小新一家可以说是大部分平民百姓家庭的生活缩影,一家四口的生活简单而不失和谐,爸爸广志是一名普通的上班族,妈妈美伢是一名全职家庭主妇,美伢经济来源,所以经济上并不宽裕。两个熊孩子更是调皮,令人头疼。但他们很爱彼此,即使生活有很多困难,他们也会勇敢面对,乐观积极的生活。
首先,美伢和广志结婚后买了一套房子。当然是按揭的那种,每个月要还房贷,一共要还三十二年。但广志也只是一名普通的上班族,并不是企业高管之类的。每天也是辛苦地挤电车上下班,工作忙时休息日也会加班。这跟我们中国很多年轻人的现状很相似,因为是刚毕业几年而已,手里没有那么多存款,他们想提前消费房子,所以才去贷款,然后就是每个月房贷、车贷压力,不得不逼迫着去努力挣钱。这也是对于超前消费的讽刺吧。
然后是美伢,因为美伢婚后就专心做一名家庭主妇,在家相夫教子,所以她婚后就一直没有收入来源。每个月都是靠着广志那微薄的薪水撑起这个家,要是月初没有计划好怎么消费的话,到月底家计就会很吃紧。所以,作为家庭主妇的美伢看到打折、优惠、大甩卖等字眼,总是会显得异常激动,看到很便宜的日常用品或者食物就会忍不住的买买买!这严格说起来,并不算是家庭主妇的可悲之处,而是会精打细算的节约过日子吧。毕竟他们提前消费了房子。
既然这部动漫有这么多糟心的地方,为什么野原一家还是那么受动漫迷的欢迎呢?因为他们真实、有爱、有尊严。在年轻时,谁不会在工作中受挫沮丧;谁不曾在柴米油盐中烦恼;即使偶尔家里会发生争吵,闹得鸡飞狗跳,但雨后总会有晴天,野原家也依旧笑声不断。如果有人嘲笑他们,他们会毫不犹豫地站出来,维护自己的尊严。这就是为什么看起来并不富裕的家庭却让人感到如此束缚的原因吧!
根据日本通信教育公司Benesse2013年针对日本家长进行的调查问卷显示,3-4岁的日本孩子第一次去电影院观影的比例高达25.7%,43%的孩子在8岁以前就完成了人生的观影初体验。对于曾经的全球第二大电影市场的日本来说,看电影不仅仅是非常普及的娱乐活动,还是启发孩子的想像力、表现力、了解友情和亲情意义的绝佳途径。《哆啦a梦》就是很多日本人的观影初体验。每年3月初,“定番”国民动画《哆啦a梦》率先登陆影院,然后毫无悬念地拿下首周冠军宝座。今年上映的《哆啦a梦:大雄的南极大冒险》,最终以41.4亿日元的成绩,再次刷新历史票房记录。规范的电影市场日本是全世界庆祝儿童节次数最多的国家,一年有3个儿童节,分别是3月3日的女孩节、5月5日的男孩节、以及为3岁和5岁的男孩,3岁和7岁的女孩庆祝的七五三节。受众为3岁以上中学生以下的儿童电影,则主要集中在每年3月上映,因为3月是日本孩子的春假时间,很多父母会带着孩子一起看电影,这时的热门电影院常常爆满。在儿童电影上映之前,日本媒体会大力推荐当年适合孩子观看的电影,有些还会标注适宜观看的儿童年龄。比如《龙猫》的推荐观看年龄为5岁以上,《千与千寻》则为9岁以上。日本的电影院针对3岁以下的幼儿免票,3岁以上中学生以下为儿童票,还有针对家庭的亲子优惠套票。电影上映前一个月左右,日本各大便利店还会发售包含电影限量周边产品的优惠票。本土电影还是国外大片?3月,除了日本本土电影的大规模上映以外,迪斯尼的种子动画电影也常常选在此时上映,与日本本土动画一较高下。2013年的《冰雪奇缘》,2017年的《海洋情缘》、《欢乐好声音》都是紧跟在日本本土电影之后上映。相较于日本本土动画,迪斯尼动画作品的优势在于表现力丰富的3D画面、受众广泛的合家欢元素以及全球一体化的成熟营销,因此票房经常能够后来居上。尤其是现象级电影《冰雪奇缘》,最终累计票房超过255亿日元,仅次于日本电影票房榜的第一名《千与千寻》和第二名《泰坦尼克号》。新海诚的《你的名字》为了挑战新纪录,从去年8月至今,仍在影院上映中。不过一般的电影,夺金之路往往就止步于日本国民动画电影《名侦探柯南》与《蜡笔小新》的上映了。《名侦探柯南》和《蜡笔小新》作为每年4月的种子选手,一上映就能轻松拿下第一和第二的票房成绩。尤其是《名侦探柯南》的票房年年刷新记录,内容也变得越来越复杂和成年向,无论受众年龄层面,还是票房都要比《哆啦a梦》高不少。今年连续上映5周,票房接近64亿日元的《名侦探柯南:唐红的恋歌》,内容涉及日本歌牌、关西文化等元素,对于低龄小朋友来说,理解上有一定难度。虽然好莱坞电影世界通吃,来势凶猛,但以3大国民王牌动画为首的日本本土集团军,几乎垄断了每年春假、暑假和寒假以孩子为主的电影市场,用票房实力支撑着日本电影的商业命脉。除了电影自身的魅力之外,还得益于日本体制成熟的电视动画市场,培育出的广泛和坚实的观众基础。国民三大动画电影电视动画版《哆啦a梦》自1979年首次播出至今,已经连续播出38年,每周五仍然可以看到蓝胖子与大雄的搞笑日常,被日本人奉为“跨越世代”的国民动画当之无愧。同在每周五播出的还有《蜡笔小新》,自1992年首次面世,今年已是播出25周年。《名侦探柯南》自1996年首次播出,至今迈入第21年头,柯南和他的小伙伴们仍在每周六与犯罪集团斗智斗勇。3个万年小学生和幼稚园小朋友,就这样陪伴一代又一代的日本孩子成长,成人。2015年《多啦a梦:伴我同行》在中国上映时,曾引发70后和80后的童年怀旧观影热潮。但对日本的孩子来说,等待每周的动画更新,是幸福的日常。而去电影院观看最新版的电影,就是一年一度的狂欢节日,至于是不是法定儿童节都无关紧要了。日前,《哆啦a梦:大雄的南极大冒险》已于5月30日在中国上映。这个曾满载中国70和80后童年回忆的蓝胖子,如今又将继续陪伴90后和00后们快乐地成长下去。
根据日本通信教育公司Benesse2013年针对日本家长进行的调查问卷显示,3-4岁的日本孩子第一次去电影院观影的比例高达25.7%,43%的孩子在8岁以前就完成了人生的观影初体验。对于曾经的全球第二大电影市场的日本来说,看电影不仅仅是非常普及的娱乐活动,还是启发孩子的想像力、表现力、了解友情和亲情意义的绝佳途径。《哆啦a梦》就是很多日本人的观影初体验。每年3月初,“定番”国民动画《哆啦a梦》率先登陆影院,然后毫无悬念地拿下首周冠军宝座。今年上映的《哆啦a梦:大雄的南极大冒险》,最终以41.4亿日元的成绩,再次刷新历史票房记录。规范的电影市场日本是全世界庆祝儿童节次数最多的国家,一年有3个儿童节,分别是3月3日的女孩节、5月5日的男孩节、以及为3岁和5岁的男孩,3岁和7岁的女孩庆祝的七五三节。受众为3岁以上中学生以下的儿童电影,则主要集中在每年3月上映,因为3月是日本孩子的春假时间,很多父母会带着孩子一起看电影,这时的热门电影院常常爆满。在儿童电影上映之前,日本媒体会大力推荐当年适合孩子观看的电影,有些还会标注适宜观看的儿童年龄。比如《龙猫》的推荐观看年龄为5岁以上,《千与千寻》则为9岁以上。日本的电影院针对3岁以下的幼儿免票,3岁以上中学生以下为儿童票,还有针对家庭的亲子优惠套票。