昨晚八点整,新浪电影官博发布了《千与千寻》引进中国的重磅消息,同时放出了中字海报,短短一夜已有四万多转发。随后电影千与千寻的官博转发,并称“十八年跨越山海,第一次正式见面。我们会在这里见面吗?一定会的!”,引来评论感动无数。

《千与千寻》是宫崎骏创作之路上一部里程碑式的作品,是无数动漫迷心中的经典之作。影片讲述了小女孩千寻与一家人误入妖界,为了解救父母经历了许多艰难又奇怪的冒险,并在此过程中结识了白龙和无脸男等“妖怪朋友”,最后帮助白龙解除咒语重返人界的故事。

该作在2001年上映,最终创下了304亿日元加2.7亿美元的票房,至今仍稳坐日本票房冠军宝座,也是全球唯一同获奥斯卡、金熊奖的动画电影。在中国二次元爱好者中,《千与千寻》是一部无论后来者多么优秀都无法超越的经典,“赈早见琥珀主”成为一代少女心中不可替代的初代男神。

目前影片还没有定档,许多漫迷已经跃跃欲试准备刷票,“补上所有欠宫老爷子的电影票”是中国漫迷心中独特的情怀。对比去年十二月份在内地上映的高清重制版《龙猫》斩获17000多万票房,《千与千寻》的票房争霸力也是不容小觑。让我们一起期待它上映吧!
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3月12日全国人大代表、精英集团董事长兼总裁翟志海提出关于对动漫产业税收政策延期及完善的建议,建议从增值税优惠、企业所得税、进口关税、个人所得税四方面继续加大对动漫产业的扶持。但现如今国内动漫行业缺少的仅仅是资金吗?襄阳百纳影视文化发展有限公司董事长韩国强告诉记者答案是否定的。“国内动漫企业多但是大型企业太少,资金匮乏使许多公司感觉心有余而力不足”。韩国强表示,由于国内动漫市场寒流频吹,纵然有像《魁拔》这样口碑良好的动漫电影却也叫好不叫座,造成融资困难。国家加大扶持力度确实是重中之重,但是人才流失、粗制滥造、受众局限等问题也是阻碍中国动漫产业发展的瓶颈。据中国版协游戏工委公布2012年度《中国游戏产业报告(摘要版)》,显示,“未来十年,我国的游戏动漫及周边等产业链行业人才需求在100万以上”。而我国现在培养动漫人才的机构虽然很多却因准入门槛低、教学质量差等原因无法满足原创人才的缺失。另一方面由于创作型人才薪资一般较高,中小型动漫企业无法满足高昂的人才费用而致使人才流失,甚至转行从事其他行业造成国内动漫人才青黄不接,精品原创少之又少。“由于人们还停留在动画片是给小孩子看的这种观点上,我国动漫作品受众局限性很强”。韩国强说道,国内剧情结构的创作理念需要要改变,同时主题的深度也需要加深。大人们总是认为动画片是给孩子看的,甚至许多动漫制作公司也认为动画片仅仅局限于儿童。正是由于这种思想在作怪,造成国内适合成人看的动画片基本没有。在这一点上国外就表现得很好,例如宫崎骏的《幽灵公主》、《千与千寻》等,不同年龄段的人可以看到其中不同的含义。正是由于不同阶段的人会有不同的感受与吸引点。这使得宫崎骏的电影受众广,影响大,主题的深刻让人深思。由于国家广电总局对国产动漫实行保护主义,延长国内动画的播出时段并严格执行每天国产动画片与引进动画片播出比例不低于7:3的规定,国产动漫不用和国外动漫竞争就能轻而易举地占据各个电视台的黄金时段。“就如孩子在妈妈的保护下永远长不大一样,看似一切平安实则暗潮涌动”。韩国强表示,妈妈保护自己的孩子自然是没有错,但如果过于溺爱则无法健康的成长。正是由于依仗国家政策的大力扶持,有些动漫公司制作出大量的低成本低质量的动画来追求利润,动漫产能过剩却没有精品。国家应该在大力扶持的同时加大对只为拿国家补贴“坏孩子”的打击力度。韩国强最后还表示国产动漫受到内容、风格、题材等诸多限制,主要强调的是对儿童的教育作用。这也使企业家无法找到过多的赢利点,从而放弃投资,同时也限制住了创作人才的手脚。近年来,国家一直在致力于动漫文化的改革。相信随着动漫文化产业的发展,我们不再仅仅能够看到《喜羊羊与灰太狼》,而是一副全新的国产动画世界美景。
