电视动画能否取得全产业链价值，电视动画能否进入高质量的有序良性发展阶段，都取决于电视播出这第一桶金。当动画片无法通过版权盈利的时候，就只能希望通过产业回补，就会盲目追求速度。一段时间以来，对于如何提高国产动画片质量，让孩子们看到更多的良心动画，社会舆论不乏焦虑。湖南金鹰卡通卫视公布了2013年度动画片收视排名，夺冠的竟然是一部很有年头的动画片《黑猫警长》。这部只有5集的动画片已经30岁了，为什么还能在动漫产品急剧增长的今天依然光彩照人?在我看来，动画质量上不去，主要是因为我们的动漫产业“太急”了。动画前期的策划时间、人才、资金投入严重不足，故事没有打磨好就开始制作，形象没有设计好就想产业化。动漫制作的所有环节都在赶时间：赶着出剧本，赶着制作，赶着播出。在这种“超速”的情况下，动画人已经失去了安安心心创作故事的从容，他们成了不负责任的“父母”，粗枝大叶，缺乏感情，如此培养出来的“孩子”也很难让人满意。这种急躁的心态，还表现为对金钱过于热情，而对动漫缺乏热情。作品在前，产业在后，这是人人皆知的道理。但在急功近利心态的驱使下，我们经常本末倒置，忘记文化产业的基本规律，变得盲目、失去理性，不但无法赢得市场，还造成产业基础的破坏：艺术创作沦为体力活，人才得不到锻炼，品牌得不到提升，行业方向愈发迷茫。动漫产业的“急”固然跟从业者自身有关，也与动漫产业的特点有关。动漫产业是文化产业中的特殊品种，成长周期长，回收周期也很长，企业风险远远超过其他艺术种类，需要持续不断的资金投入，一旦出现任何闪失，就会前功尽弃，不但经济损失巨大，连创作团队也会难以聚拢。在如此巨大的压力之下，动漫企业千方百计压低成本，不惜以产品品质为代价，造成了产业发展的恶性循环。要解决“急”的问题，除了动漫企业要自强，更重要的是在完善动漫市场“基础设施”上下功夫，做大做强动画播出平台。电视动画能否取得全产业链价值，能否进入高质量的有序良性发展阶段，都取决于电视播出这第一桶金。目前，全国有不少卡通少儿频道，这些本应就是动漫播出高速公路，可惜路况太差，覆盖面影响力十分有限，自身盈利能力不佳，无力带动动画片版权的效益回收。当动画片无法通过版权盈利的时候，就只能希望通过产业回补，就会盲目追求速度。播出平台建设不仅意味着在人财物上增加投入，也要在经营思路和体制机制上不断创新。依托平台的动画片预售制是一个完全可以借鉴的做法。动漫人首先把自己的创意制作成两三分钟的短片和故事框架，递交给传播平台，一旦得到认可，就可以拿到制作经费，开始制作。对于动漫人来说，这不仅会大大降低投资门槛和风险，而且传播平台的资金和传播经验都能提前介入动画创意中，这种创作机制会大大提高动画片的优创指数，传播平台则可以通过政府资助或者市场回报解决自身的投资回报问题。缓解动漫产业之“急”，还需要稳定的政策预期。地方政府的支持不能“一阵风”，不少地方三年看不到企业税收前途，扶持政策说变就变。一些动漫企业就像赶集，追随政府的政策一路漂流。政策环境不能相对稳定的话，企业就会不知所措。其实，经历了最近这十年的快速发展，中国动漫已经开始聚拢一批专心从事动画的人才，动画的受众面在逐步扩大，优秀的卡通卫视不断创新。所有这些要素都在相互渗透，各自完善，但最需要的是对动漫作为一门艺术的重视和热爱，没有这种热爱，就不会有精益求精的创作态度，动漫就会永远是“小儿科”，动漫产业就会成为一具没有灵魂的稻草人，而到那时，我们会怀疑，我们真的需要动漫吗?