电影上映前一个月左右,日本各大便利店还会发售包含电影限量周边产品的优惠票。本土电影还是国外大片?3月,除了日本本土电影的大规模上映以外,迪斯尼的种子动画电影也常常选在此时上映,与日本本土动画一较高下。2013年的《冰雪奇缘》,2017年的《海洋情缘》、《欢乐好声音》都是紧跟在日本本土电影之后上映。相较于日本本土动画,迪斯尼动画作品的优势在于表现力丰富的3D画面、受众广泛的合家欢元素以及全球一体化的成熟营销,因此票房经常能够后来居上。尤其是现象级电影《冰雪奇缘》,最终累计票房超过255亿日元,仅次于日本电影票房榜的第一名《千与千寻》和第二名《泰坦尼克号》。新海诚的《你的名字》为了挑战新纪录,从去年8月至今,仍在影院上映中。不过一般的电影,夺金之路往往就止步于日本国民动画电影《名侦探柯南》与《蜡笔小新》的上映了。《名侦探柯南》和《蜡笔小新》作为每年4月的种子选手,一上映就能轻松拿下第一和第二的票房成绩。尤其是《名侦探柯南》的票房年年刷新记录,内容也变得越来越复杂和成年向,无论受众年龄层面,还是票房都要比《哆啦a梦》高不少。今年连续上映5周,票房接近64亿日元的《名侦探柯南:唐红的恋歌》,内容涉及日本歌牌、关西文化等元素,对于低龄小朋友来说,理解上有一定难度。虽然好莱坞电影世界通吃,来势凶猛,但以3大国民王牌动画为首的日本本土集团军,几乎垄断了每年春假、暑假和寒假以孩子为主的电影市场,用票房实力支撑着日本电影的商业命脉。除了电影自身的魅力之外,还得益于日本体制成熟的电视动画市场,培育出的广泛和坚实的观众基础。国民三大动画电影电视动画版《哆啦a梦》自1979年首次播出至今,已经连续播出38年,每周五仍然可以看到蓝胖子与大雄的搞笑日常,被日本人奉为“跨越世代”的国民动画当之无愧。同在每周五播出的还有《蜡笔小新》,自1992年首次面世,今年已是播出25周年。《名侦探柯南》自1996年首次播出,至今迈入第21年头,柯南和他的小伙伴们仍在每周六与犯罪集团斗智斗勇。3个万年小学生和幼稚园小朋友,就这样陪伴一代又一代的日本孩子成长,成人。2015年《多啦a梦:伴我同行》在中国上映时,曾引发70后和80后的童年怀旧观影热潮。但对日本的孩子来说,等待每周的动画更新,是幸福的日常。而去电影院观看最新版的电影,就是一年一度的狂欢节日,至于是不是法定儿童节都无关紧要了。日前,《哆啦a梦:大雄的南极大冒险》已于5月30日在中国上映。这个曾满载中国70和80后童年回忆的蓝胖子,如今又将继续陪伴90后和00后们快乐地成长下去。
2016年的中国电影市场,进入院线公映的日本电影无论从数量还是票房成绩来看都呈现了井喷之势。全年共有11部日本电影上映,不但创下历年之最,《你的名字。》更是以5.69亿票房刷新了历年引进日影的最高票房纪录。对于2016年引进日影的喜人战绩,有业内人士认为这是2015年《哆啦A梦:伴我同行》创下了超过日本本土(4.15亿票房)的5亿票房后的的市场考量。从2016年11部引进日影中多为动画电影来看,这一说法不无道理。在拥有强大的二次元观众基础的中国,主打情怀、IP的日本动画电影真正成为了日影重新输出中国的先头部队。但也有外媒分析,引进日本电影是中日关系缓和的体现。去年就曾有日媒报道,角川、松竹、东映、东宝等代表的电影公司高层都曾与日本政府召开过会议,决定今后将更多通过电影促进国际交流,其中就包括让更多日本电影进入中国内地市场。而反观往年年均引进1-2部的韩国电影,受"限韩令"影响则在2016年"全军覆没"。2016年日本电影中国内地票房榜沉寂十年 《哆啦A梦》成拐点据2006-2015日本电影在中国内地的票房数据,2016年之前的十年间共有17部日本电影在中国内地上映,最多的年份仅有2011和2009年,各有四部日影登陆中国院线,而2016年一年内就上映了11部;从票房成绩来看,过去十年间上映的17部日影中,仅有五部(标红)突破了一千万人民币,而反观2016年,11部日影全部突破了千万大关,甚至有4部票房突破了1亿。日本电影2016年在内地的风头,相比好莱坞电影也毫不逊色。2006-2015十年间日本电影中国内地票房在中国市场沉寂十年的日本电影,缘何在2016年迎来井喷?这个转折发生在2015年,以3D+CG技术呈现于大银幕上的《哆啦A梦:伴我同行》唤醒了不少80后的童年回忆,最终5.3亿元人民币的票房数字深深刺激了中国批片市场和日本动画界,于是在2016年便掀起了一轮日本动漫电影的引进高潮。在全年引进的11部影人电影中,除了《垫底辣妹》和《寄生兽》两部真人电影,其他九部竟全部是动画电影。观众基础好 数十年打造经典IP2016年引进的11部日本电影中,动画与真人电影的比例为9:2,唯二的真人电影《寄生兽》还是漫画改编电影。"二次元"能够占据极高比重,这与"蓝胖子"的成功不无关系,但同时也是这些影片和动画形象在大陆有着广泛认知度的真实写照。像《火影忍者》、《海贼王》、《哆啦A梦》、《名侦探柯南》都是伴随80、90后成长的作品,其中《火影忍者》和《海贼王》更是超级大IP。岸本齐史创作的漫画《火影忍者》从1999年开始连载,2002年改编动画开始在东京电视台播放,06年开始引入中国; 尾田荣一郎创作的《航海王》则是从1997年开始连载,改编电视动画于1999年起在富士台首播2005年引进中国,可谓伴随了中国80、90后一代的成长。而中国最早引进的日本动画片则要追溯到1980年的《铁臂阿童木》,此外还有《名侦探柯南》《蜡笔小新》《哆啦A梦》《圣斗士星矢《樱桃小丸子》,对于现在的观影主力群体来说,都是耳熟能详的日本动画IP。而当这些曾经伴随着我们成长时光的漫画和动画人物走上大银幕之时,对很多人来说,可能并不仅仅是欠"他们"一张电影票那么简单。 动画投资回报高 中日双赢在中国斩获5.69亿票房的《你的名字。》虽然没有原著依托,但仍然沾了"二次元"的光。而2016年四部突破亿元票房大关的日本电影均为动画电影。在二次元人口基数庞大的中国,日本动画电影可以为中日双方带来巨大的经济利益。一方面,动画电影的制作成本相对真人电影较低,令许多中国电影公司开始直接参与日本动画的投资和发行。按照业内说法,大多以"批片"身份引进内地的日本动画电影,票房超过3000万即可实现盈利,这也就为获得高收益提供了可能。此前,在内地收获1.03亿票房的《火影忍者剧场版:博人传》就由华扬联众旗下的旗帜传媒参与投资并引进。而作为《你的名字。》的引进合作方,光线传媒可以拿到20%-25%的票房分账比例。此外,与中国公司合作,还能尽可能缩短日本动漫电影在中国上映的时间差,同时还有助于中国市场营销。《你的名字。》与日本相差三个月"准同步"上映,也是其能获得高票房的主要原因之一。另一方面,作为仅次于好莱坞的全球第二大电影市场,中国市场对日本动漫产业同样极具吸引力。据日本《2016的日本动画产业报告》的统计数据,2015年日本动画产业海外市场规模(含制作代工、音乐、衍生周边等)达到5833亿日元,占市场总规模的32%,增幅创下了十多年来的历史新高。2015年日本动画制作公司与中国大陆达成286份商业合同,加之与港澳台地区签约的合同,高达573份合同,占据日本动画制作公司在亚洲地区签订合同的38.9%。
