目前，我国动漫产业有近万家公司，其中90%处在亏损边缘,存在缺乏资本及品牌拓展渠道、产业链不健全、发展模式滞后等问题，严重制约着动漫游戏衍生品产业的发展。“我国动漫企业从过万家骤减不足千家！”在深圳文博会上，动漫人士如是对《小康》记者说。2014年5月15日，第十届中国（深圳）国际文化产业博览交易会在深圳开幕，来自全国各地的文化产业企业纷纷汇聚深圳，“中国文化产业第一展”深圳文博会，已成为名副其实的文化创意“梦工厂”，是中国文化产业领域规格最高、规模最大、最具实效和影响力的展会。据官方公布数据，深圳文博会从第一届的356.86亿元到第八届的1432.9亿元，成交额翻了4倍。在深圳文博会现场，《小康·财智》记者了解到，前来参展的不乏动漫企业，各参展商费尽心思向观众推荐自己的动漫产品。“比起前几年来，今年参展的动漫企业少了很多。”多位接受《小康·财智》记者采访的行业人士说。当国家对动漫企业的补贴政策改变之后，众多的动漫企业开始进入“冷思考”时期，两年内数千企业名存实亡。中国动漫学会副秘书长钟路明对《小康·财智》记者直言，对于部分以“骗钱”为目的的企业，倒闭是正常现象。虚火过旺20世纪90年代前，中国动画作品由国有文化企业创作，产生了如《大闹天宫》、《三个和尚》、《葫芦娃》、《哪吒闹海》等名作。市场经济的发展催生了一批民营动漫企业，这些企业起初并未得到政府太多支持，挣钱都是围绕电视动画片播放和音像制品销售，但这种盈利模式即便在成熟的国外动画市场，也仅能收回投资的30%，更何况中国还存在“制播倒挂”现象。所以，不少原创动画公司干过“赔本赚吆喝”的事，有的公司甚至出现过交出产品后就陷入经济危机的情况。随着2006年后政府扶持力度的加大，动漫产业出现了欣欣向荣的大好局面，动漫企业在通过微薄的市场盈利之外还可获得相关政府补贴，这无疑是行业的一大利好。2008年8月，《文化部关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》称，以重点支持原创产品的创作生产为龙头，发挥财政资金的杠杆作用，鼓励扶持各类所有制企业创作、推广和传播贴近实际、贴近生活、贴近群众，富有中国文化精神、承载中华优秀传统文化、饱含时代特点的动漫产品。“国家对在各级电视台播出的动画片，以每分钟2000-3000元的政府补贴”，广州易动文化传播有限公司制片人、首席执行官程海明对《小康·财智》记者说。这一政策极度刺激了众多企业的参与欲望，然而，某些企业却钻空子走上了完全依赖政策、重量不重质的“政策盈利”和“产量盈利”之路，更有甚者利用地方政府发展动漫的热情搞动漫地产，走“圈地盈利”的捷径。有数据显示，“十一五”期间，我国制作完成的国产电视动画片70多万分钟，共生产动画影片78部，是“十五”期间的近5倍，已取代日本成为世界第一动画生产大国。我国动漫产业核心产品直接产值从“十五”期末不足20亿元，到“十一五”末突破80亿元。程海明认为，2008年至2013年，是中国动漫产业发展最盲目的五年，从产量来看，每球最大，从质量而言，全球最差。不断攀升的数字，描绘了一个繁华的动漫大国，生产创作的“井喷”和不断的利好消息在这个动漫大国上空徘徊。“中国的动漫产业现在还处在初级阶段，从创作到发行，每个环节都存在着‘不专业’的问题，我们与国际同行相比恐怕还有几十年的差距。”天津动画行业协会副会长李辉认为，动漫是个慢节奏的产物，不能急于求成，有些动画片在制作前甚至不认真去做市场调研，不了解受众群体需求，说上就上。还有些动漫作品，甚至只考虑项目是不是好报批，是不是能拿到政府的资金支持或是奖励。动漫原创企业被夹在政府政策引导和市场投资商的利益追求之间，处于一个尴尬的夹心层。一些公司会尽力压低成本制作动画片，然后想尽办法在电视台播出、拿奖，这样才能吸引到广告客户或者玩具商的关注。李辉坦言，这样的公司通常只做几十集片子就不做了，他们简单粗暴地追求作品的卖点，选择了一种很“短命”的活法。“在过去的五年里，动漫产业表面上是风生水起，但实际上却是金玉其外，败絮其中。”程海明如是对记者说。钟路明说，“中国动漫拿不到风投是因为很多动漫都闭门造车，这些动漫企业倒闭是应该的。”他认为，在“十一五”期间，政府扶持动漫企业就和“撒盐”一样，这个盐撒的对，把奥飞、南湖、华强等大批动漫企业都扶持起来了，当然前提是这些企业本身拥有强大力量，政府起到助推作用。至于其他“骗钱”的企业，他们的倒闭是正常现象，不能因为他们倒闭就说政府的扶持行为有错。回收太难在政府补贴政策的大棒下，众多动漫企业为着每分钟1000-3000元不等的补贴而来，事实上，也确有不少的企业因此获得巨额利益。“但是，既然是靠补贴为利润，那他们的制作成本肯定要在政府补贴额之内了。”程海明直言，每分钟制作成本在3000元以内，做出来的动画片基本都是垃圾。