我国的日本漫画迷，常年通过网络上盗取的图源来获取相关资源。而近日，5名中国人因在日本从事漫画盗版，而涉嫌“违反《著作权法》”被捕，让这块灰色地带产生了震荡。很多原先在日本从事盗图活动的人员纷纷收手；没有了“图源”，国内的多个漫画汉化组也暂停了翻译制作的更新。在日本生活的中国人小林，最近开始慌着处理自己的“罪证”：她将自己从漫画杂志上裁剪下来的页面卖给废品回收人员，连自己曾用来扫描并传输这些图片的电脑，她也在考虑是不是要拆解处理掉。她一面避免去设想自己因被逮捕而和家人分开的痛苦场景、担心和最近那几个处在风口浪尖上的中国同胞步入同样的命运，一面下定决心要彻底和过去道别。在这之前，小林是一名“漫画汉化组”的“图源”。在漫画圈里，“图源”一词指的是日本纸质漫画的扫描图片。这些发布在漫画杂志上的图片经扫描之后，被交由“汉化组”根据图文内容翻译成汉语，然后通过非正规渠道发布到网络上供国内漫画迷阅览；进而，“图源”这个词干脆被引申为将日本漫画扫描下来并传给“汉化组”的人员——或者，按照日本人的称呼方式，被叫做“图源君”。小林说，她曾经觉得做“图源”是一件仅次于家庭的、属于自己生命的一部分，然而现在，这部分被抽走了。“看了最近的新闻，我决定金盆洗手了。”事件5名中国人涉嫌盗版被捕“图源君”纷纷收手小林所说的“最近的新闻”，指的是11月13号日本共同社发布的一则消息：日本京都府警方以涉嫌“在海外盗版网站发布漫画《海贼王》尚未发售部分”、“违反《著作权法》”为由，逮捕了家住埼玉县八潮市的杂志配送公司员工日高武久，以及家住东京都立川市的留学生史吉辰等3名中国人。警方表示，被捕的中国人曾将漫画扫描上传到英文的盗版漫画网站。11月18日，日本警方又以“涉嫌发布人气漫画《七原罪》”、“违反《著作权法》”为由，逮捕了家住埼玉县朝霞市的专科学校学生徐凌峰（23岁）等2名中国人。至此，此次涉及泄露日本漫画的相关案件逮捕人数达到6人。19日，日本警方发布消息称被捕的中国人供述，在中国，有专门的小组将上传的漫画翻译成英文发布。虽然警方目前只提到了英文盗版的层面，但该消息在中国“汉化组”的圈子里也引发了巨大反响。曾经参加过人气漫画《火影忍者》汉化组的孙知说：“当时听说有人被抓就觉得非常害怕。感觉汉化组的冬天来了。”小林的丈夫是日本人，一直知道妻子在做“图源”的工作。小林回忆，两人在大学就在动漫社认识了，当时丈夫就知道自己在给国内的汉化组扫描漫画。丈夫曾经表达过这件事情涉嫌违法的担心，但看到妻子没有从“图源”工作获得一分钱，反而倒贴了扫描仪和每周一期漫画杂志，知道她确实喜欢这个“兼职”，因此也就默许了妻子。然而“严打”的到来，让小林选择了放弃。调查日本漫画正式发售前几天国内网站就能看到在小林夫妻看来，这次警方的行动其实是意料之中。小林的丈夫在结婚后发现妻子能够比自己更早地知道热门漫画的剧情，后来他才知道，那是因为中国的汉化版漫画会早于日本漫画发行日出现在网络上。“当时老公就说，日本很看重知识产权，这样的情况是不能持久的。”此前也有日本网友向漫画出版社反映，在国际网站上可以看到日本还未发售的漫画，这些漫画已经被译成包括中文在内的各国语言。去年11月，日本人气漫画《火影忍者》迎来大结局，然而在日本发行漫画将近一周之前，大结局的漫画便出现在了一些英文网站上，随后又有部分汉化组将大结局的中文版发布到了网上。孙知回忆，当时一位中国网友将这些图片发到了《火影忍者》作者岸本齐史助手的博客评论区中，询问这些图片是否属实。这引起了这位助手的警觉。这次“图源”被逮捕事件的知情人士告诉北京青年报记者，被捕的日本人日高武久已经69岁高龄，平时的工作是货车司机，将杂志从印刷厂送到各个门市，由于运输时间较长，因此日本的漫画杂志公司往往会提前一周左右将杂志印刷出来，以便全国统一时间发行。被捕的中国“图源”通过帮助日高武久搬书获得了老人的信任，从而在早于杂志上市的时间从日高武久那里购买到了漫画杂志，并将其扫描卖给了一个英文盗版漫画网站。知情人士说，日高武久对于“图源”扫描上传漫画是知情的，但是并没有阻止他们。据他说，这次被捕的“图源”实际已经被这家英文盗版漫画网站“包养”，该网站每月会给这位“图源”35万日元——这相当于东京的大学应届生就职第一个月平均工资的1.7倍。