日本动画如今早就不仅仅是属于一个国家的文化，在全世界都拥有着大批簇拥。而大洋彼岸的美国也不例外，近日一家名为buzzfeed的网站就评选了“死前必须看的10部日本动画”。本次排名不分先后，具体如下：1.《星际牛仔》动画一方面从剧情而言能够给观众们带来快乐，另一方面也早被证明可以作为优秀的艺术作品而存在了。从这一点而言，《星际牛仔》无疑在同期胜过了很多的作品。每一集的故事都对于世界观、音乐、剧情以及人设进行细腻地设定，而通过剧情我们也能看出制作方想要表达的主题。另外，作品将科幻、悬疑、超自然等多种要素融为一体，并且当时世界各国的风情也都包含其中。至于配乐更是有着划时代的意义。而负责整部作品音乐的菅野洋子也为我们带来了精彩的音乐世界。2.《少女革命》王子救下了被抓走的公主，从此两人陷入爱河……这样的主题应该说古往今来并不少见。但是《少女革命》在沿袭了这种古典主题的情况下，却又带来了创新。我们的主人公虽然看起来是一个帅气王子，但其实是女高中生，并且为了帮助朋友，她被卷入到纷争当中。这跟常见的“魔法少女”题材动画不同，制作者对于男女角色的固有定位进行了直接否定，并且予以180度反转。作品刻画的是女性拯救女性的故事。然而不光如此，主题当中还涵盖了有关社会性、伦理性的讨论，并且剧中的决斗也会让人忍不住捏一把汗。3.《死亡笔记》虚构作品的世界当中充满了名为天才的人物。而《死亡笔记》的两大主人公就恰恰符合天才的定义。对于作品的剧情，可以用高中生夜神月在捡到一本名为“死亡笔记”的笔记本之后，开始为了扫除世界的罪恶而展开行动的故事。然而，他的行为却被拥有同样才能的侦探盯上了……这部作品的剧情非常细腻，每一个故事都上演了月和L的头脑战与心理战，而作品当中有时候让人觉得幽默，有时候又让人毛骨悚然的设定，毫无疑问值得我们关注。4.《命运石之门》这部改编自同名游戏的作品讲述了有关时空穿越的故事。主人公冈部伦太郎跟同伴们由于自己的行为而对于未来产生极大改变，并且还融入了多元世界的概念，令剧情变得非常复杂。这部作品的每一个角色都赢得了大家喜爱，应该说也是过去10年当中最具说服力、并且极具科普性的作品，对于科幻粉丝们而言绝对值得一看。5.《蜡笔小新》光从《蜡笔小新》的标题而言，我们很难想象这是一部怎样的作品。故事当中并没有魔法少女、战斗机器人、英雄(不论剧场版的话)登场。而讲述的只是一个名为野原新之助的5岁没品小孩的故事。不过作品会对于世间发生的很多事情进行讽刺，如果大家不抵触这种作品，那么肯定会从中获得快乐。6.《钢之炼金术师》炼金术的法则是等价交换……而这个法则贯穿了整部作品。《钢之炼金术师》讲述了由于触犯了以神力令死者复活的禁忌，从而导致身体部分缺失的两兄弟为了寻找取回身体的方式而展开旅程的故事。作品当中无论是传承、历史还是文化都非常精彩，并且剧情跟登场角色也都很有分量。不过作品也同时将人种差别、战争、灭族等主题刻画得淋漓尽致。很多登场角色都曾经有过悲伤的黑历史，而观众们也会随着剧情发展动摇自己的内心。另外，在沉重的剧情当中，兄弟二人互相牺牲的画面也让人感受到了最纯粹的亲情。7.《新世纪福音战士》《新世纪福音战士》并不是一部给孩子看的作品，一直以来都作为适合大人看的动画而存在着。但是，之所以不适合孩子，理由并非在于暴力跟性表现，作品的精髓在于复杂的心理描写和对于道德的拷问。登场人物的身上充分表现了人类肉体和心灵的痛苦，而这部讲述巨大机器人作战的动画却又刻画出了扭曲的家人关系。