由绘梦动画制作，爱奇艺出品的国漫新番《神明之胄》昨日正式开播。本片由绘梦动画陈烨出任导演，李豪凌出任制作监督，陆星程出任制片。 故事改编自“有妖气”拥有3.3亿阅读量的同名连载漫画。讲述的是虚幻的上古图腾崇拜时代，遍地是野兽。社会是由众多的部族组成，每个部落都有各自的信仰和图腾，部族之间会因领地和狩猎发生冲突，所以部落战士的强大就象征着部落的强盛……故事围绕着主人公小鱼想成为图腾战士的梦想而展开，充满了各种热血搞笑的元素。 《神明之胄》动画开播当日创下近200万次的播放，引发网友热议。开篇“元祖怪物猎人大剑战红龙”的精彩画面更让网友热血沸腾。而这一切离不开《神明之胄》顶尖的动画制作团队——绘梦动画。 绘梦动画前身上海绘梦文化传播工作室，后成立了上海绘界文化传播有限公司及绘梦者新动画联盟。提及绘梦动画，可能一些网友觉得陌生，在动漫行业，绘画动画的行事可谓过分低调。但如果提到《撸时代》、《馒头日记》、《中国惊奇先生》、《王牌御史》、《妖怪名单》、《我叫白小飞》、《狐妖小红娘》、《端脑》、《雏蜂》、《那年那兔那些事》、《突变英雄》、《灵域》等一系列脍炙人口的动画作品，相信大家十分熟悉。而这些作品全部出自绘梦动画，绘梦动画目前几乎承担了国内80%二维网络动画的制作，俨然成为国产二维动画的品质保证。此次，《神明之胄》是爱奇艺开始自制动画后，第二次与绘梦动画的合作。首次合作的动画作品《灵域》截止目前以创下6198万次播放。目前看《神明之胄》势头正劲，很可能后来者居上！

CFP 供图千亿级二次元经济开始落地 资本追捧背后凸显文化使命毫无疑问，国产动漫产业已迎来了最好的时代。从《大圣归来》依靠口碑斩获10亿元票房开始，中国动漫电影迎来近年的一个小高峰。今年最瞩目的国产动漫非《大鱼海棠》莫属，这部被观众等待了12年之久的动画电影获得了5亿元的票房收入。与此同时，动画片作品在广电总局立项备案数量上开始爆发，2015年9月至2016年6月中旬（10个半月），广电总局共公布184部动漫动画立项备案，数量同比增长59%。这正如腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武所言：“整个中国动漫产业正在酝酿一次非常重要的变革。”对于那些常年浏览B站的年轻人而言，这种体会更加深刻。过去，《喜羊羊》《熊出没》是国产动漫的代名词，这种低年龄段的动漫主要为儿童而设，难以覆盖青年和成年观众。但年轻人也有庞大的动漫需求，这部分需求的供应主要来自于日本—根据日本动画协会近日发布的《2016动画产业报告》显示，去年日本动画的海外销量达到2569亿日元（约合168亿元人民币），这一数字相较上年激增78.7%，其中中国厂商是购买主力之一。然而，随着国内动漫产业的兴起，越来越多的资本开始涌入这个原本小众的领域，包括光线传媒、奥飞动漫和腾讯都是主要的玩家，他们大手笔的投入扶持了国产动漫走过最艰难的时刻，迎来了一个小阳春。10月20日，第二届腾讯动漫行业合作大会在上海召开，“每个人都可以成为国漫的英雄”这句话成为现场焦点。经过4年时间的酝酿，腾讯动漫俨然已成为腾讯互娱计划里的重要节拍器，驱动着游戏、影视等业务向前疾进。在第一届行业大会上，腾讯动漫首次提出“二次元经济”概念，这一次，他们已经找到了实现这个概念的路径，那就是让动漫IP与泛娱乐相互交融，最终达到“众创高能”的目标。腾讯互娱的动漫源头作为腾讯互娱生态圈里的内容源头，腾讯动漫承担着培育和开发IP的计划，而这一点是目前国内互娱公司未曾意识到的问题所在。