提起动漫，大家都不陌生，哪吒、孙悟空、米老鼠、唐老鸭，这些知名的海内外“人物”，都是动漫塑造出来的经典形象。实际上，中国首次引进海外动画作品是在1981年，即日本的《铁臂阿童木》。在此之前，国产动漫基本处于“闭门造车”的状态，有成功也有不足。1981年以后，海外作品陆续进入国内市场，国产动漫经历了一番洗礼。如今，作为“最具发展潜力的新兴产业之一”，动漫再次广受重视。重重包围之下，国产动漫如何才能闯出自己的天空呢？消费、投资双双走高随着上市公司2017年半年报、第三季度报告的先后公布，市场资金的新流向逐渐浮出水面。据不完全统计，年初至今，动漫领域至少发生了55起投资。作为BAT之一的腾讯，也在今年前7个月投资了至少10家动漫企业（包括6家漫画公司、4家动画公司），而阿里大文娱和网易早在2016年就已开始动漫产业的布局。企业投资扎堆儿，少不了市场的引导，而在中国，动漫正在形成空前热潮。2017年7月下旬，中国国际数码互动娱乐展览会（即ChinaJoy）在上海举行。为期4天的展会聚集了海内外各大动漫游戏商家和玩家，参展人数高达34.27万人次，创下15年之最。据统计，此次展会促成的商务洽谈交易金额超过4.75亿美元。同在7月举办的哔哩哔哩动漫展览，售价区间为500元-2000元人民币的门票被一抢而空，聚客（GroupKey，聚集人们的智慧、劳力和财力）能力可见一斑。“动漫产品在年轻一代心中是消费主流，国内针对年轻人的平台、企业，投资人都愿意去投资，不仅为了赚钱，也为了把握最新的市场动态。动漫很容易进行媒体转化，转移过程本身就是价值放大的过程。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊在接受《经济》记者采访时这样说。从产业政策上讲，中国改革开放后的10年里，海外动画作品集中涌入国内，不管是美国的、日本的还是欧洲的，都为本土作品带来很大冲击。当时，保护国产动漫的意识并未树立起来，直到2006年4月25日，财政部、教育部、科技部和商务部等十部门发布《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》（国办发[2006]32号，简称32号文件），中国本土动漫才算走上正轨。资本大咖对动漫的投资涉猎广泛，二维（平面作品）、三维（3D动画）、游戏和海外版权一个不少。宋磊告诉《经济》记者，资本对动漫的青睐，除了政策和消费市场的作用，还有一点非常重要：动漫正处于从价值洼地向价值高地转移的阶段。“从前，相比传统经济，知识产权（Intellectual Property，即IP）受重视程度不够；现在，IP可以自成品牌。具有一定影响力和品牌形象的知识产权，通过授权或者贩卖，可以获得巨大的市场利润，比如周边产品的出版、发售、改编作品的版权等。简单说，IP带来的品牌价值越来越多了。”处于产业上升期对于国产动漫作品的认知，普遍存在这样两种观点：一个是“国产动漫不如从前”，另一个是“国产动漫比不上国外”。20世纪五六十年代，中国大陆创作了大批优秀动画作品。《骄傲的将军》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片，吸收了中国京剧、皮影戏和民间窗花的艺术特色，效果不同凡响。20世纪80年代，《哪吒闹海》《人参娃娃》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《女娲补天》《天书奇谭》等，创造了中国动画的另一个高峰。上世纪90年代后期至今，国产动漫似乎再没有类似表现。与此同时，海外优秀动漫作品从未停止前进的步伐。