本日（8月2日）是声优速水奖的生日，动漫迷纷纷献上祝福。速水奖是在上世纪80年代出道的，长年活跃在第一线。在今年也有参演多部作品。Anime！Anime！网站对动漫迷进行调查：你最喜欢速水奖配音的哪个角色？神乐爸爸星海坊主排在第一位，其次是蓝染惣右介、茱里亚斯。

正如日本著名的指挥家小泽征尔用“我辈只能跪着听”来盛赞阿炳的曲子一样。“万氏兄弟”这个名字，在手冢治虫的心里，也有着崇高的地位。万氏兄弟是中国动漫产业片的先驱，被无数70后、80后奉为经典的《大闹天宫》就是其代表作。《大闹天宫》、《骄傲的将军》、《九色鹿》、《小蝌蚪找妈妈》等等作品，可以说让中国动画在世界漫画史上占有一席之地，这些作品甚至对同时代的日本同行也有影响。在这波高潮之后，国产动漫生产了一批作品，其中有《喜羊羊与灰太狼》等，引发了一定的社会影响力，但《蓝猫》引发了批评，主要问题是被认为情节粗糙、深度不够。尽管如此，中国动画还是取得了一定的繁荣，2010年，电视动画片销售总额从2006年的11834万元逐步上升到2010年的81954万元。自2004年国家大力扶持动漫产业以来，全国各省市都出台了相关扶持政策。杭州、苏州、南京等10多个城市都设置了一项专门的“播出奖励”，且各地标准颇为相似：在地级市以上播出的二维动画奖励500元/分钟，三维1000元/分钟，上限为100万元；在中央台播出的，则在此基础上翻倍，上限为200万元。其中，以南京的奖励最高，其在中央台播出的动画片，按二维2000元/分钟、三维3000元/分钟予以奖励。在人才方面，据《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》的数据显示，我国动漫产业共有企业4600余家，从业人员50余万人。而且从某种程度上来说，这批人才相当国际化。从1990年代末开始，中国公司如杭州飞龙动画等已经开始承担中国动画公司的外包业务，到目前这条产业链已经非常成熟，大量知名的日本动漫作品如《银魂》、《浪客剑心》等都有中国工作人员的参与。然而，在这种繁荣的背后，也存在许多问题。从个体上说，国产电视动画片交易价格甚至出现了明显的下降，平均交易价格仅相当于5年前的1/5至1/4，而制作成本却在成倍递增。以当下行情计算，国产电视动画片每分钟成本在1.2万元至2万元，而动画播出费最多只有制作成本的1/10，制作费用与播映收入的严重背离，不仅造成动画产业链的断层，也使行业陷入一个恶性循环：动画片赚不到钱，就缺少投资；没人投资，动画的制作投入就很低；投入低，制作粗糙，就更难出好作品；没有好动画，就没观众看；没有观众，就更赚不到钱。在这种商业环境的缺陷下，前几年受到称赞的《魁拔》最终以停拍告终。缺乏良性的产业链可谓制约国产动漫崛起的重要原因。轻小说、动漫、广播剧、TV动画、剧场版电影、真人化电视剧、舞台剧……有近百年发展历程的日本动漫具有十分完整的产业链，从最初的小说到最终TV化、影视化环环相扣，每一个环节都有特定的消费者，可为原作者和制作方带来收益。小说和漫画有专门的杂志刊物发表，动画公司制作的动漫由电视台购买播放，如果观众反响好，将被投拍成真人电视剧或电影。此外，衍生的周边商品也能带来巨额利润。而中国的产业链普遍存在不同程度的脱节。优秀的作品缺乏发表平台，国产漫画即使在刊物上发表，由于题材和资金限制，能被制作成动画的极少。而且在版权意识薄弱、盗版泛滥的市场状况下，衍生商品的发展也是捉襟见肘。原标题：中国动漫繁荣背后：优秀的作品缺乏发表平台来源：时代周报 记者：张子宇 实习生：吴为璐

