受众是传播学中的概念，即信息传播的接收者，动漫的受众就是指动漫作品的接收者。因为动画片具有艺术性的特点，因此动画动漫的受众又分为消费者和艺术鉴赏者。像早期的《大闹天空》《猴子捞月》《小蝌蚪找妈妈》就具有很强的艺术性。
当下动漫作品大多是直接面向市场，因此受众向消费者倾斜。
20世纪50年代，文化部做出 “美术片要为儿童服务” 的规定，因此“教育意义”便成为我国动画片的主导因素。这也导致我国在很长一段时间内都把动画片当做是专门做给小孩子的作品，须具备寓教于乐的作用。
随着动漫行业的繁荣发展，动漫作品的题材类型不断丰富，涌现了一批受众定位年龄更大一些的动漫作品。
只是在我国按年龄划分的分级制度尚未施行之前，这样的动漫作品中那些不适合孩子看的内容对儿童就存在着一定的风险。
很多老一辈人思想观念里，动画都是做给小孩子看的这一认知早已根深蒂固，因此不会对儿童看动漫做出过监督引导作用。父母家长监督引导作用的缺失，将无限放大那些不适合小孩看的动漫内容对孩子的消极影响。
孩子的童年生活离不开动画片， 对于孩子正处于成长阶段的孩子来说，模仿是他们的天性。通常，3岁以上的小孩就具有一定模仿力。看动漫作品，孩子会潜移默化地学习和模仿动漫中的行为。
美国心理学家班杜拉在1961年做过一个经典的心理学实验——波波玩偶实验。研究发现，孩子们不仅会模仿成人去殴打、拍击、辱骂，还会创造性地运用自己的方式去攻击。国外研究表明，暴力游戏和动画片会给孩子带来更大压力，并让他们感到非常紧张，进而影响到睡眠。还有研究发现，暴力动画片会影响孩子的人生观、价值观，甚至让孩子变得冷漠。比如之前媒体曝出的有孩子模仿《熊出没》中的剧情对其他小朋友爆出口。
动画对孩子的影响首当其冲，相应的，好的动画也对孩子也会起到积极作用。比如《小熊维尼》，讲维尼和森林里的朋友们的生活，整个动画都保持着轻松愉快的氛围，这样的动画很适合家长和孩子一起看，观看的同时和孩子讨论动画片中的情节，帮助孩子识别善恶。
好的动画传递着正确的价值观，价值观影响着一代人，塑造着孩子的性格，决定着孩子的未来。
尤其是儿童定位或者全家欢定位的动画作品，动画制作者要注意给孩子创造健康的媒介环境，有伤害性的镜头不要在片中过多暴露，尤其是容易导致孩子模仿暴力行为的镜头更应该考虑直接删掉。西方儿童看的动画片在投放市场之前，都必须通过行业委员会的审核。美国针对不同年龄段进行分级设置，即便是像《猫和老鼠》这样的经典动画片，在美国则是严禁6岁以下儿童观看的，因为片中有把猫尾巴砍断、把炸药放到猫嘴里这样的镜头。
动漫行业传递着时代的价值观，影响着一代人，制作者要肩负起这个行业应负的责任，做良心企业。
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《日本漫画60年》[英]保罗·格拉维特著周彦译世界图书出版公司2013年10月宫崎骏：天马行空的大师再前几日，宫崎骏在电影《起风了》韩国发布会上表示：“日本早该处理好慰安妇问题，日本应当向韩国和中国谢罪。”令他赢得邻国的尊重。而为他赢得世界声誉的，是他的动画。1922年，法国影评家埃利·福尔预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。”八十年后，世界动画界最接近这个梦想的，首推宫崎骏。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。1990年代左右，他的作品开始传入中国。他的动画，一类是节奏紧张、场面恢宏的魔幻冒险故事，如《风之谷》、《天空之城》和《幽灵公主》；一类是相对舒缓的现实生活点滴奇遇，如《龙猫》、《千寻》和《悬崖上的金鱼》。他的作品，一是关于人的成长，二是关于自然与文明之间的张力。