并且从标题可以想象，作品同样散发着宗教气息。这是一部绝望和丧失的故事。而西方作品里面很少有这种题材的动画，尽管作品的剧情不够积极，但是非常精彩。8.《虫师》这部作品讲述了虫师银古探访虫之踪迹的故事。尽管演出手法非常现实主义，但刻画的却是这个世上没有的东西。作品里面并不展现华丽的打斗，也没有太多对话。此外，剧情的开展非常细腻，但在缓慢节奏当中却让人有种其他作品里感受不到的气息。而这种超自然的美也会给人一种可怕的感觉……但不管怎么说，《虫师》是一部艺术作品。略带压抑的配色跟优美的音乐让这部作品充斥着一种在现实和幻想中交错之美。这部作品会将观众带到另一个时空、另一个时代，并且展开一场自省之旅。9.《狼雨》被认为已经灭绝的传说之兽变成人的而残留了下来。它们为了追求乐园，踏上了旅程。本作品拥有详细的设定跟戏剧性要素，可以让观众一口气给看完。而故事当中又刻画了堕落的人类跟荒废的都市，对于喜欢末世题材作品的人而言也值得推荐。不过虽然主题比较黑暗，但是本作品毫无疑问是一部杰出的动画。这不光是有豪华的艺术效果，在剧情、音乐、画风等诸多方面都刻画出了世界灭亡之后的凄美世界。不过对于期待完美结局的人不推荐。而追求精彩设定跟剧情的朋友，请一定不要错过。10.《妄想代理人》大家是否有过区分不了现实跟妄想的体验?而这部作品恰恰展现了这样的主题。如果对于这种话题感兴趣，那么不妨看看这部作品。并且故事当中不仅提出了这样的疑问，同时还给予了解答，而答案包含在整个剧情里，对于喜欢悬疑的人而言，绝对不会辜负大家的期待。

《机器猫》里的顽皮男生和同学打架的情景，被视为暴力镜头而被删除。“小静”受到男生欺负的情节，被认为是故意设定女性柔弱形象，不利于儿童培养正确的性别观。《蜡笔小新》则被美国禁播，原因之一是“动不动就露出屁股”。日本动画片和电影被美国引进播出的数量很多，但日本的电视剧却很少被美国电视台相中，就连《半泽直树》《东京爱情故事》《白色巨塔》等创造了收视神话的“大作”也一样被冷落。 日本电视剧不好看吗？据《环球时报》记者了解，很多优秀的日剧往往根植于本土，重视日本文化和日本人的审美，就连叙事方式也是日式的。而美国电视台选片时，首先考虑的是美国观众的接受程度，只有符合美国人的道德标准和审美眼光的内容，才容易获得回应。这与日本寿司进入美国后个头变大，甚至衍生出“芝士寿司”“炸鸡寿司”是一个道理。 正因如此，日剧出口美国时往往要依据对方要求进行大幅改动。要么缩短长度，要么将日本人非常熟悉、但美国人不理解的内容删除。再或者，要将人物对白制作成美式腔调和用词，总之就是要“全面换脸变装”。 日本动画片也面临同样的处境，例如《机器猫》里的顽皮男生和同学打架的情景，被视为暴力镜头而被删除。“小静”受到男生欺负的情节，被认为是故意设定女性柔弱形象，不利于儿童培养正确的性别观。《蜡笔小新》则被美国禁播，原因之一是“动不动就露出屁股”。有意思的是，很多日本电视台担心美国化了的日剧一旦回流到本国，会引起民众的不满甚至抗议。一些电视剧出品方甚至因此忍痛放弃出口美国的计划。