3月12日全国人大代表、精英集团董事长兼总裁翟志海提出关于对动漫产业税收政策延期及完善的建议,建议从增值税优惠、企业所得税、进口关税、个人所得税四方面继续加大对动漫产业的扶持。但现如今国内动漫行业缺少的仅仅是资金吗?襄阳百纳影视文化发展有限公司董事长韩国强告诉记者答案是否定的。“国内动漫企业多但是大型企业太少,资金匮乏使许多公司感觉心有余而力不足”。韩国强表示,由于国内动漫市场寒流频吹,纵然有像《魁拔》这样口碑良好的动漫电影却也叫好不叫座,造成融资困难。国家加大扶持力度确实是重中之重,但是人才流失、粗制滥造、受众局限等问题也是阻碍中国动漫产业发展的瓶颈。据中国版协游戏工委公布2012年度《中国游戏产业报告(摘要版)》,显示,“未来十年,我国的游戏动漫及周边等产业链行业人才需求在100万以上”。而我国现在培养动漫人才的机构虽然很多却因准入门槛低、教学质量差等原因无法满足原创人才的缺失。另一方面由于创作型人才薪资一般较高,中小型动漫企业无法满足高昂的人才费用而致使人才流失,甚至转行从事其他行业造成国内动漫人才青黄不接,精品原创少之又少。“由于人们还停留在动画片是给小孩子看的这种观点上,我国动漫作品受众局限性很强”。韩国强说道,国内剧情结构的创作理念需要要改变,同时主题的深度也需要加深。大人们总是认为动画片是给孩子看的,甚至许多动漫制作公司也认为动画片仅仅局限于儿童。正是由于这种思想在作怪,造成国内适合成人看的动画片基本没有。在这一点上国外就表现得很好,例如宫崎骏的《幽灵公主》、《千与千寻》等,不同年龄段的人可以看到其中不同的含义。正是由于不同阶段的人会有不同的感受与吸引点。这使得宫崎骏的电影受众广,影响大,主题的深刻让人深思。由于国家广电总局对国产动漫实行保护主义,延长国内动画的播出时段并严格执行每天国产动画片与引进动画片播出比例不低于7:3的规定,国产动漫不用和国外动漫竞争就能轻而易举地占据各个电视台的黄金时段。“就如孩子在妈妈的保护下永远长不大一样,看似一切平安实则暗潮涌动”。韩国强表示,妈妈保护自己的孩子自然是没有错,但如果过于溺爱则无法健康的成长。正是由于依仗国家政策的大力扶持,有些动漫公司制作出大量的低成本低质量的动画来追求利润,动漫产能过剩却没有精品。国家应该在大力扶持的同时加大对只为拿国家补贴“坏孩子”的打击力度。韩国强最后还表示国产动漫受到内容、风格、题材等诸多限制,主要强调的是对儿童的教育作用。这也使企业家无法找到过多的赢利点,从而放弃投资,同时也限制住了创作人才的手脚。近年来,国家一直在致力于动漫文化的改革。相信随着动漫文化产业的发展,我们不再仅仅能够看到《喜羊羊与灰太狼》,而是一副全新的国产动画世界美景。
《虞美人盛开的山坡》多年后,再回想年少时的迷茫和执着,或许原因都不记得了。青春就是让你张扬地笑,也给你莫名的痛。我说不出来为什么爱你, 但我知道, 你就是我不爱别人的理由。当一个女人的嘴里反复出现一个男人的名字时,无论是夸那个男人还是骂那个男人,潜台词都是我爱他。《幽灵公主》不管你曾经被伤害得有多深,总会有一个人的出现,让你原谅之前生活对你所有的刁难。到不了的地方都叫做远方,回不去的世界都叫做家乡,我一直向往的却是比远更远的地方。你说你会爱我一辈子,我真傻,居然忘了问“是这辈子还是下辈子” 。《悬崖上的金鱼姬》一举一动,都是承诺,会被另一个人看在眼里,记在心上的。我浑身伤痛,跋涉万里,疲倦地寻找,只为来与你相见。重要的东西全部都在半径3米之内。