背景估计近千人在日本做“图源”盗版漫画有生存空间面对“严打”，小林最近正在自发地抹掉自己曾经作为“图源”的痕迹，“感觉就是要把过去遗留的一切都处理掉，就像失恋后尽可能扔掉和前任的一切那样。”小林说，其实自己以前也知道自己的所作所为是违法的，但是自己并没有要去害别人的心，反而是给很多同胞带去快乐，就没考虑到风险，直到这一次，“距离自己太近了，有一次梦到被逮捕和家人分开，一下子吓醒了。白天送儿子上学的时候，看到儿子的笑脸，就觉得自己的放弃是值得的，我不后悔”。也有很多汉化组的朋友安慰小林，作为“图源”她一直是等到漫画上市了，再从便利店购买，而这次被捕的中国人，主要是涉嫌“偷跑”漫画，即在漫画上市前发布汉化的漫画。在另一家知名汉化组担任监制的王辉表示，“偷跑”漫画的情况主要发生在一些热门漫画上，“因为只有热门漫画需要抢发，以便吸引关注，有人会冒违法的风险”。一些热门漫画，在国内的网络上往往能比日本发售日提前四五天看到。而对于绝大多数冷门漫画，图源人员往往会选择等到正规杂志上市后再扫描上传，以规避风险。同时王辉也表示，据他所知，日本可能有近千个从事向网络提供图源的人，但是从图源工作中获取资金收入的，只有两三个人。虽然如此，王辉也坦言，虽然目前日本警方并没有说这几位被捕的中国人是为国内汉化组提供图源的，但是确实有一些和他们关系很好的汉化组曾经获得过他们的帮助，只是很少有金钱上的往来。在我国国内，实际上很多热门漫画都有正版途径供读者选择。以漫画《海贼王》为例，浙江人民美术出版社引进了版权，出版单行本，而2013年开始，腾讯也引进了《海贼王》，在网络上更新。但之所以盗版漫画仍然有在网络盛行的空间，孙知解释说：“腾讯会在日本漫画发售的时候才上线漫画，而汉化组这边可以提前好几天；至于浙江人民美术出版社的单行本，由于审查等方面的原因，往往会比日本的单行本晚至少半年，一些急于了解剧情的读者就会选择去阅读盗版漫画。”影响国内多个汉化组暂停漫画更新无图源则无从翻译制作11月21日，小林所在的汉化组微博发布了“延迟更新”的声明，表示“因为众所周知的一些原因”，以后的漫画更新日期不定。受到影响的远不止小林的汉化组。11月18日，熊猫汉化组组长发布公告称：由于近期日本图源严打，熊猫汉化组在这个非常情况下只好无奈暂停《海贼王》的汉化。该汉化组组长在公告最后表示：“在日本打拼多年，如今已经有了自己的公司。深思再三，虽有百般不舍，只能出此下策。”包括鼠绘汉化组、疾风汉化组、米花学园汉化组等多家汉化组也都在微博上表示，近期漫画更新速度可能受到影响、无法按时更新，请网友谅解。改变不做出头鸟部分汉化组选择“从良”转型11月24日，距离小林宣布从汉化组“辞职”已经5天。小林开始逐渐适应没有汉化组的生活。彻底告别过去，对于小林还有很长的路要走。“汉化组的人其实对版权方是有负罪感的，比如有时候会有日本漫画的剧场版在中国上演，汉化组就会在圈子里帮助宣传，甚至还会帮忙举报他人在网上传播盗版视频。”王辉坦言，汉化组天生就有违法的一面，这是各个汉化组的成员都心知肚明的。也正因为如此，规避金钱关系显得至关重要，而且许多汉化组都相信，用兴趣而不是金钱利益完成的汉化作品会更加精致。同时，各家汉化组会在自己的作品中添加免责条款，提醒读者必须在下载后24小时内删除，以便规避法律责任。而另一方面，就是避免做“出头鸟”。一位汉化组的资深人士表示，由于除了中国，韩国、美国也都有自己的盗版漫画翻译团队，因此汉化组现在会采取等到英文版、韩文版上线之后，再发布汉化版的作品。“枪打出头鸟，毕竟现在警方公布的信息也是矛头直指英文团队。”除了日本这次逮捕“图源”，汉化组冬天的先兆早已到来。这两年越来越多的国内公司开始从日本直接购买版权，中国对于知识产权的保护也逐渐增强，越来越多的读者选择通过正版的途径来阅读漫画。在此基础上，一些汉化组开始主动“从良”，比如一位鼠绘汉化组的成员介绍，目前鼠绘正在利用自己的读者流量向一个漫画爱好者的交流平台转型。虽然也有几家汉化组在声明中称，他们已经找到了新的图源，未来的汉化工作仍将继续——28日，小林看到她所在的汉化组推出了新一期的漫画汉化——但无人否认的是，凛冬将至，已成必然。11月25日，小林来到距离家门口不远的一家罗森便利店，她原计划为家里买一点牛奶和面包做第二天的早餐，但是看到店里的杂志货柜，就还是不由自主地停了下来。一个月前，她还会每周来店里购买漫画杂志，以至于店里的售货员都了解她的习惯。但现在，她只拎起第二天的早餐，迎着11月末的风，朝家走去。应被访者要求，文中孙知、王辉为化名。