人气动漫《蜡笔小新》的最新动画电影《蜡笔小新 逆袭的机器人爸爸》已经发表，从标题推断这次新作将是一部“机器人动画”，而官方也真的找来了曾担任机器人动画《天元突破》系列构成的中岛一基担任编剧。 先行漫画版中岛一基此前还曾担任《蜡笔小新》2007年-2010年动画电影的制作人。而这次电影的监督则是动画演出家高桥渉，高桥渉曾以制作进行、演出助手、分镜等身份，参加《蜡笔小新》1998-2004、2009年-2013年电影的制作，这次首次升任监督。 中岛一基自曝担任《蜡笔小新》动画脚本动画电影《蜡笔小新 逆袭的机器人爸爸》将于2014年4月上映。在9月5日发售的《MANGA TOWN》杂志10月号上，相庭健太担任作画，中岛一基担任脚本的先行漫画版已经开始连载。

1905电影网讯 今日，童年经典《蜡笔小新》最新剧场版动画电影《蜡笔小新：梦境世界大突击》公布定档11月4日在内地上映，首款海报曝光，经典形象勾起无数人的记忆。这是《蜡笔小新》第24部剧场版电影，也是第一次登陆内地院线。电影《蜡笔小新：梦境世界大突击》以漫画原著为基础，围绕着野原新之助一家，讲述了神秘转校少女小崎到来后，春日部全体居民频生梦魇，噩梦连连，小新与同伴们展开了一场穿梭于现实与梦境世界的奇幻冒险。定档海报上，小新穿着标志的大波点睡衣，经典造型令人印象深刻，悬浮在星空上的他，携手康达姆机器人和动感超人二位英雄出征，共赴奇妙梦境。电影《蜡笔小新：梦境世界大突击》将于11月4日上映

日本动画大师宫崎骏近日宣布退休，无数影迷扼腕叹息。从上世纪80年代延续至今，宫崎骏和他的吉卜力动画工作室创作了许多经典动画电影，影响深远。宫崎骏退休了，日本动画是否已无可看？ 他自然是独一无二，无可取代的。但日本动画并非只是宫崎骏一人的天下，而是一场属于动画天才们嘉年华。 虽然宫崎骏悄然隐退，但吉卜力的影响力和人员班底都还在，也会延续过去的风格拍摄动画片。另一方面，还有众多优秀的动画人在支撑着日本动画产业的发展。年轻导演正逐渐走向成熟，准备成为新一代的动画领军人。至于，谁才能撑起宫崎骏留下的这把大旗？且看当下日本动画界最有代表性的10位大将。宫崎骏同辈大师吉卜力另一位元老：高畑勋 《岁月的童话》《我的邻居山田君》《萤火虫之墓》高畑勋，代表作《岁月的童话》1935年出生的高畑勋今年已经78岁，比宫崎骏还年长6岁，两人早在东映动画工作时期就是同事，随后两人又一同打下江山，创造了吉卜力这块日本动画的金字招牌，堪称动画事业上最亲密的战友。高畑勋在个人创作理念上与宫崎骏非常接近，再加上同为吉卜力工作室的成员，以至于《萤火虫之墓》与《百变狸猫》这样原本是由高畑勋执导的作品，也经常被认为是宫崎骏的作品。不过在票房上，高畑勋的动画与宫崎骏完全不在一个数量级上，在《幽灵公主》取得193亿日元的高票房之后，高畑勋接棒执导的吉卜力作品《我的邻居山田君》却只取得16亿日元不到的票房，让吉卜力彻底血本无归。此后，元气大伤高畑勋经过了14年才在今年迎来了新作《辉夜姬物语》。这同样是在今年非常值得期待的一部动画电影，不过，这也可能是高畑勋最后的作品。日本动画的活化石：松本零士《银河铁道999》《宇宙战舰大和号》《1000年女王》松本零士，代表作《银河铁道999》1938年出生的松本零士与宫崎骏、高畑勋一样，堪称日本动画的活化石，他在上世纪70-80年代的代表作《银河铁道999》和《宇宙战舰大和号》都是日本动画史上的丰碑。相对宫崎骏的激流勇退，松本零士在经历了1980-2000年代接近20年的创作空白期后，却在近年重新变得十分活跃。在2003年，他与知名电子乐队Daft Punk合作制作了前卫十足的实验音乐动画电影《星际5555:异星梦系统秘传》，在接受新事物方面似乎不落于年轻人下风。