日本的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《迪迦奥特曼》《龙珠超》皆为中国观众所熟悉，其中多部动画至今尚未完结。而欧美的《小羊肖恩》《海绵宝宝》《大力水手》《天线宝宝》《丑小鸭》《辛普森一家》《南方公园》《猫和老鼠》《蓝精灵》《小黄人 大眼萌》也在中国脍炙人口。“中国动画经历过高峰期，但为什么现在观众似乎都不太满意呢，有人觉得是因为国产动漫正处于低谷，这是误解。”北京电影学院动画学院副院长曹小卉教授在接受《经济》记者采访时这样强调。尽管中国第一部动画作品在1925年就出现了（广告片《舒振东华文打字机》），但国产动漫说得上“产业”两字，是很久以后的事情。新中国成立以前，中国不存在真正意义上的动画制片厂。20世纪50年代，长春电影制片厂中的美术片组搬到上海，联合其他资源，在1957年成立了上海美术电影制片厂。曹小卉指出：“这是我们动画企业的起点，但一家企业不成产业。”2006年至今，中国逐渐形成了三大动漫区域，长三角（上海、杭州和芜湖等26个城市）、珠三角（珠海、深圳和广州以及周边）和以长春、大连、沈阳为代表的北方地区。目前看，国内每个省份的主要城市都设立了动画公司。这一时期，中国动漫才真正走向产业化。“大家都说上世纪80年代是国产动画的辉煌时期，但这一时期的全部作品也没有现在一年生产的多，为什么？因为现在公司多了，制作的产品也多了，不管院线作品还是系列视频，都有好作品出现。”曹小卉这样说。他透露，仅2013年一年，国产动画作品就高达20多万分钟。与此同时，优秀国产动漫作品相继出现。既有票房过亿元人民币的动漫电影，比如《喜洋洋与灰太狼》大电影系列第2-5部、《熊出没之雪岭熊风》和《熊出没之熊心归来》《十万个冷笑话》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》，也有市场与口碑双收的《蓝猫淘气三千问》《秦时明月》《罗小黑战记》《镇魂街》等。可为什么观众仍觉得国产动漫不行了呢？一方面，改革开放后，中国企业经历了从国营体制到国营与私营体制并存的转变。国营体制的确在灵活性上有所欠缺，上海美术电影制片厂也就被淹没在时代浪潮里。从这一角度看，与曾经的辉煌相比，上述企业确实不如从前瞩目。另一方面，20世纪80年代后期以前，国产动画在没有外界压力的状态下形成独特之处：倾向艺术家风格，缺少对市场和观众的重视。“我们的作品很好，但缺乏竞争力，上世纪80年代后期以后，海外作品涌入国内市场，这些作品的侵略性和掠夺性非常强，一下子就把中国观众吸引过去了。”曹小卉这样说。西方国家早在二战之后就注重文化输出，将其作为重要战略，在强大的经济实力引导下，逐渐培养出自己的强势文化，为海内外受众所认同。曹小卉指出，西方动漫，尤其是动画电影，非常熟练地掌握了讲故事的方式，能够做出“外行看热闹，内行看门道”的产品，能够结合大量搞笑场景讲出大众易于接受的道理。“中国动画产业起步晚，从这点看，我们确实不如人家，但国产作品扛过了外部冲击，非常值得认可。可以确定地说，国产动漫正处于上升期。”打开海外市场的大门美国和日本的动漫产业非常强大，很关键的一点在于，这些国家从一开始就将动漫定位为综合性娱乐产业，适合任何年龄的人群。在中国，尽管没有任何指导性政策和强制规定，动漫的主要受众长期以来为低幼龄人群。而“更适合儿童和青少年”的定位，对国产动漫的长足发展，起不到有效的推动作用。“国产动漫需要以原创为基础，建立一条全产业链模式，提升动画内容和品质的同时，培育跨年龄段的、广泛的海内外受众，把漫画、动画、网游等结合起来，实现横向和纵向的同步发展。”南开大学文学院传播学系主任刘运峰教授这样告诉《经济》记者。