也正因为如此，数量巨大，却难有精品。程海明所在的广州易动文化传播有限公司，现正在制作《食品大冒险》第二季。在其办公楼，记者见到近百个年轻人正在电脑上设计着以各类食品为雏形的卡通人物。《食品大冒险》今年初已在首都少儿频道首播，目前还与全国12家卫视少儿频道签约。“《食品大冒险》在能以每分钟1600元卖给卡酷上播，这已经是很好的价格，尽管如此，加上卖给其他卫视、网络等各类媒体的总销售额，也不会超过制作成本的30%。有些动画片卖给卫视完全就是象征性地收点费用，甚至倒贴钱的都有。”程海明介绍说，《食品大冒险》第一季有52集，共600分钟，制作成本超过1000万元，平均每集20万元。所幸的是，《食品大冒险》还以每集1万欧元的价格销售到世界40多个国家，由此一项便收回了制作成本的50%。但是，并不是每个部动画片都能有如此销售业绩，对于大部分国产动画片来说，还是在死亡线上挣扎。被补贴后的动漫播映市场依然萎靡，动漫衍生品开始进入人们的视野，并一度被业界当成了末日救世主。在广州的玩具市场上，以《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》为基础的两家中国动漫衍生品销售异常火爆。前者是上市动漫玩具企业奥飞动漫(002292,股吧)，长期受投资者追捧，该公司收购了《喜羊羊与灰太狼》全部版权，自2005年6月推出后，陆续在全国近50家电视台热播，在中国的北京、上海、杭州、南京、广州、福州等城市，《喜羊羊与灰太狼》最高收视率达17.3%，迄今播出已突破500多集，是目前中国集数最长的动画片之一；后者是动漫家具企业酷漫居，旗下拥有多个迪士尼主题的家具产品，仅在某年的双十一中，便以2800万元的总销量获得儿童家具的冠军。个别公司的风生水起，似乎让沉寂已久的动漫产业看到了新希望。很多原本做动漫内容的企业一概口径，逢人必讲自己也在做衍生品。这时，一种产业逻辑开始风靡：原本10元一个的普通杯子，贴上一个动漫形象后就能卖20元。“以动画片的衍生产品销售回收投资确实是目前最佳的方式。”程海明不否认，他们已进入第二季的《食品大冒险》也正在用这种方式进行良性循环。他们将片子中出现的面条、饼干、牛奶、食油等产品授权给益海嘉里粮油（中国）有限公司等食品公司，已初见成效。据有关数据显示，《喜羊羊与灰太狼》热播后，其身后的衍生品从图书、玩具、服装扩展到了文具、日化(洗漱用品)乃至食品、QQ表情、手机屏保等。在《喜羊羊与灰太狼》带来的收入中，漫画书的销售额已突破4000万元人民币，毛绒玩具的销售额也达到了1000多万元人民币。而《熊出没》，先动画片预热，再进行光盘、图书和数字产品推广，最后炒卖衍生品。目前，《熊出没》在玩偶、图书、影音以及电子设备等多个领域的授权合作都已经完成，仅图书上市后便发行了55万册，收入880万元且还在持续增加中。同样，能以动画片带来热销的玩具也并非易事。动漫经纪人江杰认为，忽略内容而空谈衍生品的怪异氛围，在残酷的现实面前，终会败下阵来。动力不足2012年，“喜羊羊”系列动画再次毫无悬念地入选文化部认定的重点动漫产品。中国动漫业，并非没有脍炙人口的作品，除了喜羊羊之外，还有麦兜、熊大熊二光头强。然而，从目前的动漫发展状况来看，新、好作品的发展动力显然不足。有家长戏言，家里的孩子上一年级的时候在看《喜羊羊》；上六年级的时候打开电视，看到的仍然是《喜羊羊》，再过六年，如果孩子们打开电视，看的还是《喜羊羊》，那将是喜剧还是悲剧？但钟路明认为，中国不是没有精品动漫，只是精品动漫都不叫座！中国动漫界有这样一句话，“不是精品就是废品”。这个观点用在艺术上是对的，但用在动漫上则不对，精品只是领导们喜欢的高深故事，而不是儿童喜欢的故事。无论《喜羊羊》也好，《熊出没》也好，一开始都不是精品，不受领导喜欢，但是最终在市场上都很叫座，政府都是在事后追着想要给予扶持。据悉，2006年，全球数字动漫产业的产值已达3000多亿美元，与动漫产业相关的衍生产品产值达到5000亿美元以上。在美国、日本和韩国等国家，动漫已经成为支柱产业。而在我国，截至2006年年底，数字出版产业整体收入仅200多亿元人民币，其中，网络游戏收入65亿元，手机彩铃、手机游戏、手机动漫收入80亿元。有专家指出，我国动漫产业发展中存在的最大问题就在于动漫市场空间相对狭隘，良性产业链条尚未形成，动漫衍生产品严重滞后。目前，我国动漫产业有近万家公司，其中90%处在亏损边缘，存在缺乏资本及品牌拓展渠道、产业链不健全、发展模式滞后等问题，严重制约着动漫衍生品产业的发展。当动漫企业都奔着政府补贴去时，就注定不能创造出动画精品，企业也只能在风雨飘摇中生存。“2012年，我国动漫企业最多时达到2万多家，很多企业都是冲着国家补贴这个钱去的，也有不少企业因此赚了钱，但‘十一五’结束后，国家相关部门发现补贴政策并没有能从本质上提高动漫质量，补贴政策取消了。”