据《Animage》杂志8月号消息，富士电视台周日早间档动画《海贼王》《美食的俘虏》将于8月4日停播一次，因为8月3日18:30～8月4日20:54富士电视台将播出长达26小时24分的特别节目《FNS27小时电视 女子力全开2013 女孩子的笑颜铸就明天》。该娱乐节目自1997年开始每年夏天都会在富士台播出。 另外，京ANI制作，在TOKYO MX、爱知电视台、ABC朝日放送播出的7月新番《Free！》也将在7月31日停播一周。本月发售的《Animage》和《Newtype》写有《Free！》会在7月31日停播的消息，但是另一本动画杂志《Animedia》则显示《Free！》在7月31日会在ABC朝日放送照常播出，可能是印刷错误。《Free！》第2～6话文字预告第2话 回忆的Distance（距离）七濑遥与松冈凛进行着互不相让的较量，橘真琴和叶月渚紧张得在一旁观看。两人相比从前的变化之大，让凛感受到了违和感。在凛的妹妹·江的协力下，渚开始为“建个游泳部吧”这一提案四处奔走。第3话 理论的Dolphin Kick（海豚打水）为了能参加接力赛，游泳部还需要一名部员。渚打算拉同班同学龙崎怜入部，但怜因为已经加入陆上部而拒绝了渚。不知为何毫不相让的渚，继续劝怜入部。第4话 被囚禁的Butterfly（蝶泳）终于凑齐了游泳部员，大家开始了联系，但就在这时候，出现了某个麻烦。“肯定是泳衣的问题”，于是大家一起去买新泳衣……第5话 试炼的Open Water（广阔水域）为了参加县大会而来到小岛展开强化合宿的游泳部，每个人都会了变得更强而卖力特训。怜痛感到自己实力不足，为了偷偷练习而来到海边……第6话 冲击的No breathing（憋气）通过在海边发生了一系列骚动，四人再次确认了自己对于游泳的思念。怜注意到自从合宿开始真琴的样子就有点怪，寻问后真司开始平静得讲起小时候的事。另外，动画《Free！》改编自曾获得“第2回京都动画大赏奖励赏”的小说作品《HI☆SPEED！》（作者：大路小路）。与动画版描写“男子高校游泳部成员之间的友情故事”不同，小说版描写的是各位角色还是小学生时的故事。现在这部小说也正式出版，由动画版人设西屋大志担任插画，在7月8日发售。 [web_page]

由北京青青树动漫科技有限公司出品的《魁拔之十万火急》日文版全部启用日本一线声优，阵容之豪华完全不输于《海贼王》、《火影忍者》等日本主流动画。日本一线声优明星竹内顺子、关俊彦、樱井孝宏、柿原彻也、山口里惠等人都加入到该片的日文版配音中。这是日本声优团队首次制作中国原创动画，中国动画的进步和敬业让他们非常感动。至今为止，加上台湾东南亚地区等，《魁拔之十万火急》已发行到全球90多个国家和地区。

日本动画大师宫崎骏近日宣布退休，无数影迷扼腕叹息。从上世纪80年代延续至今，宫崎骏和他的吉卜力动画工作室创作了许多经典动画电影，影响深远。宫崎骏退休了，日本动画是否已无可看？ 他自然是独一无二，无可取代的。但日本动画并非只是宫崎骏一人的天下，而是一场属于动画天才们嘉年华。 虽然宫崎骏悄然隐退，但吉卜力的影响力和人员班底都还在，也会延续过去的风格拍摄动画片。另一方面，还有众多优秀的动画人在支撑着日本动画产业的发展。年轻导演正逐渐走向成熟，准备成为新一代的动画领军人。至于，谁才能撑起宫崎骏留下的这把大旗？且看当下日本动画界最有代表性的10位大将。宫崎骏同辈大师吉卜力另一位元老：高畑勋 《岁月的童话》《我的邻居山田君》《萤火虫之墓》高畑勋，代表作《岁月的童话》1935年出生的高畑勋今年已经78岁，比宫崎骏还年长6岁，两人早在东映动画工作时期就是同事，随后两人又一同打下江山，创造了吉卜力这块日本动画的金字招牌，堪称动画事业上最亲密的战友。