今年，他又与《苹果核战记》的导演荒牧伸志一起，将3D动画《船长哈洛克》带到了威尼斯。而就在宫崎骏宣布退休的同时，他却表示自己永远不会退休，对于动画仍然保持着旺盛的热情令人叹服。最接近宫崎骏的“后辈”独树一帜的另类份子：押井守《福星小子》《机动警察》《攻壳机动队》押井守，代表作《攻壳机动队》押井守堪称日本动画圈的另一面旗帜。作为其代表作，《攻壳机动队》系列作品想必是许多影迷和绝大部分动画迷心中独一无二的神作。押井守与宫崎骏有很多共同点，比如同样是军迷，对于动画都有着属于自己的独特观点，好斗又绝不认输的个性。与宫崎骏认为动画片是“拍给儿童看”的观念不同，押井守在动画中表达了自己大量对于政治和战争的想法，他对于虚拟与现实界限的深究，也让他的作品经常显得晦涩难懂。倔强个性加上创作理念上的不同，让宫崎骏和押井守两人的关系也从亲密的师徒变成公开的“敌人”，在宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》与押井守的《空中杀手》公开上映时，两人就曾互相公开指责对方的作品——关于两人之间关系的故事甚至可以写下一本书。押井守年轻时是一位热爱电影的文艺青年，大学时期因为在电影院打工，一年时间看了1000部电影。而70年代正好是日本电影片厂制逐渐瓦解，独立电影最具创作力与生命力的时期。押井守深受戈达尔，伯格曼与铃木清顺影响，即使是进入动画圈，也从未放弃自己拍摄真人电影的想法。与宫崎骏固守手绘作画完全不同的是，押井守一直探索着动画技术有可能带来的新的可能性。一部《阿瓦隆》，除了追寻虚拟与现实的差别这个“押井守式”永恒的问题之外，试图打破真人电影与动画之间的界限，也显现出押井守超越无数动画人的野心。被看好的宫老接班人：庵野秀明《新世纪福音战士》系列庵野秀明，代表作《新世纪福音战士》作为现如今日本最优秀的动漫导演之一，庵野秀明以《新世纪福音战士》系列动画为很多动漫迷与影迷所熟知。虽然之前庵野秀明和宫崎骏之间也曾有过一些误会，但通过特摄短片《巨神兵降临东京》与动画《起风了》两部电影的良性互动，两人的关系迅速得到修复。在某种程度上，曾经参与吉卜力《风之谷》制作的庵野秀明，也可以说是宫崎骏的徒弟。值得注意的是，当庵野秀明因为《起风了》中的声优表现受到批评时，宫崎骏是第一个站出来维护庵野的。之前一直有传闻庵野秀明有意执导《风之谷》的续集，而当日本媒体将这个问题抛向宫崎骏时，向来严厉的老头子竟然回答：“如果庵野秀明想拍的话，那就让他拍吧。”回想两年前宫崎骏的长子宫崎吾朗的《虞美人盛开的山坡》上映前后，宫崎骏当时的一系列严厉言辞，可以感觉出庵野秀明和宫崎吾朗在宫崎骏心中的地位是完全不同的。而如果一定要为吉卜力选一个接班人的话，庵野秀明无异是更加符合宫崎骏心中理想的人选。目前庵野秀明手上最大的项目仍然是《新世纪福音战士新剧场版4》这个还未填上的巨坑，预计上映时间已推迟到了2015年。即使他有心启动《风之谷》续集的新项目，想必也会分身乏术。 日本动画界奇才：大友克洋《阿基拉》《回忆三部曲》《蒸汽男孩》大友克洋，代表作《阿基拉》大友克洋在日本动画界是非常奇特的存在。首先，他其实是一位出色的漫画家。《阿基拉》早在拍成电影前，就获得了“讲谈社漫画赏”。其次，他并不算是一位多产的动画作者，执导过的真正意义上的长篇动画作品不过只有《阿基拉》和《蒸汽男孩》两部。但他却永远被归为最高的那一类日本动画人，许多动画迷都一直期望他能推出新作。