动画电影堪称人类想象力的结晶。在庞大的全球电影市场中，动画电影作为核心分支不仅拥有出色的票房价值与盈利能力，其市场号召力亦不容小觑。2015年暑期档，《西游记之大圣归来》的上映引爆了国产动画电影行情，市场热度迅速提升。《大圣归来》最终以9.6亿元人民币的成绩一举夺得国内动画电影票房桂冠。而在此前，国内动画电影票房冠军之位由进口动画电影《功夫熊猫2》以6.1亿元人民币的票房成绩保持了4年。在国产动画电影中，《大圣归来》超出第二名《熊出没之雪岭雄风》（累计票房约3.0亿元）两倍多。“大圣”此次的强势“归来”不禁让整个市场为之一振，也令国产动画电影这一重要细分行业获得了市场各方更为密切的关注。国产动漫电影票房前10排名2011~2015年间，国产电影的国内票房总额增长了约4倍。其中，国产动画电影票房由2011年的3亿元增长到了2015年的21亿元，增长7倍，远快于国产电影票房整体。目前，国产动画电影已经越来越受到观众们的重视与欢迎，国产动画电影占国产电影比重越来越高，由2011年的4.29%增长到2015年的7.75%。2012-2015年中国国产电影及国产动漫电影票房增长率2012-2015年中国国产电影及国产动漫电影票房增长率我国国产动画电影相较进口动画电影明显弱势，国产动画电影虽然历年上映数量都是进口动画电影的两倍甚至数倍，但是总体票房却一直居于劣势。2011-2015年国产动画及进口动画电影数量对比2011-2015年国产动画及进口动画电影票房对比相关报告：智研咨询发布的《2017-2022年中国动画电影市场行情动态及发展前景预测报告》国产动画电影作品窄低幼化，制约市场规模发展从2015年动画电影的上映排期来看，国产动画电影因题材“低幼化”而不得不集中在儿童假期上映，形成了明显的“扎堆”现象。2015年国产动画电影上映档期分布自2011年以来，除了《十万个冷笑话》（2014）、《大圣归来》（2015）以外，票房过亿的国产动画电影全部为儿童电影，且主要出自“熊出没”和“喜羊羊与灰太狼”这两大IP。反观进口动画电影则多为“合家欢”类型，题材往往较为丰富，上映分布更加合理，票房收入更高。《十万个冷笑话》与《大圣归来》类型上仍偏成人化，并非真正的“合家欢”动画电影。动画史上最卖座电影均为“全家欢”题材且票房号召力惊人相比之下，好莱坞则凭借“合家欢”这一制胜法宝征服了全球动画电影市场。历史上最卖座的动画电影中排名前十的，全部是出自好莱坞之手的“合家欢”类型，全球票房平均在10亿美元上下，而像《狮子王》这样的优质动画电影在二十年后的今天依然广为人知，经久不衰。全球史上票房最高的10部动画片排行解剖国产动漫电影：IP为核，内容为王，衍生盈利 2015年创国产动画电影票房之冠的《西游记之大圣归来》就是取材我国传统经典文学《西游记》。而在2015年8月上映的《黑猫警长之翡翠之星》更是取材于上世纪80年代的经典动画《黑猫警长》，传统IP和新媒体IP齐飞，共同构建我国以IP核心的动漫电影。以IP为核心的动漫生态体系技术：国产动画技术的天空逐渐广阔 我国国产动画电影历史辉煌，颇具民族风格的创作风格和精美工艺曾获国际盛誉。中国动画电影始于20世纪20年代初期，万氏兄弟作为中国动画片先驱造就了诸多中国动画电影史上的里程碑。1964年完成的《大闹天宫》是我国第一部彩色动画长片，制作过程历时五年，上映后取得了极大成功，至今仍被公认为中国动画电影历史上最具有民族特色的优秀影片，也是在国际上最为成功的中国动画电影之一。进入21世纪以来，电脑技术逐渐在动画中得以大规模应用，动画制作流程和手段都发生了革命性的变化，动画加工工业开始也逐步向内地转移。2016年7月上映的《大鱼海棠》主要角色采用2D动画，场景和部分配角结合了3D的方式制作；将2D动画做成3D效果的过程中，较多体现的是大场景和景深的效果。创意：题材单一、内容空洞、价值观混乱国产动画的根本问题是内容空洞价值观混乱，具体表现在很多方面，例如很多动画都只有打打杀杀，片面宣扬暴力，再如《喜洋洋》动画，出现了各种恶搞场景，但是没有告诉儿童这种恶搞是不对的，以至于出现了某看过《喜洋洋》动画的儿童将同伴绑在棍子上来烤这种奇怪的事情。