程海明说，许多动漫企业的出发点并不是健康的，因此他们也没有在原创动漫上下工夫，仅仅是为了应付相关部门的审核。而政府的审查制度中被关注的主要有十几类，违法、反动、危害国家安全、涉民族问题、涉宗教问题、黄赌毒、反道德等。企业只要规避了这些风险，审批通过的几率大大增加，但却忽视了创意和质量上的提升，导致大量粗制滥造的动漫产品出现。无法否认，中国“审查制度”尺度问题确实客观存在，而对于把动画内容一刀切到只适合小朋友观看，也确实会限制部分动画创意的发挥，甚至会让很多喜欢看动画的成人颇有微词。但如果因此给中国影视审查制度套上“扼杀国产动漫”的罪名，便言过其实了。“有人认为《熊出没》等有暴力，只是某一种杂音，而不是主流。《熊出没》有2.5亿元的票房，这就足以说明市场是喜欢它的。那些‘暴力说’不是主流声音。” 钟路明说，如果一定要说《熊出没》不好， 那也只是上层建筑问题。在国外动画片都是有分级的，但国内没有，既然广电总局批准《熊出没》播放，那说明这动画片就是没有问题的。如果有，也是广电总局的问题，而非动画本身。目前《熊出没》、《喜羊羊》的后期制作都有做调整，譬如以前红太郎会拿着铁板锅打灰太狼，然后灰太狼就眼冒金星，现在的动画中，锅只是举起来，不会打下去，画面就切换了。“从今年报批的数字来看，还在的动漫企业只有1000多家，而这1000多家里还有大约500家是依附于大集团。” 程海明预言，在未来的一两年内，还有部分动漫企业会消失。原标题：动漫产业困局来源：《小康·财智》 记者：刘建华

第九届中国国际动漫节又悄悄走近了。往年的开幕式，“空降”过周星驰，秀过俄罗斯冰上芭蕾。不过，今年动漫节的开幕式要和这些影视歌坛娱乐明星“告别”，取而代之的，将是一场多媒体动漫交响音乐会。动漫+X，重产业成效第九届动漫节的开幕式晚会将借鉴目前国际上十分流行的电玩音乐会VGL(Video Game Live)的形式，从歌舞综艺晚会“变身”成时尚又充满动漫气息的多媒体交响音乐会。开幕式不再依靠影视歌星撑台，转而依托杭州爱乐乐团和杭州歌舞剧院，以交响音乐会的形式，演奏、演唱国内外经典动漫作品的音乐和歌曲。同时，广大漫迷熟悉的经典动漫和游戏作品，将以视频的形式出现在舞台上，还将配以绚丽的灯光。晚会上的演出曲目尚未最后确定。诸如《黑猫警长》、《葫芦娃》这些让“80后”们集体怀旧的经典曲目会不会出现？宫崎骏的动画音乐会有现场演绎吗？很让漫迷们猜想。此外，今年的动漫博览会新设了“动漫+X”产业馆，展示动漫与其他行业融合发展的产业趋势。在新增的动漫科技展示体验区里，将让参观者互动体验动漫与科技融合的最新成果。博览会上还将开辟中小学生“第二课堂”体验区，推出漫画教学、模型比赛、科技体验等活动。在漫画阅读区块，提供电子媒介、普通文本、特殊纸质等多种阅读方式，展现新媒体环境下的漫画出版阅读模式。动漫科技体验馆首次亮相用高科技打造的动漫科技体验馆，会成为今年动漫节期间孩子们的新宠。位于白马湖主场馆B区三楼的首个魔幻仙踪主题科技体验馆，已完成设计,即将进入场馆布置期。科技馆以浙江中南卡通出品的原创全三维大型动画片《魔幻仙踪》为活动主题，多人大型互动显示屏将模拟海中的气泡，让泡泡随手势招之即来，挥之即去，裸眼3D技术打造的潜望镜让人仿佛置身潜水艇里，感受深海奇景；由立体投影技术创造的海底隧道，又让人感觉走入海底世界。科技馆的最后，还有一个4D影院，在这里，大家可以欣赏到4D电影《魔幻仙踪》。

记者从长江文艺出版社获悉，该社与着名原创动漫网站“有妖气”达成合作，其主打动画《十万个冷笑话》已推出全彩漫画图书。这是一部包括网络漫画、网络动画、游戏、动画电影、纸质漫画图书等多产业链的大型动漫项目；是中国原创动漫中少有的以漫画为创作核心、多产业链共同发展、最大幅度商业化的优秀作品，最新一季动画将于2014年1月1日上线。周杰伦加盟配音 原创恶搞动画总点击超10亿次由寒舞绘制的《十万个冷笑话》漫画版于2010年6月28日起，在“有妖气”网站上独家连载，至今点击量达6亿次，在中国原创动漫圈和青年人中引起极大反响。自改编为动画在视频网站连载播放后，累计播放10亿次以上，单集点击约1亿次，单集观看人群超过3500万。2013年获得“中国动漫金龙奖-最佳新媒体动画奖”、2013年百度指数四大热门动漫之一、2013年土豆映像节最佳网络剧奖、“动漫北京”首届民族原创动漫形象大赛动画短片类优秀奖等多种奖项，被网友好评为“拯救中国原创动画”。着名歌手周杰伦、网络热播剧《万万没想到》导演叫兽易小星等实力派倾力加盟配音，总点击超越10亿次，被称为是“前无古人的本土原创恶搞漫画”。本次由长江文艺出版社出版的《十万个冷笑话》图书不仅以网络上人气最高的《哪吒篇》为主打章节，由week漫画工作室将寒舞创作的版本进行全彩重置，同时增加了寒舞最新绘制全新内容。