高畑勋在个人创作理念上与宫崎骏非常接近，再加上同为吉卜力工作室的成员，以至于《萤火虫之墓》与《百变狸猫》这样原本是由高畑勋执导的作品，也经常被认为是宫崎骏的作品。不过在票房上，高畑勋的动画与宫崎骏完全不在一个数量级上，在《幽灵公主》取得193亿日元的高票房之后，高畑勋接棒执导的吉卜力作品《我的邻居山田君》却只取得16亿日元不到的票房，让吉卜力彻底血本无归。此后，元气大伤高畑勋经过了14年才在今年迎来了新作《辉夜姬物语》。这同样是在今年非常值得期待的一部动画电影，不过，这也可能是高畑勋最后的作品。日本动画的活化石：松本零士《银河铁道999》《宇宙战舰大和号》《1000年女王》松本零士，代表作《银河铁道999》1938年出生的松本零士与宫崎骏、高畑勋一样，堪称日本动画的活化石，他在上世纪70-80年代的代表作《银河铁道999》和《宇宙战舰大和号》都是日本动画史上的丰碑。相对宫崎骏的激流勇退，松本零士在经历了1980-2000年代接近20年的创作空白期后，却在近年重新变得十分活跃。在2003年，他与知名电子乐队Daft Punk合作制作了前卫十足的实验音乐动画电影《星际5555:异星梦系统秘传》，在接受新事物方面似乎不落于年轻人下风。今年，他又与《苹果核战记》的导演荒牧伸志一起，将3D动画《船长哈洛克》带到了威尼斯。而就在宫崎骏宣布退休的同时，他却表示自己永远不会退休，对于动画仍然保持着旺盛的热情令人叹服。最接近宫崎骏的“后辈”独树一帜的另类份子：押井守《福星小子》《机动警察》《攻壳机动队》押井守，代表作《攻壳机动队》押井守堪称日本动画圈的另一面旗帜。作为其代表作，《攻壳机动队》系列作品想必是许多影迷和绝大部分动画迷心中独一无二的神作。押井守与宫崎骏有很多共同点，比如同样是军迷，对于动画都有着属于自己的独特观点，好斗又绝不认输的个性。与宫崎骏认为动画片是“拍给儿童看”的观念不同，押井守在动画中表达了自己大量对于政治和战争的想法，他对于虚拟与现实界限的深究，也让他的作品经常显得晦涩难懂。倔强个性加上创作理念上的不同，让宫崎骏和押井守两人的关系也从亲密的师徒变成公开的“敌人”，在宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》与押井守的《空中杀手》公开上映时，两人就曾互相公开指责对方的作品——关于两人之间关系的故事甚至可以写下一本书。押井守年轻时是一位热爱电影的文艺青年，大学时期因为在电影院打工，一年时间看了1000部电影。而70年代正好是日本电影片厂制逐渐瓦解，独立电影最具创作力与生命力的时期。押井守深受戈达尔，伯格曼与铃木清顺影响，即使是进入动画圈，也从未放弃自己拍摄真人电影的想法。与宫崎骏固守手绘作画完全不同的是，押井守一直探索着动画技术有可能带来的新的可能性。一部《阿瓦隆》，除了追寻虚拟与现实的差别这个“押井守式”永恒的问题之外，试图打破真人电影与动画之间的界限，也显现出押井守超越无数动画人的野心。被看好的宫老接班人：庵野秀明《新世纪福音战士》系列庵野秀明，代表作《新世纪福音战士》作为现如今日本最优秀的动漫导演之一，庵野秀明以《新世纪福音战士》系列动画为很多动漫迷与影迷所熟知。虽然之前庵野秀明和宫崎骏之间也曾有过一些误会，但通过特摄短片《巨神兵降临东京》与动画《起风了》两部电影的良性互动，两人的关系迅速得到修复。在某种程度上，曾经参与吉卜力《风之谷》制作的庵野秀明，也可以说是宫崎骏的徒弟。值得注意的是，当庵野秀明因为《起风了》中的声优表现受到批评时，宫崎骏是第一个站出来维护庵野的。之前一直有传闻庵野秀明有意执导《风之谷》的续集，而当日本媒体将这个问题抛向宫崎骏时，向来严厉的老头子竟然回答：“如果庵野秀明想拍的话，那就让他拍吧。”回想两年前宫崎骏的长子宫崎吾朗的《虞美人盛开的山坡》上映前后，宫崎骏当时的一系列严厉言辞，可以感觉出庵野秀明和宫崎吾朗在宫崎骏心中的地位是完全不同的。而如果一定要为吉卜力选一个接班人的话，庵野秀明无异是更加符合宫崎骏心中理想的人选。目前庵野秀明手上最大的项目仍然是《新世纪福音战士新剧场版4》这个还未填上的巨坑，预计上映时间已推迟到了2015年。