2016年的中国电影市场,进入院线公映的日本电影无论从数量还是票房成绩来看都呈现了井喷之势。全年共有11部日本电影上映,不但创下历年之最,《你的名字。》更是以5.69亿票房刷新了历年引进日影的最高票房纪录。对于2016年引进日影的喜人战绩,有业内人士认为这是2015年《哆啦A梦:伴我同行》创下了超过日本本土(4.15亿票房)的5亿票房后的的市场考量。从2016年11部引进日影中多为动画电影来看,这一说法不无道理。在拥有强大的二次元观众基础的中国,主打情怀、IP的日本动画电影真正成为了日影重新输出中国的先头部队。但也有外媒分析,引进日本电影是中日关系缓和的体现。去年就曾有日媒报道,角川、松竹、东映、东宝等代表的电影公司高层都曾与日本政府召开过会议,决定今后将更多通过电影促进国际交流,其中就包括让更多日本电影进入中国内地市场。而反观往年年均引进1-2部的韩国电影,受"限韩令"影响则在2016年"全军覆没"。2016年日本电影中国内地票房榜沉寂十年 《哆啦A梦》成拐点据2006-2015日本电影在中国内地的票房数据,2016年之前的十年间共有17部日本电影在中国内地上映,最多的年份仅有2011和2009年,各有四部日影登陆中国院线,而2016年一年内就上映了11部;从票房成绩来看,过去十年间上映的17部日影中,仅有五部(标红)突破了一千万人民币,而反观2016年,11部日影全部突破了千万大关,甚至有4部票房突破了1亿。日本电影2016年在内地的风头,相比好莱坞电影也毫不逊色。2006-2015十年间日本电影中国内地票房在中国市场沉寂十年的日本电影,缘何在2016年迎来井喷?这个转折发生在2015年,以3D+CG技术呈现于大银幕上的《哆啦A梦:伴我同行》唤醒了不少80后的童年回忆,最终5.3亿元人民币的票房数字深深刺激了中国批片市场和日本动画界,于是在2016年便掀起了一轮日本动漫电影的引进高潮。在全年引进的11部影人电影中,除了《垫底辣妹》和《寄生兽》两部真人电影,其他九部竟全部是动画电影。观众基础好 数十年打造经典IP2016年引进的11部日本电影中,动画与真人电影的比例为9:2,唯二的真人电影《寄生兽》还是漫画改编电影。"二次元"能够占据极高比重,这与"蓝胖子"的成功不无关系,但同时也是这些影片和动画形象在大陆有着广泛认知度的真实写照。像《火影忍者》、《海贼王》、《哆啦A梦》、《名侦探柯南》都是伴随80、90后成长的作品,其中《火影忍者》和《海贼王》更是超级大IP。岸本齐史创作的漫画《火影忍者》从1999年开始连载,2002年改编动画开始在东京电视台播放,06年开始引入中国; 尾田荣一郎创作的《航海王》则是从1997年开始连载,改编电视动画于1999年起在富士台首播2005年引进中国,可谓伴随了中国80、90后一代的成长。而中国最早引进的日本动画片则要追溯到1980年的《铁臂阿童木》,此外还有《名侦探柯南》《蜡笔小新》《哆啦A梦》《圣斗士星矢《樱桃小丸子》,对于现在的观影主力群体来说,都是耳熟能详的日本动画IP。而当这些曾经伴随着我们成长时光的漫画和动画人物走上大银幕之时,对很多人来说,可能并不仅仅是欠"他们"一张电影票那么简单。 动画投资回报高 中日双赢在中国斩获5.69亿票房的《你的名字。》虽然没有原著依托,但仍然沾了"二次元"的光。而2016年四部突破亿元票房大关的日本电影均为动画电影。在二次元人口基数庞大的中国,日本动画电影可以为中日双方带来巨大的经济利益。一方面,动画电影的制作成本相对真人电影较低,令许多中国电影公司开始直接参与日本动画的投资和发行。按照业内说法,大多以"批片"身份引进内地的日本动画电影,票房超过3000万即可实现盈利,这也就为获得高收益提供了可能。此前,在内地收获1.03亿票房的《火影忍者剧场版:博人传》就由华扬联众旗下的旗帜传媒参与投资并引进。而作为《你的名字。》的引进合作方,光线传媒可以拿到20%-25%的票房分账比例。此外,与中国公司合作,还能尽可能缩短日本动漫电影在中国上映的时间差,同时还有助于中国市场营销。《你的名字。》与日本相差三个月"准同步"上映,也是其能获得高票房的主要原因之一。另一方面,作为仅次于好莱坞的全球第二大电影市场,中国市场对日本动漫产业同样极具吸引力。据日本《2016的日本动画产业报告》的统计数据,2015年日本动画产业海外市场规模(含制作代工、音乐、衍生周边等)达到5833亿日元,占市场总规模的32%,增幅创下了十多年来的历史新高。2015年日本动画制作公司与中国大陆达成286份商业合同,加之与港澳台地区签约的合同,高达573份合同,占据日本动画制作公司在亚洲地区签订合同的38.9%。
《机器猫》里的顽皮男生和同学打架的情景,被视为暴力镜头而被删除。“小静”受到男生欺负的情节,被认为是故意设定女性柔弱形象,不利于儿童培养正确的性别观。《蜡笔小新》则被美国禁播,原因之一是“动不动就露出屁股”。日本动画片和电影被美国引进播出的数量很多,但日本的电视剧却很少被美国电视台相中,就连《半泽直树》《东京爱情故事》《白色巨塔》等创造了收视神话的“大作”也一样被冷落。 日本电视剧不好看吗?据《环球时报》记者了解,很多优秀的日剧往往根植于本土,重视日本文化和日本人的审美,就连叙事方式也是日式的。而美国电视台选片时,首先考虑的是美国观众的接受程度,只有符合美国人的道德标准和审美眼光的内容,才容易获得回应。这与日本寿司进入美国后个头变大,甚至衍生出“芝士寿司”“炸鸡寿司”是一个道理。 正因如此,日剧出口美国时往往要依据对方要求进行大幅改动。要么缩短长度,要么将日本人非常熟悉、但美国人不理解的内容删除。再或者,要将人物对白制作成美式腔调和用词,总之就是要“全面换脸变装”。 日本动画片也面临同样的处境,例如《机器猫》里的顽皮男生和同学打架的情景,被视为暴力镜头而被删除。“小静”受到男生欺负的情节,被认为是故意设定女性柔弱形象,不利于儿童培养正确的性别观。《蜡笔小新》则被美国禁播,原因之一是“动不动就露出屁股”。有意思的是,很多日本电视台担心美国化了的日剧一旦回流到本国,会引起民众的不满甚至抗议。一些电视剧出品方甚至因此忍痛放弃出口美国的计划。