要达到上述目标，就不得不全力促进国产动漫的出口。国家统计局资料显示，2014年全年，我国引进动画电影13部，上映国产电影22部，但进口片票房高达13.1亿元，占全部动画电影票房的81%。此外，我国动漫作品主要出口韩国，很难扎根美国、欧洲和日本等传统动漫消费国，出口数量很不稳定。刘运峰指出，国产动漫出口有限、整体上在低端市场挣扎，根本原因在于作品的内涵和质量有所欠缺。“国产动漫在数量上走了很远，但我们还是缺少很经典的、很有分量的作品，集中创作和过度竞争对动漫来说并不好。真正的好东西一定是打磨出来的，国产动漫需要在以市场需求为主、贴近消费者的同时，实现创作和消费的统一，为中国动漫‘走出去’奠定基础。”截至2016年10月，广电总局已批准设立了20个国家动漫产业基地，文化部设立了8个国家动漫游戏产业振兴基地，新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地。合肥动漫基地总经理白晓旻告诉《经济》记者，产业基地的广泛开展很大程度上鼓励了动漫企业向更优秀的方向努力。十三五期间，国家新闻出版广电总局的重要任务之一就是做优做大做强新闻出版广播影视产业，进一步提高规模化、集约化、专业化水平，而影视强国建设已成为一项重要举措。影视动画、动漫小镇、IP小镇等具有特色的文化小镇建设，将会被重点关注。借此，中国动漫产业可期待另一次飞跃。

孩子模仿喜羊羊中“烤羊”的情节而烧伤同伴，动画制作公司被判承担原告损失的15% ，对于这样的判决结果，有许多人认为动画片中的暴力情节错误引导，受到处罚理所应当，而也有人认为动画制作单位纯属“躺枪”。而记者也随机进行了小调查，却发现大多数父母都把动画当成了“保姆”，“难得能让孩子自己安静地坐会儿。”“在国外，有的动画就明确表明必须在家长的陪同下才可以观看的。”有专家指出，“孩子在看动画片的时候也是一种信息的接受，需要家长随时进行引导。” 调查：20个家长只有两人陪孩子看动画 12月20日，在书城外，记者也随机采访了几位带着孩子的家长，在问起孩子看动画片的时候是否会陪同时，大多数家长给出的都是否定的答案。“每天上完班回家都很累，还得给孩子做饭，做完饭还得给孩子检查作业，哪还有时间陪孩子看动画片啊。”一位家长直接告诉记者。也有的家长跟记者表示，孩子在睡觉前通常都会要求读故事，这是唯一能陪孩子一起看漫画的时间。“睡觉之前根本安静不下来，让他们自己看会动画片好歹能安静会儿。” 而问起是否担心动画片当中的暴力情节会误导孩子时，也有不少家长显得一头雾水。“我感觉现在孩子看的动画片都是在电视台上公开播的，这个应该说从质量上都是国内最好的吧，应该不会对孩子有太多不好的误导。”市民刘女士告诉记者。而在一所小学做老师的市民刘先生虽然对于动画中的内容颇有意见，但是也耐不住孩子执意要看。“我很早就觉得现在的喜羊羊啊，熊出没这些动画片里对于孩子没有什么好处，纯粹为了好玩，也学不到什么东西，但是根本就管不住，孩子非得要看也没办法，而且看的时候要么家长还没下班，要么忙着做饭，哪有功夫陪着他看啊。” 而在记者的小调查中也发现，采访的20位市民当中只有两位明确表示，孩子在看动画的时候会尽量一直陪着，剩下的家长则都会趁着孩子的“动画片时间”能安静一会，自己去忙别的事情。 说法：孩子被误导，家长责任更大 事实上，一个不容置疑的事实就是，目前不少国产动画片内容并不单纯，很容易让小孩儿跑偏。据小孩儿烧伤一案的原告方统计，《喜羊羊与灰太狼》中，灰太狼被平底锅砸过9544次，被抓过1380次，喜羊羊被煮过839次，被电过1755次……此外，《熊出没》也被家长质疑“10分钟爆出21句脏话”。