即使他有心启动《风之谷》续集的新项目，想必也会分身乏术。 日本动画界奇才：大友克洋《阿基拉》《回忆三部曲》《蒸汽男孩》大友克洋，代表作《阿基拉》大友克洋在日本动画界是非常奇特的存在。首先，他其实是一位出色的漫画家。《阿基拉》早在拍成电影前，就获得了“讲谈社漫画赏”。其次，他并不算是一位多产的动画作者，执导过的真正意义上的长篇动画作品不过只有《阿基拉》和《蒸汽男孩》两部。但他却永远被归为最高的那一类日本动画人，许多动画迷都一直期望他能推出新作。形容大友克洋，“天才”两字并不为过。《阿基拉》里惊人的想象力与对孤独绝望氛围的营造，影响了包括卡梅隆在内的无数电影人。连宫崎骏也说：“一个异能少年站立在东京废墟之上，人人都会说这是大友克洋”。不过这样的大友克洋，呈现在我们面前的机会还是太少。筹备9年制作的《蒸汽男孩》，投资高达24亿日元，却只收获了11.6亿票房。这种商业上的失败经历也阻碍着大友克洋继续为我们奉献精彩的新作。大友克洋对于动画的接触是从短片集开始，之后才逐渐接手《阿基拉》这个奠定其地位的代表作。今年他新动画短片集《短暂和平》，似乎让我们看到一个回到原点的大友克洋。这次他与老友森本晃司再度联手，那个充满想象力与叙事野心的大友克洋正在回归。细腻的情感描写专家：细田守《穿越时空的少女》《夏日大作战》《狼之子雨与雪》细田守，代表作《狼之子雨与雪》1967年出生的细田守，喜欢的电影导演是相米慎二、维姆·文德斯、杨德昌这样风格细腻的导演，而他的个人风格也深受这些人影响，所拍摄的动画电影在表现人与人之间情感细腻丰富的方面，不输许多精彩的剧情片。早在2000年，渴望找到新人导演接班的宫崎骏就看上了细田守，让他来执导《哈尔的移动城堡》。然而当细田守亲自召集了一波人马之后，整个项目却又被吉卜力的高层武断地叫停——看上去无比光荣幸运的一件事，结果却让细田守这位年轻天才倒了大霉，做了一半的动画前功尽弃不说，他还得罪了一大班跟随自己制作动画却没拿到一分钱的工作人员。此时的细田守，甚至认为自己的动画生涯就此已经被吉卜力所完全葬送掉。不过，是金子总是要发光的。从近年的个人发展轨迹来看，细田守跟宫崎骏有点相似，也是先从热门动画的剧场版出发（宫崎骏是《鲁班三世》、细田守是《海贼王》），逐渐通过《穿越时空的少女》、《夏日大作战》到《狼之子雨与雪》这三部极具水准的动画电影，集聚了人气的同时也打响了个人的招牌，像押井守、富野由悠季这样的业内的大拿更是对他赞不绝口。2012年公映的《狼之子雨与雪》，讲述人、动物与自然之间如何相处共融的主题自然会让人联想到那个熟悉的吉卜力，而电影取得42.2亿日元的票房，也证明了细田守在商业上也拥有了能够与吉卜力进行竞争的号召力。所以，当宫崎骏宣布退休时，许多动画迷自然而然的把细田守当作了他最为合适的接班人。尽管所谓这样的接班，其实早在十多年前就差点实现了。永远的小清新范儿：新海诚《云的彼端，约定的地方》《秒速五厘米》《言语之庭》新海诚，代表作《云的彼端，约定的地方》新海诚每推出一部新动画，都少不了许多动画迷，以及许多小清新范影迷的激赏之声。从《星之声》到《云的彼端，约定的地方》，从《秒速五厘米》到《言语之庭》，新海诚的小情怀小情愫一直受到追捧，关于“他的动画每一帧截图都可以做桌面壁纸”的说法，更是传得神乎神奇。不过，言情小说写得再唯美，看多了也会腻，新海诚同样一直没能突破自己的小格局，喃喃自语式的讲述方式并没有得到大众的认可，这也让越来越少人会提及他“宫崎骏”接班人的说法。总觉得新海诚总是局限在自己给自己画的小圈圈之内，缺乏惊喜，缺乏值得期待的新元素出现，当然，对于喜欢他风格的动画迷来说，倒是愿意陪着他这样一直走下去。大器晚成的多面手：原惠一《蜡笔小新》《河童之夏》《意外的幸运签》原惠一，代表作《河童之夏》1959年出生的原惠一其实不是新人。从1992年到2004年，他一直负责经典动画《蜡笔小新》的导演、剧本以及分镜等多个职位，实际上已经是一名在业界经验十分丰富的老牌动画人。不过直到2007年，原惠一以一部讽刺现代社会的动画电影《河童之夏》一炮而红，并入选了老牌电影杂志《电影旬报》年度十佳电影的第五位，才真正意义上创作出了动画生涯中的个人代表作。