自从泛娱乐概念提出后，越来越多的游戏、影视公司加入到泛娱乐的行业中，其中影游联动是目前最成熟的模式之一。然而在IP的初始阶段，即IP诞生初期，这些泛娱乐公司却更乐意购买而非自主制造IP，这导致IP的价格被不断炒作，甚至出现虚高。与游戏、影视等业务相比，动漫需要走的路还有很长很长。一方面是基于目前中国动漫的底子仍非常薄弱，另一方面则是变现能力上动漫需要探索出更多的商业模式。腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇就表示，虽然国产动漫的基础对比欧美或者日本来说偏薄弱，但这种薄弱并不是文化认知层面的薄弱，只是工业基础的薄弱—而这一层面的薄弱可以快速赶上。根据公布的数字来看，腾讯动漫已经交出了一份靓丽的成绩单，其网络平台和相关产品覆盖动画和漫画用户已经超过5000万。与此同时，有超过5万位作者在腾讯动漫平台上投稿，签约作者数超500人，签约作品数超过6000部，其中超过300部为全版权作品，超200部作品点击率过千万。此外，百度国漫排行榜前十里，腾讯动漫的作品一度占了七成，如《王牌御史》《狐妖小红娘》等。在版权方面，腾讯动漫也成为国内首家同时和日本集英社、角川集团和讲谈社进行版权合作的网络动漫平台。基于目前已拥有的9000万个月活跃用户，腾讯动漫能够以此作为根基，在庞大用户之上产生更多可能性，例如二次元经济。在去年的11月，腾讯集团副总裁程武在《与二次元经济一起飞》的主题演讲中，首次提出“二次元经济”这个概念，随后腾讯动漫就以开放共创的商业策略推动二次元经济的发展。一个可以参考的对象是，二次元经济在日本GDP中的占比高达10%。在国内，二次元经济的消费群体多达2.6亿人，其中超过90%以上是90后到00后。尽管这部分人群目前的消费力不高，但未来这批年轻人终将成为社会的主流人群，这也意味着二次元经济也会成为未来中国经济的一个重要分支。而根据业内测算，中国的二次元经济将在短期内达到千亿级市场规模。从购买到自制IP在成立之初，腾讯动漫主要是通过购买国外尤其是日本动漫IP的方式起步。2013年，腾讯动漫就与日本集英社达成大规模版权合作，获得该社11部经典漫画的网络电子版权，独家引入的漫画作品包括《火影忍者》《海贼王》《龙珠》等。此后，腾讯动漫没有放缓脚步，将热门IP陆续收入囊中。2015年腾讯动漫与日本动漫社完成了多项合作，一方面先是与日本著名动漫出版社角川集团达成战略合作，引进一大批优质轻小说资源；另一方面则从讲谈社首批引入12部正版知名漫画作品，其中包括《妖精的尾巴》、《金田一少年事件簿》及20周年纪念系列、《头文字D》、《宇宙兄弟》、广受动漫用户喜爱的优秀作品。当时邹征宇就公开表示，腾讯动漫将在2015年引入500部日本漫画的数字版权。但相较而言，腾讯动漫其实并没有一味地购买国外的热门IP，而是选择主动制造IP，重新树立国产动漫的地位。为了加大扶持本土力量，腾讯动漫在去年投入5000万元资金来扶持原创动漫内容，其中2000万元是漫画资金，3000万元是动画资金。此外，腾讯动漫还推出了“2015追梦计划”，通过一套完善的奖励体系来激励作者创作更好的作品。实际上，虽然制造IP比购买热门IP的价格要低，但相对成功的案例较少，而且其变现的风险也高。不过邹正宇却认为，腾讯动漫需要坚持自主创新，直至实现国漫振兴的梦想。“拿一些知名的外国IP来做改编，放到腾讯的平台上，很容易赚到钱，但我始终认为它是相对眼前的事。文化作品虽然不分国界，但本土的作品可能更适合中国人，或者适合更大多数的中国人。”邹正宇表示，其实中国人在创意这个层面并不乏人才，我们完全可以做出自己的创意产业。