其凭借着超凡的想象力，在众多作品中脱颖而出。作品在大量的原创剧情外，还恶搞了不少80后童年的经典回忆，在原本故事的基础上，又进行了原创的突破性的改编，加上了现代风格的要素，运用了时下流行的各种元素对故事中的各种角色进行了艺术加工及改编，如夸张有趣的动作，形象的夸张化，古代现代元素相融合，搞笑的吐槽台词等等，使作品的故事情节更加富有现代感。诸如《葫芦娃》，《奥特曼》等等，把一个个80后耳熟能详的动画故事改编的面目全非，令人捧腹大笑。作者利用网络漫画的特色——反馈快，作者与读者之间零距离，形成了一种新的漫画方式。如在《一代宗师篇》，作品通过使用网站的吐槽功能，将吐槽与漫画内容相结合，使得读者参与感更加强烈，成功的创造出了一种新的漫画形式。《十万个冷笑话》成为中国首部打通全产业链“动画航母”基于《十万个冷笑话》强大的市场号召力，成功开辟行业先河，从版权源头出发，整合出版、动画、电影、游戏、衍生品等各个元素，最终成为一部包括网络漫画、网络动画、游戏、动画电影、纸质漫画图书等多产业链的大型动漫项目；是中国原创动漫中少有的以漫画为创作核心、多产业链共同发展、最大幅度商业化的优秀作品，成为中国首部打通全文化产业链“动画航母”。《十万个冷笑话》从一部漫画逐步打造出了全产业链的娱乐综合体企业。已与国内一线电影制作发行公司合作动画电影，计划2014年暑期档上映。同时与国内一流的游戏开发运营商合力开发《十万个冷笑话》手机游戏，力争打造动画游戏的又一辉煌。再与长江文艺出版社合作，出品《十万个冷笑话》纸质书籍。通过大力整合漫画版权资源，帮助作品向出版，无线，改编等领域谋取广阔的商业发展。

2011年，中国生产出26万多分钟动画片，居世界第一。但在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。 1月24日，“喜羊羊与灰太狼”系列的第五部电影《喜羊羊与灰太狼之喜气洋洋过蛇年》在全国上映，首周4天票房不到6000万，低于去年同期成绩。而在此前，该系列的前四部电影票房一直呈稳步上升趋势，去年以1.6亿的佳绩刷新了国产动画电影的票房纪录。 这对出品方广东原创动力文化传播有限公司来说，无疑是一个严峻考验。在影片上映的第二天，中国动画学会研究部副主任宋磊在微博上评论：“你们管这个东西叫电影？内容乱七八糟，情节毫无章法，不仅是该系列最差一部，甚至是近两年最差国产动画。” 事实上，如何把故事讲好，并不单是“喜羊羊”遇到的问题，而是时下中国动漫产业的集体焦虑。2011年，中国生产出26万多分钟动画片，这个数字不仅是世界第一，还是号称“动漫第一强国”日本制作动漫时长的2.5倍。而在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。 动漫产业在美国和日本都是第二大产业，美国动漫产业产值仅次于计算机业。而日本出口美国的动漫收入要超过钢铁。2011年中国动漫产业总产值仅为600多亿元，还不及美国迪斯尼一年400亿美元的产值，更不要说日本一年1.67万亿元的产业规模。 但是，对中国动漫产业完全悲观也是不够客观的。口碑较好的影片已在涌现。1月15日，爱奇艺2012年第四季度中国动漫行业首个以点击率等综合评价体系为依据的《中国动漫指数报告》正式发布，《熊出没》超越《喜羊羊与灰太狼》位居榜首。国产动画电影《魁拔》也让动漫迷高呼“国产动画总算看到希望了”；与好口碑相应，《魁拔》第一部的放映权已经卖到了全世界95个国家和地区。3D动画片《侠岚》在日本引起惊叹。 面对成功与失败的交织，乐观者说：“再有三五年，中国动漫会迎来爆发期，一定会有更好的企业和更好的作品出现。”悲观者说：“自上而下的急功近利，正在让整个中国动漫业陷入死结。” 这是2013年春节前夕，距2004年有关部门发文大力扶持动漫产业已有8年，据中国第一部动画片《大闹画室》诞生已有86年。国产的《大闹天宫》《黑猫警长》《葫芦娃》的辉煌正与中国动漫渐行渐远，舶来的《狮子王》《功夫熊猫》《阿凡达》正前赴后继成为中国观众的新宠。26万分钟得失 1993年至2003年的十年间，中国动画片总产量仅4.6万分钟。2004年之后进入快速增长期。 2004年5月，国家广电总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，以政府力量大力扶持动漫产业的发展。紧接着，全国各省市都出台了相关扶持政策，许多地方设置了“播出奖励”。这些奖励基本相似，比如在地级市以上播出的二维动画奖励500元／分钟，三维动画奖励1000元／分钟，上限为100万元；在央视播出的，在此基础上翻倍，上限为200万元。 这个政策客观上产生了两方面的影响。