观众在指定时间段收看指定频道的时候“摇”出惊喜来,摇出的内容有知识竞猜、京东文具礼券,以及《洛克王国4》的视频图片等等。收效如何,我们用事实说话。根据洛克营销团队提供的数据,“摇电视”上线仅仅两天之后,用户就成倍增长,第一日18509人,第二日31651人。也就是说:他们用了两天时间,就把三万多人转化为了《洛克王国4》的微信用户,他们可以动动手指就获取《洛克王国4》的预售优惠券,在线选座购票。哪怕这些用户暂时没有转化为观影人群,也已经实现了绑定,之后的票务信息也好,物料也好,都可以实现精准的推送。亮点2:全新炫酷AR技术让动画人物真正走出屏幕在《洛克王国》公众号的“互动观影”里还有一栏叫做AR技术。所谓AR技术就是实现虚拟世界影像向现实世界的转化,一个最有名的例子就是不久前风靡全国的“3D小熊”。简单来说,就是能让虚拟人物跳出屏幕,呈现触手可及的三维立体效果。这次,《洛克王国》也推出了这个小玩意,并用他们的新角色“蔴球”当主角。这一举动可谓一箭双雕,既宣传了这个新形象,又普及了新技术。当然,《洛克王国》也为用户提供了不同的选择,只要在操作界面上左右滑动,就可以选中不同的人物实现AR技术转化,让他们跳出屏幕。操作方式与游戏中的角色选择十分类似,我们也可以说AR新玩法是洛克游戏的一种延伸。这种能飞出屏幕外的萌物,估计没有哪个小朋友能抵挡得住。利用最新技术制造互动体验,这也是洛克的一个致胜法宝。仅仅用这一招,《洛克王国》就激发了孩子们(以及很多家长)的兴趣,即便原本不是洛克的粉丝也想来一探究竟,最终成功地增加潜在用户,同时提高原本用户的活跃度和关注度。亮点3:既有社区粉丝成功转化IP经营见功效说到这里,就要再细说一下洛克王国的来历。洛克王国背靠腾讯,是腾讯互娱打造的明星产品——从一个儿童线上社区,发展为拥有图书、电影、电视剧和舞台剧的完整体系,洛克也是腾讯泛娱乐布局中的重要组成部分,核心在于打造明星IP。2011年《洛克王国》第一部大电影推出,是依靠着超过2亿注册用户的积累才杀出重围。这几年洛克王国形成了一条完整的IP运营链条,推出了图书、电视动画、舞台剧、游戏机、以及玩具文具等各类衍生品。不急于赚钱,看重用户体验,慢慢累积——洛克王国的IP经营靠着这些理念一路支撑,现在已见成效。洛克的营销团队对记者回忆道:在《洛克2》上映时他们曾办过压岁宝活动,当时是鼓励在线社区小粉丝向电影粉丝转化;而到了《洛克4》,则推出了观影送vip15天,实现了儿童游戏与电影之间的相互转化,真正实现了线上线下用户的良性循环生态圈。可以说,电影票房的收入只是这个洛克王国IP盈利的一个版块而已,甚至不是核心版块,而业内人士都该清楚,这才是一个成功的动画、成熟的IP该有的盈利模式。要知道全球最大的动画工作室迪士尼,就是一个被衍生品供养着的帝国。《冰雪奇缘》火爆全球的时候,迪士尼光是卖爱莎公主的裙子就卖出接近五个亿美元,更不用说形形色色的其他周边,以及迪士尼乐园里的项目了。由此可见,打造一个新鲜的、有生命力的IP有多么重要。亮点4:特色H5成经典案例UGC传播事半功倍UGC(User Generated Content)指的是用户原创内容,现在也是新媒体营销的必备法宝。网络的交互作用在这里体现的淋漓尽致。《洛克王国》更是把UGC传播做到极致,做出了许多成功的尝试。洛克的营销团队表示,他们最有成就感的一个案例就是基于父亲节推出的H5。这款H5摆脱了传统的“喊出爸爸我爱你,给父亲送祝福”等模式。用户上传两张照片,进行相似度比对,就会得到分数以及幽默的评语。用户参与互动后还可在H5页面参与18.8元抢票,此外,如果对比度为81.3就是彩蛋(因为《洛克王国4》是今年8月13日上映,所以813就是这次活动的幸运数字),可以获得免费电影票。根据洛克片方提供的数据,这款H5成功吸引了近38万的点击量,有3万人上传照片,测试结果页面的分享率更是高达35%。另外一则案例是洛克推出的配音秀,最近十分流行的“小咖秀”其实也是同样的思路。在配音秀中,用户可通过这个H5晒自己的普通话,晒孩子的萌萌的话语。H5分为大众、亲子、儿童、明星(戚薇)4版,其中大众版以绕口令为台词,鼓励所有用户晒出自己说的绕口令;儿童版主打洛克粉丝,截取洛克4电影中在小朋友间的经典暗号,让小粉丝为电影主人公配音并分享;明星版是为明星戚薇打造了一版专属H5,发挥明星效应。这种明星效应还会在影院里延续,片方还推出了“影院买票,辣妈戚薇送FMX无添加剂健康果汁”的活动,营销的意识之强,连观众在影院排队的间隙都不放过,可谓360°无死角。洛克方面对记者透露,这款配音秀最终吸引了近16万点击,4万多用户上传配音。此外,这项活动还获得金逸等院线青睐,主动寻求合作,联合推出洛克配音定制版,在影院现场与观影受众加强互动。亮点5:传统线下推广新意频出与小粉丝亲密接触线上营销之外,《洛克王国》的线下宣传也是火热,启动了有史以来周期最大的互动性预售地推。洛克的营销负责人对记者透露,六一节前后,片方在20多个城市启动了“城市海报征集大赛”。小朋友们绘制出了许许多多邀请洛克来自己的城市游玩的画面,创造属于自己的洛克故事。此外就是电影主题站活动。电影主题站选择了二十大票仓城市,与地方电视台少儿节目组合作,选择少年宫、书城、文化宫、大型商场、儿童乐园等小洛克们最集中的场所,结合电影场景本身的特色,布置出让人身临其境的主题区域。在这里你可以体验到电影票超值预售、主题画展、互动游戏、闯关做任务等超级有料的活动。前期预热铺垫搞好之后,第三步就是预售了。从7月25日开始到8月13日,推广组会在400家影城对电影进行持续宣传,通过洛克展区、抽奖活动、AR互动、拍立得留影等推动电影票的预售。所以,我们可以看到,1000万的预售成绩并不是偶然,这来自粉丝的追捧和积极的观影预期,更是来自全营销的覆盖与充满创意的营销模式。这还不算完,记者获悉,接下来,洛克线下团队还准备乘胜追击,策划出“洛克电影收心大Party”。