日本动漫片《哆啦A梦》近日在台湾受到质疑，被认为会助长校园暴力，陷入禁播漩涡。在这部动画中，一个常见的情节就是主角之一大雄经常受到胖虎的欺负。据台湾媒体报道，有家长和教师认为，这样的情节会助长校园暴力，“不是一部适合儿童长年观看的卡通”。这个消息让我很诧异，因为《哆啦A梦》也曾经是我少年时的最爱。记得在我小时候，《哆啦A梦》里的男主角还叫“康夫”，机器猫哆啦A梦叫“阿蒙”，而“大熊”则是如今的“胖虎”。过了几十年，角色的名字变了，但情节、情感以及带给孩子们的乐趣没有变。说实在的，我挺怀念儿时的那些影视剧，像《哆啦A梦》《圣斗士星矢》《恐龙特急克塞号》等等。今天，有人说《哆啦A梦》会助长校园暴力，我不禁哑然失笑，你看过我们的喜羊羊们吗？认真分析比较，《哆啦A梦》里的情节真的算不上暴力。更多的时候，哆啦A梦的神奇魔法是大雄在静香面前“显摆”的工具。至于大雄和胖虎的冲突，好像和生活里大孩子欺负小孩子的场面没啥区别。大雄被欺负后找哆啦A梦帮忙，哆啦A梦不过是从自己的口袋里拿出个新鲜玩意儿去戏弄胖虎，既没有拿着砍刀去打打杀杀，又没有找帮手拉帮结派地去组织帮派打斗，离我们印象里的校园暴力相去甚远。可这部动画片为何受到质疑呢？记得2006年有一个数据，“该年内（台湾）校园的暴力事件与偏差行为就有1840件，比前一年增加82％，死伤的人数达841人。”我猜测，可能是台湾过去若干年校园暴力事件频发，让家长和教师对校园暴力“噤若寒蝉”，有些风声鹤唳了。那些批评《哆啦A梦》的家长和教师很值得我钦佩，但是说真的，如果拿禁播《哆啦A梦》的标准来衡量的话，那我们荧屏上的喜羊羊们可是不知道要禁播多少回了啊。想想看，红太狼挥向灰太狼的平底锅算不算家庭暴力？这种家暴对小灰灰的言传身教会如何？动不动就要把羊放在锅里煮算不算血腥？羊村的小羊们合伙对抗灰太狼算不算“童党”“帮派”？同样是“天敌”间的较量，我倒是很喜欢美国的《猫和老鼠》，汤姆和杰瑞亦敌亦友的关系还是很温馨的。另外，我记忆里《好猫咪咪》有句这样的歌词很好玩儿，也很符合儿童心态：“老鼠怕猫，那是谣传，一只小猫，有啥可怕，壮起鼠胆，把猫打翻，千年谎言，彻底推翻。”《哆啦A梦》会不会被禁播还是个未知数，但如果真的被禁播了，这让我们的喜羊羊们情何以堪啊！ 原标题：《哆啦A梦》助长暴力，这让喜羊羊们情何以堪来源：山西新闻网--山西晚报

2015年9月14至9月16日，世界的目光聚焦中国吉林，海内外文化精英汇聚吉林动画学院，参加2015中韩影视传媒高峰论坛——中国·吉林国际动漫游戏论坛暨吉林动画学院建校15周年回顾与展望系列活动。来自中、韩、美、意等近20个国家和地区的50余位国际知名影视传媒、动漫、游戏领域专家学者将汇聚一堂，共襄文化产业盛举，一场教育与文化交融，创意与艺术碰撞的饕餮盛宴完美启幕。影视传媒大腕“论剑”中韩合作新未来2015年9月15日，是吉林动画学院建校15周年的纪念日，学校以“文化引领未来”为主题，在14日至16日开展为期三天的系列活动。而在15日至16日举行的“2015中韩影视传媒高峰论坛”是系列活动中的重头戏。该论坛由中国民营文化产业商会、釜山国际影视节目展组委会、吉林动画学院主办。主题为“中韩影视传媒发展的新思维与新动力”。吉林动画学院校标据主办方吉林动画学院介绍，此次论坛邀请了10余位来自中韩影视传媒领域的专家与学者，如中国电影股份有限公司总经理江平，国家新闻出版广电总局、中国电视艺术委员会副主任兼秘书长王丹彦，来自意大利的奥斯卡最佳特效影片《盗梦空间》、《雨果》特效总监米奥德拉格·科伦坡，韩国电影振兴委员会委员长金世勋，韩国釜山国际影视节目展组委会执行委员长具宗祥，原韩国文化产业振兴院院长洪相杓，汉阳大学校戏剧电影学科名誉教授郑用琢等等，他们聚焦当下热点问题，围绕中韩影视传媒现状及未来、影视内容营销等内容展开广泛的讨论，共话中韩影视传媒合作发展新未来。