形容大友克洋，“天才”两字并不为过。《阿基拉》里惊人的想象力与对孤独绝望氛围的营造，影响了包括卡梅隆在内的无数电影人。连宫崎骏也说：“一个异能少年站立在东京废墟之上，人人都会说这是大友克洋”。不过这样的大友克洋，呈现在我们面前的机会还是太少。筹备9年制作的《蒸汽男孩》，投资高达24亿日元，却只收获了11.6亿票房。这种商业上的失败经历也阻碍着大友克洋继续为我们奉献精彩的新作。大友克洋对于动画的接触是从短片集开始，之后才逐渐接手《阿基拉》这个奠定其地位的代表作。今年他新动画短片集《短暂和平》，似乎让我们看到一个回到原点的大友克洋。这次他与老友森本晃司再度联手，那个充满想象力与叙事野心的大友克洋正在回归。细腻的情感描写专家：细田守《穿越时空的少女》《夏日大作战》《狼之子雨与雪》细田守，代表作《狼之子雨与雪》1967年出生的细田守，喜欢的电影导演是相米慎二、维姆·文德斯、杨德昌这样风格细腻的导演，而他的个人风格也深受这些人影响，所拍摄的动画电影在表现人与人之间情感细腻丰富的方面，不输许多精彩的剧情片。早在2000年，渴望找到新人导演接班的宫崎骏就看上了细田守，让他来执导《哈尔的移动城堡》。然而当细田守亲自召集了一波人马之后，整个项目却又被吉卜力的高层武断地叫停——看上去无比光荣幸运的一件事，结果却让细田守这位年轻天才倒了大霉，做了一半的动画前功尽弃不说，他还得罪了一大班跟随自己制作动画却没拿到一分钱的工作人员。此时的细田守，甚至认为自己的动画生涯就此已经被吉卜力所完全葬送掉。不过，是金子总是要发光的。从近年的个人发展轨迹来看，细田守跟宫崎骏有点相似，也是先从热门动画的剧场版出发（宫崎骏是《鲁班三世》、细田守是《海贼王》），逐渐通过《穿越时空的少女》、《夏日大作战》到《狼之子雨与雪》这三部极具水准的动画电影，集聚了人气的同时也打响了个人的招牌，像押井守、富野由悠季这样的业内的大拿更是对他赞不绝口。2012年公映的《狼之子雨与雪》，讲述人、动物与自然之间如何相处共融的主题自然会让人联想到那个熟悉的吉卜力，而电影取得42.2亿日元的票房，也证明了细田守在商业上也拥有了能够与吉卜力进行竞争的号召力。所以，当宫崎骏宣布退休时，许多动画迷自然而然的把细田守当作了他最为合适的接班人。尽管所谓这样的接班，其实早在十多年前就差点实现了。永远的小清新范儿：新海诚《云的彼端，约定的地方》《秒速五厘米》《言语之庭》新海诚，代表作《云的彼端，约定的地方》新海诚每推出一部新动画，都少不了许多动画迷，以及许多小清新范影迷的激赏之声。从《星之声》到《云的彼端，约定的地方》，从《秒速五厘米》到《言语之庭》，新海诚的小情怀小情愫一直受到追捧，关于“他的动画每一帧截图都可以做桌面壁纸”的说法，更是传得神乎神奇。不过，言情小说写得再唯美，看多了也会腻，新海诚同样一直没能突破自己的小格局，喃喃自语式的讲述方式并没有得到大众的认可，这也让越来越少人会提及他“宫崎骏”接班人的说法。总觉得新海诚总是局限在自己给自己画的小圈圈之内，缺乏惊喜，缺乏值得期待的新元素出现，当然，对于喜欢他风格的动画迷来说，倒是愿意陪着他这样一直走下去。大器晚成的多面手：原惠一《蜡笔小新》《河童之夏》《意外的幸运签》原惠一，代表作《河童之夏》1959年出生的原惠一其实不是新人。从1992年到2004年，他一直负责经典动画《蜡笔小新》的导演、剧本以及分镜等多个职位，实际上已经是一名在业界经验十分丰富的老牌动画人。