另外现在大部分国产动画都是给人看过即忘的印象，不像昔日那些经典国产动画能够长久带给观众回味的感觉，《大闹天宫》今天看还是能看出很多学问和内涵来，因为它的故事本身取自于民间，老百姓能引起共鸣。至于《喜羊羊》之流，和内涵完全不沾边，并且再过一些年，基本就会被大众彻底遗忘。国产动画和国外动画之间，纯技术上的差距并不大。真正的差距，还是在创新和取材方面。我国也有自己的优势，比如优秀的文化历史，丰富的题材。例如好莱坞都拿我国的花木兰作为题材拍了。但我国国产动漫在这块，没有真正的用起来。为什么我国国产动漫缺乏像《狮子王》这样优秀的作品，无论是制作人还是投资方，其实都应该深思。资本：动漫电影成资本宠儿随着动画电影市场热度持续走高，产业巨头对其关注度迅速提升，资本入局的速度与规模空前。光线传媒在动画电影方面的投资布局最具代表性。2015年10月25日，光线传媒举办“彩条屋影业”成立发布会，宣布了长达13家投资标的公司和22部电影的雄伟计划。这13家公司横跨二维/三维动画、漫画、游戏、国外版权等领域，覆盖了从IP源头到作品创作、制作再到周边衍生的整个产业链。2013-2015-年动画电影内容相关企业重大投资并购案例

日前，上海美影厂向社会征集《黑猫警长》续集的创意，“黑猫警长生父”诸志祥对此不满，认为侵犯了自己的改编权。昨日，普陀法院一审驳回原告诸志祥的诉讼请求。依据“谁主张、谁举证”的原则，法院认定原告主张其对涉案文字作品享有著作财产权的证据尚不充分。上海美影厂作为动画片《黑猫警长》的摄制者，向社会公开征集《黑猫警长Ⅱ》的创意活动是否侵犯文字作品的著作权？法院认为，以小说改编而成的电影作品实际上是小说的“演绎作品”。被告公开征集的是影片《黑猫警长Ⅱ》的剧本创意，拟对征集采纳的电影剧本创意予以奖励，鼓励社会公众自由使用他人作品中所蕴涵的思想或创新，并无不当。

《黑猫警长之翡翠之星》终极海报将于8月7日上映的动画电影《黑猫警长之翡翠之星》今日曝光终极海报和终极预告片。时隔30年，“黑猫警长”这位国民动漫英雄此次强势归来，故事上从城市森林到宇宙大战的迷雾缭绕疑点重重，而视觉效果更是有了全面升级。此次曝光的终极版预告中，未来感和外太空的元素均采用电脑技术建模，渲染成二维效果，还原三十年前的童年记忆。比起电脑技术，手绘更能传达出精致和细腻，更有情感和温度，这些都是电脑特效所不能呈现的。“黑猫警长”作为中国本土的经典动画代表，相较于当下一些动画作品跟风日韩欧美，“黑猫警长”则是中国自己土壤里生长出来的、是完全独立原创的人物形象，它是优秀的国产经典IP，更承载了无数人的记忆。而此次影片在保留原有经典角色的同时，新添角色大猿博士和可爱的小猪牟三嘟在一众老朋友中也是相当打眼。据悉《黑猫警长之翡翠之星》将举办三地首映礼：8月1日上午上海站、下午南京站，8月2日上午北京站。

电视动漫产业能否取得全产业链价值，电视动画能否进入高质量的有序良性发展阶段，都取决于电视播出这第一桶金。当动画片无法通过版权盈利的时候，就只能希望通过产业回补，就会盲目追求速度一段时间以来，对于如何提高国产动画片质量，让孩子们看到更多的良心动画，社会舆论不乏焦虑。湖南金鹰卡通卫视公布了2013年度动画片收视排名，夺冠的竟然是一部很有年头的动画片《黑猫警长》。这部只有5集的动画片已经30岁了，为什么还能在动画产品急剧增长的今天依然光彩照人？在我看来，动画质量上不去，主要是因为我们的动漫“太急”了。动画前期的策划时间、人才、资金投入严重不足，故事没有打磨好就开始制作，形象没有设计好就想产业化。动漫制作的所有环节都在赶时间：赶着出剧本，赶着制作，赶着播出。在这种“超速”的情况下，动画人已经失去了安安心心创作故事的从容，他们成了不负责任的“父母”，粗枝大叶，缺乏感情，如此培养出来的“孩子”也很难让人满意。这种急躁的心态，还表现为对金钱过于热情，而对动漫缺乏热情。作品在前，产业在后，这是人人皆知的道理。但在急功近利心态的驱使下，我们经常本末倒置，忘记文化产业的基本规律，变得盲目、失去理性，不但无法赢得市场，还造成产业基础的破坏：艺术创作沦为体力活，人才得不到锻炼，品牌得不到提升，行业方向愈发迷茫。