与此同时，吉林动画学院电影学院揭牌仪式在论坛期间举行。在中国电影产业强势崛起的当下，吉林动画学院投身这股浩荡的产业大潮中，将发挥自身优势与产业共舞。借教育之力为产业困局突围，将在培养优秀的电影人才、创作更多独创性的动画电影和优秀电影方面发挥力量，实现中国真正由电影大国变成电影强国。动漫游戏精英“把脉”产业新趋势同期举行的“2015中国·吉林国际动漫游戏论坛”也是本次系列活动中一个重要内容。该论坛由动画、漫画、游戏三个论坛组成，邀请近20位来自中、美、韩等国家的行业专家，分别就“时代的文化碰撞与行业的经验交流”“创想与梦想的漫创之途”“数字娱乐与数字生活”为主题进行探讨，分享动漫游戏产业的前沿动态。出席此次论坛的嘉宾也是大腕云集。既有《盗梦空间》、《雨果》等优秀影片的特效总监米奥德拉格·科伦坡（Miodrag Colombo）、也有动画电影《快乐的大脚》首席动画师埃里克斯·怀特（Alex Weight），以及韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨,《愤怒的小鸟》游戏创始人、Rovio娱乐有限公司首席市场官彼得·维斯特巴卡，韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一……这些国际知名动漫游戏行业学者与专家，在为期两天的时间内，齐聚春城，把脉吉林省动漫发展的优势与瓶颈，论剑世界动漫游戏平台上的新现象与发展趋势。通过国际级专业人士的高规格、高水平、深层次的探讨与交流，产生高于论坛本身的“化学效果”——即加强动漫游戏人才培养与产业需求的对接能力，传递世界优秀动漫游戏作品的艺术魅力，进一步加强吉林与世界文化交流与合作，并推动中国动漫游戏教育和产业快速发展。第七届“雪狼杯”动漫大赛 打造中国动漫“奥斯卡”第七届“雪狼杯”动漫作品大赛颁奖盛典也在这个期间同时进行。此次大赛由中国民营文化产业商会、吉林动画学院主办，吉林动画学院、爱奇艺、漫域网、吉林纪元时空动漫游戏科技集团股份有限公司等单位共同承办，大赛以“与中国动漫一起奔跑”为主题，通过中外动漫作品交流评比，挖掘国内动漫优秀作品和人才，促进动漫产业的发展，搭建动漫企业与动漫工作室、艺术创作者交流平台。大赛分为动画和漫画两类。从今年7月1日开始，大赛共征集到作品1316部，包含国际作品173部，其中动画作品总计560部，漫画作品756部。这些作品经过组委会组织严格初评后，再由常光希、金国平、黄心渊、朴世亨、雨果·马特尔、金城、王泽、陈维东、朱完洙、有马启太郎等国内外动漫专家组成的评审组，经过3天公正规范的评审，最终评选出最佳动画电影、最佳动画电视片、最佳动画短片等8个动画类奖项，最佳单幅漫画、最佳四格漫画、最佳多格漫画等9个漫画类奖项，获奖作品在颁奖晚会上一一揭晓。成功举办了六届的“雪狼杯”动漫作品大赛，已经成为一个具有国际性、专业性和权威性的赛事，此次颁奖典礼也将为世界动漫文化交流合作搭建新的桥梁。2015青少年艺术素质教育论坛 打通艺术教育“大通道”除此之外，校庆期间举办的2015青少年艺术素质教育论坛也是一大亮点。该论坛邀请了来自全国近20个省市区高中、艺术学校的校长、老师参会，与会嘉宾围绕高等艺术教育与基础教育衔接、专业艺术人才培养等话题进行了讨论。