一方面，一些企业生产动画片只是为了在电视台播出拿到政府的补贴，于是，大大低于行业平均制作成本的片子大量产生，这些片子大多粗制滥造，只为凑分钟数。当时动画片的制作成本一般是1万元/分钟，而电视台购片价格从1万元/分钟下降到1000元/分钟，最低的甚至400～500元/分钟。加上政府补贴，播出1分钟动画片的最高收入也不过3000元左右，远低于行业平均制作成本，这导致粗制滥造情况的产生。 另一方面，确实迅速吸引了不少人投身动漫行业，也招来不少资金，客观上也促进了技术进步。 2004年之后，中国建设了60个以上的动漫(动画)产业基地，动漫企业由几十家增长到大约6000家。 目前，全国动画片产量最大的公司是《熊出没》的出品方——深圳华强文化科技集团旗下的深圳华强数字动漫有限公司。2011年，该公司年动漫产量18512分钟，占深圳78.17%、广东省43.90%，并创下中国动漫年产量的新纪录。 深圳华强文化科技集团高级副总裁、《熊出没》的总导演丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，华强动画制作有巨大的“数据库”，将动画造型、动作、四肢、面部表情都做成标准化的模块，归类放入数据库。这样，在动画制作当中，就不需要每个人从零开始，大大提高了工作效率。原来每人每天只能做几秒钟的动画，经过这样的改造，每人每天可以做三十秒以上的动画，制作效率大大提升、成本大大降低。 3D动画片《侠岚》的出品方——北京若森数字科技有限公司，是国内最早研究计算机图形图像核心技术的企业。从2003年开始，若森自主研发的“曼陀罗三维动画系统”获得国家多项技术发明专利，这使得《侠岚》的制作成本远低于国内同行。 2004年的政策也迫使一些像北京青青树动漫科技有限公司这样的企业进行了一次“产业升级”。筹建于1992年的青青树，在2004年之前一直活得很好，他们一方面替海外企业做代工，一方面与电视台合作制作动画片。但是，2004年的政策使得与电视台合作制片这条路走不通了，青青树不得不将目光投向海外市场。青青树首席执行官武寒青解释，因为当时电视动画片的平均制作成本要1万元/分钟，而单靠在电视台播出根本无法收回成本，短期内要降低成本，就必然要降低制作品质，不少响应新政号召、加入动画行业的新公司和个人把动画制作的成本压低到了每分钟一千元甚至几百元的地步，而这对已经达到一定制作水准的青青树来说是不可能的。青青树决定将所有的产品都按照国际标准来制作，依靠国外市场来维持生存。 2010年以来，各地对补贴政策的负面效应有所警觉，相关政策开始有所调整。杭州在2010年2月出台《关于进一步鼓励和扶持动漫游戏产业发展的补充意见》，对在黄金时段和非黄金时段播出的动画片给予区别奖励，对多台播出、播出效果好的动画片给予每部10万～20万元的再奖励，更注重对动漫企业“扶优扶强”。 国家的政策也开始向减税方面调整。《财政部、国家税务总局关于软件产品增值税政策的通知》提出，对动漫软件出口免征增值税，对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码（面向网络动漫、手机动漫格式适配）劳务，以及动漫企业在境内转让动漫版权交易收入，减按3%税率征收营业税。 难以“通关”的产业链 然而，“壮大”了的动漫产业，并没有在中国观众的头脑中留下太多印象。 一般来说，动漫产业大致可以分为四个环节——创意、制作、发行、衍生品开发等消费。《瞭望》新闻周刊记者调研发现，目前，在这四个环节上，中国动漫产业发展都欠火候。 动画片生产的第一个环节是创意。创意要么借助外力，由优秀的儿童文学或者漫画作品改编，要么来源于动漫企业自身，由自己的编剧进行创作。 将广受欢迎的儿童文学或漫画作品改编成动画片，好处在于创意来源广泛、可选择范围大，而且这些作品已经在市场试水成功，风险极低。像“白雪公主”、“灰姑娘”、“超人”、“蜘蛛侠”、“变形金刚”等深入人心的动画形象，都来自于这样的改编。业内人士告诉本刊记者，这样的模式目前在中国并非主流，并非动画企业排斥这样的方法，而是确实没有遇到足够好、适合自己企业的作品。大多数动画企业都是自己进行剧本创作，这样做的另一个好处是动漫形象运营的自由度更大。 “我们也试着了解过一些漫画作品，其中90%都因为造型不美或者故事的价值观我们不认可而被否掉，其余的10%也会因为商业合作谈不拢而搁浅。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者。武寒青也认为：“即使现在有一些大家认为比较好的漫画，也是在相对封闭的漫画圈子里口碑比较好，没有达到像美日国民级漫画那样全国读者都喜欢的水平。” 这是因为历史原因造成的人才断档。