宫崎骏的故事，渗透着日本传统美学的血脉，题材构思丰富巧妙，将梦想、生存、人生、环保等问题融合到情节中，构筑一个让人似曾相识，却又充满新鲜感的世界，细致的悬念和紧密的逻辑吸引每一代人。小女孩千寻通过一条隧道，来到了鬼神市集，那里全是造型奇特、身材比例超写实的神仙精灵，聚集在能治百病的温泉里。这种故事情节和场景，充满了幻想、怀旧色彩，充满梦想与童真。20多年来，填满一代一代中国少年的梦境。《我的漫画人生》[日]手冢治虫著张苓译中信出版社2010年7月手冢冶虫：漫画之神手冢治虫被封为日本漫画之神。1980年12月，《铁臂阿童木》正式在中央电视台开播，这部根据手冢治虫的同名漫画制作的黑白动画片很快红遍了大江南北，在观众中造成了很大反响。这是国内引进的首部日本动画片。很多学生每天随着阿童木的片首曲写作业：“越过辽阔天空，啦啦啦飞向遥远群星，来吧，阿童木，爱科学的好少年……”之后10年，《森林大帝》《聪明的一休》《机器猫》和《灌篮高手》等一大批中国观众耳熟能详的日本动画片陆续引进中国，陪伴无数的中国观众度过了童年和少年岁月。手冢治虫曾这样评价漫画：“现在，我们生活的时代，漫画犹如空气。”1989年2月9日漫画之神胃癌过世，他最后的说话是：“给我铅笔……”《日本动画的力量》[日]津坚信之著秦刚、赵峻译社会科学文献出版社2011年4月鸟山明：退稿100多次的大师鸟山明则是公认的当今日本漫画界首席代表。他年轻时在一家广告设计公司打工。有一天，他在茶馆里看到《少年跳跃》周刊，被漫画征稿的奖金吸引住了，满心欢喜地把应征稿送去，却落选了。他没有灰心，又画了一幅送去……不断投稿，据说被退稿100多次，他自己说被退回的画稿不下1000张。终于在1978年他的《岛上漫游》在《少年跳跃》上刊出了。这是他第一次崭露头角。1980年，他的《阿拉蕾》开始连载。故事中的天才博士和他制造的机器娃阿拉蕾引起了读者极大的兴趣。阿拉蕾常说的那些不规范的地方话一时成了大街小巷的流行语言，阿拉蕾的形象被印制在各种商品上，人们把这一年称作“阿拉蕾年”。之后，他完成了惊世名作《七龙珠》。在那个无法无天的世界里，处处充满了鸟山先生奇思妙想的设计：最酷的战士、最激烈的战斗、最不可思议的技能……正是这些充满魔力的设计，让人爱不释手、朝思暮想，沉浸在妙不可言的魔幻世界中。铭刻在一代中国少年的记忆中，最后结局的那首《渐渐被你吸引》，更是让“珠迷”们感动不已。这部作品充满中国元素，是目前全球漫画销售纪录的保持者，全球累积销售两亿多套（一套漫画42本）。当然，其中很大一部分是中国的孩子和已经长大的中国读者。影响一代中国读者的日本动漫宫崎骏《幽灵公主》、《天空之城》《风之谷》、《龙猫》《红猪》、《千与千寻》、《悬崖上的金鱼》青山刚昌《名侦探柯南》美树本晴彦《超时空要塞》大友克洋《阿基拉》臼井仪人《蜡笔小新》岸本齐史《火影忍者》今敏《千年女优》、《东京教父》高桥留美子《犬夜叉》藤子F不二雄《哆啦A梦》手冢治虫《铁臂阿童木》鸟山明《七龙珠》、《阿拉蕾》
《日本漫画60年》[英]保罗·格拉维特著周彦译世界图书出版公司2013年10月宫崎骏：天马行空的大师再前几日，宫崎骏在电影《起风了》韩国发布会上表示：“日本早该处理好慰安妇问题，日本应当向韩国和中国谢罪。”令他赢得邻国的尊重。而为他赢得世界声誉的，是他的动画。1922年，法国影评家埃利·福尔预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。”八十年后，世界动画界最接近这个梦想的，首推宫崎骏。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。1990年代左右，他的作品开始传入中国。