会上，吉林动画学院与参会校方代表签署了《吉林动画学院艺术素质教育共建协议》，在艺术素质教育共同建设、共同培养、积极选拔和输送优秀学生等方面达成了共识。该论坛不仅是一次关于青少年艺术教育发展的专题研讨会，更是一次探索基础教育与高等艺术教育有效衔接的交流会。协议的签订，将发挥艺术高校学科优势，帮助艺术类高中开展素质教育、美感教育，实现艺术人才培养在基础教育与高等教育的无缝对接，打造最畅通的文化艺术人才输出“大通道”，促进教育事业的大发展、大繁荣。与中传、北影签署战略协议 共树中国动画电影品牌校庆活动期间，吉林动画学院与中国传媒大学、北京电影学院共同签署战略合作协议。按照协议规定，未来三方将围绕动画系列片、动画电影、真人与动画结合的电影等动画项目，共同研讨立项，组织师生联合进行制作；共同研发新技术，召开研讨及学术会议，进行学术资料与信息交流。通过强强联手，在实践教学领域中鼓励学生联合创作，提高学生的创造意识、创新思维、艺术修养、实践动手能力。在注重学生内涵发展的同时，强化商业化思维、企业化理念、品牌化意识；通过技术创新，提升文化产品的核心竞争力，将艺术、技术、市场有机融合，推动中国动画教育和动画产业的发展，实现“中国动画电影品牌屹立于世界之林”的宏伟目标！学校搭台唱文化大戏 助民族文化产业与世界并轨行业精英轮番坐镇，持续3天的论坛活动精彩纷呈。这场文化界的盛宴不仅让世人看到了吉林动画学院“引领未来”的胸襟气魄，更关注到这所艺术高校用短短15年时间所积累下的非凡成就。自2000年建校以来，吉林动画学院在砥砺前行中树立了民办高校的特色发展之路。在“开放式国际化、学研产一体化、创意产品高科技化”的鲜明办学特色指引下，学院先后被评为国家动画教学研究基地、国家动画产业基地、国家文化产业示范基地，并建有吉林省高等学校动画工程中心，以及游戏与互动媒体工程中心等重要研究机构，与21家高校和企业联合建立吉林省动漫产业技术创新战略联盟，是吉林省产学研合作示范基地、吉林动漫文化研究基地。15年春华秋实，如今屹立于动漫教育及产业发展潮头的吉林动画学院，已经进入办学上升期和内涵发展期。在我国动漫游戏高等教育领域处于领先水平，被誉为“中国动漫游戏人才的摇篮。”被业内专家评价为“一所很有思想、特色突显和充满潜力的高校，是我国民办高校成功的范例”。学校以学生为主体，与纪元时空集团公司共同创作了《青蛙王国》、《长白精灵》、《幸福大街一号》等动画电影、4D特种电影和动画系列片；《猫和老鼠谁将被埋葬》等201部优秀动画短片；《关公》等2款大型网络游戏。为吉林省文化产业的发展，特别是动漫、游戏产业发展做出了巨大贡献。十五载风雨沧桑，弘歌不辍；几代人躬耕树蕙，铸就辉煌。吉林动画学院用自己十五年的奋斗史，树起了创新中国动漫教育的一面旗帜，为吉林文化产业腾飞，民族文化产业崛起贡献力量！

动画片《爹地宝贝》人物造型神奇的“纸尿裤”如何登上动漫的舞台？3D动画《爹地宝贝》近日正式启动。这部以纸尿裤为拟人原型的3D动画，将助力传统婴幼行业“产业+动漫”模式的华丽蜕变。《爹地宝贝》是功夫动漫（中国）有限公司，为外地企业量身打造的3D动画，泉州本土动漫企业向外拓殖业务的一个成功案例。在《爹地宝贝》中，“纸尿裤”化身神奇的卡通人物，和保守的、紧张的波希米亚考拉熊爸爸一起，试图协助其把考拉熊儿子培养成一个中国探险家、背包客……在三者互相陪伴的过程，考拉熊父子两人游览各地，共同成长。《爹地宝贝》的总编剧由美国天才作家、两次艾美奖获得者、经典动画《猫和老鼠》作者Eric Shaw（埃里克·肖）担任。