《机器猫》里的顽皮男生和同学打架的情景,被视为暴力镜头而被删除。“小静”受到男生欺负的情节,被认为是故意设定女性柔弱形象,不利于儿童培养正确的性别观。《蜡笔小新》则被美国禁播,原因之一是“动不动就露出屁股”。日本动画片和电影被美国引进播出的数量很多,但日本的电视剧却很少被美国电视台相中,就连《半泽直树》《东京爱情故事》《白色巨塔》等创造了收视神话的“大作”也一样被冷落。 日本电视剧不好看吗?据《环球时报》记者了解,很多优秀的日剧往往根植于本土,重视日本文化和日本人的审美,就连叙事方式也是日式的。而美国电视台选片时,首先考虑的是美国观众的接受程度,只有符合美国人的道德标准和审美眼光的内容,才容易获得回应。这与日本寿司进入美国后个头变大,甚至衍生出“芝士寿司”“炸鸡寿司”是一个道理。 正因如此,日剧出口美国时往往要依据对方要求进行大幅改动。要么缩短长度,要么将日本人非常熟悉、但美国人不理解的内容删除。再或者,要将人物对白制作成美式腔调和用词,总之就是要“全面换脸变装”。 日本动画片也面临同样的处境,例如《机器猫》里的顽皮男生和同学打架的情景,被视为暴力镜头而被删除。“小静”受到男生欺负的情节,被认为是故意设定女性柔弱形象,不利于儿童培养正确的性别观。《蜡笔小新》则被美国禁播,原因之一是“动不动就露出屁股”。有意思的是,很多日本电视台担心美国化了的日剧一旦回流到本国,会引起民众的不满甚至抗议。一些电视剧出品方甚至因此忍痛放弃出口美国的计划。
2015 又是“童年”动画纷纷卷土重来的一年,不仅每年惯常推出新剧场版的《多啦A梦》、《蜡笔小新》、《口袋妖怪》各有各的看点,精心重制的《机动战士高达 THE ORIGIN:青瞳的卡斯巴尔》、《头文字D Legend2:斗走》以及鸟山明亲自执掌的 30 周年纪念之作《龙珠Z:复活的F》也都值得一看。如果你的童年属于欧美动画,那你不该错过 3D 化的筋肉海绵宝宝、飞越埃菲尔铁塔的史努比、走出农场进城冒险的小羊肖恩,3D 技术无不让它们更加呆萌惹人爱。无论你的童年属于谁,《外滩画报》为你一一推荐。▉日本机动战士高达 THE ORIGIN:青瞳的卡斯巴尔上映时间:2015 年 2 月 28 日“THE ORIGIN” 在高达迷心中的地位不需多言,这部以高达系列始祖《机动战士高达 0079》为蓝本改编的漫画不仅被奉为经典,也是适合初接触高达者的入门作品。去年在高达系列 35 周年纪念发表会上宣布动画化的《机动战士高达 THE ORIGIN》,现已确定将于 2 月 28 日上映四部曲中的第一部“青瞳的卡斯巴尔”。这一系列被命名为“夏亚·塞拉篇”,以 1979 年首部作品中的人气角色夏亚·阿兹纳布尔和塞拉·玛斯两兄妹为主人公,讲述人类史上规模最大、破坏程度空前的“一年战争”前的故事。两兄妹的父亲、慕佐自治共和国议长吉翁?什姆?戴肯在发表《完全独立宣言》时突然暴毙,从此变成孤儿的两人在动荡的时代洪流中,面临了一场接一场的人生巨变。哆啦A梦:大雄的宇宙英雄记上映时间:2015 年 3 月 7 日去年的 3D 电影《多啦A梦:伴我同行》赚足票房和眼泪,今年重回 2D 的这部剧场版《大雄的宇宙英雄记》同样来头不小:这是《多啦A梦》第 35 部剧场版动画,也是纪念首部剧场版《大雄的恐龙王国》上映 35 周年之作。故事讲述大雄与小伙伴们在拍摄英雄电影时,被外星保安官误以为真正的宇宙英雄,一行人因此误打误撞地来到“波库鲁星”,协力解决宇宙海贼引发的大危机。剧中哆啦A梦使用“升级灯”让每人都得到了一项特殊能力:胖虎拥有了超级力量、小夫能够改造机械、静香可以发射洗澡水,大雄的能力则是变出翻花绳……为纪念首部剧场版上映 35 周年,制作方将从 1 月 31 日起举办“哆啦A梦电影节”,在 35 天里连续上映 35 部哆啦A梦剧场版,直至《大雄的宇宙英雄记》公映。同名 3DS 游戏也将于同期推出。蜡笔小新:我的徙居物语~仙人掌大对决!上映时间:2015 年 4 月 18 日小新一家竟然要搬家了?目的地还是......墨西哥?在最新剧场版《蜡笔小新:我的徙居物语~仙人掌大对决!》里,野原一家出人意料地徙居墨西哥,小新也跟随调职的父亲,在充满西部风情的异域展开奇妙冒险。先行预告片一开场,就是一句引人感伤的“再见了,日本”,随之而来的即是小新与春日部朋友们的告别。然而前一秒还是含泪挥别,后一个画面就成了在墨西哥街头高喊“墨西哥!真好玩!”难道这次真的是小新与伙伴的永别?而对蜡笔小新的粉丝来说,却刚刚面临了一场真正的永别。去年 11 月,为动画中幼儿园园长配音的声优纳谷六郎去世,享年 82 岁,粉丝纷纷感叹“不知野原一家还能陪伴自己多久。”这部再以“离别”作文章的剧场版一定也会戳中不少人的泪点。龙珠Z:复活的F上映时间:2015 年 4 月 18 日《龙珠Z:复活的F》是首部由作者鸟山明亲自进行剧本创作的剧场版动画,原作中最具人气的反派之一——弗利萨将由龙珠复活,并通过修行获得了与“超级赛亚人之神”对等的力量,再次向地球掀起报复。虽然是“旧作 BOSS 回归”的套路,但鸟山明显然不会满足于炒炒冷饭。作为纪念原作漫画开启连载 30 周年的一部剧场版,此次片长达到足足两个小时,相当具有诚意。而作为上映纪念,万代发行了一个所有龙珠迷都最渴望的周边——蓝色版的战斗力探测器,只要戴上就会有跟剧中同样的效果。按下头部侧面的按钮,就会听到“哔哔哔”的效果音,然后告诉你眼前人的战斗力,相当酷炫。头文字D Legend2:斗走上映时间:2015 年 5 月 23 日《头文字D》漫画原作已经于 2013 年正式完结,随后推出的剧场版《头文字D Legend1:觉醒》再次大获好评。今年即将上映的第二部曲《头文字D Legend2:斗走》将把前一部的故事带入高潮。去年的第一部曲在上映院线不多的情况下,依旧首周末就获得了三千万日元票房,大获肯定。看过的观众纷纷表示,剧场版在还原漫画原作上做得十分出色,赛车场面改为 2D+3D,表现力让人大呼过瘾。先行海报中,昏暗的深夜,一辆黑色 GT-R 正在山路上肆意漂移,让人十足期待第二部中更加热血沸腾的飙车体验。口袋妖怪XY:光轮的超魔神胡巴上映时间:2015 年 7 月 18 日每到夏天就会推出的《口袋妖怪》剧场版,已经成为口袋迷和孩子们惯常的期待。系列新作《光轮的超魔神胡巴》已经确定于 7 月 18 日正式上映,尽管没有公布太多细节,官网上的一句“传说启动”就已经让粉丝们热血沸腾。此次冒险的舞台是传闻中以迪拜为原型的沙漠都市。而为了配合去年发行的游戏新作《口袋妖怪终极红宝石/始源蓝宝石》,此次小智和皮卡丘也将介入游戏中传说神兽原始固拉多、原始盖欧卡、mega裂空座之间的旷世争斗。官方强调“画面将比以前更加震撼”,究竟有何种程度的表现力,着实让人期待。而今年按惯例同期上映的短片是《皮卡丘和口袋妖怪音乐会》,主角是皮卡丘和人气居高不下的喵喵,想必又是一部轻松卖萌的短片作品。▉欧美海绵宝宝历险记:海绵出水上映时间:2015 年 2 月 6 日从海报就可以看出,这次的海绵宝宝“画风不太一样”。