预定7月6日上映的剧场版动画《银魂完结篇 永远的万事屋》公开了最新视觉概念图。据介绍这次剧场版动画中可以看到万事屋的“未来”，在概念图可以看到华丽成长后的新八和神乐。 其中志村新八头发变得更长，穿起了酷酷的黑色长衣，还带着一把日本刀。网友吐槽新八有了《刀剑神域》中桐人的影子。同样神乐也有不小的变化，穿起了白色旗袍并留着长发，乳量似乎也有增长，如果说新八是桐人的话神乐就是亚丝娜？杂志介绍称这次并不是像“2年后篇”一样的搞笑，而是比较正经的设定。当然设定原案是漫画原作者空知英秋。考虑到剧场版的标题《银魂完结篇》，虽然很多FANS一直都认为“完结篇”三个字只是玩笑，但也许这次剧场版剧情真的会涉及到《银魂》系列的完结方向。 空知英秋人气漫画《银魂》以被“天人”占领的江户时代为舞台，描写银发武士坂田银时和周围伙伴们的SF时代喜剧，自2004年起连载于《周刊少年JUMP》，目前已经推出三部TV动画，此次上映决定的剧场版动画《银魂完结篇 永远的万事屋》是继2010年《银魂 新译红樱篇》之后，系列第二部剧场版动画。《银魂完结篇 永远的万事屋》2013年7月6日上映【STAFF】原作：空知英秋监督：藤田阳一兼修：高松信司动画制作：SUNRISE【STAFF】坂田银时：杉田智和志村新八：阪口大助神乐：钉宫理惠

“世界潮流浩浩荡荡，顺之则昌，逆之则亡。”孙中山先生的这句名言，在漫画行业的变迁中似乎也得到了印证。20 世纪初期，在新文化运动和上海滩文化的双重影响下，中国也曾经孕育出张光宇这位叱咤风云的画坛干将，出自其手的孙悟空形象一直被奉为中国漫画史上的经典之作。在张光宇眼中，完成作品的行为只不过是一系列工序当中的一环，包括印刷、发行和展出在内的后续环节也和作品的传播效果息息相关。换言之，渠道和平台在作品的成功中扮演着极为重要的角色。时代在不断变迁，漫画的载体和形式也在不断地进行调整，但人们对于漫画的热情似乎并没有丝毫减弱。随着智能手机完成对用户注意力的全面接管，漫画的主要载体也逐渐从纸媒和电脑屏幕过渡到手机屏幕，而 app 则成为了漫画作品的重要发布渠道。本文将基于极光大数据iAPP监测平台提供的数据，对三大主流漫画app的数据进行分析，借以考察国内漫画类app以及国产漫画的市场前景。三大发布平台：快看漫画、腾讯动漫和爱动漫根据极光大数据 iAPP 监测平台提供的数据，目前在移动设备上渗透率排名前三的漫画app平台分别为快看漫画、腾讯动漫以及电信旗下的爱动漫平台。在3 月 26 日，极光大数据统计到的数据显示，快看漫画以 2.89% 的渗透率稳坐第一位，而腾讯动漫和爱动漫则分别以 1.73% 和 0.7% 的渗透率排在第二、三位。值得注意的是，快看漫画的渗透率在今年 1、2 月份始终维持较快的增速，峰值高达 3.47% 的水平。日活跃用户数是平台人气指数的直观反映，在日活跃用户指标上，快看漫画再度占据了领先位置。由极光大数据 iAPP 平台监测得到的最新数据显示，在 3 月 26 日当天，快看漫画的日活跃用户数高达 830 万，而腾讯动漫和爱动漫则分别为 259 万和 55 万。为了适应用户在手机屏幕上的阅读习惯，目前移动漫画平台普遍以轻阅读模式为主，内容也大多以条漫的方式呈现。进入应用后，快看漫画和腾讯动漫会根据用户选择的性别推荐相关内容，而爱动漫则没有这方面的设定。这难免让人感到好奇：这些平台在用户年龄比例的分布上究竟存在哪些特点？在用户年龄分布上，由极光大数据 iAPP 平台提供的数据显示快看漫画的低龄化特征最为明显，24 岁以下用户占比达 74.56%，腾讯动漫在相同年龄区间上的用户占比也接近 70%。即便是占比最低的爱动漫，其 24 岁以下用户占比也超过 50%。