预计会在8月13日-15日,在200家核心影院招募观影的小朋友参与进来,现场会有小朋友和洛克一起过暑假的各种主题环节。这种“无孔不入”式的线下推广让《洛克王国》的营销真正做到了立体化,落地广告、影院商场阵地战、游戏社区等等这些渠道跟微信一起,形成了一条错综复杂的营销链条。亮点6:精准覆盖受众群孩子开心家长放心所有做动画、卖动画的人都知道,决定一部动画电影成败的不仅是孩子,更关键的是家长,怎样说服家长,让他们愿意掏银子,这才是问题的关键。《洛克王国》这个系列从一开始就没想着吃大饼钓大鱼,而是把目标受众定位到5-14岁儿童身上,并且打出了“绿色健康”、“家长零差评”、“最纯净动画”这样的口号,变相地给家长吃定心丸。除了这些,上文提到的微信公众号“栏目精选”版块也摆明了是为家长打造,里面的“洛克小学堂”多数讲的都是育儿经,比如“别再对孩子发火了”、“爱地球,才是爱你宝宝的最好方式”等等,当然也有一些针对小朋友的推文,比如“遇事不要慌,成就小英雄”。总而言之,就是各种正能量和心灵鸡汤,仿佛一个亲子互动平台,当家长们看到这些推送内容之后,会更加加深对《洛克王国》“纯良无害”的好印象。那么《洛克王国》是如何笼络小朋友的呢?如果你身边有5-14岁的小孩子,就知道他们每天大部分时间在干什么——看卡通频道+玩iPad。《洛克王国4》就是这样铺阵线的,洛克负责人对记者透露,他们在少儿频道、优漫卡通、金鹰卡通等各种儿童专属平台投放广告,就是要实现对儿童观众的精准覆盖。当你成功吸引了受众群之后,这只是第一步,接下来就要依靠质量来培养粘性用户了。《洛克王国》总制片人陈英杰曾这样总结道:“传统电影的投资人看的是票房,关心怎样把人往电影院里赶,追求的是最终的盈利。腾讯关心的是,怎样不让孩子失望。”也许正是秉持着这样的初心,洛克系列才可以走的如此长远。国产动画还有很长的路要走,在与洛克团队的对话中,记者可以深深感受到,任何的成功之道背后都有规律可循,质量和营销两手抓,一边用心经营一边卖力吆喝——这才是国产动画未来的出路。《洛克王国》的案例或许还不完美,但在移动互联网时代,它已经走在前面去做许多互动性营销探路,值得国产动画,乃至整个华语电影产业去借鉴和思考。
《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》16日即将在全国上映,电影出品方15日在广州举行首映礼,图为喜羊羊里面的“灰太狼”、“喜羊羊”等角色走出大银屏,和众多小朋友们一起载歌载舞。 《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》16日即将在全国上映,电影出品方15日在广州举行首映礼,图为喜羊羊里面的“灰太狼”、“喜羊羊”等角色走出大银屏,和众多小朋友们一起载歌载舞。《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》16日即将在全国上映,电影出品方15日在广州举行首映礼,图为一身蓝马公主装扮的香港歌手糖妹现场助兴。中新网广州1月15日电 (记者 唐贵江)《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》16日即将在全国上映,电影出品方15日在广州举行首映礼,邀请多位小朋友“天马行空画未来”,香港知名歌手糖妹也现场演唱片尾曲助兴。《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》由炫动传播、原创动力、华裔兄弟、奥飞动漫共同出品,与之前的5部大电影一样,今年的喜羊羊大电影依然与新年生肖密切相关,据悉,由郑恺配音的飞马王子和由白百何配音的蓝马公主会是今年大电影的全新角色。在15日的首映礼现场,喜羊羊里面的“灰太狼”、“喜羊羊”等角色走出大银屏,和众多小朋友们一起载歌载舞,欢庆喜羊羊大电影第六年首映回到“羊羊”的诞生地广州,一身蓝马公主装扮的香港歌手糖妹的现场献唱,将当天的首映礼推向高潮。据介绍,在电影正式上映前,《喜羊羊6》已经在多地举办了超前点映活动,获得众多家长和孩子们的认可,不少家长表示喜羊羊依然是最吸引孩子们走进影院的动画电影,小朋友们则对“孩子拯救大人的梦想”这一主题表示感兴趣。
《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》16日即将在全国上映,电影出品方15日在广州举行首映礼,图为喜羊羊里面的“灰太狼”、“喜羊羊”等角色走出大银屏,和众多小朋友们一起载歌载舞。 《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》16日即将在全国上映,电影出品方15日在广州举行首映礼,图为喜羊羊里面的“灰太狼”、“喜羊羊”等角色走出大银屏,和众多小朋友们一起载歌载舞。《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》16日即将在全国上映,电影出品方15日在广州举行首映礼,图为一身蓝马公主装扮的香港歌手糖妹现场助兴。中新网广州1月15日电 (记者 唐贵江)《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》16日即将在全国上映,电影出品方15日在广州举行首映礼,邀请多位小朋友“天马行空画未来”,香港知名歌手糖妹也现场演唱片尾曲助兴。《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》由炫动传播、原创动力、华裔兄弟、奥飞动漫共同出品,与之前的5部大电影一样,今年的喜羊羊大电影依然与新年生肖密切相关,据悉,由郑恺配音的飞马王子和由白百何配音的蓝马公主会是今年大电影的全新角色。在15日的首映礼现场,喜羊羊里面的“灰太狼”、“喜羊羊”等角色走出大银屏,和众多小朋友们一起载歌载舞,欢庆喜羊羊大电影第六年首映回到“羊羊”的诞生地广州,一身蓝马公主装扮的香港歌手糖妹的现场献唱,将当天的首映礼推向高潮。据介绍,在电影正式上映前,《喜羊羊6》已经在多地举办了超前点映活动,获得众多家长和孩子们的认可,不少家长表示喜羊羊依然是最吸引孩子们走进影院的动画电影,小朋友们则对“孩子拯救大人的梦想”这一主题表示感兴趣。