广州市动漫行业协会会长、广州市漫友文化科技发展有限公司董事长、全国知名漫画杂志《漫友》总编辑金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，现在的漫画作者以“80后”为主力。上世纪80年代初，中国的一本受欢迎的连环画可以卖到上百万甚至几百万册，一点也不逊色于今天最受欢迎的日本漫画。可是上世纪80年代中期连环画市场的崩盘造成连环画家从行业中流失，使得中国漫画、动画前辈的经验荡然无存，没有办法让新人承袭。新动漫创作人没有学习的楷模和目标，只能完全靠自己摸索和模仿日本漫画，一切从零做起，代价沉重。 “漫画作者的职业化大概是从近五年来才开始的。”金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，他1997年创办《漫友》杂志，2005年之前经常遇到的情况是，一些热爱漫画的年轻人满腔热血来投奔他，第二天父母就追过来，把他们“押送”回去，因为当时的父母觉得画漫画是不务正业、误入歧途。近年来，国家政策大力扶持动漫产业，这种情况没有了，取而代之的是，很多亲戚朋友找他问：“我家孩子能不能在你们杂志社上班？” 制作环节是目前中国动漫业相对强项的部分，但也有不足。业内人士告诉本刊记者，中国只是在一些非常高端的技术上不如国外，一些常用的、基本的技术上，还是非常先进的，同样水平的产品，中国的制作成本更低。可是，“中国会用分镜头讲故事的人才非常缺乏。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，“用分镜头讲故事需要经验的积累，像美国著名导演斯皮尔伯格从16岁起就开始练习自己用摄像机拍东西，但是我们中国这方面经验的积累还比较少。” 动画片制作完成后，就面临发行的问题。这方面，中国并不成熟。由于播出渠道高度垄断——就是各级电视台，所以播出并不是一件容易的事。即使是电影，《魁拔》第一部在国内市场的发行用的是发行《喜羊羊与灰太狼》的上海炫动传播股份有限公司，结果这部总投资3500万、口碑良好的动画电影最终的票房只有350万。武寒青总结认为，这是因为《魁拔》和《喜羊羊与灰太狼》的品牌定位不同，一个核心受众是青少年，一个是学龄前儿童，这会带来发行渠道、方式的巨大差异，但是国内的发行公司没有营销这种动作冒险奇幻类型动画电影的经验可循，因为此前中国的动画片基本上都是给低龄儿童看的。 到了衍生品这一环，国外动漫产业的利益链条一般为“1:1:2:9”，即：1份投入，动画片发行获得1份收益，相关DVD和图书等影像制品的发行获得2份收益，而相关衍生产品，如玩具，则可以获得9份利润。也就是说，对动漫公司来说，70%到80%的收入来自衍生品。但是，业内人士告诉本刊记者，由于创意、生产、发行方面的种种问题，最后能够闯到衍生品开发这个环节的企业非常少，因为如果动画形象没有影响力，衍生品也卖不出去。 即使闯到衍生品开发阶段的企业，也会遭遇知识产权问题。《喜羊羊与灰太狼》的出品方广东原创动力文化传播有限公司宣传公关部经理邵浩文告诉《瞭望》新闻周刊记者，这方面的损失无法估量：“现在有儿童药品盗版喜羊羊形象，甚至武汉一家医院还用喜羊羊做人流广告，其实我们并没有授权，这对我们的品牌形象影响非常不好。” 知识产权的“蝴蝶效应” “动漫产业如果没有强有力的知识产权保护，谈产业发展只能是‘浮云’。”金城对《瞭望》新闻周刊记者说。 “在现有的知识产权环境下，知识产权不会直接影响到企业的生存，像‘喜羊羊’这样的动画片，只要本身质量好，基本的生存还是可以的。它的影响在未来。”金城解释说：“如果没有强有力的知识产权保护，动漫产业只能维持在一个初级业态。而不是高级业态，比如做各种授权，进一步挖掘品牌价值等等。” 2011年，金城作为广州市政协委员执笔写过一份动漫产业知识产权保护的提案。他坦言，现在知识产权保护仍有待进一步加强，知识产权侵权成本与收益相比微不足道，而且维权成本非常高。 《瞭望》新闻周刊记者发现，当下，知识产权保护不力对动漫产业的影响已经显现。知识产权保护不力，创意得不到应有的回报，就不能吸引更多人才投身创意。 武寒青告诉《瞭望》新闻周刊记者，青青树在行业内的工资水平算是中等以上，刚毕业的学生一般每月工资两三千元左右，要将收入提到一万元左右需要三到五年，在新员工入职的前三年，相当一部分人会转行去游戏公司，因为同等水平的人在游戏公司收入更多。 类似的情形在动漫编剧当中也同样存在。一位2008年入行的编剧告诉《瞭望》新闻周刊记者，她2008年在动漫公司实习的时候，每月工资仅为800元，转正后基本工资也只有1300元。写一集剧本的报酬在700到1000元之间，而如果是给影视剧写剧本，一集的价钱是动漫剧本的好几倍，身边转行的人不少。 创意的不足，使得动漫产业增长的根本动力不足，盈利乏力，不能吸引更多的资金投入。