或许是因为用户以年轻群体为主，这三款动漫平台上的热门作品主要集中在奇幻、搞笑、热血和悬疑等几大类型。更鼓舞人心的是，国产漫画作品在这三个平台上均拥有较高占比，而且在人气上也有着不错的表现。即便是在拥有《海贼王》、《火影忍者》和《银魂》等一众人气日漫作品入口的腾讯动漫，人气榜排名前十的作品仍然以国产漫画为主。内容为核心竞争力，而 IP 则是盈利关键随着内容逐步上升为动漫平台的核心竞争力，优秀的漫画家和原创作品也成为了各大平台争相抢夺的“香饽饽”。据官网数据显示，目前快看漫画上的签约作品已经超过 1000 部，其中粉丝过百万的作品超过 150 部，签约漫画家超过 500 位。而腾讯动漫的签约漫画家也超过 600 位。在过去，漫画家的签约方主要是杂志和报刊。但伴随着纸媒日渐式微，许多签约漫画家的收入水平其实并不乐观。在改签移动漫画平台后，漫画家除了可以获得固定稿酬之外，还可以享受作品上架所带来的分成。倘若作品的人气足够火爆，作者甚至可以从后续的 IP 衍生产品中获益。在这方面，快看漫画的表现尤其自信。在采访中，联合创始人叶名香曾表示快看漫画会为签约作者提供业界最具竞争力的待遇水平。除此以外，快看团队还会和作者就内容开展沟通，甚至还会在人设、脚本、视觉、排版、封面和营销等维度上向作者提供协助。据悉，爆款漫画《整容游戏》就是在这种联合创作机制下诞生的，在上线后长期占据热门榜单 TOP 3 位置。目前移动漫画平台的盈利通道主要集中在几个方面：会员收费、广告、周边产品销售和作品的改编等等。腾讯动漫和爱动漫均有付费会员独享的内容通道，而快看漫画则暂未开启付费模式，作品改编依然是平台目前主要的盈利手段，将漫画故事作为 IP、种子或者载体，最后孵化成网络剧、电影或者游戏进行变现。在漫画作品的改编上，快看漫画和腾讯动漫走在了前面。在 2016 年末，快看漫画曾宣布要将旗下的《快把我哥带走》、《单恋大作战》和《零分偶像》等 6 部作品改编成影视剧，其中《快把我哥带走》的动漫版已经在腾讯视频首发，电影版则由万达影业操刀。与此同时，腾讯动漫也公布了《时空使徒》、《理想禁区》、《从前有座灵剑山2》和《银之守墓人》等几部作品的动画改编计划，部分作品甚至还会登陆日本市场。考虑到漫画受众和游戏受众具有天然的重合度，漫画改编成手游显然也是一个值得尝试的变现渠道。在去年举办的行业大会上，腾讯动漫曾表示会将旗下部分 IP 授权改编成游戏，涉及的作品包括《从前有座灵剑山》、《银之守墓人》、《妖怪名单》和《中国惊奇先生》等。经过近两年的发展，国漫已经逐步摆脱了“稚嫩”和“粗糙”等标签。随着行业持续发展，围绕资本、平台、作者和读者的良性生态将会得到建立。届时漫画家可以从资本、平台和读者身上吸收养分，并产出优秀的作品进行反哺；资本和平台可以通过会员制度以及对内容的后续运营实现盈利；读者也在优秀的漫画和周边产品中收获乐趣。有了良性生态的加持，国漫的崛起值得期待。

真岛浩人气漫画《妖精的尾巴》宣布再次动画化，将于2014年4月在东京电视台开播。现在《妖精的尾巴》新版动画官网已经上线，新TV动画将从“大魔斗演武”最终日7月7日发生的新事件开始讲述，详细STAFF和CAST也已经公开。《妖精的尾巴》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-337.html 《妖精的尾巴》新动画基本保持原版STAFF和CAST阵容，区别在于动画人设由山本碧变为了《银魂》的竹内进二，制作公司由A-1×卫星社变成了A-1×bridge。