夏达 子不语夏达 长歌行寂地 阿梗 《时光:踮脚张望画集》简介 金城 现任广东省动漫艺术家协会主席、广州市动漫艺术家协会主席,同时兼任中国美协动漫艺委会副主任、教育部高校动漫与数字媒体艺术教指委委员。谈及中国动漫格局,广东省动漫艺术家协会主席金城说:在漫画文化中,广东一直处于活跃的位置。近日,“动感南粤,漫绘岭南”2016广东青少年动漫大赛即将拉开帷幕,再次掀起了一股“动漫热”。广东省动漫艺术家协会主席金城接受收藏周刊采访,对当下的动漫创作、行业以及困境等多方面进行了深入的梳理,他直言“中国漫画最大的短板是仍然欠缺品牌意识。对商业市场,依旧在迎合而并非引领”。谈及广东动漫现状,他称“广东是第一大漫画消费市场,这里有条件让动漫扎根发展”。长篇剧情漫画容易往产业深处走收藏周刊:您如何看待网络漫画的兴起?它将对纸媒漫画有怎样的影响和挑战?金城:这个话题近两年来被频繁提起。我认为,漫画的未来一定是在数字化方面。手机的多元互动是目前发展的大趋势,“条漫”就是为此而产生的独特浏览模式。过去漫画家的创作,在平面上可以一个月连载一次,但现在通过手机平台可能就要做到每天更新,或者每周更新。但同时,也有需要警惕的地方,节奏变快,电脑创作开始大量运用,手工创作日渐减少,导致了动漫在艺术性方面的退化越发严重。时至今日有手稿的年轻漫画家都已经很少了,可能再过十年,动漫就再也没有原稿了。收藏周刊:作为出版人,您是如何确定漫画的定位的?现在主要是在为哪个年龄段的人群出版?金城:这些年定位一直在变,我们也不断在调整方向与目标。早期的时候倡导的方向是小笑料和长篇剧情漫画。前者有其时效性,在进行产业延伸的时候也会有很多困难。例如我们曾试图将《乌龙院》动画化,但是经过多次努力进展依旧不理想。而长篇剧情漫画则容易往产业深处走,例如夏达的《长歌行》,目前已经授权真人电视剧和动画了。目前漫画出版的受众主要是青少年。在中国,不少人过了青少年的阶段,就会急于与“漫画”撇清关系,否则就会被认为是长不大的孩子。中国的漫画文化远远还没成熟,人们会认为漫画只是“小儿科”,整个社会对漫画依旧带有偏见,甚至有故意打压的意味。这说明了原创的漫画作品还没有跟上时代的需求,是这个行业要解决的问题。所以,这次举办“动感南粤,漫绘岭南”2016广东青少年动漫大赛,可以发掘喜爱漫画的青少年作者,同时推广漫画文化。建立原创中国风漫画道路依旧漫长收藏周刊:您一直不遗余力地推动原创漫画的发展,但行内抄袭之风却依然严重,您怎么看待这个现象?金城:抄袭无论在任何领域都是不可容忍的。但在漫画方面,除了抄袭,还有一个类似的问题,就是对于风格的借鉴。目前中国的漫画大部分作品都是日式风格。我这几年带着国内的原创作品到国外参展,不少外国人看到我们的原创漫画,第一个问题就是:为什么我们的漫画与日本漫画风格这么相似。每当别人问起这个问题,我都会脸红。建立起原创的中国风漫画的道路依旧漫长,新的漫画作者大多是80后、90后,视野、生活阅历、笔上功夫都还在变化当中,我想还需要给这一代人一点时间。收藏周刊:《喜羊羊与灰太狼》或《大圣归来》两种不同类型的动画都史无前例地引起了大众的广泛关注,要如何看待商业化与中国风之间的关系?金城:首先,要看的是市场的反应,在市场上受捧,说明它是有价值的,但是这不一定代表我们未来的方向。《大圣归来》在艺术风格、人物塑造方面都带有浓厚的中国风,制作好、票房高,非常成功,但它的产业链依旧没有构建起来。相反《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等已经变成商业文化的标杆,商业价值巨大,每年产业链中延伸作品的开发价值比电影(电视)的价值更大。最大的短板是仍然欠缺品牌意识收藏周刊:目前国内的漫画家生存状况如何?金城:中国每年有一个中国漫画家富豪榜,这批已经拥有了市场保障的漫画家已经获得了很好的收益。漫画原创公司有妖气以九个多亿被收购了,而腾讯这样的大企业也签约了很多漫画家,给出了非常高的待遇,从未来市场来看,这是积极的一面。但对于大部分还没有被社会和市场接纳的漫画家而言,漫长的跋涉过程是非常艰苦的。要拼创意、拼脑力,每天坐十几个小时来工作。而且漫画与别的艺术创作不同,其他艺术创作可以等到有灵感的时候再发挥,但是漫画家每天都必须要有灵感,没有灵感也要创造灵感。还有一种情况,中国有一批优秀的漫画家,在国内得不到很好的商业发展机会,最后都选择了到国外发展。例如漫画家李昆武,他的三卷本漫画故事《从小李到老李》在二十几个国家发行出售,发行量巨大,然而这种题材在中国并没有引起反响。这是一个市场消费习惯的问题。收藏周刊:中国漫画目前发展的短板处在哪里?金城:具体地说,角色塑造,表演能力都比较弱。例如今年春晚的吉祥物,虚拟角色没有与时代结合,年轻人不愿意接受。相反,日本熊本县的“熊本熊”则是一个成功案例。而从根本上来说,最大的短板是中国漫画仍然欠缺品牌意识。我们依旧在迎合商业市场而并非引领商业市场,很多作者都只会追逐于眼下的时髦,没有塑造经典品牌的意识和能力。还有一个局限,中国对知识产权的保护不够。屡遭盗版的产业是发展不起来的,而从我国的产业现状来看,被侵权被盗版短时期都很难解决。还有一个大问题,就是动漫画内容的分级,在国内也比较难推动。这里有个误区,普遍认为是因为色情而分级,但我认为,不说分级实质上就是在掩耳盗铃。日本、欧洲、美国等等动漫都是以成人市场为主,中国动画主要都是给小朋友看的,呈现一种低幼化格局。《蜡笔小新》在日本是成人动画在中国就变成了儿童动画,为此很多家长会不分青红皂白禁止孩子看漫画看动画。