在今年的合作大会上，腾讯动漫内容总监李筱婷就以漫画《一人之下》为例，讲述了漫画IP的进化过程。据了解，《一人之下》原先是一部漫画，但在进入腾讯动漫这个平台以后，它的粉丝规模在扩大，随后还接入优质的动画团队，各种二次元衍生内容如宅舞、音乐、COS、手办等纷纷涌现。经过这一波的众创过程后，《一人之下》就被初步打造成一个动漫IP。如果再进行影视化等泛娱乐开发后，《一人之下》有望成为更具影响力的明星IP。总的来说，腾讯动漫希望打造一个庞大的精品内容平台，在此基础上让动漫IP最终能进入影视、游戏等领域，构建大众影响力，并成为更具影响力的明星IP，其原来的漫画、动画及其他的二次元衍生品也会获得增值—这一点与腾讯坚持的链接人与服务的理念不谋而合。二次元经济落地从2012年算起，腾讯动漫已成立4年时间。从腾讯动漫原创发行平台更名为腾讯动漫，再到2015年成为腾讯互娱下的独立部门，腾讯动漫的成长速度在加快，这已为国产动漫注入了一剂强心针。然而在腾讯这一揽子互娱计划里，腾讯游戏一直是主角，也是目前腾讯盈利的核心。对于腾讯动漫而言，它可能无法达到像游戏这样的变现能力，但始终需要找到合适的盈利方式。不过，腾讯和邹正宇对这一点不太担心，因为在互联网时代下，动漫有了比过去更多的商业模式，它不再局限于发行收入，而是借助泛娱乐的力量，一下子打通产业链的上下游。“盈利有两种方式，一种是基于IP授权的真人剧的授权、游戏的授权，包括未来制作电影、影视剧等。”邹正宇曾表示，腾讯非常擅长第二种方式，即是对个人的零售模式，“不论是付费阅读，还是很多更纯粹的互联网收费方式，腾讯都有丰富的经验。”事实上，腾讯在IP授权上已经获取了不菲的回报。早在2014年，腾讯动漫的王牌作品《尸兄》以5000万元的高价向龙图游戏进行授权，这一金额创国产动漫IP手游授权最高纪录。而在今年的合作大会上，邹正宇还公布了《中国惊奇先生》《从前有座灵剑山》《银之守墓人》等动漫的游戏开发计划，这些动漫分别授权给了火谷、久游、凯撒等开发机构，涉及金额高达上亿元人民币。除了对外授权外，腾讯动漫也可以与腾讯游戏打通，围绕动漫或游戏IP进行合作，这一点是目前其他动漫平台难以企及的优势。在合作大会上，腾讯动漫就宣布将打造《枪娘》IP的发展规划，其概念就是来自腾讯的人气游戏《穿越火线》。由于枪械文化和二次元文化的用户存在高度重叠，因此“枪娘”这一IP概念将率先实现漫游联动，并有望成为二次元经济的成功案例。在邹正宇看来，游戏无疑是排在第一位的变现模式，但是影视和周边衍生品的授权亦有开发空间。“影视对IP有升华，而且大电影、网剧这方面本身是可以产生收益。另外，中国在IP周边衍生品授权方面还有待挖掘，这里有非常大的市场空间，例如在成熟的欧美、日韩有很多主题乐园、线下周边产品等，市场规模很大。”当盈利模式不再成为后顾之忧，有理由相信腾讯动漫已经走在一条正确的道路上，它也有可能成为国产动漫从孱弱到复兴的一个样本—用腾讯副总裁、腾讯影业CEO程武来说，那就是“国漫已经到了崛起前夜”。