之后在2010年，原惠一又推出了一部动画电影《意外的幸运签》，故事讲述了一位自杀的问题少年获得了人生重来的机会，为此他必须寻找到生存意义的故事，这同样是一部获得好评的优秀动画电影。与许多优秀动画人一样，原惠一并不拘泥于只是在二次元的世界施展自己的才华，他今年推出的新作《最初的路》就是为纪念木下惠介诞辰一百周年而拍摄的真人传记电影。丰富的动画从业经验，加上动画中对于现实社会与人的深刻洞察力，也让不少人期待他能够成为宫崎骏之后日本动画的接班人。吉卜力剩余“财产”进步中的宫崎吾朗、具备接班潜力的米林宏昌宫崎吾朗，代表作《虞美人盛开的山坡》如果说宫崎骏退休之后，谁将成为日本动画新一代领军人这个问题还有些虚无缥缈的话，那么谁将成为吉卜力工作室下一代领军人的问题则显然更为现实和急迫。从目前看来，与宫崎骏同时代的高畑勋已经基本可以确定在《辉夜姬物语》公映后，也将随宫崎骏一起离开创作的第一线。吉卜力的制作人铃木敏夫曾经说过：“吉卜力工作室完全只为宫崎骏与高畑勋两人所创立，所以没有必要去培育后继者，一旦两人引退之日，就是吉卜力该划下句点的时候。”然而显然，吉卜力并不甘愿就此退出历史舞台。除了前文提及，已经与宫崎骏彻底修复关系的庵野秀明之外，吉卜力剩下的“财产”也值得重新盘点估算。在年轻一代中，宫崎骏的长子宫崎吾朗自然是极具争议，处女作《地海战记》口碑极差，几乎已经断送了他的动画生涯。2011年公映的《虞美人盛开的山坡》，宫崎骏对儿子要求依然严厉，不过却在实质上为他提供了更大的帮助，除了创作剧本之外，还参与了人物和背景设定、草图绘制等工作，包括影片的概念海报也由宫崎骏本人亲自操刀。而从口碑看，《虞美人》虽然还是没有显现出宫崎吾朗太多的才气，但口碑评价要远比《地海战记》更加出色，甚至得到了日本学院奖的“最佳动画奖”。此外，吉卜力的制片人铃木敏夫一直都很支持宫崎吾朗，未来这位“画二代”很有可能在吉卜力再度获得执导的机会。米林宏昌，代表作《借东西的小人阿莉埃蒂》相对于宫崎吾朗，吉卜力的另一位新人导演，73年出生年仅40岁米林宏昌显然更加令人感到放心。米林宏昌1996年进入吉卜力工作室，曾参与过《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》与《悬崖上的金鱼姬》的原画工作。他在《金鱼姬》中的作画获得了宫崎骏的赏识，并因此得到了执导《借东西的小人阿莉埃蒂》的机会。从完成的导演处女作看，米林宏昌交出了一份超过90分的答卷，《借东西的小人》呈现出了非常原汁原味吉卜力的动画质感，而92亿日元的票房，也证明了他在商业运作上同样是非常可靠的人选。TV动画届的“潜力股”除了动画电影之外，日本TV动画也是非常精彩的一个领域。如渡边信一郎执导过的《星际牛仔》与《混沌武士》，潇洒写意，如论经典程度丝毫不输前文提及的那些动画电影。新房昭之通过“物语”系列和《魔法少女小圆》独具一格的风格，培养了如忠实信徒般的众多粉丝，有点走上庵野秀明旧路的意思。此外，《四叠半神话系列》的汤浅政明、《天元突破》的今石洋之、《永生之酒》的大森贵弘、《东之伊甸》的神山健治、《凉宫春日》系列的石原立也、《Fate/Zero》的青木荣，往下一数，就会发现日本动画方面的人才实在太多，数不过来了。时代在变迁，连宫崎骏自己也说：“世界正在处于逐渐走向焦虑的转型期，如今已经无法持续创造出以往作品中的梦幻了”。宫崎骏的悄然隐退，就好像手绘动画的衰落一般，已成定局。大师总有属于他们自己的时代，“后宫崎骏”时代的日本，也许再也无法诞生如他这般的大师，但是只要日本动画产业继续合理地发展下去，相信仍然会有更多令人惊喜的作品出现在观众面前。