此前，这两部动画片曾被新闻联播点名批评，并要求他们删除暴力、粗俗的篇幅。 “《猫和老鼠》里面猫可以坐着烟花上天，被烧得黑乎乎的还没事儿，但在现实里这些绝对不行。这个时候家长就要告诉孩子们哪些是虚构的，哪些又是现实的。”青岛市精神卫生中心的姜桂兰主任表示，动画片虽然主要针对儿童，但在播出过程中，家长的作用不可忽视。小孩子的好奇心和模仿力很强，辨别力却正在形成阶段。在这个过程中，家长的引导尤为重要。“我们一直都是建议，对于低幼的孩子来说，无论孩子看动画还是读书，家长都要尽量做到陪同。”她说，像火能灼伤人，电更是十分危险，虽然在动画片里出现的主人公被电或者被烧之后都没有问题，但是现实中是不能模仿的，类似的知识都需要家长灌输给孩子。 而在教育专家咨询团团长翟广顺看来，在这个案件中，家长也应该承担更多的责任。“家长没有尽到引导的义务，看动画片也是一种亲子交流，是对孩子在面对社会复杂事物的时候一种引导。在看动画片的时候，家长应该做出一些即时性评价，一点启发、一些暗示可能让孩子了解到哪些可以做，哪些不能做。”不过，让他觉得惋惜的是，“我们的家长把有限的时间花在了让孩子上补习班上，很少给孩子一些生活和现实的教育。” 提醒：别把动画当成“保姆” 在青岛四维空间动漫科技有限公司的负责人王恒晋看来，国产动画的主要受众仍然是4岁到10岁的儿童，这就需要一部动画片在制作之初，就排除那些可能造成不良影响的元素。“动画片里应该承担起一定的教育责任，不应该出现可能对孩子造成误导的暴力情节，这是最起码的要求。”王恒晋表示，因为家长不见得时时刻刻都能陪孩子，孩子也不可能离开动画片，因为那是他们生活的一部分。在这种情况下，动画的创作者们就应该有足够的自律。 但是现实的情况是，很少有家长能够做到陪同孩子看动画片或者读漫画书籍。青岛教育专家咨询团团长翟广顺也告诉记者，因为无论是电视上的动画片还是漫画书，都无法跟孩子做到互动，如果没有家长的引导，。“在教育理论上有个‘教育的伦理性原则’，就是要求老师在教育的过程中要注重正向性的引导，孩子看动画实际上也是一种学习，但是一方面动画片很难顾及到这个原则，另一方面，孩子对于学到的信息怎么理解，也需要家长进行引导。” 同时，姜桂兰主任也指出，家长在陪同的过程中，家长自己的理解也会对孩子产生影响。“孩子可以模仿任何东西，家长必须要关注孩子都看了什么，而且要往正确的方向引导。很多情况下是，因为家长在和孩子一起看的时候，无意当中给孩子灌输了负面的思想，结果误导了孩子。”她建议，担心孩子“学坏”的家长们，可以通过买碟片或者网络下载等途径，给孩子选择一些有益无害的动画片，比如《聪明的一休》，避免他们在无人陪伴的情况下看不该看的东西。 链接：国外的动画分级标准 美国不仅仅给电影分级，给动画片也是分级的。 TVY表明这个节目适合所有的儿童观看，不管是动画片，还是真人饰演的节目，它们的主题，节目里的因素是特别为小观众设计的，包括2～6岁的儿童。这类节目不会让孩子受到惊吓。 TVG表明这类节目适合所有儿童观看。这类节目也许不是特地给小观众设计的，但是父母可以放心让幼儿观看这类节目。这类节目几乎没有暴力镜头，没有强烈的语言，没有和性相关的语言和场景。 TVY7表明这类节目是给7岁以上的儿童观看的。这类节目需要儿童已经能够分辨什么是虚构的，什么是真实的。这类节目里可能会含有轻度的幻想，怪念头等等，或者是少量的戏剧性暴力，也许会让7岁以下的儿童害怕，所以最好不要让7岁以下的儿童观看。父母要进行筛选和监护。 TVPG 表明这类节目含有不适合低龄儿童观看的内容。父母需要对内容进行引导，节目可能会含有以下内容：中度的暴力，有一些和性相关的场景和语言，偶尔会有脏话和粗话，以及一些暗示性的对话等等。 TV14表明这类节目14岁以下的儿童都不适合观看，需要父母注意。强烈建议父母对此类节目进行监控，不能对14岁以下的儿童独自观看这类节目不管不