投资市场的风口总是在周期性不断变化中。2016年上半年，《大圣归来》和《大鱼海棠》大热，文娱的投资关注点纷纷涌向动漫；而同根同源的动画却“门庭冷落”，原因恰是漫画的变现非常困难，可以说是所有整个数字阅读里面变现最困难的一个行业。原因在于：漫画和小说不一样。小说自从网络文学诞生之初不久就有了付费的传统。2004年，“起点”就有了VIP机制，经过12年的发展，付费阅读习惯已经非常成熟。但是漫画最早期就是卖纸质漫画刊物，在互联网时代改造整个漫画产业的时候，还没有版权意识的基础。“漫画不要钱”的观念根深蒂固，行业发展慢，漫画家的境遇就很尴尬。文学富豪榜前十都是千万级的年收入，漫画家过百万已经不得了了，这个量级差的很大。在没出名之前，中国绝大多数漫画家都是靠吃泡面和真·梦想 维持生活和职业生涯的。毫不客气的说，写这篇文章的时候，至少今年漫画的“风口已过”。但是，市场风口虽然有周期，而漫画产业整体来看依然是一个长期的机会，有很大的发展潜力，可以期待在未来的某个时间段集中爆发，国漫已经处于“黎明之前”。从艾瑞最近的数字阅读报告数据来看，现在整个数字阅读的用户在1.5亿左右，其中移动端已经达到PC端的7倍。漫画是数字阅读中的重要组成部分，据我估算，当前漫画的用户数可以达到8000万左右。这是因为现在所有漫画平台公布的数据去重以后差不多日活800万，一般估算比是日活除以10%。根据产业信息网的数据来看，整个二次元的核心人群数基本上是1亿左右。二次元的最广泛读物就是漫画，从整个用户群来看，几年内翻倍没有问题。所以从市场的用户情况分析，可以预见到漫画市场增长空间很大。此外，掌阅正在筹备上市，文学这一块业务逐渐收割，而漫画和小说的用户群重叠度很高。掌阅相当于一个数字阅读渠道，付费用户群做的很好。从公布的数据来看，掌阅从14年的3000多万付费用户到15年的5000多万增长迅速。同样是2015年，掌阅开始尝试付费漫画，培育漫画付费市场，2015年很可能是付费漫画元年。总的来看，现在网文付费市场已经到了一百亿规模，但是纯付费漫画的领域不到10亿；在这种状态下，漫画付费的增长潜力是不可估量的。2014年腾讯动漫（国漫）约5000部，如今有超过2万部作品，有妖气漫画更有超过4万部连载作品。这证明整个漫画家体系是足量的，群众基础、潜在从业者广大。可以合理期待未来漫画家的收入增长，以致最终形成完整成熟的产业链。顺着当前的发展形势可以预见，国漫的伟大航路，最多不会超过10年；得到“ONE PIECE“的最终幻想，还需要每个国漫中的创业者朝一个共同的方向努力——二次元经济。“国漫不能只靠动画盈利。” 应当从产业链的各环节切入，科学深入的探讨国漫变现的各种可能，形成”二次元经济“的合力。漫画产业链——漫画的产业链分为生产端、分发渠道和消费三大环节。链条最开始的生产端，也就是漫画从业者，主要有三个类型：第一种是个人漫画。也就是很多个人爱好者自己画，没事放在网上看，这个人群数量其实非常庞大，至少占到整个产业50%以上；第二种是小型工作室。一般是三到五个人组成，其中主推一个人，在各大漫画平台上出自己署名的漫画，是“一个主笔+两到三个助手”的模式，约占产业的30%。第三种占20%的，就是最近才兴起的大工作室模型，是一个工作室旗下有很多主笔，然后共用助手一起完成基本绘画（包括前期负责剧本改编的编辑、分镜头和后期上色）。有一些个人漫画师如果想长期做职业，会逐渐依附于工作室； 但也有一些发展比较好的，会继续拓展个人的价值，有点类似网红，在自媒体接单自己做的。渠道基本就是两种：一种是传统报刊，现在基本上已经进入衰退期。现在常年发的周刊越来越少，绝大多数已经变成月刊或者停刊了。另一种就是数字化电子平台。据易观的数据显示，2016年快看漫画、有妖气漫画和腾讯动漫等主流平台占据前列，用户渗透率优势明显。最后是消费者环节：大量消费者阅读习惯还是在互联网平台，占到最大比重。对于渠道平台来说就两种收入模式，一是广告，二是付费。现在付费比例很低（只有1.5%左右），除了上文提到专业做付费起家的掌阅，用户基础好的腾讯和有妖气，大多数的漫画渠道目前只能靠广告收入来赚钱，广告和付费收入的比例约为9：1。