有明确的分级,就能准确确定受众,在消费者定位上对产业有好处。最大的突破口在中国传统文化积淀收藏周刊:发展漫画中国风的最大的突破口在哪里?金城:最大的突破口应该是中国的传统文化积淀。在世界漫画领域,中国学派非常特殊、出色,只是多年来因商业化大潮的冲击而被掩盖了。水墨动画、剪纸动画、定格动画、皮影动画等等在世界上都是少有的。但是这些动画没有办法产业化制作,成本高,商业性的开发就会变得艰辛,为此中国学派就被束之高阁,甚至迷失方向。2015年我带着《三毛流浪记》去法国参加一个最大的漫画节,在十个重要奖项里面,《三毛流浪记》夺得了其中的文化遗产奖,由此看来,我们有基础,有方向有目标,现在更重要的是在快速发展的商业环境中找到我们的根。收藏周刊:目前来看,广东范围的漫画家队伍如何?金城:广东漫画家还是比较活跃的,就全国而言,广东是第一大漫画消费市场。无论是港台漫画,还是日本等海外漫画也是首先从广东进入的,并且从漫画延伸出很多一系列产品,这在全国都是最活跃的。澄海、东莞都有大量的动漫延伸品公司。像奥飞动漫作为动漫领域里面最有价值的上市公司,也是驻扎在广东。唯一一个以漫画为主的全国性漫画节“中国国际漫画节”也在广东举办。在广东,动漫既是商业文化,又是流行文化,我不希望它类似其他流行文化,发端于广东,成熟后就发展到北京。不过话说回来,广东也是有条件让动漫扎根于本土发展,动漫产业性较强,而广东在产业链方面是最有基础的。像比较流行的《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》,这些动画都出自广东。
夏达 子不语夏达 长歌行寂地 阿梗 《时光:踮脚张望画集》简介 金城 现任广东省动漫艺术家协会主席、广州市动漫艺术家协会主席,同时兼任中国美协动漫艺委会副主任、教育部高校动漫与数字媒体艺术教指委委员。谈及中国动漫格局,广东省动漫艺术家协会主席金城说:在漫画文化中,广东一直处于活跃的位置。近日,“动感南粤,漫绘岭南”2016广东青少年动漫大赛即将拉开帷幕,再次掀起了一股“动漫热”。广东省动漫艺术家协会主席金城接受收藏周刊采访,对当下的动漫创作、行业以及困境等多方面进行了深入的梳理,他直言“中国漫画最大的短板是仍然欠缺品牌意识。对商业市场,依旧在迎合而并非引领”。谈及广东动漫现状,他称“广东是第一大漫画消费市场,这里有条件让动漫扎根发展”。长篇剧情漫画容易往产业深处走收藏周刊:您如何看待网络漫画的兴起?它将对纸媒漫画有怎样的影响和挑战?金城:这个话题近两年来被频繁提起。我认为,漫画的未来一定是在数字化方面。手机的多元互动是目前发展的大趋势,“条漫”就是为此而产生的独特浏览模式。过去漫画家的创作,在平面上可以一个月连载一次,但现在通过手机平台可能就要做到每天更新,或者每周更新。但同时,也有需要警惕的地方,节奏变快,电脑创作开始大量运用,手工创作日渐减少,导致了动漫在艺术性方面的退化越发严重。时至今日有手稿的年轻漫画家都已经很少了,可能再过十年,动漫就再也没有原稿了。收藏周刊:作为出版人,您是如何确定漫画的定位的?现在主要是在为哪个年龄段的人群出版?金城:这些年定位一直在变,我们也不断在调整方向与目标。早期的时候倡导的方向是小笑料和长篇剧情漫画。前者有其时效性,在进行产业延伸的时候也会有很多困难。例如我们曾试图将《乌龙院》动画化,但是经过多次努力进展依旧不理想。而长篇剧情漫画则容易往产业深处走,例如夏达的《长歌行》,目前已经授权真人电视剧和动画了。目前漫画出版的受众主要是青少年。在中国,不少人过了青少年的阶段,就会急于与“漫画”撇清关系,否则就会被认为是长不大的孩子。中国的漫画文化远远还没成熟,人们会认为漫画只是“小儿科”,整个社会对漫画依旧带有偏见,甚至有故意打压的意味。这说明了原创的漫画作品还没有跟上时代的需求,是这个行业要解决的问题。所以,这次举办“动感南粤,漫绘岭南”2016广东青少年动漫大赛,可以发掘喜爱漫画的青少年作者,同时推广漫画文化。建立原创中国风漫画道路依旧漫长收藏周刊:您一直不遗余力地推动原创漫画的发展,但行内抄袭之风却依然严重,您怎么看待这个现象?金城:抄袭无论在任何领域都是不可容忍的。但在漫画方面,除了抄袭,还有一个类似的问题,就是对于风格的借鉴。目前中国的漫画大部分作品都是日式风格。我这几年带着国内的原创作品到国外参展,不少外国人看到我们的原创漫画,第一个问题就是:为什么我们的漫画与日本漫画风格这么相似。每当别人问起这个问题,我都会脸红。建立起原创的中国风漫画的道路依旧漫长,新的漫画作者大多是80后、90后,视野、生活阅历、笔上功夫都还在变化当中,我想还需要给这一代人一点时间。收藏周刊:《喜羊羊与灰太狼》或《大圣归来》两种不同类型的动画都史无前例地引起了大众的广泛关注,要如何看待商业化与中国风之间的关系?金城:首先,要看的是市场的反应,在市场上受捧,说明它是有价值的,但是这不一定代表我们未来的方向。《大圣归来》在艺术风格、人物塑造方面都带有浓厚的中国风,制作好、票房高,非常成功,但它的产业链依旧没有构建起来。相反《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等已经变成商业文化的标杆,商业价值巨大,每年产业链中延伸作品的开发价值比电影(电视)的价值更大。最大的短板是仍然欠缺品牌意识收藏周刊:目前国内的漫画家生存状况如何?金城:中国每年有一个中国漫画家富豪榜,这批已经拥有了市场保障的漫画家已经获得了很好的收益。漫画原创公司有妖气以九个多亿被收购了,而腾讯这样的大企业也签约了很多漫画家,给出了非常高的待遇,从未来市场来看,这是积极的一面。但对于大部分还没有被社会和市场接纳的漫画家而言,漫长的跋涉过程是非常艰苦的。要拼创意、拼脑力,每天坐十几个小时来工作。而且漫画与别的艺术创作不同,其他艺术创作可以等到有灵感的时候再发挥,但是漫画家每天都必须要有灵感,没有灵感也要创造灵感。