动漫产业的“急”固然跟从业者自身有关，也与动漫产业的特点有关。动漫产业是文化产业中的特殊品种，成长周期长，回收周期也很长，企业风险远远超过其他艺术种类，需要持续不断的资金投入，一旦出现任何闪失，就会前功尽弃，不但经济损失巨大，连创作团队也会难以聚拢。在如此巨大的压力之下，动漫企业千方百计压低成本，不惜以产品品质为代价，造成了产业发展的恶性循环。要解决“急”的问题，除了动漫企业要自强，更重要的是在完善动漫市场“基础设施”上下功夫，做大做强动画播出平台。电视动画能否取得全产业链价值，能否进入高质量的有序良性发展阶段，都取决于电视播出这第一桶金。目前，全国有不少卡通少儿频道，这些本应就是动漫播出高速公路，可惜路况太差，覆盖面影响力十分有限，自身盈利能力不佳，无力带动动画片版权的效益回收。当动画片无法通过版权盈利的时候，就只能希望通过产业回补，就会盲目追求速度。播出平台建设不仅意味着在人财物上增加投入，也要在经营思路和体制机制上不断创新。依托平台的动画片预售制是一个完全可以借鉴的做法。动漫人首先把自己的创意制作成两三分钟的短片和故事框架，递交给传播平台，一旦得到认可，就可以拿到制作经费，开始制作。对于动漫人来说，这不仅会大大降低投资门槛和风险，而且传播平台的资金和传播经验都能提前介入动画创意中，这种创作机制会大大提高动画片的优创指数，传播平台则可以通过政府资助或者市场回报解决自身的投资回报问题。缓解动漫产业之“急”，还需要稳定的政策预期。地方政府的支持不能“一阵风”，不少地方三年看不到企业税收前途，扶持政策说变就变。一些动漫企业就像赶集，追随政府的政策一路漂流。政策环境不能相对稳定的话，企业就会不知所措。其实，经历了最近这十年的快速发展，中国动漫已经开始聚拢一批专心从事动画的人才，动画的受众面在逐步扩大，优秀的卡通卫视不断创新。所有这些要素都在相互渗透，各自完善，但最需要的是对动漫作为一门艺术的重视和热爱，没有这种热爱，就不会有精益求精的创作态度，动漫就会永远是“小儿科”，动漫产业就会成为一具没有灵魂的稻草人，而到那时，我们会怀疑，我们真的需要动漫吗？

第九届中国国际动漫节又悄悄走近了。往年的开幕式，“空降”过周星驰，秀过俄罗斯冰上芭蕾。不过，今年动漫节的开幕式要和这些影视歌坛娱乐明星“告别”，取而代之的，将是一场多媒体动漫交响音乐会。动漫+X，重产业成效第九届动漫节的开幕式晚会将借鉴目前国际上十分流行的电玩音乐会VGL(Video Game Live)的形式，从歌舞综艺晚会“变身”成时尚又充满动漫气息的多媒体交响音乐会。开幕式不再依靠影视歌星撑台，转而依托杭州爱乐乐团和杭州歌舞剧院，以交响音乐会的形式，演奏、演唱国内外经典动漫作品的音乐和歌曲。同时，广大漫迷熟悉的经典动漫和游戏作品，将以视频的形式出现在舞台上，还将配以绚丽的灯光。晚会上的演出曲目尚未最后确定。诸如《黑猫警长》、《葫芦娃》这些让“80后”们集体怀旧的经典曲目会不会出现？宫崎骏的动画音乐会有现场演绎吗？很让漫迷们猜想。此外，今年的动漫博览会新设了“动漫+X”产业馆，展示动漫与其他行业融合发展的产业趋势。在新增的动漫科技展示体验区里，将让参观者互动体验动漫与科技融合的最新成果。博览会上还将开辟中小学生“第二课堂”体验区，推出漫画教学、模型比赛、科技体验等活动。在漫画阅读区块，提供电子媒介、普通文本、特殊纸质等多种阅读方式，展现新媒体环境下的漫画出版阅读模式。动漫科技体验馆首次亮相用高科技打造的动漫科技体验馆，会成为今年动漫节期间孩子们的新宠。位于白马湖主场馆B区三楼的首个魔幻仙踪主题科技体验馆，已完成设计,即将进入场馆布置期。科技馆以浙江中南卡通出品的原创全三维大型动画片《魔幻仙踪》为活动主题，多人大型互动显示屏将模拟海中的气泡，让泡泡随手势招之即来，挥之即去，裸眼3D技术打造的潜望镜让人仿佛置身潜水艇里，感受深海奇景；由立体投影技术创造的海底隧道，又让人感觉走入海底世界。科技馆的最后，还有一个4D影院，在这里，大家可以欣赏到4D电影《魔幻仙踪》。