但是，我们能够明显感知到付费的发展。预计在2018年前后， 这两种收入的比例可以变为6：4，当付费收入占到渠道总收入的40%时，才是一个比较良好健康的水平。漫画的变现模式——变现模式早期可以通过付费实现，不过长期来看还是要进一步拓上下游产业。从上述的产业链条出发，可以总结出现有的几种成熟的变现模式——第一种是“IP投资”模式这种模式自漫画IP开始做衍生品，迪斯尼是其中的代表，所以又称“迪斯尼模式”，其最出名的衍生品无疑是迪斯尼乐园。相对于迪士尼本身制作动画和电影产生的18亿美金收入，游乐园在2014年的收入就有40亿美金，其他衍生品也有9亿美金，也就是说抛开动漫本身，衍生的收入高达49亿美金。目前国内最典型的是奥飞动漫。奥飞和迪斯尼的最大差别无疑是迪斯尼的IP是自己的原创，于是后来奥飞投资“有妖气”，希望增加高人气的原创IP产出。第二种就是“IP变现”模式这也是有中国特色的变现模式，即先通过漫画获得一定的原创IP知名度，再通过动画放大IP的价值，后期还有可能制作大电影，并同时推出游戏。比如《十万个冷笑话》，从漫画走向大电影和游戏，这条变现道路为它带来了超级可观的利润，这也是国内比较公认的变现模式，也是最普遍的一种。（近期不错的国漫动画作品）但是，依然有很多人不愿意做动画。因为动画成本太高，很多公司没有视频播放平台支持就承担不起，于是，就有了“多快好省”的第三条路，从漫画直接跳到真人网剧。这个模式我们也可以将其称为“打破次元壁”模式。最近《画江湖之不良人》就在使用这个模式，从前期的二次元动漫一体化直接过渡到三次元网剧，是“ 2.5次元”的概念，目前网剧口碑形势一片大好，后期可能直接延伸到真人电影、然后是游戏。还有少数一些是漫画直接跳到游戏。（《画江湖之不良人》）从以上三种变现模式来看，目前国内的“IP投资”基本处于探索阶段。万达的大型主题乐园虽然会借鉴一些中国的传统神话故事，但是还没到纯通过漫画直接到衍生品的程度。这是因为国内衍生品绝大多数是毛绒玩具，作品本身从启动之初也没有设想好衍生品这条路。相反，如果一开始就想好要做衍生品，就可以先做衍生品授权再逐渐构思前期的作品属性，这很可能是奥飞接下去的主要战略——用手里的IP搭配生产力，主动根据下游选择做什么样的动漫。“IP变现”模式比较适合玄幻类的作品。基于现在的国内动漫技术水平而言，诸如《十万个冷笑话》这种角色夸张、故事主线完全脱离现实的作品，很难直接转化为真人作品。如果资金很充足，可以像《大鱼海棠》、《大圣归来》一样做动画大电影或者直接做游戏。成本高风险大，但是也可以带来大量变现机会。反而是女生偏好的都市言情题材，因为情节、人物贴近现实从而和真人作品很搭，“打破次元壁”模式也是三种模式里成本最低的。总之，三种模式并非完全独立的关系，随着资金和实力的积攒，可以生发出更多的选择组合。漫画根本上还一个是“小体量，大能量”的东西，更多的是一个泛IP的代名词，是一种从其本身产生IP或让IP效应增强的有效手段。也就是说，只有广泛的结合电影、网剧、游戏、衍生品等众多形式，才能将IP的触达乘以10甚至100。而且无论哪一种模式，很多时候公司都会先通过低成本的漫画“试水”，如果漫画不成功就没有必要再往下深度投入，这就是投资IP的保守之路。漫画变现的未来——如今的漫画产业有两个最大的问题。第一是观念。很多人先入为主觉得漫画本身不挣钱，这是非常不可取的。首先应该认为漫画是值钱的。当用户群逐渐庞大且精准的时候，付费市场和变现模式才会走向成熟。