还有一种情况,中国有一批优秀的漫画家,在国内得不到很好的商业发展机会,最后都选择了到国外发展。例如漫画家李昆武,他的三卷本漫画故事《从小李到老李》在二十几个国家发行出售,发行量巨大,然而这种题材在中国并没有引起反响。这是一个市场消费习惯的问题。收藏周刊:中国漫画目前发展的短板处在哪里?金城:具体地说,角色塑造,表演能力都比较弱。例如今年春晚的吉祥物,虚拟角色没有与时代结合,年轻人不愿意接受。相反,日本熊本县的“熊本熊”则是一个成功案例。而从根本上来说,最大的短板是中国漫画仍然欠缺品牌意识。我们依旧在迎合商业市场而并非引领商业市场,很多作者都只会追逐于眼下的时髦,没有塑造经典品牌的意识和能力。还有一个局限,中国对知识产权的保护不够。屡遭盗版的产业是发展不起来的,而从我国的产业现状来看,被侵权被盗版短时期都很难解决。还有一个大问题,就是动漫画内容的分级,在国内也比较难推动。这里有个误区,普遍认为是因为色情而分级,但我认为,不说分级实质上就是在掩耳盗铃。日本、欧洲、美国等等动漫都是以成人市场为主,中国动画主要都是给小朋友看的,呈现一种低幼化格局。《蜡笔小新》在日本是成人动画在中国就变成了儿童动画,为此很多家长会不分青红皂白禁止孩子看漫画看动画。有明确的分级,就能准确确定受众,在消费者定位上对产业有好处。最大的突破口在中国传统文化积淀收藏周刊:发展漫画中国风的最大的突破口在哪里?金城:最大的突破口应该是中国的传统文化积淀。在世界漫画领域,中国学派非常特殊、出色,只是多年来因商业化大潮的冲击而被掩盖了。水墨动画、剪纸动画、定格动画、皮影动画等等在世界上都是少有的。但是这些动画没有办法产业化制作,成本高,商业性的开发就会变得艰辛,为此中国学派就被束之高阁,甚至迷失方向。2015年我带着《三毛流浪记》去法国参加一个最大的漫画节,在十个重要奖项里面,《三毛流浪记》夺得了其中的文化遗产奖,由此看来,我们有基础,有方向有目标,现在更重要的是在快速发展的商业环境中找到我们的根。收藏周刊:目前来看,广东范围的漫画家队伍如何?金城:广东漫画家还是比较活跃的,就全国而言,广东是第一大漫画消费市场。无论是港台漫画,还是日本等海外漫画也是首先从广东进入的,并且从漫画延伸出很多一系列产品,这在全国都是最活跃的。澄海、东莞都有大量的动漫延伸品公司。像奥飞动漫作为动漫领域里面最有价值的上市公司,也是驻扎在广东。唯一一个以漫画为主的全国性漫画节“中国国际漫画节”也在广东举办。在广东,动漫既是商业文化,又是流行文化,我不希望它类似其他流行文化,发端于广东,成熟后就发展到北京。不过话说回来,广东也是有条件让动漫扎根于本土发展,动漫产业性较强,而广东在产业链方面是最有基础的。像比较流行的《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》,这些动画都出自广东。
孩子模仿喜羊羊中“烤羊”的情节而烧伤同伴,动画制作公司被判承担原告损失的15% ,对于这样的判决结果,有许多人认为动画片中的暴力情节错误引导,受到处罚理所应当,而也有人认为动画制作单位纯属“躺枪”。而记者也随机进行了小调查,却发现大多数父母都把动画当成了“保姆”,“难得能让孩子自己安静地坐会儿。”“在国外,有的动画就明确表明必须在家长的陪同下才可以观看的。”有专家指出,“孩子在看动画片的时候也是一种信息的接受,需要家长随时进行引导。” 调查:20个家长只有两人陪孩子看动画 12月20日,在书城外,记者也随机采访了几位带着孩子的家长,在问起孩子看动画片的时候是否会陪同时,大多数家长给出的都是否定的答案。“每天上完班回家都很累,还得给孩子做饭,做完饭还得给孩子检查作业,哪还有时间陪孩子看动画片啊。”一位家长直接告诉记者。也有的家长跟记者表示,孩子在睡觉前通常都会要求读故事,这是唯一能陪孩子一起看漫画的时间。“睡觉之前根本安静不下来,让他们自己看会动画片好歹能安静会儿。” 而问起是否担心动画片当中的暴力情节会误导孩子时,也有不少家长显得一头雾水。“我感觉现在孩子看的动画片都是在电视台上公开播的,这个应该说从质量上都是国内最好的吧,应该不会对孩子有太多不好的误导。”市民刘女士告诉记者。而在一所小学做老师的市民刘先生虽然对于动画中的内容颇有意见,但是也耐不住孩子执意要看。“我很早就觉得现在的喜羊羊啊,熊出没这些动画片里对于孩子没有什么好处,纯粹为了好玩,也学不到什么东西,但是根本就管不住,孩子非得要看也没办法,而且看的时候要么家长还没下班,要么忙着做饭,哪有功夫陪着他看啊。” 而在记者的小调查中也发现,采访的20位市民当中只有两位明确表示,孩子在看动画的时候会尽量一直陪着,剩下的家长则都会趁着孩子的“动画片时间”能安静一会,自己去忙别的事情。 说法:孩子被误导,家长责任更大 事实上,一个不容置疑的事实就是,目前不少国产动画片内容并不单纯,很容易让小孩儿跑偏。据小孩儿烧伤一案的原告方统计,《喜羊羊与灰太狼》中,灰太狼被平底锅砸过9544次,被抓过1380次,喜羊羊被煮过839次,被电过1755次……此外,《熊出没》也被家长质疑“10分钟爆出21句脏话”。此前,这两部动画片曾被新闻联播点名批评,并要求他们删除暴力、粗俗的篇幅。 “《猫和老鼠》里面猫可以坐着烟花上天,被烧得黑乎乎的还没事儿,但在现实里这些绝对不行。这个时候家长就要告诉孩子们哪些是虚构的,哪些又是现实的。”青岛市精神卫生中心的姜桂兰主任表示,动画片虽然主要针对儿童,但在播出过程中,家长的作用不可忽视。小孩子的好奇心和模仿力很强,辨别力却正在形成阶段。在这个过程中,家长的引导尤为重要。“我们一直都是建议,对于低幼的孩子来说,无论孩子看动画还是读书,家长都要尽量做到陪同。”她说,像火能灼伤人,电更是十分危险,虽然在动画片里出现的主人公被电或者被烧之后都没有问题,但是现实中是不能模仿的,类似的知识都需要家长灌输给孩子。 而在教育专家咨询团团长翟广顺看来,在这个案件中,家长也应该承担更多的责任。