业内人士告诉本刊记者，2004年国家表示要大力支持动漫产业之后，确实有不少资金进来，但是许多投资都打了水漂，这使得动漫产业给人的感觉是“虚火”，现在很多投资机构对动漫产业只是观望，并不下手。实践突围 现实当中，为了创造“中国好故事”，从业者正在“八仙过海、各显神通”。金城告诉《瞭望》新闻周刊，近年来确实能够看到越来越多的好作品出现，比如《爆笑校园》《乌龙院》等，漫画《兔子帮》已经被改编成动画片。 青青树正在尝试通过市场调研弄清楚定位受众群喜欢哪一类形象，然后集体创意、量身定做动漫产品。该公司确定做《魁拔》之前，就确定要做一个商业片，不是搞艺术，所以每做一步都做了市场调研，确定了日本市场上最主流、最安全的类型片就是少年热血，少年热血类型动漫需要有一个团队，每个成员有特定的个性，要有恩情、义气在这些经典元素下，要讲一个充满仁义礼智信的中国式玄幻架空的故事。 深圳华强文化科技集团则有自己的办法，他们专门有一个“外联部”，与幼儿园定点联系，动画片制作的样片都要拿到定点幼儿园让小朋友试看。看片时，工作人员架一个摄像机专门记录小朋友看片的表现，比如什么时候哈哈大笑，什么时候看片走神，什么时候要水喝，回去一一分析、修改，以此提高片子的受欢迎度。 2012年，曾在中国动漫集团制作部担任经理助理的丁佳悦离职之后，和同行一起创建了一个以故事创意为核心的开放式共享互联团队——“画剧团”，它包括一个行业内最大的QQ动漫编剧群，大家通过“画剧团”聚在一起，作为一个独立的第三方创意提供者，希望能够在更大的范围内为动漫的供需双方创造选择的空间，以避免由于创意失败而造成许多粗制滥造的作品产生。 北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽对动漫产业的未来充满乐观，她说：“中国动漫产业的问题是发展阶段的问题，日韩在动漫产业腾飞之前都经历过一段代工时间。我对中国的年轻人充满希望，他们受互联网影响较多，思维更加开放、更加国际化，他们当中应该能出好作品。” 中国第一部动画长片《铁扇公主》1943年在日本公映，当时14岁的手冢治虫受其影响走上漫画道路，1952年创作出了《铁臂阿童木》，轰动日本。2001年，日本动画家宫崎骏的吉卜力工作室创办20年之后，《千与千寻》风靡世界。1984年，皮克斯动画工厂诞生。1995年，《玩具总动员》大获成功。2012年，中国民营动画公司青青树也已创办20年。 “中国好故事”或许也已经不远了。

“少年心”不死，2015年，动画电影成为当之无愧的院线黑马。特别是国产动画电影的逆袭，不仅成功开拓了成人市场，还在票房市场上一路披荆斩棘、雄霸四方。一部《大圣归来》让业内重燃对中国动画电影的信心，各路资本闻风而动，很多大公司火速成立动漫集团，光线甚至称3年内要拿下国产动画半壁江山。自信也好，吹牛也罢，总之，国产动漫电影市场在今年的暑假集中爆发了。然而，没有任何一次大卖是偶然。一年内走红的动画电影们，除了自身精耕细作、底子够硬之外，当然也离不开其背后投资方的支持，《大圣归来》就是一个很好的例子。最终，《大圣归来》的89位众筹参与者为影片筹集的780万元，当票房超过5亿元之后，投资回报率就已经高达400%。那些年追过的国产动画获得九亿五票房的《大圣归来》带给了观众和业界足够的惊喜。影片的成功一方面在国产动画历史上树立了一个重要的标杆;另一方面，也勾起了70、80后对曾经经典国产动画的追忆。或许国产动漫无论在故事情节上，还是在画面上都无法跟国外动画相比，但是回顾过去，中国动画也曾经辉煌过，并伴随着一代人的成长。《黑猫警长》、《葫芦娃》、《哪吒闹海》等一系列经典国产动画已经成为70、80后人们的集体记忆。几年来，国产动画佳作鲜见，就连当年品牌知名度极高的上海美术电影制片厂也难逃厄运，从1999年出品了《宝莲灯》之后，就再无叫得响的作品问世，国产动画电影几乎从大银幕上消失了。唯一被观众记住的恐怕就只有狼和羊了(《喜洋洋与灰太狼》)了。有人将《大圣归来》比喻成国产动画归来，借着这股东风，也掀起了一股国产动画热。随后的国产经典动画《黑猫警长》又登上了电影银幕，正如业内所预期的那样，这部带着几代人童年回忆的动画片在点映当日人头攒动，大小影迷兴奋不已，数据显示，电影更是刷新了动画电影的点映首日纪录，来了个开门红。由此可见，中国动画电影不是没有市场，而是市场潜力巨大。中国也不缺少经典的动画，缺少的是经典动画的延续。因此，在观众们的热烈期盼下，大圣肯定将再次归来。国产动漫电影经过多年的沉淀后，从今年开始爆发，在 未来的5—10年将进入高速发展阶段。据称，《大圣归来》已经开始筹拍续集，而由《大圣归来》原班人马操刀、乾道集团参与投资、横店影业出品的《兰陵王入阵曲》也已经开始筹备。乾道集团是业内知名的集资产管理与财富管理为一体的全方位金融服务商。