信仰到底是什么呢,就是纵身一跃,就是我们跟神之间一个永远的约定,是舍弃旧的去开始新的生活;信仰就是从今以后,再也不要放开你的手《天空之城》我们的孤独就像天空中漂浮的城市,仿佛是一个秘密,却无从述说。越是试着忘记,越是记得深刻。你的城市下雨了,很想问你有没有带伞 但我没有,因为我怕你说没有我却无能为力,就像我爱你却不能给你陪伴。如谷之歌,扎根土里。与风共存,与种子越冬,与鸟歌颂。《岁月的童话》回忆是一种很奇妙的东西,它生活在过去,存在于现在,却能影响未来。只有阳光而无阴影,只有欢乐而无痛苦,那就不是人生。《千与千寻》人生就是一列开往坟墓的列车,路途上会有很多站,很难有人可以自始至终陪着走完。当陪你的人要下车时,即使不舍也该心存感激,然后挥手道别。不管前方的路有多苦,只要走的方向正确,不管多么崎岖不平,都比站在原地更接近幸福。我不知道离别的滋味是这样凄凉,我不知道说声再见要这么坚强。曾经发生过的事情不可能忘记,只不过是想不起而已。人永远不知道,谁哪次不经意的跟你说了再见之后,就真的不会再见了。我只能送你到这里了,剩下的路你要自己走,不要回头。已经走到尽头的东西,重生也不过是再一次的消亡。就像所有的开始,其实都只是一个写好了的结局。《魔女宅急便》从一个城市到另一个城市,只有靠自己努力。学会长大,学会承受,学会哭过之后,还可以微笑地拥抱爸爸妈妈。尽管也曾有消沉的时候,我还是过得佷好。成长是一笔交易,我们都是用朴素的童真与未经人事的洁白交换长大的勇气。在这个世界上别太依赖任何人,因为当你在黑暗中挣扎时,连你的影子都会离开你。《猫的报恩》我始终相信,在这个世界上,一定有另一个自己,在做着我不敢做的事,在过着我想过的生活。生命可以随心所欲,但不能随波逐流。人是要长大的,有天你也会推着婴儿车幸福地在街上行走,而曾经的喜欢,不管曾经怎样,都会幻化成风,消失在时光的隧道。所以向前走,向前走,无须回头。《百变狸猫》如果失去了童真的话,那狸子就不是狸子了。“坚强的活着”这句话,不正是给狸子说的吗?《红猪》一个人的初吻,是要留给最重要的人的。不能飞的猪,就只是猪而已。好人是那些死去的人《借东西的小人阿莉埃蒂》许多时候,让我们放不下的,其实并不是对方,而是那些逝去的共同回忆。借走的糖,还回的心。你的世界是我最勇敢的一次冒险。有一天,蓦然回首,你会发现,那个给你许多痛苦的人,却也是你的救赎。别让过去的悲伤,毁掉当下的快乐欣赏夏日雨后的天空,在花园里为你摘下一朵小花。穿过小径,那里是另外一个世界,蝴蝶在空中飞舞,然而有人在那里等我吗?”《风之谷》带上信仰,去寻找属于你自己的国吧!哪怕倾尽一生。最远的旅行,是从自己的身体到自己的心,是从一个人的心到另一个人的心。坚强不是面对悲伤不流一滴泪,而是擦干眼泪后微笑面对以后的生活。《哈尔的移动城堡》世界这么大,人生这么长,总会有这么一个人,让你想要温柔的对待。人哪有好的 只是坏的程度不一样而已。就是因为你不好,才要留在你身边,给你幸福。《龙猫》什么时候我们开始无法像孩子一样肆意地大呼小叫了?心里的小情绪堆积得像山一样高,直到溢出来。 与其如此,不如永远像孩子一样。生活坏到一定程度就会好起来,因为它无法更坏。努力过后,才知道许多事情,坚持坚持,就过来了。有些烦恼,丢掉了,才有云淡风轻的机会。有时我沉默,不是不快乐,只是想把心净空。有时候你需要退开一点,清醒一下,然后提醒自己,我是谁,要去哪里。没问题的,别担心,一切都会好的.当一个胖纸没有什么不好,最起码可以温暖其他的人。也许生存在世间的人们都只是在等待一种偶遇,一种适时的相遇,时间对了,你们便会遇上。