“家长没有尽到引导的义务,看动画片也是一种亲子交流,是对孩子在面对社会复杂事物的时候一种引导。在看动画片的时候,家长应该做出一些即时性评价,一点启发、一些暗示可能让孩子了解到哪些可以做,哪些不能做。”不过,让他觉得惋惜的是,“我们的家长把有限的时间花在了让孩子上补习班上,很少给孩子一些生活和现实的教育。” 提醒:别把动画当成“保姆” 在青岛四维空间动漫科技有限公司的负责人王恒晋看来,国产动画的主要受众仍然是4岁到10岁的儿童,这就需要一部动画片在制作之初,就排除那些可能造成不良影响的元素。“动画片里应该承担起一定的教育责任,不应该出现可能对孩子造成误导的暴力情节,这是最起码的要求。”王恒晋表示,因为家长不见得时时刻刻都能陪孩子,孩子也不可能离开动画片,因为那是他们生活的一部分。在这种情况下,动画的创作者们就应该有足够的自律。 但是现实的情况是,很少有家长能够做到陪同孩子看动画片或者读漫画书籍。青岛教育专家咨询团团长翟广顺也告诉记者,因为无论是电视上的动画片还是漫画书,都无法跟孩子做到互动,如果没有家长的引导,。“在教育理论上有个‘教育的伦理性原则’,就是要求老师在教育的过程中要注重正向性的引导,孩子看动画实际上也是一种学习,但是一方面动画片很难顾及到这个原则,另一方面,孩子对于学到的信息怎么理解,也需要家长进行引导。” 同时,姜桂兰主任也指出,家长在陪同的过程中,家长自己的理解也会对孩子产生影响。“孩子可以模仿任何东西,家长必须要关注孩子都看了什么,而且要往正确的方向引导。很多情况下是,因为家长在和孩子一起看的时候,无意当中给孩子灌输了负面的思想,结果误导了孩子。”她建议,担心孩子“学坏”的家长们,可以通过买碟片或者网络下载等途径,给孩子选择一些有益无害的动画片,比如《聪明的一休》,避免他们在无人陪伴的情况下看不该看的东西。 链接:国外的动画分级标准 美国不仅仅给电影分级,给动画片也是分级的。 TVY表明这个节目适合所有的儿童观看,不管是动画片,还是真人饰演的节目,它们的主题,节目里的因素是特别为小观众设计的,包括2~6岁的儿童。这类节目不会让孩子受到惊吓。 TVG表明这类节目适合所有儿童观看。这类节目也许不是特地给小观众设计的,但是父母可以放心让幼儿观看这类节目。这类节目几乎没有暴力镜头,没有强烈的语言,没有和性相关的语言和场景。 TVY7表明这类节目是给7岁以上的儿童观看的。这类节目需要儿童已经能够分辨什么是虚构的,什么是真实的。这类节目里可能会含有轻度的幻想,怪念头等等,或者是少量的戏剧性暴力,也许会让7岁以下的儿童害怕,所以最好不要让7岁以下的儿童观看。父母要进行筛选和监护。 TVPG 表明这类节目含有不适合低龄儿童观看的内容。父母需要对内容进行引导,节目可能会含有以下内容:中度的暴力,有一些和性相关的场景和语言,偶尔会有脏话和粗话,以及一些暗示性的对话等等。 TV14表明这类节目14岁以下的儿童都不适合观看,需要父母注意。强烈建议父母对此类节目进行监控,不能对14岁以下的儿童独自观看这类节目不管不
孩子模仿喜羊羊中“烤羊”的情节而烧伤同伴,动画制作公司被判承担原告损失的15% ,对于这样的判决结果,有许多人认为动画片中的暴力情节错误引导,受到处罚理所应当,而也有人认为动画制作单位纯属“躺枪”。而记者也随机进行了小调查,却发现大多数父母都把动画当成了“保姆”,“难得能让孩子自己安静地坐会儿。”“在国外,有的动画就明确表明必须在家长的陪同下才可以观看的。”有专家指出,“孩子在看动画片的时候也是一种信息的接受,需要家长随时进行引导。” 调查:20个家长只有两人陪孩子看动画 12月20日,在书城外,记者也随机采访了几位带着孩子的家长,在问起孩子看动画片的时候是否会陪同时,大多数家长给出的都是否定的答案。“每天上完班回家都很累,还得给孩子做饭,做完饭还得给孩子检查作业,哪还有时间陪孩子看动画片啊。”一位家长直接告诉记者。也有的家长跟记者表示,孩子在睡觉前通常都会要求读故事,这是唯一能陪孩子一起看漫画的时间。“睡觉之前根本安静不下来,让他们自己看会动画片好歹能安静会儿。” 而问起是否担心动画片当中的暴力情节会误导孩子时,也有不少家长显得一头雾水。“我感觉现在孩子看的动画片都是在电视台上公开播的,这个应该说从质量上都是国内最好的吧,应该不会对孩子有太多不好的误导。”市民刘女士告诉记者。而在一所小学做老师的市民刘先生虽然对于动画中的内容颇有意见,但是也耐不住孩子执意要看。“我很早就觉得现在的喜羊羊啊,熊出没这些动画片里对于孩子没有什么好处,纯粹为了好玩,也学不到什么东西,但是根本就管不住,孩子非得要看也没办法,而且看的时候要么家长还没下班,要么忙着做饭,哪有功夫陪着他看啊。” 而在记者的小调查中也发现,采访的20位市民当中只有两位明确表示,孩子在看动画的时候会尽量一直陪着,剩下的家长则都会趁着孩子的“动画片时间”能安静一会,自己去忙别的事情。 说法:孩子被误导,家长责任更大 事实上,一个不容置疑的事实就是,目前不少国产动画片内容并不单纯,很容易让小孩儿跑偏。据小孩儿烧伤一案的原告方统计,《喜羊羊与灰太狼》中,灰太狼被平底锅砸过9544次,被抓过1380次,喜羊羊被煮过839次,被电过1755次……此外,《熊出没》也被家长质疑“10分钟爆出21句脏话”。此前,这两部动画片曾被新闻联播点名批评,并要求他们删除暴力、粗俗的篇幅。 “《猫和老鼠》里面猫可以坐着烟花上天,被烧得黑乎乎的还没事儿,但在现实里这些绝对不行。这个时候家长就要告诉孩子们哪些是虚构的,哪些又是现实的。”青岛市精神卫生中心的姜桂兰主任表示,动画片虽然主要针对儿童,但在播出过程中,家长的作用不可忽视。小孩子的好奇心和模仿力很强,辨别力却正在形成阶段。在这个过程中,家长的引导尤为重要。“我们一直都是建议,对于低幼的孩子来说,无论孩子看动画还是读书,家长都要尽量做到陪同。”