在即将于二月初上映的《海绵宝宝历险记:海绵出水》中,海绵宝宝、派大星、章鱼哥等角色都将以 3D 形象出现在观众面前,更变成一身筋肉的超级英雄,冒险卖萌两不误。此次大电影的舞台也不再是熟悉的海底,海绵宝宝和小伙伴们为了拯救家园,勇敢地浮出水面,来到陆地上与汉堡胡子船长一决高下。另外,去年凭借为“小黄人”演唱主题曲 Happy 而大红的 Pharrell Williams,又再度为《海绵宝宝历险记:海绵出水》献声,带来光歌名就很贴切的主题曲 Squeeze Me。小羊肖恩 大电影上映时间:2015 年 2 月 6 日没错,此羊非彼羊。英国家喻户晓的黏土动画《小羊肖恩》将于 2 月 6 日推出最新大电影,这部由《超级无敌掌门狗》制作公司阿德曼动画工作室和 BBC 合作的剧场版作品恰逢中国羊年,着实应景。此次的故事将以肖恩和小狗比泽尔为主角,在发现农夫突遭绑架后,它们闯入危机四伏的大都市,只为将农夫营救回来。当然,肖恩的招牌笑声也是少不了的。《小羊肖恩》大电影已经确认参加北京电影节、与麦当劳合作玩具、在大陆各个城市举办“小羊肖恩”展,一切都让人有理由相信,我们在不久以后的中国大银幕上看到肖恩的可能性十分高。花生漫画大电影:史努比上映时间:2015 年 11 月 6 日今年迎来 65 周年的《花生漫画》,终于将第一次以 3D 的姿态被搬上大银幕。由二十一世纪福克斯出品的这部大电影,在画面上采用 CG 模拟手绘,展现出史努比浑身毛绒绒、又贱又萌的可爱模样。《花生漫画》由查尔斯·舒尔茨于 1950 年开始在报纸上连载,是有史以来单人创作的最长故事。此次的动画电影由作者之子克莱格·舒尔茨亲自担任制片人。他没有公布太多故事内容,只透露了一些细节:史努比的主人查理·布朗喜欢的红发女孩将出现;观众将跟随史努比“飞上天空”,参观它的梦幻世界;而“梦想永不停止”也正是这部电影的主题。
2015 又是“童年”动画纷纷卷土重来的一年,不仅每年惯常推出新剧场版的《多啦A梦》、《蜡笔小新》、《口袋妖怪》各有各的看点,精心重制的《机动战士高达 THE ORIGIN:青瞳的卡斯巴尔》、《头文字D Legend2:斗走》以及鸟山明亲自执掌的 30 周年纪念之作《龙珠Z:复活的F》也都值得一看。如果你的童年属于欧美动画,那你不该错过 3D 化的筋肉海绵宝宝、飞越埃菲尔铁塔的史努比、走出农场进城冒险的小羊肖恩,3D 技术无不让它们更加呆萌惹人爱。无论你的童年属于谁,《外滩画报》为你一一推荐。▉日本机动战士高达 THE ORIGIN:青瞳的卡斯巴尔上映时间:2015 年 2 月 28 日“THE ORIGIN” 在高达迷心中的地位不需多言,这部以高达系列始祖《机动战士高达 0079》为蓝本改编的漫画不仅被奉为经典,也是适合初接触高达者的入门作品。去年在高达系列 35 周年纪念发表会上宣布动画化的《机动战士高达 THE ORIGIN》,现已确定将于 2 月 28 日上映四部曲中的第一部“青瞳的卡斯巴尔”。这一系列被命名为“夏亚·塞拉篇”,以 1979 年首部作品中的人气角色夏亚·阿兹纳布尔和塞拉·玛斯两兄妹为主人公,讲述人类史上规模最大、破坏程度空前的“一年战争”前的故事。两兄妹的父亲、慕佐自治共和国议长吉翁?什姆?戴肯在发表《完全独立宣言》时突然暴毙,从此变成孤儿的两人在动荡的时代洪流中,面临了一场接一场的人生巨变。哆啦A梦:大雄的宇宙英雄记上映时间:2015 年 3 月 7 日去年的 3D 电影《多啦A梦:伴我同行》赚足票房和眼泪,今年重回 2D 的这部剧场版《大雄的宇宙英雄记》同样来头不小:这是《多啦A梦》第 35 部剧场版动画,也是纪念首部剧场版《大雄的恐龙王国》上映 35 周年之作。故事讲述大雄与小伙伴们在拍摄英雄电影时,被外星保安官误以为真正的宇宙英雄,一行人因此误打误撞地来到“波库鲁星”,协力解决宇宙海贼引发的大危机。剧中哆啦A梦使用“升级灯”让每人都得到了一项特殊能力:胖虎拥有了超级力量、小夫能够改造机械、静香可以发射洗澡水,大雄的能力则是变出翻花绳……为纪念首部剧场版上映 35 周年,制作方将从 1 月 31 日起举办“哆啦A梦电影节”,在 35 天里连续上映 35 部哆啦A梦剧场版,直至《大雄的宇宙英雄记》公映。同名 3DS 游戏也将于同期推出。蜡笔小新:我的徙居物语~仙人掌大对决!上映时间:2015 年 4 月 18 日小新一家竟然要搬家了?目的地还是......墨西哥?在最新剧场版《蜡笔小新:我的徙居物语~仙人掌大对决!》里,野原一家出人意料地徙居墨西哥,小新也跟随调职的父亲,在充满西部风情的异域展开奇妙冒险。先行预告片一开场,就是一句引人感伤的“再见了,日本”,随之而来的即是小新与春日部朋友们的告别。然而前一秒还是含泪挥别,后一个画面就成了在墨西哥街头高喊“墨西哥!真好玩!”难道这次真的是小新与伙伴的永别?而对蜡笔小新的粉丝来说,却刚刚面临了一场真正的永别。去年 11 月,为动画中幼儿园园长配音的声优纳谷六郎去世,享年 82 岁,粉丝纷纷感叹“不知野原一家还能陪伴自己多久。”这部再以“离别”作文章的剧场版一定也会戳中不少人的泪点。龙珠Z:复活的F上映时间:2015 年 4 月 18 日《龙珠Z:复活的F》是首部由作者鸟山明亲自进行剧本创作的剧场版动画,原作中最具人气的反派之一——弗利萨将由龙珠复活,并通过修行获得了与“超级赛亚人之神”对等的力量,再次向地球掀起报复。虽然是“旧作 BOSS 回归”的套路,但鸟山明显然不会满足于炒炒冷饭。作为纪念原作漫画开启连载 30 周年的一部剧场版,此次片长达到足足两个小时,相当具有诚意。而作为上映纪念,万代发行了一个所有龙珠迷都最渴望的周边——蓝色版的战斗力探测器,只要戴上就会有跟剧中同样的效果。按下头部侧面的按钮,就会听到“哔哔哔”的效果音,然后告诉你眼前人的战斗力,相当酷炫。头文字D Legend2:斗走上映时间:2015 年 5 月 23 日《头文字D》漫画原作已经于 2013 年正式完结,随后推出的剧场版《头文字D Legend1:觉醒》再次大获好评。今年即将上映的第二部曲《头文字D Legend2:斗走》将把前一部的故事带入高潮。去年的第一部曲在上映院线不多的情况下,依旧首周末就获得了三千万日元票房,大获肯定。看过的观众纷纷表示,剧场版在还原漫画原作上做得十分出色,赛车场面改为 2D+3D,表现力让人大呼过瘾。先行海报中,昏暗的深夜,一辆黑色 GT-R 正在山路上肆意漂移,让人十足期待第二部中更加热血沸腾的飙车体验。口袋妖怪XY:光轮的超魔神胡巴上映时间:2015 年 7 月 18 日每到夏天就会推出的《口袋妖怪》剧场版,已经成为口袋迷和孩子们惯常的期待。系列新作《光轮的超魔神胡巴》已经确定于 7 月 18 日正式上映,尽管没有公布太多细节,官网上的一句“传说启动”就已经让粉丝们热血沸腾。此次冒险的舞台是传闻中以迪拜为原型的沙漠都市。