近年来，乾道集团在布局新能源、医疗、农业、环境保护等传统产业外，逐步开始将目光放在了影视产业上，借中国电影市场大繁荣之势，拓宽投资领域，挖掘优质项目。此前乾道集团先后参与投资了两部由国际一线巨星主演的好莱坞系列动作影片，均在2015年暑期档在国内上映，取得不俗成绩，而此次投资《兰陵王入阵曲》也成为乾道集团全产业链布局影视行业的新起点。民营企业进军动漫产业最新发布的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2015)》指出，2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列。中国动漫产业产值“十五”期末不足100亿元，“十一五”期末(2010年)增长到470.84亿元，年均增长率超过30%。曾几何时，动画电影常被认为是给幼稚园的小盆友们定制的——剧情幼稚、人物扁平、世界观过于简单粗暴，连吐槽都懒得开口。但是谁也没有想到，《大圣归来》在暑期档成功逆袭，收获9.53亿票房，打破《功夫熊猫》之前保持4年的6.17亿票房纪录，成就内地动画电影票房史奇迹。虽然国产动漫与欧美、日本等动漫大国仍有差距，但仍成功开拓了成人市场，并俘虏一票粉。2014年，中国动漫产业创新步伐明显加快，整体进入结构调整、产业融合和转型升级的关键阶段。而随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代，“动漫+互联网+相关产业”的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。但是竞争也会随之而来。近期，迪士尼动画和皮克斯公布了2017年到2020年的11部新片定档计划，影迷期待的《赛车总动员3》和《超人总动员2》宣布定档2017年和2019年暑期档，所以接下来国产动画电影人将面临来自海外的剧烈冲击。或许，2015真的是中国动画的“元年”，这一年不仅有像《大圣归来》这样现象级的国产动画，类似腾讯、光线以及乾道集团这样的民营企业开始关注、投资动画产业，也有更多有热血的动漫人为中国动画产业添砖加瓦。经典需要传承，更需要创新，如今虽然在创新上还有差距，但希望未来也能诞生中国“皮克斯”、中国“迪斯尼”。

近日，国内领先的泛娱乐一体化运营商凯撒文化推出热播动画《新葫芦兄弟》首款正版授权手游《奔跑吧葫芦娃》。由凯撒文化联合出品的三十年国漫经典IP动画《新葫芦兄弟》第一季上篇从2016年7月在爱奇艺播出至今播放量近10亿，下篇自2017年1月开播以来播放量已达2.2亿。《葫芦兄弟》自1986年播出以来，已经成为80后、90后心中不可磨灭的童年回忆。而《新葫芦兄弟》继保留了葫芦兄弟们为保护爷爷而团结除妖的核心精髓，又在人物形象设计和具体故事情节上有所突破创新，受到了广大00后、05后的喜爱，一经播出后引发了广泛的讨论，微博上的#新葫芦兄弟#话题阅读量超过1.1亿次。葫芦兄弟正成为一个凝聚数代人情感的IP。目前，市场上有不少基于葫芦兄弟IP改编的手游，而《奔跑吧葫芦娃》是首款基于《新葫芦兄弟》改编的手游。《奔跑吧葫芦娃》是一款3D跑酷游戏，包含闯关模式和无尽模式，七个葫芦兄弟悉数登场，为拯救爷爷，需要一路打败蝎子精、蛇精等怪物，目前可在安卓市场下载。动漫IP题材受儿童手游市场欢迎00后玩家逐渐成为整个游戏产业不可忽视的重要人群。根据美国数据公司SuperData的数据显示，2015年全球儿童手游收入达19亿美元，占手游市场份额的7.8%。不同年龄段、性别的儿童对游戏类型和玩法偏好有所差异，但儿童普遍具有好动属性，跑酷游戏是最受欢迎的玩法之一。在娱乐内容跨界融合趋势愈加明显的泛娱乐时代，动画与手游的融合越来越紧密。儿童长期受动画片中形象的熏陶，因而更加容易接受动画片IP改编的游戏。在布局儿童游戏市场时，厂商会加强与热门动画IP的合作。业内人士表示，超过70%的针对儿童开发的手游会使用来源于动画片的IP。精心耕耘多个细分人群市场除了围绕新葫芦兄弟IP投资动画、研发手游以切入儿童娱乐市场外，凯撒文化正聚焦多个泛娱乐细分人群市场，将不断推出全品类、覆盖全年龄段的泛娱乐产品。在二次元市场，凯撒文化全资子公司天上友嘉旗下工作室指点世纪研发出品的授权手游《圣斗士星矢：重生》最高居App Store畅销榜第三，并将推出点击量超过四十亿的腾讯动漫《从前有座灵剑山》和《银之守墓人》改编手游；在女性市场，将推出单月全网播放量破200亿的影视剧《锦绣未央》IP改编手游；在游戏玩家市场，凯撒文化联合台湾大宇推出正版授权手游《轩辕剑3》，并联合日本光荣特库摩推出正版授权手游《三国志2017》；在年轻市场，联合出品的3D国漫动画《少年锦衣卫》播放仅四集播放量破亿，并将推出《御甲玄机》、《伏魔都市》、《玄界之门》等多部原创漫画。