当你无法再拥有时,你唯一能做的就是不要再忘记在我们乡下,有一种神奇的小精灵,他们就像我们的邻居一样,居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的,据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听,风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。《侧耳倾听》因为你,我愿意成为一个更好的人,不想成为你的包袱,因此发奋努力,只是为了想要证明我足以与你相配。只要有你在,我就会努力。因为你,我想要变成一个更好的人,不想成为你的负担,因此发奋,只是想证明我足以与你相配。
《虞美人盛开的山坡》多年后,再回想年少时的迷茫和执着,或许原因都不记得了。青春就是让你张扬地笑,也给你莫名的痛。我说不出来为什么爱你, 但我知道, 你就是我不爱别人的理由。当一个女人的嘴里反复出现一个男人的名字时,无论是夸那个男人还是骂那个男人,潜台词都是我爱他。《幽灵公主》不管你曾经被伤害得有多深,总会有一个人的出现,让你原谅之前生活对你所有的刁难。到不了的地方都叫做远方,回不去的世界都叫做家乡,我一直向往的却是比远更远的地方。你说你会爱我一辈子,我真傻,居然忘了问“是这辈子还是下辈子” 。《悬崖上的金鱼姬》一举一动,都是承诺,会被另一个人看在眼里,记在心上的。我浑身伤痛,跋涉万里,疲倦地寻找,只为来与你相见。重要的东西全部都在半径3米之内。信仰到底是什么呢,就是纵身一跃,就是我们跟神之间一个永远的约定,是舍弃旧的去开始新的生活;信仰就是从今以后,再也不要放开你的手《天空之城》我们的孤独就像天空中漂浮的城市,仿佛是一个秘密,却无从述说。越是试着忘记,越是记得深刻。你的城市下雨了,很想问你有没有带伞 但我没有,因为我怕你说没有我却无能为力,就像我爱你却不能给你陪伴。如谷之歌,扎根土里。与风共存,与种子越冬,与鸟歌颂。《岁月的童话》回忆是一种很奇妙的东西,它生活在过去,存在于现在,却能影响未来。只有阳光而无阴影,只有欢乐而无痛苦,那就不是人生。《千与千寻》人生就是一列开往坟墓的列车,路途上会有很多站,很难有人可以自始至终陪着走完。当陪你的人要下车时,即使不舍也该心存感激,然后挥手道别。不管前方的路有多苦,只要走的方向正确,不管多么崎岖不平,都比站在原地更接近幸福。我不知道离别的滋味是这样凄凉,我不知道说声再见要这么坚强。曾经发生过的事情不可能忘记,只不过是想不起而已。人永远不知道,谁哪次不经意的跟你说了再见之后,就真的不会再见了。我只能送你到这里了,剩下的路你要自己走,不要回头。已经走到尽头的东西,重生也不过是再一次的消亡。就像所有的开始,其实都只是一个写好了的结局。《魔女宅急便》从一个城市到另一个城市,只有靠自己努力。学会长大,学会承受,学会哭过之后,还可以微笑地拥抱爸爸妈妈。尽管也曾有消沉的时候,我还是过得佷好。成长是一笔交易,我们都是用朴素的童真与未经人事的洁白交换长大的勇气。在这个世界上别太依赖任何人,因为当你在黑暗中挣扎时,连你的影子都会离开你。《猫的报恩》我始终相信,在这个世界上,一定有另一个自己,在做着我不敢做的事,在过着我想过的生活。生命可以随心所欲,但不能随波逐流。人是要长大的,有天你也会推着婴儿车幸福地在街上行走,而曾经的喜欢,不管曾经怎样,都会幻化成风,消失在时光的隧道。所以向前走,向前走,无须回头。《百变狸猫》如果失去了童真的话,那狸子就不是狸子了。“坚强的活着”这句话,不正是给狸子说的吗?《红猪》一个人的初吻,是要留给最重要的人的。不能飞的猪,就只是猪而已。好人是那些死去的人《借东西的小人阿莉埃蒂》许多时候,让我们放不下的,其实并不是对方,而是那些逝去的共同回忆。借走的糖,还回的心。你的世界是我最勇敢的一次冒险。有一天,蓦然回首,你会发现,那个给你许多痛苦的人,却也是你的救赎。