由父亲独自抚养长大的Eric Shaw说：“在《爹地宝贝》中，大家会看到一种新的家庭理念：爸爸也可以很好地照顾孩子、保护孩子、呵护孩子，这是一种新的育儿氛围。”爹地宝贝公司董事长林斌表示，《爹地宝贝》的启动，将开启爹地宝贝全新营销模式变革——动漫营销，使得爹地宝贝站上更高的定位，依托互联网平台的产业动漫服务，实现转型升级与产业的需求同步。“要学会宽容、以爱呵护每一位宝贝，这过程爹地责无旁贷。爹地宝贝动画打造的动漫版爸爸去哪儿，诠释了温馨的家庭氛围。”从签约林志颖等形象代言人，到入驻电商，再到如今新工业园区的建设、动画片启动，其一直在寻求最佳的营销模式，“竞争日趋激烈，营销创新就显得格外重要，而要想与国际品牌一较高下，就必须站上更高的定位。动漫营销这种老少皆宜的营销手法十分符合公司发展的诉求。”公司营销副总林中飞如是说。“目前全球尚未有立足于婴幼童的著名动画片作品，这将是国内产业动画服务平台一次有益尝试。”功夫动漫董事长兼CEO李竹兵说，“这部被业界人士称为动画版‘爸爸去哪儿’的动画片，将助力爹地宝贝实现转型升级。”据悉，该动画片总投资1500万元，共52集，预计2016年寒假档在国内上映。目前，片中的各个角色、剧本已经全部确认完毕，进入拍摄进程。

《新大头儿子和小头爸爸》的姊妹片《棉花糖和云朵妈妈》，是国内首部关注“母女”亲情的动画大片。故事主要发生在棉花糖和她的云朵妈妈之间，一家人生活在现代化的城市里，过着平凡但有趣的生活，在温馨幽默的氛围里讲述一个小女孩的成长故事。作为国内第一部以女孩为主角的合家欢动画片，《棉花糖和云朵妈妈》填补了多年来，以女孩成长为主题的当代国产合家欢动画品牌缺位的空白，开辟了国内动画母女陪伴成长现实题材的新天地。目前5-8岁女孩子可看的动画片现实题材的只有迪士尼动画的公主心灵成长系列和《樱桃小丸子》，这两部剧都是典型代表。眼下儿童动画片市场多数 动画片都是以动物为主角，很少以人类为主角，虽然动物主角的习惯与性格参考人为模板，仍然很难让小盆友有代入感。从动画类型上来说，多以冒险、神魔、竞技 类居多，以《猫和老鼠》、《喜羊羊与灰太狼》、《成龙历险记》等动画片为例，一般角色都是标签化，好人或坏人对立，一般会在片中设置一个反派角色阻挠片中 主角的“正义”行动，但是这阶段的孩子已经有了善恶意识却缺乏对现实的判断力，会因为好奇去模仿片中一些危险的行为，造成不必要的伤害。儿童动画片作为孩子们成长过程中一个不可或缺的部分，应该传递给孩子的是正确的世界观和正能量，给孩子心灵里播种下一颗“爱”的种子，是可以伴随并影响孩子一生的“小伙伴”。妈妈是孩子成长的起点，她的一切举动和情绪潜移默化地影响着孩子，是孩子性格塑造和行为示范的本源。而现在的职场妈妈们工作也很忙，陪孩子的时 间也是有限的，那么一部以女孩为主角，母女亲情为主题的现实主义题材的动画片，正好可以在满足陪伴女儿看动画片时，也给自己一些教育女儿的方式方法的启迪 和感悟。一般认为女孩往往很顺从、很听话、很愿意与父母合作，但其实生活中不可忽视女孩那些明显的特点：敏感多疑、感情脆弱、依赖性强，如果不在亲子过程中正确关注与引导，会更容易产生性格、行为上一的不足，所以养女并不易。《棉花糖和云朵妈妈》聚焦母女关系中可能存在的问题，并且将新时代育儿理念传递给广大父母。同时，“棉花糖”也描绘出当代80后父母和10后萌 娃之间的亲密互动，给妈妈们和“小棉袄”们带来更多快乐和温馨回忆；更加希望在世界范围内能引起女孩的成长教育能越来越受重视。我们相信一部好的儿童动画片，给人们留下的更加多的是学习与反思，是可以影响人们行为和思想的。《棉花糖和云朵妈妈》聚焦母女关系中可能存在的问题，并且将新时代育儿理念传递给广大父母。同时，“棉花糖”也描绘出当代80后父母和10后萌 娃之间的亲密互动，给妈妈们和“小棉袄”们带来更多快乐和温馨回忆；更加希望在世界范围内能引起女孩的成长教育能越来越受重视。我们相信一部好的儿童动画片，给人们留下的更加多的是学习与反思，是可以影响人们行为和思想的。