中国有个诡异观念，根深蒂固：动画片，只是少儿片，甚至幼儿片。只有小孩才看动漫，看动漫的也只能是小孩。如果你一个人近中年，三十老几人死宅大叔，哪怕私下再喜欢日美动漫，可能也无勇气手捧漫画，或COS某超级英雄形象，招摇过市。因为不用转身，你都能感到如芒在背，身后投射的各种目光，如岳母刺字，在你背上交织纹出“不务正业”“吊儿郎当”“玩物丧志”之类“誉词”。这恐怕就是中国动画一直裹足不前，国产动画长期充斥大量粗劣低幼制品的最大社会背景。一方面，真正骨子里热爱动漫的成人市场，长期得不到满足，几乎没有适合老中青幼年龄群观看的国产动画片；另一方面，在没有分级制的公共电视平台，某些稍有点野心的国产动画作品，又可能踩各种线，惹漫天争议，还未崛起，就面临铩羽折戟。比如，最近又有家长反映，孩子模仿国产动画片《熊出没》主人公说话，满嘴脏话。家长担心孩子模仿暴力行为，呼吁停止播放含暴力、不文明画面动画片。这片以前没关注，有次一朋友推荐说是国产里算比较好的了，看过点儿片段，没发现什么出格的。新闻列举的“可恶”、“去你的”、“去死吧”、“见鬼”、“臭狗熊”、“笨蛋”等，也没看出有多脏。我想就算在家逗弄小孩时，无实际意义，仅表亲近爱昵的嗔怪嬉闹用词，都比这“脏”吧？孩子不长在真空，就算中国没有《南方公园》那种无下限动画，日常中耳濡目染，听到脏话也是在所难免。若每个家长都自觉以比主管部门还要狠的管制心态自居，动辄举报投诉，痛下杀手，那也只能悲哀承认，活该咱孩子看不到优质影视作品。类似这种投诉，年年有，因“血腥”《虹猫蓝兔》曾被紧急叫停。甚至在素有低幼弱智界良心之称的《喜羊羊》里，都被投诉过“烤全羊”。但是你看《猫和老鼠》，看迪士尼动画，不少卡通形象们按不少家长的审片底线，他们过的都是“刀尖舔血”的日子，可为何全世界孩子看了也都是只知傻乐，但觉开心搞笑，而不会真把一只猫一只狗塞进炮筒？若真有人这么做，或不是动画片问题，而是自身智商堪忧。上述投诉，要求禁播的理由竟有“担忧孩子学方言”，这简直更是赤裸裸的地域和文化歧视。这样价值观，私以为比所谓粗口动画毒性大N倍。若家长和动画制作方，一直以“保姆心态”对待动画，再多国产片保护扶植政策，都是白搭。好在，这两年国产动画并非死水一潭，在A（ACFUN）、站B（Bilibili）站、有妖气等专业网站，在微博等社交媒体活跃的大量动漫从业和爱好者，让我们看到了中国动画崛起的希望。其中佼佼者，前几年有聚焦现实的海外获奖的独立动画电影《刺痛我》；有国内公映的两部口碑超赞的《魁拔》；有从漫画到动画直至剧场版都吸引超高人气和期待的《十万个冷笑话》；有酝酿十年，创作五年，虽至今难产，却仍承载了国产动画电影惊艳世界的最大希冀的《大鱼·海棠》。后两部电影在众筹网站都已经或即将完成众筹。《大·海》作者梁旋理解的众筹，并不是“等价交换”的集资，而是“检验真心的标准”，代表者出款人对中国动画的信心和希望。动画片不知弱智化低幼化，既然取材中国的《花木兰》《功夫熊猫》可以享誉世界，相信本土原创的动画片，也早晚有一天能走出国门征服老外。至少不会让孩子天天在无益智力的“喜羊羊美羊羊……”的洗脑旋律中沉溺太久，不能自拨。《进击的巨人》今年很火，“进击的中国动画”，也早晚会火，对此，深信不疑。

猫鼠相伴，颜值加分。由华纳兄弟互动娱乐正版授权、网易精心研发的《猫和老鼠》官方手游，于3月5日起，与B612咔叽开展梦幻联动，让相机留下你的惊艳瞬间！