别让过去的悲伤,毁掉当下的快乐欣赏夏日雨后的天空,在花园里为你摘下一朵小花。穿过小径,那里是另外一个世界,蝴蝶在空中飞舞,然而有人在那里等我吗?”《风之谷》带上信仰,去寻找属于你自己的国吧!哪怕倾尽一生。最远的旅行,是从自己的身体到自己的心,是从一个人的心到另一个人的心。坚强不是面对悲伤不流一滴泪,而是擦干眼泪后微笑面对以后的生活。《哈尔的移动城堡》世界这么大,人生这么长,总会有这么一个人,让你想要温柔的对待。人哪有好的 只是坏的程度不一样而已。就是因为你不好,才要留在你身边,给你幸福。《龙猫》什么时候我们开始无法像孩子一样肆意地大呼小叫了?心里的小情绪堆积得像山一样高,直到溢出来。 与其如此,不如永远像孩子一样。生活坏到一定程度就会好起来,因为它无法更坏。努力过后,才知道许多事情,坚持坚持,就过来了。有些烦恼,丢掉了,才有云淡风轻的机会。有时我沉默,不是不快乐,只是想把心净空。有时候你需要退开一点,清醒一下,然后提醒自己,我是谁,要去哪里。没问题的,别担心,一切都会好的.当一个胖纸没有什么不好,最起码可以温暖其他的人。也许生存在世间的人们都只是在等待一种偶遇,一种适时的相遇,时间对了,你们便会遇上。当你无法再拥有时,你唯一能做的就是不要再忘记在我们乡下,有一种神奇的小精灵,他们就像我们的邻居一样,居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的,据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听,风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。《侧耳倾听》因为你,我愿意成为一个更好的人,不想成为你的包袱,因此发奋努力,只是为了想要证明我足以与你相配。只要有你在,我就会努力。因为你,我想要变成一个更好的人,不想成为你的负担,因此发奋,只是想证明我足以与你相配。
宫崎骏坚持手绘动画的宫崎骏与当下追求3D视觉的动漫潮流看似格格不入,但他却以一种别样的从容,在安静的姿态中迸发出强大的商业力量。虽然宫崎骏的电影从未在中国院线上映,但仍拥有人数庞大的中国粉丝。尽管中国公众对日本的态度有所保留,宫崎骏却获得了普遍的全民好感。2003年9月6日,72岁的宫崎骏正式宣布退休。50年创作生涯、一生执着手绘,宫崎骏的引退让很多人感叹“从此再无大师”,而这位遵从内心、无视商业的动画大师,不止带给观众心灵感受,也创下惊人商业票房。作为唯一能够和好莱坞商业动画匹敌的东方导演,始终坚持手绘创作的宫崎骏与当下追求3D视觉的动漫潮流看似格格不入,但他却以一种别样的从容,在安静的姿态中迸发出强大的商业力量。人文精神战胜烧钱3D截至2013年9月5日,宫崎骏新作《起风了》上映七周以来稳居日本票房榜首,力压同期上映的好莱坞大片《超人》。对照中国影市,若要一部国产非3D动画电影战胜好莱坞大片并占据票房之冠,目前看来那只能是电影里才有的虚拟情节。然而,这样的票房胜利,对于宫崎骏来说,早已是一再重复的剧情。最新数据显示,宫崎骏最后这部动画长片《起风了》目前累计票房已破百亿日元,这并非宫崎骏退休消息的市场效应,事实上,他的超强“吸金力”在日本已经持续多年。早在1997年,宫崎骏的第九部动画长片《幽灵公主》成为当时日本最卖座的电影。2001年,宫崎骏的另一部作品《千与千寻》再度成为日本史上最卖座影片。尽管宫崎骏的影片并没有在包括中国、美国在内的很多国家上映,但他的影响力无疑是全球性的。在中国的社交网络上,近日可以浏览到许多网民对宫崎骏退休的感叹和不舍。有网民这样说道:“现在回想起那些伴随着我们成长,给我们无数感动的作品,也许记不清里面的句子,但是仍能感受到那些温暖与向上的力量。”