提起动漫，大家都不陌生，哪吒、孙悟空、米老鼠、唐老鸭，这些知名的海内外“人物”，都是动漫塑造出来的经典形象。实际上，中国首次引进海外动画作品是在1981年，即日本的《铁臂阿童木》。在此之前，国产动漫基本处于“闭门造车”的状态，有成功也有不足。1981年以后，海外作品陆续进入国内市场，国产动漫经历了一番洗礼。如今，作为“最具发展潜力的新兴产业之一”，动漫再次广受重视。重重包围之下，国产动漫如何才能闯出自己的天空呢？消费、投资双双走高随着上市公司2017年半年报、第三季度报告的先后公布，市场资金的新流向逐渐浮出水面。据不完全统计，年初至今，动漫领域至少发生了55起投资。作为BAT之一的腾讯，也在今年前7个月投资了至少10家动漫企业（包括6家漫画公司、4家动画公司），而阿里大文娱和网易早在2016年就已开始动漫产业的布局。企业投资扎堆儿，少不了市场的引导，而在中国，动漫正在形成空前热潮。2017年7月下旬，中国国际数码互动娱乐展览会（即ChinaJoy）在上海举行。为期4天的展会聚集了海内外各大动漫游戏商家和玩家，参展人数高达34.27万人次，创下15年之最。据统计，此次展会促成的商务洽谈交易金额超过4.75亿美元。同在7月举办的哔哩哔哩动漫展览，售价区间为500元-2000元人民币的门票被一抢而空，聚客（GroupKey，聚集人们的智慧、劳力和财力）能力可见一斑。“动漫产品在年轻一代心中是消费主流，国内针对年轻人的平台、企业，投资人都愿意去投资，不仅为了赚钱，也为了把握最新的市场动态。动漫很容易进行媒体转化，转移过程本身就是价值放大的过程。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊在接受《经济》记者采访时这样说。从产业政策上讲，中国改革开放后的10年里，海外动画作品集中涌入国内，不管是美国的、日本的还是欧洲的，都为本土作品带来很大冲击。当时，保护国产动漫的意识并未树立起来，直到2006年4月25日，财政部、教育部、科技部和商务部等十部门发布《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》（国办发[2006]32号，简称32号文件），中国本土动漫才算走上正轨。资本大咖对动漫的投资涉猎广泛，二维（平面作品）、三维（3D动画）、游戏和海外版权一个不少。宋磊告诉《经济》记者，资本对动漫的青睐，除了政策和消费市场的作用，还有一点非常重要：动漫正处于从价值洼地向价值高地转移的阶段。“从前，相比传统经济，知识产权（Intellectual Property，即IP）受重视程度不够；现在，IP可以自成品牌。具有一定影响力和品牌形象的知识产权，通过授权或者贩卖，可以获得巨大的市场利润，比如周边产品的出版、发售、改编作品的版权等。简单说，IP带来的品牌价值越来越多了。”处于产业上升期对于国产动漫作品的认知，普遍存在这样两种观点：一个是“国产动漫不如从前”，另一个是“国产动漫比不上国外”。20世纪五六十年代，中国大陆创作了大批优秀动画作品。《骄傲的将军》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片，吸收了中国京剧、皮影戏和民间窗花的艺术特色，效果不同凡响。20世纪80年代，《哪吒闹海》《人参娃娃》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《女娲补天》《天书奇谭》等，创造了中国动画的另一个高峰。上世纪90年代后期至今，国产动漫似乎再没有类似表现。与此同时，海外优秀动漫作品从未停止前进的步伐。日本的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《迪迦奥特曼》《龙珠超》皆为中国观众所熟悉，其中多部动画至今尚未完结。而欧美的《小羊肖恩》《海绵宝宝》《大力水手》《天线宝宝》《丑小鸭》《辛普森一家》《南方公园》《猫和老鼠》《蓝精灵》《小黄人 大眼萌》也在中国脍炙人口。“中国动画经历过高峰期，但为什么现在观众似乎都不太满意呢，有人觉得是因为国产动漫正处于低谷，这是误解。”北京电影学院动画学院副院长曹小卉教授在接受《经济》记者采访时这样强调。尽管中国第一部动画作品在1925年就出现了（广告片《舒振东华文打字机》），但国产动漫说得上“产业”两字，是很久以后的事情。新中国成立以前，中国不存在真正意义上的动画制片厂。20世纪50年代，长春电影制片厂中的美术片组搬到上海，联合其他资源，在1957年成立了上海美术电影制片厂。曹小卉指出：“这是我们动画企业的起点，但一家企业不成产业。”