动漫营销逐步走向“深度合作” 从屏幕走向线下，逐步探索出一条产业链化的营销道路早前，动漫作为一种新颖的推广方式进入泉州企业的视野，借助动漫营销品牌。随着这一模式的日益成熟，多方位、深层次的“产业+动漫”合作方式越来越受企业关注。传统行业借力动漫营销7月20日，功夫动漫（中国）有限公司为福清市爹地宝贝股份有限公司量身打造的3D动画——《爹地宝贝之神奇哈酷》正式启动，以纸尿裤为拟人原型的3D动画将助力传统婴幼行业“产业+动漫”模式的华丽蜕变，《猫和老鼠》作者Eric Shaw(埃里克·肖)担任该动画片的总编剧。据了解，该动画片总投资为1500万元，共52集，预计2016年寒假档在全国各大卫视上映。“目前全球尚未有立足于婴幼童的著名动画片作品，这将是国内产业动画服务平台一次震惊行业的合作。这部被业界人士称为动画版‘爸爸去哪儿’的动画片，将助力爹地宝贝实现转型升级。”功夫动漫董事长兼CEO李竹兵介绍说。在5月1日，泉州本土知名卫浴企业辉煌水暖集团也推出了行业首部30集3D动漫片——《卫浴也疯狂》，将马桶、水龙头等卫浴产品拟人化，附加实用的卫浴小常识，为观众提供一个观赏鱼学习的平台，同时也让观众在轻松的氛围中了解辉煌的卫浴产品与企业文化。辉煌水暖集团品牌总监曹海荣表示：“辉煌水暖先后赞助了《小小擦鞋匠》、《鸳鸯村的故事》、《父亲的小黄鸭》等多部影视作品，将产品硬实力和文化软实力融会贯通于品牌发展中。此次《卫浴也疯狂》的制作，将结合动漫技术和服务，为品牌推广和产品创新注入更强大的生命力。”值得一提的是，在今年7月份，特步儿童与功夫动漫携手制作的动画《梦想总动员》被国家新闻出版广电总局推荐位“2015年第一季度优秀国产动画片”。进入深层次合作领域动漫营销模式刚出现时，更多的是打“差异化营销”的牌，以区别于传统的广告营销方式。但经过两三年的发展，动漫营销开始进入一个多方位、深层次的合作方式，从屏幕走向线下，逐步探索出一条产业链化的营销道路。6月举行的“互联网+动漫”创新趋势峰会上，特步儿童品牌总监曾静就介绍了特步儿童借助动漫营销取得的效果：在特步集团2015年央视传播资源中，特步儿童品牌广告达到3500次，品牌宣传片已达到48000次，活动宣传片达到395次，品牌曝光率超过55000次以上。同时，特步儿童也通过《梦想总动员》的动漫形象开展了一系列线下活动，如亲子马拉松活动、动漫卡通乐园、儿童体验馆等，并将特步的动漫版权转换为固定资产，促成与食品、玩具、乐园等行业的品牌授权，为特步儿童带来持续性的品牌传播与收入增长。而在《爹地宝贝之神奇哈酷》的启动仪式上，对于这部动画将带来的营销效果，爹地宝贝股份有限公司董事长林斌也表示：“动画将于今年在央视、各省级卫视、少儿频道以及数百家地级市电视台的黄金时段轮番播出，同时也将在各大视频网站上线，我们预计可以创造出上亿元的广告价值，同时，还将带动文具、玩具等周边产品的热销。”在“互联网+”时代汹涌袭来之际，动漫与互联网的结合也正在推进中。6月18日，功夫动漫打造的全球首个动漫产业互联网平台——“动漫网”上线，涵括功夫漫工厂、功夫动画大师、功夫看看TV等八大平台功能。“企业家投资者在家里动动手指就能根据市场诉求，组合从编剧到播放渠道及动漫衍生品营销的方式和团队。消费者则动动手指便能点击观看自己喜欢的动画片，并且可以随意购买动画片中出现的任何产品。”李竹兵介绍说。