没有彪悍特效,没有超炫3D,更没有狗血剧情,宫崎骏电影和这个商业时代似乎存在着种种“脱节”。当越来越多充满商业元素的“爆米花”动画电影充斥影院,宫崎骏电影却始终坚持传统手绘动画,在独一无二的想象世界中讲述触动人心的故事。和观看爆米花电影带来的“high”感不同,宫崎骏电影总能让观众沉静下来,并在剧终之后依然还能久久回味。除了充满“治愈”的美好画面,宫崎骏在电影中思考人类与自然,阐述教育和环保,探究和平与战争、人类文明甚至包括女权运动等能引起观众共鸣和思考的人文主题。1984年,宫崎骏的第一部动画长片《风之谷》上映,以深沉厚重的环保主题彻底改变了“动画片以儿童为主要观众”的传统定位。在最新作品《起风了》中,宫崎骏“希望讲述这么一个忠于自己的梦想,不断奋进之人的故事”——事实上,这个主题也几乎可以适用于他的每一部作品。宫崎骏被称为“第一个让动画升华到人文高度的艺术大师”。与3D动漫相比,显得相当朴素的宫崎骏电影能够战胜烧钱的特效、赢得商业成功,是因为在他的电影里,充满着比视觉效果更能触动心灵的人文精神。“我不希望自己的作品只是单纯的欢乐和织梦的乐土。”宫崎骏说。执着与专注成就大师宫崎骏的电影一直很安静。沉静艺术气质中,包含的是强大力量。研究者盛赞宫崎骏的每一部影片都是商业性和艺术性的完美结合。宫崎骏的专注和执着,不仅历练出无可取代的动画大师,也创造了不可复制的商业成功。宫崎骏最大的专注是对手绘动画的坚持。这位白头发白胡子却有着浓密黑眉毛的老者看上去很古板,他拒绝使用电脑绘制动画,没有追逐不断出新的动画技术,他甚至厌恶包括平板电脑在内的大众电子消费品,因为他认为 “依存机械作业妨碍了成长”。在宫崎骏的工作室,铅笔和纸是最多的工具——就像几十年前他刚开始创作那样。 宫崎骏不仅坚持手绘,也执着描绘青春。在他的电影里,主角始终是青少年。对于青春的描绘贯穿了宫崎骏的整个创作生涯,这位现实中白胡子白头发但有着浓密黑眉毛的老者,将所有要表达的主题都落定于离他甚远的少年身上。“少年的心灵清澈,孩子们看了会相信这个故事,因为主角跟他们一样都是普通人。”宫崎骏说。和许多商业导演相比,宫崎骏显得与众不同,商业赢利永远无法超越他对艺术本身的在意。除了毫不动摇手绘画风,宫崎骏也完全出离了商业影片流水线的节奏,他的每部电影都经历了漫长的筹备期,他也从不会依照市场需求来创作。最典型的例子莫过于1988年《龙猫》上映后,许多观众一直期待着续集,但这种潜在商机丝毫未能激发宫崎骏的创作欲。如今,随着宫崎骏的退休,无数龙猫粉丝只能失望到底。淡然面对纷繁的商业和新奇的技术,宫崎骏的热情只专注于内心理想——“陪着小朋友欢度童年,同时解答他们对于这个混乱世界的种种疑惑”,这也是宫崎骏创作的核心概念。2013年9月6日,在宣布退休的新闻发布会上,宫崎骏说:“我的长篇动画时代结束了。”在依依不舍的资深粉丝心中,他们甚至并不会期待出现“下一个宫崎骏”——因为宫崎骏已经带给他们足够多的回味。宫崎骏主要影片及票房(日本本土)幽灵公主(1997年)票房:193亿日元(约13亿人民币)千与千寻(2001年) 票房:304亿日元(约22亿人民币)哈尔的移动城堡(2004年)票房:220亿日元(约16亿人民币)悬崖上的金鱼公主(2008年)票房:154亿日元(约11亿人民币)