其次是加强宏观布局，从切入时就将后期的变现模式都想好，使作品更有针对性、提前争取到资源支持，变现道路才能走的更通畅。第二是心态。国漫圈一直都处于”闭门造车“的状态；但根据CBNData发布的《中国原创动漫大数据报告》显示，国内有82.2%的二次元宅们喜欢看日本动漫作品，这需要国漫人树立更加开放的心态。比如，开发上与国外动画制作机构合作。腾讯动漫与韩国团队合作了《狐妖小红娘》之后，又将与日本制作机构集英社成立制作委员会，推出《宇宙警探》。此外，国漫对内容的关注大于画法、画风、笔法等技术元素，一旦画风类似日漫，就会被扣上“崇洋媚外”的帽子。现在国漫主题大量取材于小说，内容越来越好；但随着观众审美的提升，未来应该鼓励漫画家在提升自身漫画水平上多下功夫。总之“民族的就是世界的”将国漫嵌进国际动漫的轨道，才能迎来更广阔的发展空间。最后是运作过程的规模化和原创。工作室逐渐替代个人，从源头或中间切入，将生产链条上的各环节细分；只有集中了优势资源，才能使产业得到长足发展。当产业链足够完善，利润可观，才会吸引更多优秀的人才加入到漫画行业，高质量的原创作品才会不断涌现。现在，音乐、网络小说的付费开了好头，一方面是政府在干预，另一方面企业也会积极参与数字内容正版化进程，中国人的版权意识已经越来越重了，漫画就是下一个。实践证明漫画已经实现了从0到1，但是我期待的是从1到100。并坚信它肯定能做到。

3月7日女生节当天，腾讯国风武侠网游代表《天涯明月刀》与腾讯动漫旗下国漫第一人气IP《狐妖小红娘》再次携手“搞事情”，在武汉楚河汉街举办了一场以“缘定今生，不负来世”为主题的线下活动，现场不但搭建起10米高巨型相思树，更是迎来了小小白&小柔，绯村河北&猫饭等众多大咖，为大家带来一场二次元国风盛宴。作为国风第一端游，天涯明月刀的世界不但有武侠江湖，更有数不完的真挚爱情，此次更是通过跨界合作，将狐妖小红娘中转世续缘，纯爱真情引入到游戏中，邀请玩家一起许下“缘定今生不负来世”的誓言。相思树下寄相思，狐妖小红娘中见证爱情存在的相思树如今也现身楚河汉街大戏台，见证大家美好的誓言和祝愿。二次元大咖CP亲临现场，整体活动推向高潮知名coser小小白&小柔实力COS狐妖主角东方月初和涂山红红，不仅为情侣们献上祝福，还在相思树许愿闯关环节，顺利闯过三关，上演了树咚，慕情花墙下拥佳人入怀等亲密动作，引发全场尖叫，而现场的苏苏、丐帮、天香等学生coser们更是激动不已，争相求偶像签名合照，气氛热闹非常。白柔夫妇把主持人的背当作大树，现场演绎树咚外观动作↑ coser小小白和小柔，因为cosplay结缘，今生至来世，亘古不变↑充满才华的小柔，还是一位插画师，用一张天刀版涂山苏苏的插画，作为307女生节送给粉丝们的礼物 小柔笔下的苏苏↑知名唱见绯村河北&猫饭甜美和声的一曲《东流》，引无数粉丝大合唱。他们在成功闯关后表示，要相约下辈子还一起携手唱好听的歌给大家，甜蜜互动让外围的单身狗们受到了一万点伤害。 《天命风流》原唱绯村柯北和她的先生猫饭因古风音乐相识相爱↑同时二次元萌主小飞机、青描和起司也带来又萌又美的《相聚万年树》宅舞，激萌的舞蹈瞬间引爆现场。玩家现场许愿祈福，参与活动热情高涨除了二次元大咖，现场还迎来了许多玩家coser，让人仿佛穿越到天刀和狐妖的世界。 六个天香五个苏苏，两位丐哥哥你们好福气↑现场不但有很多情侣/玩家许下美好的愿望，更吸引了姐妹、闺蜜等纷纷许下来世之约 好姐妹也要许下来生之缘↑ 玩家写下的有爱许愿牌↑ cp不能一起来，替他一起许下心愿↑爱情我也要，大铁我也要，就这样甘心做个快乐逍遥的小傻子。