而为了配合去年发行的游戏新作《口袋妖怪终极红宝石/始源蓝宝石》,此次小智和皮卡丘也将介入游戏中传说神兽原始固拉多、原始盖欧卡、mega裂空座之间的旷世争斗。官方强调“画面将比以前更加震撼”,究竟有何种程度的表现力,着实让人期待。而今年按惯例同期上映的短片是《皮卡丘和口袋妖怪音乐会》,主角是皮卡丘和人气居高不下的喵喵,想必又是一部轻松卖萌的短片作品。▉欧美海绵宝宝历险记:海绵出水上映时间:2015 年 2 月 6 日从海报就可以看出,这次的海绵宝宝“画风不太一样”。在即将于二月初上映的《海绵宝宝历险记:海绵出水》中,海绵宝宝、派大星、章鱼哥等角色都将以 3D 形象出现在观众面前,更变成一身筋肉的超级英雄,冒险卖萌两不误。此次大电影的舞台也不再是熟悉的海底,海绵宝宝和小伙伴们为了拯救家园,勇敢地浮出水面,来到陆地上与汉堡胡子船长一决高下。另外,去年凭借为“小黄人”演唱主题曲 Happy 而大红的 Pharrell Williams,又再度为《海绵宝宝历险记:海绵出水》献声,带来光歌名就很贴切的主题曲 Squeeze Me。小羊肖恩 大电影上映时间:2015 年 2 月 6 日没错,此羊非彼羊。英国家喻户晓的黏土动画《小羊肖恩》将于 2 月 6 日推出最新大电影,这部由《超级无敌掌门狗》制作公司阿德曼动画工作室和 BBC 合作的剧场版作品恰逢中国羊年,着实应景。此次的故事将以肖恩和小狗比泽尔为主角,在发现农夫突遭绑架后,它们闯入危机四伏的大都市,只为将农夫营救回来。当然,肖恩的招牌笑声也是少不了的。《小羊肖恩》大电影已经确认参加北京电影节、与麦当劳合作玩具、在大陆各个城市举办“小羊肖恩”展,一切都让人有理由相信,我们在不久以后的中国大银幕上看到肖恩的可能性十分高。花生漫画大电影:史努比上映时间:2015 年 11 月 6 日今年迎来 65 周年的《花生漫画》,终于将第一次以 3D 的姿态被搬上大银幕。由二十一世纪福克斯出品的这部大电影,在画面上采用 CG 模拟手绘,展现出史努比浑身毛绒绒、又贱又萌的可爱模样。《花生漫画》由查尔斯·舒尔茨于 1950 年开始在报纸上连载,是有史以来单人创作的最长故事。此次的动画电影由作者之子克莱格·舒尔茨亲自担任制片人。他没有公布太多故事内容,只透露了一些细节:史努比的主人查理·布朗喜欢的红发女孩将出现;观众将跟随史努比“飞上天空”,参观它的梦幻世界;而“梦想永不停止”也正是这部电影的主题。
很多动画企业为争取补贴,通过各种手段上央视、上省台、上院线,收视率高低并不在乎。经济与人国产动画片抄袭成风,这早已不是什么新鲜事。2007年《大嘴巴嘟嘟》被指剽窃《蜡笔小新》,2008年《金甲战士》和《奥特曼》有诸多相似之处。如果说这两个有争议成分,2011年《高铁侠》抄袭日本动画《铁胆火车侠》就是达到了赤裸裸地步,连日本食品“饭团”也复制进来未作改动。前些年还是抄日本动画,现在则抄到了迪斯尼。很多人觉得奇怪,为什么一些国产动画热衷于抄袭?与抄袭相伴的,则是显而易见的粗制滥造,最近10年大众熟知的国产动画片,除了《喜羊羊与灰太狼》,大概只有这两年的《熊出没》吧。这种现象很早就引起了人们注意。业内人士爆料显示,动画公司抄袭多奔着政府补贴而去。中国动画产业起步晚,管制多,动画片水平和美国日本相比差距尚远。2004年起,包括财政部、广电总局、税务总局在内多个部门陆续颁布规定,以税收优惠和补贴大力扶持国产动画,并对进口动画限制播出,将黄金时档播出资源划给国产动画。一时之间,全国建立了大量动画产业基地,从国家到地级政府都设立了动漫基金,“动漫节”也如雨后春笋。政府扶持国产动画产业的规则多是从产量、技术水平、播出平台、获得奖项这几个标准核定。比如很多省市对本地动画企业补贴标准都是:地市电视台播出2D动画奖励500元/分钟,3D动画奖励1000元/分钟,上限为100万元;在央视播出的翻倍,上限为200万元。再如,厦门市政府对本地动漫电影的补贴标准则是,全国院线和央视电影频道播出奖励3000元/分钟,地区院线播出奖励1500元/分钟,获广电总局优秀奖的一次性再奖20万元。有了这样的激励,就不难理解企业接下来的行动。据业内人士估算,制作30分钟中上质量动画片,成本40万元左右。如果是粗制滥造的山寨动画,成本则低许多,甚至每集1万都能成片。长篇动画的单位成本远低于短篇作品,3D动画的制作成本也不比2D动画高太多,通过注水延时和转换制作,就能以极低成本套取补贴。很多动画企业为争取补贴,通过各种手段上央视、上省台、上院线,收视率高低并不在乎。这就很好理解,为何现在的动画片动辄上百集,为何电视台会在午夜播出儿童动画片,有些动画片一播之后就销声匿迹。按照补贴政策,动画片只要一在电视台露脸,基本就能依靠补贴保本。若剧集足够长,播出平台高一些,不考虑市场因素也能大发其财。这个机制也诱使电视台成为和企业分食补贴“唐僧肉”的同谋。据媒体报道,很多动漫公司老板私底下抱怨,片子送到电视台免费播都无人要,反而要付费,甚至要给些私人好处。动漫产业也藏了不少腐败。2004年中国动画年,产量不足4000分钟,短短几年时间,产量便跃居世界第一,2013年达26万分钟之多。2014年起由于各地政府减少补贴力度,动画片产量急剧下跌至不足20万分钟。这些数据会有出入,是因为大量动画片根本没有播出,绝大多数只在地方台或网络“露个脸”就匆匆入库,与观众无缘。留在屏幕的,不少则是剧本简单、故事无趣、画面劣质、大量注水拉时长的粗制滥造品。很多企业为节约成本,直接从国外动画片复制剧情和分镜头,用简单的3D技术转换制作。这就不难猜测,为什么汽车人总动员和赛车总动员看起来如此眼熟。在过去很长时间,都默认接受补贴的是老迈迟暮的产业。谁也没有想到今天的市场上,动画、游戏、新能源之类新兴产业获取政府补贴也能大行其道。这种新问题,亟须解决。