他的动画，一类是节奏紧张、场面恢宏的魔幻冒险故事，如《风之谷》、《天空之城》和《幽灵公主》；一类是相对舒缓的现实生活点滴奇遇，如《龙猫》、《千寻》和《悬崖上的金鱼》。他的作品，一是关于人的成长，二是关于自然与文明之间的张力。宫崎骏的故事，渗透着日本传统美学的血脉，题材构思丰富巧妙，将梦想、生存、人生、环保等问题融合到情节中，构筑一个让人似曾相识，却又充满新鲜感的世界，细致的悬念和紧密的逻辑吸引每一代人。小女孩千寻通过一条隧道，来到了鬼神市集，那里全是造型奇特、身材比例超写实的神仙精灵，聚集在能治百病的温泉里。这种故事情节和场景，充满了幻想、怀旧色彩，充满梦想与童真。20多年来，填满一代一代中国少年的梦境。《我的漫画人生》[日]手冢治虫著张苓译中信出版社2010年7月手冢冶虫：漫画之神手冢治虫被封为日本漫画之神。1980年12月，《铁臂阿童木》正式在中央电视台开播，这部根据手冢治虫的同名漫画制作的黑白动画片很快红遍了大江南北，在观众中造成了很大反响。这是国内引进的首部日本动画片。很多学生每天随着阿童木的片首曲写作业：“越过辽阔天空，啦啦啦飞向遥远群星，来吧，阿童木，爱科学的好少年……”之后10年，《森林大帝》《聪明的一休》《机器猫》和《灌篮高手》等一大批中国观众耳熟能详的日本动画片陆续引进中国，陪伴无数的中国观众度过了童年和少年岁月。手冢治虫曾这样评价漫画：“现在，我们生活的时代，漫画犹如空气。”1989年2月9日漫画之神胃癌过世，他最后的说话是：“给我铅笔……”《日本动画的力量》[日]津坚信之著秦刚、赵峻译社会科学文献出版社2011年4月鸟山明：退稿100多次的大师鸟山明则是公认的当今日本漫画界首席代表。他年轻时在一家广告设计公司打工。有一天，他在茶馆里看到《少年跳跃》周刊，被漫画征稿的奖金吸引住了，满心欢喜地把应征稿送去，却落选了。他没有灰心，又画了一幅送去……不断投稿，据说被退稿100多次，他自己说被退回的画稿不下1000张。终于在1978年他的《岛上漫游》在《少年跳跃》上刊出了。这是他第一次崭露头角。1980年，他的《阿拉蕾》开始连载。故事中的天才博士和他制造的机器娃阿拉蕾引起了读者极大的兴趣。阿拉蕾常说的那些不规范的地方话一时成了大街小巷的流行语言，阿拉蕾的形象被印制在各种商品上，人们把这一年称作“阿拉蕾年”。之后，他完成了惊世名作《七龙珠》。在那个无法无天的世界里，处处充满了鸟山先生奇思妙想的设计：最酷的战士、最激烈的战斗、最不可思议的技能……正是这些充满魔力的设计，让人爱不释手、朝思暮想，沉浸在妙不可言的魔幻世界中。铭刻在一代中国少年的记忆中，最后结局的那首《渐渐被你吸引》，更是让“珠迷”们感动不已。这部作品充满中国元素，是目前全球漫画销售纪录的保持者，全球累积销售两亿多套（一套漫画42本）。当然，其中很大一部分是中国的孩子和已经长大的中国读者。影响一代中国读者的日本动漫宫崎骏《幽灵公主》、《天空之城》《风之谷》、《龙猫》《红猪》、《千与千寻》、《悬崖上的金鱼》青山刚昌《名侦探柯南》美树本晴彦《超时空要塞》大友克洋《阿基拉》臼井仪人《蜡笔小新》岸本齐史《火影忍者》今敏《千年女优》、《东京教父》高桥留美子《犬夜叉》藤子F不二雄《哆啦A梦》手冢治虫《铁臂阿童木》鸟山明《七龙珠》、《阿拉蕾》