她说,像火能灼伤人,电更是十分危险,虽然在动画片里出现的主人公被电或者被烧之后都没有问题,但是现实中是不能模仿的,类似的知识都需要家长灌输给孩子。 而在教育专家咨询团团长翟广顺看来,在这个案件中,家长也应该承担更多的责任。“家长没有尽到引导的义务,看动画片也是一种亲子交流,是对孩子在面对社会复杂事物的时候一种引导。在看动画片的时候,家长应该做出一些即时性评价,一点启发、一些暗示可能让孩子了解到哪些可以做,哪些不能做。”不过,让他觉得惋惜的是,“我们的家长把有限的时间花在了让孩子上补习班上,很少给孩子一些生活和现实的教育。” 提醒:别把动画当成“保姆” 在青岛四维空间动漫科技有限公司的负责人王恒晋看来,国产动画的主要受众仍然是4岁到10岁的儿童,这就需要一部动画片在制作之初,就排除那些可能造成不良影响的元素。“动画片里应该承担起一定的教育责任,不应该出现可能对孩子造成误导的暴力情节,这是最起码的要求。”王恒晋表示,因为家长不见得时时刻刻都能陪孩子,孩子也不可能离开动画片,因为那是他们生活的一部分。在这种情况下,动画的创作者们就应该有足够的自律。 但是现实的情况是,很少有家长能够做到陪同孩子看动画片或者读漫画书籍。青岛教育专家咨询团团长翟广顺也告诉记者,因为无论是电视上的动画片还是漫画书,都无法跟孩子做到互动,如果没有家长的引导,。“在教育理论上有个‘教育的伦理性原则’,就是要求老师在教育的过程中要注重正向性的引导,孩子看动画实际上也是一种学习,但是一方面动画片很难顾及到这个原则,另一方面,孩子对于学到的信息怎么理解,也需要家长进行引导。” 同时,姜桂兰主任也指出,家长在陪同的过程中,家长自己的理解也会对孩子产生影响。“孩子可以模仿任何东西,家长必须要关注孩子都看了什么,而且要往正确的方向引导。很多情况下是,因为家长在和孩子一起看的时候,无意当中给孩子灌输了负面的思想,结果误导了孩子。”她建议,担心孩子“学坏”的家长们,可以通过买碟片或者网络下载等途径,给孩子选择一些有益无害的动画片,比如《聪明的一休》,避免他们在无人陪伴的情况下看不该看的东西。 链接:国外的动画分级标准 美国不仅仅给电影分级,给动画片也是分级的。 TVY表明这个节目适合所有的儿童观看,不管是动画片,还是真人饰演的节目,它们的主题,节目里的因素是特别为小观众设计的,包括2~6岁的儿童。这类节目不会让孩子受到惊吓。 TVG表明这类节目适合所有儿童观看。这类节目也许不是特地给小观众设计的,但是父母可以放心让幼儿观看这类节目。这类节目几乎没有暴力镜头,没有强烈的语言,没有和性相关的语言和场景。 TVY7表明这类节目是给7岁以上的儿童观看的。这类节目需要儿童已经能够分辨什么是虚构的,什么是真实的。这类节目里可能会含有轻度的幻想,怪念头等等,或者是少量的戏剧性暴力,也许会让7岁以下的儿童害怕,所以最好不要让7岁以下的儿童观看。父母要进行筛选和监护。 TVPG 表明这类节目含有不适合低龄儿童观看的内容。父母需要对内容进行引导,节目可能会含有以下内容:中度的暴力,有一些和性相关的场景和语言,偶尔会有脏话和粗话,以及一些暗示性的对话等等。 TV14表明这类节目14岁以下的儿童都不适合观看,需要父母注意。强烈建议父母对此类节目进行监控,不能对14岁以下的儿童独自观看这类节目不管不
3月15日,国内首个动漫批评奖项——2012年中国动漫大众批评奖(又称动漫驴奖)正式启动评选。本次评选共包括最囧动漫大奖、影视动画、网络动漫、动漫形象、动漫网站、动漫基地、动画企业、漫画机构、动画导演、漫画家十个奖项,40个候选对象接受众多动漫受众的集体拷问。 【本文由《动漫报》通过投稿方式提供,漫域刊登本文之目的仅为展示用,并不一定代表漫域认同其观点和描述。如需转载或投诉请联系《动漫报》。】 3月15日,国内首个动漫批评奖项——2012年中国动漫大众批评奖(又称动漫驴奖)正式启动评选。本次评选共包括最囧动漫大奖、影视动画、网络动漫、动漫形象、动漫网站、动漫基地、动画企业、漫画机构、动画导演、漫画家十个奖项,40个候选对象接受众多动漫受众的集体拷问。 抄袭和山寨做法一再触怒大众 中国动漫大众批评奖自2012年4月在第八届中国国际动漫节上宣布举办以来,一直受到国内动漫受众的热议和追捧。一年来,主办单位通过信函、电邮和微博等手段共收到了数百条推荐单,经过细致筛选和认真比对,最终确定了40个候选对象。 从最终候选名单来看,涉嫌抄袭和疑似山寨的侵权对象比较扎眼。如,最囧动漫大奖候选对象《老夫子》(王泽版),由王家禧从1963年起在香港报纸杂志上发表,50年来一直畅销不衰,香港和内地人士自上世纪90年代指出该作系抄袭天津老漫画家朋弟的作品以来,虽经多次声讨,但王家禧和王泽父子二人一直对这一质疑采取躲闪回避的态度。《高铁侠》、东方栀子、北京夏点点动画制作中心、颜开工作室等候选对象,也因涉嫌抄袭或疑似山寨国外动漫产品而遭到大众的质疑。 低劣动漫产品遭到集体炮轰 由于动漫产品质量在很大程度上决定了大众的审美感受,因而粗制滥造的国产动漫产品遭到国内动漫受众的集体炮轰。最囧动漫大奖候选对象动画电影《戚继光英雄传》就是其中最具代表性的案例,该片虽然号称投资高达千万元,但影片制作质量实在是惨不忍睹,错误比比皆是,以至于连累到制作公司浙江河姆渡动漫文化发展有限公司和导演姚林也遭到行业集体声讨,要求做出澄清并还中国动画尊严。此外,《喜羊羊与灰太狼》《鸡鸡扎扎》《超蛙战士》等候选对象也因面目可憎而遭到奚落,《春哥传》和《十万个冷笑话》等“神作”因严重毁“三观”而被人吐槽“低俗”,东莞水木动画衍生品发展有限公司和导演赵勇也因盲目追求制作数量无视质量而榜上有名,这都反映了广大动漫受众对于动漫精品力作的渴望和追捧。 不良动漫机构引发受众恶评 除了上述情况之外,一些动漫企业机构的不良做法也引发了不少争议,甚至有人直呼“人品有问题”。