↑用许愿牌写下愿望还不够，爱要大声说出来，情侣现场讲解爱情点滴，互诉情意。 情侣娓娓道来相恋时的回忆↑ 情侣装是你我之间生生世世的小秘密↑除了二次元古风大神，更有非遗传统手艺人刘兰芳老师现场制作定情香包作为活动礼品，同时参与活动的情侣还可以获得天涯明月刀和腾讯动漫准备的大礼包一份。 古宝斋里放满了天刀和狐妖有爱的周边↑ 香包现场制作中↑ 按照天刀游戏内背饰“福云来”还原制作的手工刺绣香包↑天刀女生节，多重福利为女性玩家献礼继预热活动“狐妖·等梦回”苏苏入梦天刀视频发布后，天涯明月刀-狐妖小红娘版本3月7日如约而至。粉丝不仅可以去游戏里与激萌的苏苏互动，更有月红CP外装助你变身涂山第一情侣。而现场这颗代表忠贞爱情的相思树也被移植到游戏中，让不能去现场的你也可以体验浪漫树咚，与爱人许下来世之约。而这个版本不但是狐妖小红娘IP合作版本，更是女生节专属版本，因此有许多和女性玩家相关的内容与福利，不但会送出欧莱雅的小美盒和刻着“天涯明月刀”字样的YSL口红，每个服务器鲜花榜排名第一的女性角色，更是可以收到一束官方送出的价值1314元的roseonly玫瑰花！让妹子们过一个丰富多彩的女生节。同时由Miss领衔，众多女神玩家直播入驻天刀游戏，和万千玩家并肩作战，秀出真我风采。此次天涯明月刀和狐妖小红娘携手带来的这个独具特色的女生节活动，不但实现了二次元到三次元的破壁，更是以一种温馨的方式，为世间姻缘祈福，也为现世姻缘牵线搭桥。相思树下，愿有情人缘定今生不负来世。据说两大国风IP将在3月14日再次联手，这次会有什么惊喜？让我们一起期待。

4月26日，由腾讯动漫和凤凰娱乐联合举办、主题为“凤腾九天·漫游侠道”的金庸武侠漫画战略合作发布会，在北京奥林匹克体育中心国粹馆召开。腾讯互动娱乐动漫业务部总经理邹正宇携手凤凰娱乐CEO张佳运共同宣布，腾讯动漫与凤凰娱乐正式达成战略合作，将会联合推出金庸先生全15部经典武侠小说的改编漫画，其中，《天龙八部》、《鹿鼎记》、《笑傲江湖》和《侠客行》四部作品的改编将于年内上线。发布会上，邹正宇表示，以前的年轻人对武侠小说的喜爱，绝不亚于现在的年轻人对漫画的执着。动漫作为一种重要的文化载体，在现代文娱产业中扮演着日益重要的角色。其所能产生的社会文化影响力，相较曾经，早已发生了天翻地覆的变化。很多传统文化借助动漫这个载体，推陈出新，回到大众视野。比如《狐妖小红娘》、《一人之下》等。而随着人们的阅读习惯的改变，动漫这种形式，更加容易被年轻人接受。经典的东西要传承与发展，一定要有新的表达方式。此次腾讯动漫和凤凰娱乐强强联手，就是希望把经典IP用二次元的方式赋能。邹正宇表示：“金庸的文字是我们最熟悉的，而一些视觉化的印象则多数来自于港台、国内的电视剧等。很多时候这种视觉化过程为人物形象打上了特定标签和符号。而这次用动漫的方式改编，希望以相对更加突破的方式，用年轻人青睐的表达方式，去做这一改编呈现。举个例子：对于一些招式、动作戏，非常适合以动漫的方式呈现出来（譬如日本漫画中有非常多的招式）。但反映于文字描绘，则需要你自己意会。影视剧的拍摄受制于特效等因素，无法很好地展现这些动作戏。动漫则不然：比如六脉神剑，书中描写只能意会，但动漫能够以大段的画面进行描绘。其中也需要大量的想象力和改编。”关于改编方式，腾讯动漫内容总监李筱婷介绍：“腾讯动漫会在忠于原作的基础上，从经典的故事模型出发，用全新的漫画语言来翻新小说中的一些概念设定、角色关系和一些画面表现。同时我们还会借用现在流行的一些‘二次元’的表现形式，比如呆萌、毒舌、花痴等等，让人物属性更加凸显，使角色的塑造更加立体化。” 