一提到动漫，首先想到的便是日本以及美国，欧洲的动漫作品也不错，而国产动漫却是鲜有提及，许多人表示不爱看国产动漫，仅对日本以及美国动漫感兴趣。虽说近年来中国动漫产业有了很大的发展，也取得了一些成就，但是相比较而言还是不能让观众满意。纵观中国动漫，古时候的皮影戏之类的民间艺术，就算是动漫的一部分了。到了后来，当一部《大闹天空》刚刚问世的时候，震惊了世界，一度成为世界动漫的领导者，谁知过了几十年的发展，而且没落如斯，被日、美动漫遥遥领先，这不得不让人思考，究竟是什么原因导致动漫产业如此落后？明明很大的动漫市场却被日、美动漫所霸占？下面我来抛砖引玉，讲述几点的的看法。国产动漫产业存在的问题：1、动漫剧本缺乏创意很多人说，中国动漫不好，技术跟不上，达不到别人的制作水平，其实并不是这样子的，中国的技术绝对不比国外的差，这一点只要在网上看看各大游戏的宣传CG就知道了。中国动漫并不缺技术，而是缺剧本，缺创意。很少挖掘好的主题，少见设置有血有肉的人物，情节的单一，人物的符号化，好人就是好人，坏人就是坏人，太过于刻板，而这些追溯到根源上，还是剧本创作定位的问题。动漫与电影是一样的艺术，都是将文字的剧本转换为画面。对于这样的艺术来说，前期的剧本创作尤为重要。剧本剧本，一剧之本。没有好的剧本创意，没有好的剧本故事，那么制作出来的动漫怎么能好看？又怎么能让观众产生满足感？然而现在最为缺乏的便是剧本的创意。国产动漫的故事剧情，内容比较单一。很显然，不少人也意识到了这个问题，在故事剧本上开始借鉴日本的一些动漫。说的好听一些是借鉴，其实就是抄袭。就比如之前的动漫《高铁侠》几乎就是翻版的日本动漫《铁胆火车侠》；动漫《心灵之窗》就是抄的新海诚的动画电影《秒速五厘米》，连其中的镜头都直接拿来运用。事实上，中国有着五千多年的历史，传统文化博大精深，传奇故事多如牛毛，名人轶事数不胜数，最不缺的就是故事，最不缺的就是题材，又有何必要去抄袭那些？美国的《功夫熊猫》，不就是借鉴的中国元素吗？里面充满了中国的特色和元素，无论是功夫，还是熊猫，都是中国特有的题材，但是国人没有运用自己宝贵的文化，珍贵的题材。却让美国人拿去运用并在中国的市场上获得呼声，名利双收。拿近期好评如潮的电影《大圣归来》来说，其实整部片子并没有评价上所说的那样高，其受到好评的主要原因是相比较之前的动画电影甚至同档期的国产电影来说是不错，但是这些还远远不足。虽然《大圣归来》在其特效、画面上确实下了功夫，让人能看得出这部片子的诚意，然而在剧本上，人物形象的设计并不算很丰满，一段时间之后，再回想这部片子的时候，剧中的人物基本都不记得了，也就是没有让人留下深刻印象的人，没有引起人共鸣的人物和情景，这与美国和日本动画方面还是存在着不小的差距。对于《大圣归来》，影片之中很多喜剧性情节其实都是用烂了的梗，玩来玩去都没有玩出一个新花样，并且其中很多的喜剧元素以及风格模仿好莱坞的方式，或者说是美国动漫的喜剧方式，却是仅仅模仿了表象，没有领略到内在。取长补短是好事，但是东方人自有东方人的文化和风格，完全可以有自己的风格特点，不要东施效颦才是。2、缺少优秀的动漫人才诚然，现如今中国政府对动漫产业很是看重，近期几年来对动漫产业的扶植力度也比较大，但是优秀的动漫作品像是凤毛麟角一般，少之又少，这归根究底，还是因为动漫行业优秀人才缺失的缘故。