2006年至今，中国逐渐形成了三大动漫区域，长三角（上海、杭州和芜湖等26个城市）、珠三角（珠海、深圳和广州以及周边）和以长春、大连、沈阳为代表的北方地区。目前看，国内每个省份的主要城市都设立了动画公司。这一时期，中国动漫才真正走向产业化。“大家都说上世纪80年代是国产动画的辉煌时期，但这一时期的全部作品也没有现在一年生产的多，为什么？因为现在公司多了，制作的产品也多了，不管院线作品还是系列视频，都有好作品出现。”曹小卉这样说。他透露，仅2013年一年，国产动画作品就高达20多万分钟。与此同时，优秀国产动漫作品相继出现。既有票房过亿元人民币的动漫电影，比如《喜洋洋与灰太狼》大电影系列第2-5部、《熊出没之雪岭熊风》和《熊出没之熊心归来》《十万个冷笑话》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》，也有市场与口碑双收的《蓝猫淘气三千问》《秦时明月》《罗小黑战记》《镇魂街》等。可为什么观众仍觉得国产动漫不行了呢？一方面，改革开放后，中国企业经历了从国营体制到国营与私营体制并存的转变。国营体制的确在灵活性上有所欠缺，上海美术电影制片厂也就被淹没在时代浪潮里。从这一角度看，与曾经的辉煌相比，上述企业确实不如从前瞩目。另一方面，20世纪80年代后期以前，国产动画在没有外界压力的状态下形成独特之处：倾向艺术家风格，缺少对市场和观众的重视。“我们的作品很好，但缺乏竞争力，上世纪80年代后期以后，海外作品涌入国内市场，这些作品的侵略性和掠夺性非常强，一下子就把中国观众吸引过去了。”曹小卉这样说。西方国家早在二战之后就注重文化输出，将其作为重要战略，在强大的经济实力引导下，逐渐培养出自己的强势文化，为海内外受众所认同。曹小卉指出，西方动漫，尤其是动画电影，非常熟练地掌握了讲故事的方式，能够做出“外行看热闹，内行看门道”的产品，能够结合大量搞笑场景讲出大众易于接受的道理。“中国动画产业起步晚，从这点看，我们确实不如人家，但国产作品扛过了外部冲击，非常值得认可。可以确定地说，国产动漫正处于上升期。”打开海外市场的大门美国和日本的动漫产业非常强大，很关键的一点在于，这些国家从一开始就将动漫定位为综合性娱乐产业，适合任何年龄的人群。在中国，尽管没有任何指导性政策和强制规定，动漫的主要受众长期以来为低幼龄人群。而“更适合儿童和青少年”的定位，对国产动漫的长足发展，起不到有效的推动作用。“国产动漫需要以原创为基础，建立一条全产业链模式，提升动画内容和品质的同时，培育跨年龄段的、广泛的海内外受众，把漫画、动画、网游等结合起来，实现横向和纵向的同步发展。”南开大学文学院传播学系主任刘运峰教授这样告诉《经济》记者。要达到上述目标，就不得不全力促进国产动漫的出口。国家统计局资料显示，2014年全年，我国引进动画电影13部，上映国产电影22部，但进口片票房高达13.1亿元，占全部动画电影票房的81%。此外，我国动漫作品主要出口韩国，很难扎根美国、欧洲和日本等传统动漫消费国，出口数量很不稳定。刘运峰指出，国产动漫出口有限、整体上在低端市场挣扎，根本原因在于作品的内涵和质量有所欠缺。“国产动漫在数量上走了很远，但我们还是缺少很经典的、很有分量的作品，集中创作和过度竞争对动漫来说并不好。真正的好东西一定是打磨出来的，国产动漫需要在以市场需求为主、贴近消费者的同时，实现创作和消费的统一，为中国动漫‘走出去’奠定基础。”截至2016年10月，广电总局已批准设立了20个国家动漫产业基地，文化部设立了8个国家动漫游戏产业振兴基地，新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地。合肥动漫基地总经理白晓旻告诉《经济》记者，产业基地的广泛开展很大程度上鼓励了动漫企业向更优秀的方向努力。十三五期间，国家新闻出版广电总局的重要任务之一就是做优做大做强新闻出版广播影视产业，进一步提高规模化、集约化、专业化水平，而影视强国建设已成为一项重要举措。影视动画、动漫小镇、IP小镇等具有特色的文化小镇建设，将会被重点关注。借此，中国动漫产业可期待另一次飞跃。

《海贼王》20周年剧场版新人设公开：妹子好身材 路飞亮了