低质高产，供求扭曲日前，国家广电总局公布了《关于2012年度全国电视动画片制作发行情况的通告》（通告〔2013〕3号）。该通告指出，2012年全国制作完成的国产电视动画片共395部222938分钟。而在2011年，这一数据则为435部261224分钟，同比分别减少40部和下降14.66%。这也是自2008年以来，国产电视动画片产量首次出现下滑。2012年国产动画产量虽说下降了15%，但依然达到惊人的22万分钟。大量速成速朽的动画片从生产厂房直接被送进库房，其质量根本无法达到播出的要求。出现这样的情况，其内因是大部分原创动漫企业的原创能力不足和创作态度不端正造成的。国家开始大力扶持动漫产业之后， 大量怀着梦想和抱负的团体以及个人进入动漫行业。而这些人大多都是不懂得动漫产业自身特点，不懂得市场运作规律，不懂得受众需求的。于是盲目的巨资投入终于血本无归。动漫基地从来都是铁打的营盘，而入驻的企业则像流水的兵一样来了又去，去了又来。国家的扶持和补助为投机分子制造了发财良机。通过很低的成本制作出大量的低劣动画片，以此来骗取国家补助的不法行为已经不是什么秘密了。低质高产并且与市场需求脱节的扭曲发展方式，一旦政府“断奶”他们或许连反应的时间都没有。何谓低幼，国产动漫标签之“低幼”“低幼”本来是一个中性词，“低”就是低龄，“幼”就是幼儿。本来都是中性的形容词。合在一起再加上国产动画就变成了一个含贬义的词汇了。为什么呢？因为大家都受不了一打开电视看到的动画节目全都是“低幼”。电视是面向观众的，为什么全都是低幼呢？这就说到了市场的问题。电视台选动画片的要求很简单，符合国家相关法律法规要求的前提下谁的收视率高就放谁的。现实是，能够每天守时的盯着电视看动画片的观众里面低龄受众占据了主流。更多的热爱动漫的大龄受众是无法贡献优秀的收视率报表的，他们会选择网络点击而不是守着电视。在正确的时间播放更受主流观众热爱的动画意味着更高的收视率。于是，在以传统电视平台为主要投放渠道的动画片很难出现全龄化。当然，“低幼”动漫泛滥这一结果，实际上也是诸多主客观因素共同导致的。比如原创能力、比如制作能力、比如政策扶持的倾斜等等。何去何从，市场检验真理中国动漫产业在经过一个混乱的虚假蓬勃之后将会走向一个科学可持续的市场化发展道路。大浪淘沙，只有真正潜心原创，不断探索的企业和团队才有机会在未来存活下来，才有可能获得实质上的发展，才有能力去和迪士尼梦工厂这样的好莱坞大鳄同台共舞。在未来，网络平台和多媒体终端会对我们传统的TV播放平台产生巨大的冲击，形成鼎立之势。新兴的媒体平台所具备的即时点播和交流分享等互动功能将为国产动漫的产业化真正带来广阔的前景。这个平台所具备的开放性和全龄化特点，能够为高龄动漫产品带来巨大的不同于传统TV平台的全龄化受众群。网络平台是除了院线动画以外国产动漫未来走向全龄化摆脱“低幼”最重要的途径之一了。对于现阶段，我们动漫产品创作需要时间，人才的培养需要时间，团队的打磨也需要时间，我们动漫产业的发展和壮大更需要时间。国内的动漫企业更多的应该潜心原创、苦修内功，夯实基础，努力研究国内动漫市场特点。要有自己的执着和坚持才能存活下来，并且在不久的将来振翅腾飞。这其中不乏像2010年成立的恒大动漫产业有限公司这样的原创动漫企业，其出品的二维亲子动画系列片《生日梦精灵》在不久前荣获国家广播电影电视总局2012年度少儿精品项目——优秀国产动画片二等奖。该片不仅画面精美，动画效果华丽，而且在内容上也实现了一个品质的飞跃。即将开播的三维动画片《果果奇侠传》还未面世就以其在行业内高标准的制作及少儿励志的题材在众多动画作品中脱颖而出，荣获中国动漫行业最高奖---“金猴奖”的动画系列片铜奖。该片更是代表了国产tv动画的最高水准，画面水准甚至超过了许多国产的院线动画。