不过直到2007年，原惠一以一部讽刺现代社会的动画电影《河童之夏》一炮而红，并入选了老牌电影杂志《电影旬报》年度十佳电影的第五位，才真正意义上创作出了动画生涯中的个人代表作。之后在2010年，原惠一又推出了一部动画电影《意外的幸运签》，故事讲述了一位自杀的问题少年获得了人生重来的机会，为此他必须寻找到生存意义的故事，这同样是一部获得好评的优秀动画电影。与许多优秀动画人一样，原惠一并不拘泥于只是在二次元的世界施展自己的才华，他今年推出的新作《最初的路》就是为纪念木下惠介诞辰一百周年而拍摄的真人传记电影。丰富的动画从业经验，加上动画中对于现实社会与人的深刻洞察力，也让不少人期待他能够成为宫崎骏之后日本动画的接班人。吉卜力剩余“财产”进步中的宫崎吾朗、具备接班潜力的米林宏昌宫崎吾朗，代表作《虞美人盛开的山坡》如果说宫崎骏退休之后，谁将成为日本动画新一代领军人这个问题还有些虚无缥缈的话，那么谁将成为吉卜力工作室下一代领军人的问题则显然更为现实和急迫。从目前看来，与宫崎骏同时代的高畑勋已经基本可以确定在《辉夜姬物语》公映后，也将随宫崎骏一起离开创作的第一线。吉卜力的制作人铃木敏夫曾经说过：“吉卜力工作室完全只为宫崎骏与高畑勋两人所创立，所以没有必要去培育后继者，一旦两人引退之日，就是吉卜力该划下句点的时候。”然而显然，吉卜力并不甘愿就此退出历史舞台。除了前文提及，已经与宫崎骏彻底修复关系的庵野秀明之外，吉卜力剩下的“财产”也值得重新盘点估算。在年轻一代中，宫崎骏的长子宫崎吾朗自然是极具争议，处女作《地海战记》口碑极差，几乎已经断送了他的动画生涯。2011年公映的《虞美人盛开的山坡》，宫崎骏对儿子要求依然严厉，不过却在实质上为他提供了更大的帮助，除了创作剧本之外，还参与了人物和背景设定、草图绘制等工作，包括影片的概念海报也由宫崎骏本人亲自操刀。而从口碑看，《虞美人》虽然还是没有显现出宫崎吾朗太多的才气，但口碑评价要远比《地海战记》更加出色，甚至得到了日本学院奖的“最佳动画奖”。此外，吉卜力的制片人铃木敏夫一直都很支持宫崎吾朗，未来这位“画二代”很有可能在吉卜力再度获得执导的机会。米林宏昌，代表作《借东西的小人阿莉埃蒂》相对于宫崎吾朗，吉卜力的另一位新人导演，73年出生年仅40岁米林宏昌显然更加令人感到放心。米林宏昌1996年进入吉卜力工作室，曾参与过《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》与《悬崖上的金鱼姬》的原画工作。他在《金鱼姬》中的作画获得了宫崎骏的赏识，并因此得到了执导《借东西的小人阿莉埃蒂》的机会。从完成的导演处女作看，米林宏昌交出了一份超过90分的答卷，《借东西的小人》呈现出了非常原汁原味吉卜力的动画质感，而92亿日元的票房，也证明了他在商业运作上同样是非常可靠的人选。TV动画届的“潜力股”除了动画电影之外，日本TV动画也是非常精彩的一个领域。如渡边信一郎执导过的《星际牛仔》与《混沌武士》，潇洒写意，如论经典程度丝毫不输前文提及的那些动画电影。新房昭之通过“物语”系列和《魔法少女小圆》独具一格的风格，培养了如忠实信徒般的众多粉丝，有点走上庵野秀明旧路的意思。此外，《四叠半神话系列》的汤浅政明、《天元突破》的今石洋之、《永生之酒》的大森贵弘、《东之伊甸》的神山健治、《凉宫春日》系列的石原立也、《Fate/Zero》的青木荣，往下一数，就会发现日本动画方面的人才实在太多，数不过来了。时代在变迁，连宫崎骏自己也说：“世界正在处于逐渐走向焦虑的转型期，如今已经无法持续创造出以往作品中的梦幻了”。宫崎骏的悄然隐退，就好像手绘动画的衰落一般，已成定局。大师总有属于他们自己的时代，“后宫崎骏”时代的日本，也许再也无法诞生如他这般的大师，但是只要日本动画产业继续合理地发展下去，相信仍然会有更多令人惊喜的作品出现在观众面前。