这一点又和第一点有所关联，正是因为没有优秀的人才，才没有好的剧本，自然没有好的创意，最终又导致没有好的动漫。就拿现今的高校来看，开设动漫专业的高校虽然不少，但是有着充足师资的名牌高校却不多，很多开设动漫专业的高校只有区区几个教师，有点教师还并不是擅长这个领域的，这样又怎能教的出优秀的学生？师资的匮乏，教材的不足，资料的缺失，资源的稀少种种原因，导致每年毕业的动漫人才远远不足，优秀的动漫人才更是屈指可数。因此，教育方面要加大对人才的培养，各大高校注重开设相关课程，引入专业师资以及设配等，在教学的质量上需要大大的提高，而不是开设课程敷衍了事。此外，还有一个原因便是动漫人才的流失。由于国内动画产业还不够完善的原因，优秀的人才在动漫行业获得的报酬相比其他类似的行业低的多，很难留得住人才，从而不少优秀的动漫人才纷纷转行前往电影、电视等行业发展。也有一些优秀的人才前往海外，在待遇丰厚点的地方，继续发展动画。虽然现在很多国际团队里面有很多中国人在发展动画，但是这样也不算是中国本土自己的动画作品。因此还需要政府对动画产业继续扶持和资助，让优秀的人才愿意留在国内的动画行业，将中国动画发展起来。3、对动画需要分层国产动画现在有个很大的问题，就是没有划分出层次，没有选择合适的目标群针对性地去制作动画，但实际上动画的分层十分重要。从市场方面来看，现在的国产动画由于没有划分层次，很多人一开始对于动画就简单定义为少儿看的，大量作品都是说教性的少儿动画。然而就目前而言，动漫市场的受众有很大部分来自于青少年以及成年人，而少儿只是动漫观众之中的一小部分。将动漫的市场定位仅仅限定于少儿，做出来的作品低龄化，自然不能使青少年与成年人满意，无法让他们得到观后的满足感，从而导致青少年和成年人不看国产动漫。因此在成年人方面有着很大的市场，对于国产动漫的发展是一个机遇，但也是一个挑战，必须与日美动画去竞争。从艺术上看，动漫是和电影很相似的艺术，动漫其实是属于电影的一部分，只不过动漫是画出来的电影。因此，动漫具有其艺术欣赏价值，给观众带来精神上的满足感。但是，艺术性的东西需要一定的欣赏水平才能看懂其中的价值，以及作品的价值。对于少儿来说，他们的欣赏水平还不足以欣赏艺术，若是将动画的目标定位就是少儿，那么其中的艺术性就可想而知了。不仅如此，即使是为数不多的青少年和成人动画，里面的说教意味也很浓重，娱乐性和观赏性不足，艺术性也不够深入。这一点国外动画就做的很好。国外的动画有着很明确的层次划分，他们的少儿动画用来启迪孩童，注重教育性，而青少年和成人动画都是注重观赏性与艺术性的结合。他们的动画都是充满趣味性，内容丰富，想象力足，在娱乐人的同时，还伴随着一些思考。美国动漫《猫和老鼠》，剧中人物斗智斗勇，笑点层出不穷，趣味性丰富，让人观后轻松愉悦得到满足。日本动漫《海贼王》，属于热血冒险动漫，剧中人物性格丰满，笑点繁多，冒险故事引人入胜，能力特点让人向往，在让人开怀大笑的同时，又让人感动，引人深思。剧中人物都是用其自身的行动去执行其理念，就算是不同立场不同三观，却没有一个人物是将想法强加于人，表露出说教的意味。因此，对于动画的分层就是必不可缺的，需要从多个方面、多个角度去考虑，有针对的去创作。在电视动画方面，可以将动画划分三个层次：第一层是0-6岁这个年龄段。对于这个年龄段的孩子，动画方面要对其思想和行为习惯进行保护和教育，避免其思想上走上弯路。动画是具有教育性和引导性的，可以通过动画的形式，生动形象的将正确的价值观、道理等传递出来，比起口头上的叙述来，这种方式更容易让少儿接受和铭记。