都是铠甲都在合体，要么还在灌输式教育，要么无休止地打打杀杀，更不要脸的直接抄，这是国产动画的现状，好像几十年过去了，也没什么大长进。直到《捉妖记》和《大圣归来》，觉得真的有什么东西触碰到你的内心了。眼下《黑猫警长》大电影也在公映，又落入了俗套，想想当年《黑猫警长》在每一集的结束开那4枪，“请看下集”不是行为艺术么？动画电影的“两张脸”《大闹天宫》简单重映《黑猫警长》编剧落伍当年的《大闹天宫》以浓墨重彩、充满想象力的方式出现，即便现在回头看，人物造型和故事情节依然没有过时，或者说依然很传统，包括天庭各位的造型都很脸谱化、很中国风。时隔多年，《大闹天宫》和《葫芦兄弟》一起重登大银幕。问题是，大家的选择太多了，一定有人会去电影院看胶片版的《乱世佳人》，但重映老故事也得对得起票价，而简单重映的《大闹天宫》和《葫芦兄弟》并不具备这样的市场号召力，因为那么老的二维动画一成不变地放到大银幕上，动机很可疑。所以有了《神笔马良》和《黑猫警长》，2014版的《神笔马良》不仅技术上精进了，地主也变成了大将军，这个故事童趣味先天不足，很老套。刚刚上映的《黑猫警长》在老一辈动画人物里，票房算相当不错，它也重编了一个故事，但编剧的逻辑依然是落伍的，或者干脆说就是喜羊羊式的、虹猫蓝兔式的，坏蛋没想过干别的，就是把你送去外太空。技术精湛、风格时尚《大圣归来》树里程碑本月5日，发行方发布了《大圣归来》的密钥延期通知，宣布该片将于9月9日下线，使其上映周期达到了整整两个月。《大圣归来》其实是在一片质疑声中一步一个脚印走出来的，本来很多人以为这个孙悟空也只能拄着金箍棒“没事走两步”，没想到大圣突然惊艳一跃，驾着筋斗云就翻上了8亿票房。挣钱当然很重要，但更重要的是华语动画的口碑，这一次拯救比《熊出没》大电影更有说服力，它不仅技术精湛，而且风格时尚现代，是新时代的齐天大圣。在99%的国产动画都是炮灰，或者说大部分只想挣一个千万级别票房的雷同之作纷纷上映的背景下，《大圣归来》成了一座纪念碑！意义大于数字化的《捉妖记》。动画制作的“两条腿”老制片厂：上海美术厂的三部“史诗之作”这是一个神奇的名字，陪了几代人吧。小时候能记住的片头除了《新闻联播》就是跃然眼前的上海美术电影制片厂，实际上自从1957年建厂，上海美术电影制片厂也确实是国产动画的缩影。不考虑寓教于乐和典型教化功能，《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》以及《三个和尚》都是风格化很明显的动画，无论水墨还是线条，都可以看出创新精神。当然，《葫芦兄弟》《舒克和贝塔》《黑猫警长》等系列动画短片也很强。个人觉得上海美术电影制片厂的动画体系里，有三部可以算作史诗，绝对是如今大片的风格，也是最有潜力实现口碑票房双丰收的题材，用如今的话说都是大IP，它们分别是《大闹天宫》《哪吒闹海》和《天书奇谭》。上海美术电影制片厂的没落也是国产动画的没落，近些年他们也弄过系列动画《我为歌狂》，但显然审美趣味和制作水平上都已经落伍了。民营动画：从《喜羊羊与灰太狼》到《熊出没》1998年，国人记住的除了《泰坦尼克号》，还有一部被美国人拍了的《花木兰》，第二年，也就是1999年，上海美术电影制片厂的发狠之作《宝莲灯》问世，配音阵容更是有姜文、陈佩斯。《花木兰》和《宝莲灯》突然变得很有可比性，而且同期的票房《宝莲灯》大胜《花木兰》。其实当年《宝莲灯》尝试了电脑三维特技，但是因为成本问题，特效公司撤出了。再往后基本就是好莱坞的天下了，大熊猫也被好莱坞拍了，直到《魁拔》系列动漫的出现，这部同样叫好不叫座的国产动画有致命缺陷，那就是日系风，技术层面堪称完美，但日系热血风很不招国人待见。民营公司动画制作这十来年也是风生水起，其中代表性的就是《猫和老鼠》的中国版《喜羊羊与灰太狼》，《奥特曼》的中国版《铠甲勇士》，以及意外走红的《熊出没》。其实大电影方面，《喜羊羊与灰太狼》曾经是业界旗杆，尤其是《兔年顶呱呱》的苦瓜大王和糖果星球的想象力给人很大惊喜，而流行词汇的加入也让动画片很与时俱进，但喜羊羊终究没能在大银幕上树起品牌，口碑票房每况愈下。