很多动画企业为争取补贴,通过各种手段上央视、上省台、上院线,收视率高低并不在乎。经济与人国产动画片抄袭成风,这早已不是什么新鲜事。2007年《大嘴巴嘟嘟》被指剽窃《蜡笔小新》,2008年《金甲战士》和《奥特曼》有诸多相似之处。如果说这两个有争议成分,2011年《高铁侠》抄袭日本动画《铁胆火车侠》就是达到了赤裸裸地步,连日本食品“饭团”也复制进来未作改动。前些年还是抄日本动画,现在则抄到了迪斯尼。很多人觉得奇怪,为什么一些国产动画热衷于抄袭?与抄袭相伴的,则是显而易见的粗制滥造,最近10年大众熟知的国产动画片,除了《喜羊羊与灰太狼》,大概只有这两年的《熊出没》吧。这种现象很早就引起了人们注意。业内人士爆料显示,动画公司抄袭多奔着政府补贴而去。中国动画产业起步晚,管制多,动画片水平和美国日本相比差距尚远。2004年起,包括财政部、广电总局、税务总局在内多个部门陆续颁布规定,以税收优惠和补贴大力扶持国产动画,并对进口动画限制播出,将黄金时档播出资源划给国产动画。一时之间,全国建立了大量动画产业基地,从国家到地级政府都设立了动漫基金,“动漫节”也如雨后春笋。政府扶持国产动画产业的规则多是从产量、技术水平、播出平台、获得奖项这几个标准核定。比如很多省市对本地动画企业补贴标准都是:地市电视台播出2D动画奖励500元/分钟,3D动画奖励1000元/分钟,上限为100万元;在央视播出的翻倍,上限为200万元。再如,厦门市政府对本地动漫电影的补贴标准则是,全国院线和央视电影频道播出奖励3000元/分钟,地区院线播出奖励1500元/分钟,获广电总局优秀奖的一次性再奖20万元。有了这样的激励,就不难理解企业接下来的行动。据业内人士估算,制作30分钟中上质量动画片,成本40万元左右。如果是粗制滥造的山寨动画,成本则低许多,甚至每集1万都能成片。长篇动画的单位成本远低于短篇作品,3D动画的制作成本也不比2D动画高太多,通过注水延时和转换制作,就能以极低成本套取补贴。很多动画企业为争取补贴,通过各种手段上央视、上省台、上院线,收视率高低并不在乎。这就很好理解,为何现在的动画片动辄上百集,为何电视台会在午夜播出儿童动画片,有些动画片一播之后就销声匿迹。按照补贴政策,动画片只要一在电视台露脸,基本就能依靠补贴保本。若剧集足够长,播出平台高一些,不考虑市场因素也能大发其财。这个机制也诱使电视台成为和企业分食补贴“唐僧肉”的同谋。据媒体报道,很多动漫公司老板私底下抱怨,片子送到电视台免费播都无人要,反而要付费,甚至要给些私人好处。动漫产业也藏了不少腐败。2004年中国动画年,产量不足4000分钟,短短几年时间,产量便跃居世界第一,2013年达26万分钟之多。2014年起由于各地政府减少补贴力度,动画片产量急剧下跌至不足20万分钟。这些数据会有出入,是因为大量动画片根本没有播出,绝大多数只在地方台或网络“露个脸”就匆匆入库,与观众无缘。留在屏幕的,不少则是剧本简单、故事无趣、画面劣质、大量注水拉时长的粗制滥造品。很多企业为节约成本,直接从国外动画片复制剧情和分镜头,用简单的3D技术转换制作。这就不难猜测,为什么汽车人总动员和赛车总动员看起来如此眼熟。在过去很长时间,都默认接受补贴的是老迈迟暮的产业。谁也没有想到今天的市场上,动画、游戏、新能源之类新兴产业获取政府补贴也能大行其道。这种新问题,亟须解决。
近日,中国科学院脑科学博士陆宇斐推出首个民间儿童影视分级制度,按适宜观看幼儿的年龄,片中有无暴力行为、脏话、性爱等内容,将动画片分为五级。按照此标准,一家儿童教育研究院对目前国内热播的10部动画片和亲子类电视节目进行分级,结果显示,《喜羊羊与灰太狼》适合7岁及以上儿童观看,《熊出没》则适合10岁以上儿童观看。对此,动画片的制片方如何表态?业内和家长又有何看法?金陵晚报记者做了一番采访。制作方说:不要低估孩子的智商《熊出没》出品方华强文化科技集团股份有限公司的副总裁尚琳琳告诉记者,《熊出没》不仅在中国受欢迎,在俄罗斯、意大利、美国等国家也很受欢迎,“去死吧”、“臭狗熊”等一些容易让小孩模仿的台词曾被家长投诉,对此尚琳琳很无奈:“这个要看怎么理解了,这些台词其实也不算过分吧?不过我们已经在调整,接下来的系列里不会出现这些会引发争议的台词。”对于《熊出没》部分剧情和“喜羊羊”系列出现重复的情况,尚琳琳也表示,不能低估小孩的智商,并不是动画片里的情节,小孩都会去模仿,“接下来的系列我们会讲述更好看的、合家欢的故事,一些容易让小孩模仿的‘暴力’场面,我们会严格把控。”专业人士说:今后考虑采取相应提示在优酷卡通供职的吴慢慢表示,儿童动画分级制度的出现对动画影视的创作可能会有一定的引导作用,在考虑到票房、收视率等各方面的原因,制作公司倾向于按此标准来制作影视动画,减少低劣、恶俗暴力的儿童影视剧的出现。但对于电视平台的播放,吴慢慢表示影响应该不大。“在国家没有强制规定哪部影视动画不能播的情况下,我们肯定还是遵循以往的规则,面向4-14岁的适龄儿童。”但是考虑到一些动画影视的特殊性,以及可能产生的引导效果,往后或许也会采取相应的提示,如“该内容只适合(10-14)岁儿童观看,请家长做好陪同引导”等。对于民间动画分级标准的公布,吴慢慢很担忧地表示现实效果可能不大。很多家长在给孩子看动画影视时并不会想那么多,更多的是在给孩子或是自己一个放松的机会,对影视动画的内容也并不会有太多的选择、关注,孩子喜欢应该是第一位。所以在民间分级制度不能直接禁止影视动画禁播的前提下,完全靠父母来引导动画内容的选择是很难的。但从另一方面考虑,随着分级制度的传播,不符合标准的影视动画,没有收视率,在音像店中没有人买,会被驱逐下架,从而会影响到影视动画制作公司,驱动他们按此标准来制作影视动画,使得分级标准产生现实效果也是有可能的。家长说:分级或给小孩造成逆反心理施女士的小孩今年刚上幼儿园,她非常赞同民间动画分级制度的公布,“有段时间电视上一直播放《蜡笔小新》这部动画片,它里面有一些内容其实是有点黄色或者敏感的,小孩子擅长模仿,我很害怕他会学动画里面的人物说一些现实中不太能够接受的语言或者其他,所以有特别打电话去投诉过,但没有用,过了一段时间以后又开始播了。”施女士表示,作为家长对孩子的教育引导起到非常重要的作用,但还需要社会给一个相对正确的教育环境,所以对于影视动画分级标准的出现非常支持。然而忙于工作,平时只能拜托爷爷奶奶来照顾孩子的孙先生则大为伤脑筋,作为父母,孙先生也很希望能多点时间陪孩子,但更多时候总是无奈,看电视成了孩子平时最好的娱乐消遣,也是爷爷奶奶哄孩子最有效、轻松的方法。“其实小孩看电视就是觉得好玩而已,他并不能真正明白里面的意思。但现在出来说这个不能看那个不能看,我们又没有时间来陪他,那这就很头疼了。”孙先生还很担心的是孩子的逆反心理,对现在的孩子来说,是很容易接触到动画片、电子游戏这些东西的,有时候故意的限制反而会激起他们的好奇心。孙先生表示更希望动画分级制度不仅仅只是一个口号,而是真正具有法律效力,可以有力的限制一些相关影视动画的播出。链接:儿童模仿“灰太狼”致同伴重伤2013年4月6日,江苏省东海县石榴街道麻汪村8岁的小冉、5岁的小浩和9岁的同伴顺顺一起玩耍,模仿动画片《喜羊羊与灰太狼》中“绑架烤羊”的剧情,小冉和小浩被绑在树上,随后顺顺点燃了树下的树叶。由于当天风大,火势失去控制,导致小冉和小浩被严重烧伤。后经诊断小冉全身烧伤面积达到40%,而小浩全身烧伤面积更是达80%。最终,法院作出判决,除令肇事者监护人赔偿医药费外,还判决《喜羊羊与灰太狼》的制作公司广东原创动力文化传播有限公司承担原告损失的15%,赔偿原告约3.9万元。综合动画片分级标准TV-K(2-6岁):这类影视剧适合所有儿童观看,尤其适合2-6岁儿童。节目无任何暴力行为或暴力语言;无任何脏话、粗话;无任何与性爱有关的语言或场景。