bridge曾经独立制作《超元气三姐妹》《恶魔幸存者2》，并和A-1合作制作《歌之王子殿下》。《妖精的尾巴》是真岛浩创作，在讲谈社《周刊少年magazine》连载中的漫画作品，讲述魔导士公会“妖精的尾巴”所属的主人公纳兹和女主角露西等角色活跃的幻想战斗故事。《妖精的尾巴》原作漫画累计销量突破2200万部，旧TV动画版于2009年10月至2013年3月期间在东京电视台播出。【STAFF】原作：真岛浩监督：石平信司系列构成：十川诚志动画人设：竹内进二制作：A-1 Pictures×Bridge【CAST】纳兹·多拉格尼尔：柿原彻也露西·哈特菲利亚：平野绫哈比：钉宫理惠格雷·佛尔帕斯塔：中村悠一艾尔撒·舒卡勒托：大原沙耶香

网剧《太子妃升职记》火了一个词——又穷又污，可是，在小知心中，最当得起这个词的莫过于那个天然卷、死鱼眼、说话自带“哔”音、总是露出“身体不能描写部位”的废柴武士——坂田银时。银时很穷，擅长拖欠工资且时时被登势婆婆追讨房租;跟定春“平分”最后两粒狗粮导致大狗狗离家出走;“哄骗”晴太的零花钱去打小钢珠;跟MADAO长谷川泰三一起赌马输到只剩内裤;过节装作听不懂小神乐要红包的暗示;哪里有免费酒喝哪里就有他的身影……银时很污，跟近藤一样会露出“身体不能描写的部位”;日常篇里说的话跟寺门通的歌词一样需要“间歇性”消音;直到小神乐在公主澄夜面前开了黄腔才意识到平常自己的“污”对小神乐影响有多深……可是啊，就是这样一个又穷又污，完全没有男主角高大伟岸形象的角色，却在2010年和2011年日本“最想嫁的动漫角色”投票中两度获得第1名。或许，我们可以爱他坚守着的武士道，爱他关键时刻的挺身而出，爱他偶尔一本正经说出的鸡汤……也或许，我们只是单纯的心疼这个曾被敌人敬若鬼神却为保护身边人而遍体鳞伤的男人，只是辛酸他的过往，心疼他的坚持，欣慰他努力活着的姿态罢了。作为一只“真爱粉”，从来不为动漫花钱的小知也没能控制住自己“欠剁”的手，果断买了《银魂》周边。说起《银魂》周边，那真是种类丰富，像人物手办、钥匙扣、抱枕、杯子、睡衣、小总的眼罩、十四的蛋黄酱、伊丽莎白玩具……为《银魂》周边花钱之际，小知在想，如果与之相关的版权费用能流入二次元人物的口袋，那我大银桑就不会穷到吃个火锅都要跟小银乐和新八君上演一出“宫心计”了。严肃地讲，动漫周边涉及双重知识产权。第一重是影视创作人员设计出动漫形象，拿《银魂》来说，银时、总悟、银乐等人物形象属于著作权法保护客体中的“美术作品”，其作者空知英秋拥有这些人物形象的版权。第二重是动漫形象经过大量传播在市场产生较高知名度后，动漫形象的权利人可以通过自己生产或授权他人生产的方式，将动漫形象应用于产品之上。这时，将动漫人物形象运用于商品之上会产生一种新型的知识产权——商品化权，它是指权利人将自己的姓名、形象及创作的作品、角色、标志等通过商业性使用而取得经济利益的权利。既然今天主要讲动漫周边，我们就着重来介绍一下商品化权这种新型的知识产权。从上面的定义可以看出，将真人形象及虚拟人物形象进行商业性使用都会产生商品化权，而动漫周边无疑是可以产生商品化权的。毫无疑问，未经其权利人允许，随便利用动漫人物人气而将其开发成产品获利是侵权的。目前，虽然我国法律中尚未明确提出商品化权这一概念，但已有多起保护真实或虚拟人物形象权利的审判案例。中细软集团小知在此提醒广大创作者，在创作出虚拟人物形象之后，要及时做好版权登记工作;如果要将拥有高人气的虚拟人物形象运用于商品之上获利，还可以根据实际情况对其进行商标及专利保护。中细软集团作为中国领先的科技服务云平台，构建了完整的知识产权生态圈，能为您提供系统的知识产权解决方案，欢迎您来电咨询。