国产动画里有很多优秀的适合教导少儿的，比如《大头儿子和小头爸爸》之类的，还有许多科普类的、道德教育类的，这些都能很好的对少儿进行教育培养，从小树立正确的价值观、道德观。因此需要求对于这个年龄段播放的动画需要规定特定的时间和频道播放。让少儿能够轻松的安排好时间，并且很方便的寻找到适合其观看的动画。与此同时，政府要加大对这方面的扶持，对于这类教育性的动画更是重点投入，更改电视台对于这类动画的考核制度，不把广告收入和收视率作为其考核依据。第二层是7-15岁这个年龄段。随着孩子们渐渐长大，开始接触各种各样的新鲜事物，对于这个年龄段的群体就需要作出正确的引导，通过动画的方式来引导其思想。这一群体和0-6岁的差不多，依旧是要以教育和科普类为主，但是简简单单的说教是不够满足他们的，这就要在动画之中加入娱乐性和观赏性的元素，让整个动画更加生动有趣。这比起上一年龄段的更加需要下功夫，投入的也更多。第三层就是16岁到成人。这个年龄段的人群欣赏水平已经有了很大的提高，思想上也成熟了许多，那些带有说教意味的动画已经不能让他们感兴趣，并且还可能招致他们的厌烦。他们有更高的追求，需要娱乐的放松，精神的满足，艺术的享受。而这方面的市场上充斥着日美的动画，国产方面的很少，面对这样的情况，对于我们来说是个极大的机遇，也是挑战。制作人必须投入足够多的人力物力，去精心创作出优秀的作品，满足成人的思维逻辑，去除带有说教意味的言语，注重艺术性和欣赏性的结合。在动画电影方面，动画制作人需要全心全意去打造精品。动画电影相比较电视动画而言，其艺术性和观赏性都高出许多。这就要求动画电影不仅要在画面上下足功夫，拿出诚意来制作令观众满意的具有欣赏性的画面，更要注重作品的思想内涵，注重艺术价值，给人带来哲学上的思考，精神上的满足。不能只注重观赏性而让整个片子除了酷炫的特效之外，毫无价值，也不能只注重艺术性而忽略观赏性，要让看的懂的人深入思考，看不懂的人也能哈哈大笑，将艺术性和观赏性结合在一起，兼顾大众，又要满足更高层次人的艺术欣赏要求。4、体制不完善如今，国家一直是在扶持动画产业，也给动画产业投入不少的资金以及优惠政策，但是单单凭借政府所给的根本不够，并且政府的扶持没有明确的目标，导致很多动画公司重量不重质，虽然生产了许多动漫，但是质量却很低劣。动画虽然不用像电影那样投入大量的资金去请明星来演，但是需要投入大量的时间让人慢慢的画，慢慢的合成，这些人力、物力的投入也是一笔不小的开支。但是，这又和电影的收入相差很多。现在的投资人如果去投资电影，基本上都能赚到不少。只要是个电影，放到电影院进行播放，加上一些炒作之类的，就算是烂片，请上几个大牌，加上一些粉丝效应，总能大赚一笔。而作为动漫来说，之前一直以来，播放的渠道便是通过电视台来进行播放。可是，电视台播出动漫所给出的费用很低，与电影获得的利润相比少太多，如果是放眼于及时利益的投资人，很大程度会选择对电影进行投资而并非动漫。虽然我们都知道，动漫的利润并不仅仅是靠播出版权费来获得，还有接下的周边产品，游戏，小说等衍生产品，但是这对重于眼前利益，想快速收回资金的投资人来说，风险相对较大，并没有电影来的轻松，这就导致制作时资金的问题。大环境的影响极大的限制国产动画的发展，若是将梦工厂或者皮克斯团队移到中国来，在没有资金的情况下，他们也无法制作出好的作品。这就需要政府对动画产业加大扶持的力度，但并不是盲目投入，而是有针对性的选择目标，对于那些创作优秀动画的企业，尤其是作品之中有思想、有艺术性的企业，更是需要将他们列为核心，重点进行扶持帮助，为其创作提供更为广阔的平台。