低质高产，供求扭曲日前，国家广电总局公布了《关于2012年度全国电视动画片制作发行情况的通告》（通告〔2013〕3号）。该通告指出，2012年全国制作完成的国产电视动画片共395部222938分钟。而在2011年，这一数据则为435部261224分钟，同比分别减少40部和下降14.66%。这也是自2008年以来，国产电视动画片产量首次出现下滑。2012年国产动画产量虽说下降了15%，但依然达到惊人的22万分钟。大量速成速朽的动画片从生产厂房直接被送进库房，其质量根本无法达到播出的要求。出现这样的情况，其内因是大部分原创动漫企业的原创能力不足和创作态度不端正造成的。国家开始大力扶持动漫产业之后， 大量怀着梦想和抱负的团体以及个人进入动漫行业。而这些人大多都是不懂得动漫产业自身特点，不懂得市场运作规律，不懂得受众需求的。于是盲目的巨资投入终于血本无归。动漫基地从来都是铁打的营盘，而入驻的企业则像流水的兵一样来了又去，去了又来。国家的扶持和补助为投机分子制造了发财良机。通过很低的成本制作出大量的低劣动画片，以此来骗取国家补助的不法行为已经不是什么秘密了。低质高产并且与市场需求脱节的扭曲发展方式，一旦政府“断奶”他们或许连反应的时间都没有。何谓低幼，国产动漫标签之“低幼”“低幼”本来是一个中性词，“低”就是低龄，“幼”就是幼儿。本来都是中性的形容词。合在一起再加上国产动画就变成了一个含贬义的词汇了。为什么呢？因为大家都受不了一打开电视看到的动画节目全都是“低幼”。电视是面向观众的，为什么全都是低幼呢？这就说到了市场的问题。电视台选动画片的要求很简单，符合国家相关法律法规要求的前提下谁的收视率高就放谁的。现实是，能够每天守时的盯着电视看动画片的观众里面低龄受众占据了主流。更多的热爱动漫的大龄受众是无法贡献优秀的收视率报表的，他们会选择网络点击而不是守着电视。在正确的时间播放更受主流观众热爱的动画意味着更高的收视率。于是，在以传统电视平台为主要投放渠道的动画片很难出现全龄化。当然，“低幼”动漫泛滥这一结果，实际上也是诸多主客观因素共同导致的。比如原创能力、比如制作能力、比如政策扶持的倾斜等等。何去何从，市场检验真理中国动漫产业在经过一个混乱的虚假蓬勃之后将会走向一个科学可持续的市场化发展道路。大浪淘沙，只有真正潜心原创，不断探索的企业和团队才有机会在未来存活下来，才有可能获得实质上的发展，才有能力去和迪士尼梦工厂这样的好莱坞大鳄同台共舞。在未来，网络平台和多媒体终端会对我们传统的TV播放平台产生巨大的冲击，形成鼎立之势。新兴的媒体平台所具备的即时点播和交流分享等互动功能将为国产动漫的产业化真正带来广阔的前景。这个平台所具备的开放性和全龄化特点，能够为高龄动漫产品带来巨大的不同于传统TV平台的全龄化受众群。网络平台是除了院线动画以外国产动漫未来走向全龄化摆脱“低幼”最重要的途径之一了。对于现阶段，我们动漫产品创作需要时间，人才的培养需要时间，团队的打磨也需要时间，我们动漫产业的发展和壮大更需要时间。国内的动漫企业更多的应该潜心原创、苦修内功，夯实基础，努力研究国内动漫市场特点。要有自己的执着和坚持才能存活下来，并且在不久的将来振翅腾飞。这其中不乏像2010年成立的恒大动漫产业有限公司这样的原创动漫企业，其出品的二维亲子动画系列片《生日梦精灵》在不久前荣获国家广播电影电视总局2012年度少儿精品项目——优秀国产动画片二等奖。该片不仅画面精美，动画效果华丽，而且在内容上也实现了一个品质的飞跃。即将开播的三维动画片《果果奇侠传》还未面世就以其在行业内高标准的制作及少儿励志的题材在众多动画作品中脱颖而出，荣获中国动漫行业最高奖---“金猴奖”的动画系列片铜奖。该片更是代表了国产tv动画的最高水准，画面水准甚至超过了许多国产的院线动画。
《冰雪奇缘》里的艾莎公主，热心勇猛的蜘蛛侠，可爱纯真的小猪佩奇……这些孩子们爱看的动画形象，不承想，会被人制作成涉及裸露、烟酒、暴力、色情、虐待等不利于儿童成长的不良视频，以动画或以真人出演的形式，近期在各大互联网视频平台上大肆蔓延。