如,苏州鸿扬卡通制作有限公司涉嫌恶意破产,资产蓄意转移,对员工无任何赔偿;湖南蓝猫卡通传媒有限公司长期拖欠员工工资,并引发了一系列劳动纠纷和集体上访风波;长影集团有限责任公司等单位连续多年国产电视动画片产量为零而没有被摘牌“国家动画产业基地”,被调侃“占着茅坑不拉屎”;新浪动漫内容“三俗”,低级趣味,随处可见“肉”或马赛克;《漫画先锋》未经授权擅自刊载《网游战记》被作者阿姿猫告上法庭。 动漫驴奖督导国产动漫健康发展 中国动漫大众批评奖(动漫驴奖)是《动漫报》发挥媒体监督功能而创办的年度批评性动漫奖项,致力评价全球动漫在中国市场的影响力,彰显以满足大众对于动漫的要求作为评价标准,旨在以真实的公众声音呼吁并督导中国动漫更加健康发展。该奖项参照金酸莓奖等国外知名批评奖项,以独立、客观、公允、中肯的评选精神,以戏谑和批评的方式向遭到大众及传媒批评的对象致敬。中国动漫大众批评奖将通过公众投票的方式,评选出年度最囧获奖得主。动漫受众在投票后,可实时查看到各奖项投票信息,活动将在4月份结束投票并最终揭晓2012年度十大最囧动漫奖项得主。 相关链接: 投票办法: 1、登录动漫报官网(http://www.dongmanbao.com.cn),打开活动专页进行投票。 2、登录调查网页(http://www.diaochapai.com/survey683672),直接进行投票。 3、通过邮件、传真、短信或微博等形式,把选项数字串号(如:A1 B2 C3……J1)发送给我们。 活动热线:0371-55638652/665 传真:0371-55638696 电邮:dongmanbao@163.com 微博:动漫报 邮寄地址:郑州市高新区翠竹街1号总部企业基地31号楼5层 邮编:450001
3月15日,国内首个动漫批评奖项——2012年中国动漫大众批评奖(又称动漫驴奖)正式启动评选。本次评选共包括最囧动漫大奖、影视动画、网络动漫、动漫形象、动漫网站、动漫基地、动画企业、漫画机构、动画导演、漫画家十个奖项,40个候选对象接受众多动漫受众的集体拷问。 【本文由《动漫报》通过投稿方式提供,漫域刊登本文之目的仅为展示用,并不一定代表漫域认同其观点和描述。如需转载或投诉请联系《动漫报》。】 3月15日,国内首个动漫批评奖项——2012年中国动漫大众批评奖(又称动漫驴奖)正式启动评选。本次评选共包括最囧动漫大奖、影视动画、网络动漫、动漫形象、动漫网站、动漫基地、动画企业、漫画机构、动画导演、漫画家十个奖项,40个候选对象接受众多动漫受众的集体拷问。 抄袭和山寨做法一再触怒大众 中国动漫大众批评奖自2012年4月在第八届中国国际动漫节上宣布举办以来,一直受到国内动漫受众的热议和追捧。一年来,主办单位通过信函、电邮和微博等手段共收到了数百条推荐单,经过细致筛选和认真比对,最终确定了40个候选对象。 从最终候选名单来看,涉嫌抄袭和疑似山寨的侵权对象比较扎眼。如,最囧动漫大奖候选对象《老夫子》(王泽版),由王家禧从1963年起在香港报纸杂志上发表,50年来一直畅销不衰,香港和内地人士自上世纪90年代指出该作系抄袭天津老漫画家朋弟的作品以来,虽经多次声讨,但王家禧和王泽父子二人一直对这一质疑采取躲闪回避的态度。《高铁侠》、东方栀子、北京夏点点动画制作中心、颜开工作室等候选对象,也因涉嫌抄袭或疑似山寨国外动漫产品而遭到大众的质疑。 低劣动漫产品遭到集体炮轰 由于动漫产品质量在很大程度上决定了大众的审美感受,因而粗制滥造的国产动漫产品遭到国内动漫受众的集体炮轰。最囧动漫大奖候选对象动画电影《戚继光英雄传》就是其中最具代表性的案例,该片虽然号称投资高达千万元,但影片制作质量实在是惨不忍睹,错误比比皆是,以至于连累到制作公司浙江河姆渡动漫文化发展有限公司和导演姚林也遭到行业集体声讨,要求做出澄清并还中国动画尊严。此外,《喜羊羊与灰太狼》《鸡鸡扎扎》《超蛙战士》等候选对象也因面目可憎而遭到奚落,《春哥传》和《十万个冷笑话》等“神作”因严重毁“三观”而被人吐槽“低俗”,东莞水木动画衍生品发展有限公司和导演赵勇也因盲目追求制作数量无视质量而榜上有名,这都反映了广大动漫受众对于动漫精品力作的渴望和追捧。 不良动漫机构引发受众恶评 除了上述情况之外,一些动漫企业机构的不良做法也引发了不少争议,甚至有人直呼“人品有问题”。如,苏州鸿扬卡通制作有限公司涉嫌恶意破产,资产蓄意转移,对员工无任何赔偿;湖南蓝猫卡通传媒有限公司长期拖欠员工工资,并引发了一系列劳动纠纷和集体上访风波;长影集团有限责任公司等单位连续多年国产电视动画片产量为零而没有被摘牌“国家动画产业基地”,被调侃“占着茅坑不拉屎”;新浪动漫内容“三俗”,低级趣味,随处可见“肉”或马赛克;《漫画先锋》未经授权擅自刊载《网游战记》被作者阿姿猫告上法庭。 动漫驴奖督导国产动漫健康发展 中国动漫大众批评奖(动漫驴奖)是《动漫报》发挥媒体监督功能而创办的年度批评性动漫奖项,致力评价全球动漫在中国市场的影响力,彰显以满足大众对于动漫的要求作为评价标准,旨在以真实的公众声音呼吁并督导中国动漫更加健康发展。该奖项参照金酸莓奖等国外知名批评奖项,以独立、客观、公允、中肯的评选精神,以戏谑和批评的方式向遭到大众及传媒批评的对象致敬。中国动漫大众批评奖将通过公众投票的方式,评选出年度最囧获奖得主。动漫受众在投票后,可实时查看到各奖项投票信息,活动将在4月份结束投票并最终揭晓2012年度十大最囧动漫奖项得主。 相关链接: 投票办法: 1、登录动漫报官网(http://www.dongmanbao.com.cn),打开活动专页进行投票。 2、登录调查网页(http://www.diaochapai.com/survey683672),直接进行投票。 3、通过邮件、传真、短信或微博等形式,把选项数字串号(如:A1 B2 C3……J1)发送给我们。 活动热线:0371-55638652/665 传真:0371-55638696 电邮:dongmanbao@163.com 微博:动漫报 邮寄地址:郑州市高新区翠竹街1号总部企业基地31号楼5层 邮编:450001