鉴于此次改编为何不是“动画”而是漫画，邹正宇回答：真正能用图片的方式将文字小说展示出来的，首先是漫画。如果将漫画做好了，未来制作动画时，对于分镜、所有的设定等的处理也将变得相对容易。所以漫画是基础。至于改编的漫画，选择目前流行的条漫形式，还是传统的日本页漫或其他形式，邹正宇表示对此并没有特别的设定，而是有两个原则。第一个原则是怎样更好地展现故事。比如对一些打斗场景，需要一小帧一小帧地定格时，会采用相对传统的漫画方式展现它。而对叙事较多的章节，则采用条漫方式，能够让更多读者更好地阅读。这是第一个层面。第二个层面是，我们还要更贴近于现在的年轻用户的阅读习惯。所以并没有设定只能用某种方式表现，而是以相对更贴近用户和市场的方式进行创作。经典作品已经出现有将近50年的历史。怎样尽可能还原经典，对所有的设定不刻意地改变，同时又能成为大家认可或喜欢的一种方式，这确实是改编过程中一个很大的难点，所有的团队也正为克服这一难点而努力工作。所以改编金庸时，并不只是了解这些书、甚至能把这些书背下来并按书中所说把它画下来就好，改编不可能这么简单。 此外，李筱婷也表示，金庸先生笔下的一些“留白”一直为读者所津津乐道，如北冥神功如何演化为吸星大法、作为背景人物出现的王重阳、独孤求败到底有着怎样的故事等等。而这次改编，将结合腾讯动漫团队经验与外部创作，充盈这些故事和角色，也使金庸迷们看到一些不一样的东西。对于这次改编的主笔和团队，李筱婷透露：因为此次金庸作品改编工程浩大，腾讯动漫正和平台上众多优秀作者和团队作专项沟通，之后这15部小说将由多个团队分别进行改编制作，借由其成熟的漫画创作能力和完善的漫画制作流程，为大家呈现更富想象力的场景和画面。届时，腾讯动漫也将开启金庸专区，为粉丝提供“一站式”的金庸阅读平台。同时也将建立金庸粉丝团，将金庸先生的作品以年轻人更加喜爱的方式，推荐给更多的动漫爱好者。“金庸武侠文化是陪伴我成长的经典，我希望我的孩子未来也能够喜欢上金庸的作品。”在发布会上，邹正宇表示，希望这些漫改作品能够成为一座“桥梁”，让所有的孩子们都喜欢上金庸武侠，让他们也能看着这些经典的国漫一步一步成长。

1月18日消息，上海绘界文化传播有限公司(以下简称“绘梦动画”)宣布获得腾讯与天津梧桐树上亿元投资。据创投时报项目数据库，绘梦动画成立于2013年，是国内极具实力的动画制作公司。公司长期与腾讯动漫、有妖气动漫、土豆动漫、BILIBILI、光线传媒等知名公司进行深度合作。绘梦动画的前身是上海绘梦文化传播工作室，而后成立了上海绘界文化传播有限公司及绘梦者新动画联盟，并以“HAOLINERS”动画品牌闻名。2013年至今，绘梦动画制作了国产网络二维动画中近80%的剧集量，《撸时代》《馒头日记》《王牌御史》《我叫白小飞》《中国惊奇先生》《狐妖小红娘》《妖怪名单》《灵域》《神明之胄》《突变英雄》《端脑》《雏蜂》《那年那兔那些事》《从前有座灵剑山》等知名动画作品皆出自绘梦动画的打造。2015年10月，为了开拓日本市场，绘梦动画在日本成立分公司——绘梦株式会社。日本分公司以打造日本首部CG动画《青之六号》的GONZO创始人村滨章司为首，聚集了众多在日本业界活跃的创作人员。2015年11月，绘梦株式会社与《虐杀器官》制作公司GENOSTUDIO达成合作。据悉，去年12月，原创型动画公司左袋文化宣布完成千万元A轮融资，更早之前，风靡全国的屌丝动画作品《快递侠》的出品公司咸蛋动画宣布完成660万元人民币Pre-A轮融资等，动画制作出品行业深受资本青睐，未来动画领域是否会掀起一股热浪，我们拭目以待。