1月15日，电影《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）官方微博转发了网友“攻玉十五”的一则微博，那是摘自日本影评网站“映画.com”和“Filmmaks”上、日本观众对《大圣归来》的好评。这部2015年在国内公映并引起极大反响的国产动画，于2018年1月13日在日本正式公映，反响由此而来。
中国传媒大学副校长廖祥忠日前在长春表示，中国的动画创作现今发展良好，中国最顶级的学员作品和全球最好的动画专业学员作品现处于同一水平，中国动画教育大幅度发展走到今天，对未来中国的发展也将起巨大作用。11日，教育部高等学校动画、数字媒体专业教学指导委员会2015年度工作会议在吉林动画学院举行，来自中国30余所高校的教指委委员出席会议，对《动画、数字媒体本科专业教学质量国家标准》（以下简称《国标》）再次进行深入讨论，并对“2015中国大学生原创动漫大赛”情况和终审工作进行总结。《国标》是中国首个动画、数字媒体领域标准文件，它的出台将成为开设相关专业高校制定人才培养方案和教学计划的重要参考，对中国动画、数字媒体高等教育发展起到重要作用，近期将由教育部正式公布。而为进一步发觉培养高素质动漫人才，推动中国动漫产业快速发展，教育部、文化部决定举办“2015中国大学生原创动漫大赛”，并决定从2015年开始每年举办一届，旨在通过发掘优秀动漫人才和作品、提升学生创新创业能力，全面提高中国高校动画、数字媒体相关专业教学水平和人才培养质量。本届大赛共征集到参赛作品7425部，来自中国300余所高校，其中动画类作品3467部、漫画/插画类作品3756部、新媒体动漫作品202部，经过评选最终共有34所高校在本次大赛中获得奖项。作为中国第一所专门培养动漫游戏人才的普通本科高等院校，吉林动画学院在此次大赛中共征集到385件参赛作品，最终有53件作品进入国家级比赛。吉林省教育厅副厅长苏忠民表示，动画数字媒体产业的发展在某种程度上体现了国家在信息服务、传统产业升级换代、前沿信息技术研究和集成创新方面的实力和产业水平，在提升国家文化实力和经济实力的过程中，发挥着越来越重要的作用。
中国传媒大学副校长廖祥忠日前在长春表示，中国的动画创作现今发展良好，中国最顶级的学员作品和全球最好的动画专业学员作品现处于同一水平，中国动画教育大幅度发展走到今天，对未来中国的发展也将起巨大作用。11日，教育部高等学校动画、数字媒体专业教学指导委员会2015年度工作会议在吉林动画学院举行，来自中国30余所高校的教指委委员出席会议，对《动画、数字媒体本科专业教学质量国家标准》（以下简称《国标》）再次进行深入讨论，并对“2015中国大学生原创动漫大赛”情况和终审工作进行总结。《国标》是中国首个动画、数字媒体领域标准文件，它的出台将成为开设相关专业高校制定人才培养方案和教学计划的重要参考，对中国动画、数字媒体高等教育发展起到重要作用，近期将由教育部正式公布。而为进一步发觉培养高素质动漫人才，推动中国动漫产业快速发展，教育部、文化部决定举办“2015中国大学生原创动漫大赛”，并决定从2015年开始每年举办一届，旨在通过发掘优秀动漫人才和作品、提升学生创新创业能力，全面提高中国高校动画、数字媒体相关专业教学水平和人才培养质量。本届大赛共征集到参赛作品7425部，来自中国300余所高校，其中动画类作品3467部、漫画/插画类作品3756部、新媒体动漫作品202部，经过评选最终共有34所高校在本次大赛中获得奖项。作为中国第一所专门培养动漫游戏人才的普通本科高等院校，吉林动画学院在此次大赛中共征集到385件参赛作品，最终有53件作品进入国家级比赛。吉林省教育厅副厅长苏忠民表示，动画数字媒体产业的发展在某种程度上体现了国家在信息服务、传统产业升级换代、前沿信息技术研究和集成创新方面的实力和产业水平，在提升国家文化实力和经济实力的过程中，发挥着越来越重要的作用。