TV-G(6-7岁):这类影视剧适合所有儿童观看,但不是特意为2-6岁儿童设计。节目几乎没有暴力行为;几乎没有脏话、粗话;几乎没有与性爱有关的语言或场景。父母可以放心让幼儿观看这类节目。TV-7(7-10岁):这类影视剧适合7岁及以上儿童观看。节目可能含有喜剧形式扮演的暴力行为;偶尔有脏话、粗话;几乎没有与性爱有关的语言或场景;有少量的幻想、怪念头,需要儿童已经能够分辨什么是真实能做的事情,什么是虚幻的事情。父母要进行筛选和监护,尽量不要让7岁以下儿童观看。TV-PG(10-14岁):这类影视剧不适合年幼儿童观看,尤其是10岁以下儿童不适合观看。节目中可能含有以下内容:中度的暴力行为;有一些脏话、粗话;有一些与性有关的语言或场景;有一些暗示性的对话等等。儿童观看此类节目时,父母需要对节目内容进行引导。TV-14(14岁以上):这类影视剧14岁以下的儿童都不适合观看。节目可能含有激烈的暴力行为;或者非常多的脏话、粗话;较多与性有关的语言或场景;虚拟场景比较多等等。父母必须注意不要让14岁以下儿童独自观看这类节目。原标题:首个动画片分级标准公布 《熊出没》10岁以下不宜看来源:金陵晚报
近日,中国科学院脑科学博士陆宇斐推出首个民间儿童影视分级制度,按适宜观看幼儿的年龄,片中有无暴力行为、脏话、性爱等内容,将动画片分为五级。按照此标准,一家儿童教育研究院对目前国内热播的10部动画片和亲子类电视节目进行分级,结果显示,《喜羊羊与灰太狼》适合7岁及以上儿童观看,《熊出没》则适合10岁以上儿童观看。对此,动画片的制片方如何表态?业内和家长又有何看法?金陵晚报记者做了一番采访。制作方说:不要低估孩子的智商《熊出没》出品方华强文化科技集团股份有限公司的副总裁尚琳琳告诉记者,《熊出没》不仅在中国受欢迎,在俄罗斯、意大利、美国等国家也很受欢迎,“去死吧”、“臭狗熊”等一些容易让小孩模仿的台词曾被家长投诉,对此尚琳琳很无奈:“这个要看怎么理解了,这些台词其实也不算过分吧?不过我们已经在调整,接下来的系列里不会出现这些会引发争议的台词。”对于《熊出没》部分剧情和“喜羊羊”系列出现重复的情况,尚琳琳也表示,不能低估小孩的智商,并不是动画片里的情节,小孩都会去模仿,“接下来的系列我们会讲述更好看的、合家欢的故事,一些容易让小孩模仿的‘暴力’场面,我们会严格把控。”专业人士说:今后考虑采取相应提示在优酷卡通供职的吴慢慢表示,儿童动画分级制度的出现对动画影视的创作可能会有一定的引导作用,在考虑到票房、收视率等各方面的原因,制作公司倾向于按此标准来制作影视动画,减少低劣、恶俗暴力的儿童影视剧的出现。但对于电视平台的播放,吴慢慢表示影响应该不大。“在国家没有强制规定哪部影视动画不能播的情况下,我们肯定还是遵循以往的规则,面向4-14岁的适龄儿童。”但是考虑到一些动画影视的特殊性,以及可能产生的引导效果,往后或许也会采取相应的提示,如“该内容只适合(10-14)岁儿童观看,请家长做好陪同引导”等。对于民间动画分级标准的公布,吴慢慢很担忧地表示现实效果可能不大。很多家长在给孩子看动画影视时并不会想那么多,更多的是在给孩子或是自己一个放松的机会,对影视动画的内容也并不会有太多的选择、关注,孩子喜欢应该是第一位。所以在民间分级制度不能直接禁止影视动画禁播的前提下,完全靠父母来引导动画内容的选择是很难的。但从另一方面考虑,随着分级制度的传播,不符合标准的影视动画,没有收视率,在音像店中没有人买,会被驱逐下架,从而会影响到影视动画制作公司,驱动他们按此标准来制作影视动画,使得分级标准产生现实效果也是有可能的。家长说:分级或给小孩造成逆反心理施女士的小孩今年刚上幼儿园,她非常赞同民间动画分级制度的公布,“有段时间电视上一直播放《蜡笔小新》这部动画片,它里面有一些内容其实是有点黄色或者敏感的,小孩子擅长模仿,我很害怕他会学动画里面的人物说一些现实中不太能够接受的语言或者其他,所以有特别打电话去投诉过,但没有用,过了一段时间以后又开始播了。”施女士表示,作为家长对孩子的教育引导起到非常重要的作用,但还需要社会给一个相对正确的教育环境,所以对于影视动画分级标准的出现非常支持。然而忙于工作,平时只能拜托爷爷奶奶来照顾孩子的孙先生则大为伤脑筋,作为父母,孙先生也很希望能多点时间陪孩子,但更多时候总是无奈,看电视成了孩子平时最好的娱乐消遣,也是爷爷奶奶哄孩子最有效、轻松的方法。“其实小孩看电视就是觉得好玩而已,他并不能真正明白里面的意思。但现在出来说这个不能看那个不能看,我们又没有时间来陪他,那这就很头疼了。”孙先生还很担心的是孩子的逆反心理,对现在的孩子来说,是很容易接触到动画片、电子游戏这些东西的,有时候故意的限制反而会激起他们的好奇心。孙先生表示更希望动画分级制度不仅仅只是一个口号,而是真正具有法律效力,可以有力的限制一些相关影视动画的播出。链接:儿童模仿“灰太狼”致同伴重伤2013年4月6日,江苏省东海县石榴街道麻汪村8岁的小冉、5岁的小浩和9岁的同伴顺顺一起玩耍,模仿动画片《喜羊羊与灰太狼》中“绑架烤羊”的剧情,小冉和小浩被绑在树上,随后顺顺点燃了树下的树叶。由于当天风大,火势失去控制,导致小冉和小浩被严重烧伤。后经诊断小冉全身烧伤面积达到40%,而小浩全身烧伤面积更是达80%。最终,法院作出判决,除令肇事者监护人赔偿医药费外,还判决《喜羊羊与灰太狼》的制作公司广东原创动力文化传播有限公司承担原告损失的15%,赔偿原告约3.9万元。综合动画片分级标准TV-K(2-6岁):这类影视剧适合所有儿童观看,尤其适合2-6岁儿童。节目无任何暴力行为或暴力语言;无任何脏话、粗话;无任何与性爱有关的语言或场景。TV-G(6-7岁):这类影视剧适合所有儿童观看,但不是特意为2-6岁儿童设计。节目几乎没有暴力行为;几乎没有脏话、粗话;几乎没有与性爱有关的语言或场景。父母可以放心让幼儿观看这类节目。TV-7(7-10岁):这类影视剧适合7岁及以上儿童观看。节目可能含有喜剧形式扮演的暴力行为;偶尔有脏话、粗话;几乎没有与性爱有关的语言或场景;有少量的幻想、怪念头,需要儿童已经能够分辨什么是真实能做的事情,什么是虚幻的事情。父母要进行筛选和监护,尽量不要让7岁以下儿童观看。TV-PG(10-14岁):这类影视剧不适合年幼儿童观看,尤其是10岁以下儿童不适合观看。节目中可能含有以下内容:中度的暴力行为;有一些脏话、粗话;有一些与性有关的语言或场景;有一些暗示性的对话等等。儿童观看此类节目时,父母需要对节目内容进行引导。TV-14(14岁以上):这类影视剧14岁以下的儿童都不适合观看。节目可能含有激烈的暴力行为;或者非常多的脏话、粗话;较多与性有关的语言或场景;虚拟场景比较多等等。父母必须注意不要让14岁以下儿童独自观看这类节目。原标题:首个动画片分级标准公布 《熊出没》10岁以下不宜看来源:金陵晚报