“《头条都是他》是翻翻的签约作品。中国知名的网络小说改编的同名漫画《藏海花》也是翻翻出品。”3月1日下午，在翻翻动漫集团，IMMG公司的江楠先生兴奋地对身边的两位日本客人说。特地从日本赶来的两位客人，一位是“A-1 Pictures”的三宅先生，一位是IMMG的冨永先生。两位都是翻翻的老朋友了，此行的目的是洽谈动画化合作事宜。A-1 Pictures(以下简称“A1P”)是日本Aniplex所属制作动画的子公司，于2005年5月9日成立，是日本动画协会正式成员。其社名“A-1”的含义为“Animation No.1”，成立仅2年便开始独立制作动画，第一部独立制作作品为《王牌投手振臂高挥》。漫迷们比较熟悉的动画片《七大罪》、《偶像大师》、《妖精的尾巴》、《黑执事》、《Fate》、《女神异闻录》、《青之驱魔师》等都是这家公司出品的。IMMG是日本株式会社ASATSU—DK在中国设立的第一家动漫营销公司，引进了日本著名动画片《蜡笔小新》 、《哆啦A梦》、《网球王子》 、《黑子的篮球》 、《夏目友人帐》 、《铁臂阿童木》等，IIMMG协助中国优秀动漫作品进入亚洲市场。去年，翻翻推荐的一系列原创漫画作品登陆日本集英社的漫画平台，在日本漫画界引起轰动，尤其是《拾又之国》发行单行本受到富坚义博的绝赞，与《多米诺杀手》登陆《周刊少年JUMP》两个事件，使中国原创漫画强势闯入日本漫迷和从业者的视野。在经历多年的培育和沉淀后，翻翻动漫不仅培养了一批优秀的漫画编辑，还通过持续举办九届新星杯，不断挖掘一大批漫画新人，通过搭建平台培育新人，走向职业漫画家之路。其中一些已经成为国漫界的知名漫画家，近年出版的作品如《墨飞正传》、《偃师》、《藏海花》、《5秒童话》、《时间支配者》、《猎魂者》、《头条都是他》、《拾又之国》等，不仅享誉国内市场，有些还成功登陆日韩等亚洲市场。这些IP以青春、努力、热血、胜利为主题，充满积极向上的精神力量，以引人入胜的故事和高超的绘画技巧，征服了境内外的漫迷。翻翻经过运营，不仅将优质的IP，推向境外市场，还积极促成动画化。通过动画化，加速培育优质IP，增加其商业价值。众所周知，翻翻动漫是处于二次元产业链上游的公司，即致力于持续产生优质IP的公司，在国漫市场和日漫市场都缺乏优质IP的现下，优质的IP或者有潜力成为超级IP的内容，将成为二次元领域的“抢手货”。在登陆全球最强漫画出版机构集英社的漫画平台后，这些优质的IP顺理成章地进入了二次元领域的公共视野。A1P和IMMG是动漫界的大佬级公司，对于翻翻推向境外的这些作品，他们极感兴趣，此次特地不远千里赶来翻翻，不仅为了详细了解翻翻的业务现状，还就具体作品合作深入洽谈。翻翻动漫表示，具体内容将在合作正式达成后对外公布。到目前为止，翻翻改编自知名网游《倩女幽魂》的同名漫画，已经在制作第一季的动画片，制作团队为日本一流动画制作公司，其导演中村孝是日本动画界老牌导演，曾任《风之谷》、《AKIRA》原画与动画监督。动画片制作完成后将中日同步播出。