由于在电视台播放的动漫，很多电视台注重于广告收入等，并且对此作出绩效考核，这就会导致很多优秀的作品因为不能带来广告收入而不得播放。或者是玩具商直接给电视台广告费，让其播放带有他们玩具的作品，这样便会挤掉优秀作品播放的名额，使其无法上映。动漫也是一门艺术，是具有艺术性的。艺术性的作品不是通过经济效益来衡量它的价值。对于艺术的东西，有教育意义的作品，并不应该通过广告收入的衡量来进行评判。很显然目前电视台对于艺术性的东西重视程度不够，过分注重收入问题，这便需要政府政策的支持，将现在的电视台体制进行改善，制定出一些新的政策方案来促进动画的发展。对于教育意义或者艺术类的动漫作品，播放出来不进行广告收入的考核，多进行优秀产品的筛选和考量。不仅如此，政府可以放宽动漫的市场，提高市场上文化产品竞争的激烈性，将动画与电影电视都归结于文化产业，共同竞争发展。对于动漫的播放，不局限于少儿频道。那些优秀的作品，具有艺术价值的动画电影，可以像美国动画一样在电影频道之类进行播出。具有教育意义的，或者科普类的动画，完全可以由教育频道播放。而一些比较成人化的动画，或者是娱乐性的动画，亦可像电视剧一样在各大卫视播放，以此方法，不但可以讲人们对动画的概念从少儿看的转变过来，更能够让动画去与电影、电视剧竞争，刺激动画的发展，促进动画全方面飞速发展。随着现在新媒体的逐渐发展，动漫播放的平台不仅仅只有电视台一家，很多视频网站开出的价格都比电视台高很多，动漫产业可以借助视频网站的平台，将版权卖给视频网站来收取版权费，获得的利润相对较多。不仅如此，在互联网可以改变商业运作模式，将动画分为免费播放与付费观看，实行有偿观看动画。与此同时，建立健全动漫产业链，参考迪斯尼的产业模式，着重打造一个系列的产品，将品牌打响之后，开发其延伸产品，就比如游戏，真人电影，周边产品，小说等等方面，甚至是主题餐厅，主题乐园之类也未尝不可。这样的话一劳永逸，不仅给动漫的再创作提供充足的保障，更是让动漫产业结构良性循环。5、结语：总的来说，国产动漫现在虽然还存在不少的问题，但是很多人也已经意识到了，正在逐步的改善，相比较而言，现在的动漫已经比过去好了很多，国产动漫业都在快速的向前发展，动漫业又有着广大的市场，相信国产动漫终会有腾飞崛起的一天，从低谷走出来，再次在世界舞台上大放光彩。

5日，泉州市功夫动漫设计有限公司与泉州企业合作打造的动画片《梦想总动员》，国内首部卫浴行业微动画《卫浴也疯狂》以及期待与实体产业对接的《小童猫之喵星来客》，一齐在泉州首映。据悉，由特步与功夫动漫携手打造的《梦想总动员》，邀请了美国经典动画片《猫和老鼠》的作者埃里克·肖加盟创作，亚洲顶级、韩国最大的专业创作动画公司SAMG团队负责前期创意。该片将于春节后正式播出。在《卫浴也疯狂》里，一旦夜幕降临，洗脸台、水龙头、抽水马桶、花洒以及淋浴房就会“活”起来，对抗细菌，赶跑捣乱的小狗，守卫家园的洁净与安宁。这是功夫动漫出品的水暖业国内首部3D动漫广告，共30集，由辉煌水暖斥资3000万元联合打造。《小童猫之喵星来客》讲述一群外太空小猫因飞碟故障迫降地球后发生的令人捧腹又充满环保正能量的精彩故事。小童猫公司董事长刘仪暄说，小童猫的模式是先有动漫角色，再寻找与实体产业的全方位对接，从而“不走寻常路”。该片由国产动漫《猪猪侠》原班人马加盟，春节前将登陆国内各大电视台。业内人士认为，中外动漫精英联手创作，标志着福建动漫产业竞争力的提高，与传统产业的结合也提升到新的层次。眼下，动漫营销愈演愈烈，我省传统产业着力借助动漫产业“智造”新亮点，企业自创动漫形象，用动画片植入突围传统营销，将为品牌推广和产品创新注入更大生命力，推动产业转型升级。