宫崎骏坚持手绘动画的宫崎骏与当下追求3D视觉的动漫潮流看似格格不入,但他却以一种别样的从容,在安静的姿态中迸发出强大的商业力量。虽然宫崎骏的电影从未在中国院线上映,但仍拥有人数庞大的中国粉丝。尽管中国公众对日本的态度有所保留,宫崎骏却获得了普遍的全民好感。2003年9月6日,72岁的宫崎骏正式宣布退休。50年创作生涯、一生执着手绘,宫崎骏的引退让很多人感叹“从此再无大师”,而这位遵从内心、无视商业的动画大师,不止带给观众心灵感受,也创下惊人商业票房。作为唯一能够和好莱坞商业动画匹敌的东方导演,始终坚持手绘创作的宫崎骏与当下追求3D视觉的动漫潮流看似格格不入,但他却以一种别样的从容,在安静的姿态中迸发出强大的商业力量。人文精神战胜烧钱3D截至2013年9月5日,宫崎骏新作《起风了》上映七周以来稳居日本票房榜首,力压同期上映的好莱坞大片《超人》。对照中国影市,若要一部国产非3D动画电影战胜好莱坞大片并占据票房之冠,目前看来那只能是电影里才有的虚拟情节。然而,这样的票房胜利,对于宫崎骏来说,早已是一再重复的剧情。最新数据显示,宫崎骏最后这部动画长片《起风了》目前累计票房已破百亿日元,这并非宫崎骏退休消息的市场效应,事实上,他的超强“吸金力”在日本已经持续多年。早在1997年,宫崎骏的第九部动画长片《幽灵公主》成为当时日本最卖座的电影。2001年,宫崎骏的另一部作品《千与千寻》再度成为日本史上最卖座影片。尽管宫崎骏的影片并没有在包括中国、美国在内的很多国家上映,但他的影响力无疑是全球性的。在中国的社交网络上,近日可以浏览到许多网民对宫崎骏退休的感叹和不舍。有网民这样说道:“现在回想起那些伴随着我们成长,给我们无数感动的作品,也许记不清里面的句子,但是仍能感受到那些温暖与向上的力量。”没有彪悍特效,没有超炫3D,更没有狗血剧情,宫崎骏电影和这个商业时代似乎存在着种种“脱节”。当越来越多充满商业元素的“爆米花”动画电影充斥影院,宫崎骏电影却始终坚持传统手绘动画,在独一无二的想象世界中讲述触动人心的故事。和观看爆米花电影带来的“high”感不同,宫崎骏电影总能让观众沉静下来,并在剧终之后依然还能久久回味。除了充满“治愈”的美好画面,宫崎骏在电影中思考人类与自然,阐述教育和环保,探究和平与战争、人类文明甚至包括女权运动等能引起观众共鸣和思考的人文主题。1984年,宫崎骏的第一部动画长片《风之谷》上映,以深沉厚重的环保主题彻底改变了“动画片以儿童为主要观众”的传统定位。在最新作品《起风了》中,宫崎骏“希望讲述这么一个忠于自己的梦想,不断奋进之人的故事”——事实上,这个主题也几乎可以适用于他的每一部作品。宫崎骏被称为“第一个让动画升华到人文高度的艺术大师”。与3D动漫相比,显得相当朴素的宫崎骏电影能够战胜烧钱的特效、赢得商业成功,是因为在他的电影里,充满着比视觉效果更能触动心灵的人文精神。“我不希望自己的作品只是单纯的欢乐和织梦的乐土。”宫崎骏说。执着与专注成就大师宫崎骏的电影一直很安静。沉静艺术气质中,包含的是强大力量。研究者盛赞宫崎骏的每一部影片都是商业性和艺术性的完美结合。宫崎骏的专注和执着,不仅历练出无可取代的动画大师,也创造了不可复制的商业成功。宫崎骏最大的专注是对手绘动画的坚持。这位白头发白胡子却有着浓密黑眉毛的老者看上去很古板,他拒绝使用电脑绘制动画,没有追逐不断出新的动画技术,他甚至厌恶包括平板电脑在内的大众电子消费品,因为他认为 “依存机械作业妨碍了成长”。在宫崎骏的工作室,铅笔和纸是最多的工具——就像几十年前他刚开始创作那样。 宫崎骏不仅坚持手绘,也执着描绘青春。在他的电影里,主角始终是青少年。对于青春的描绘贯穿了宫崎骏的整个创作生涯,这位现实中白胡子白头发但有着浓密黑眉毛的老者,将所有要表达的主题都落定于离他甚远的少年身上。“少年的心灵清澈,孩子们看了会相信这个故事,因为主角跟他们一样都是普通人。”宫崎骏说。和许多商业导演相比,宫崎骏显得与众不同,商业赢利永远无法超越他对艺术本身的在意。除了毫不动摇手绘画风,宫崎骏也完全出离了商业影片流水线的节奏,他的每部电影都经历了漫长的筹备期,他也从不会依照市场需求来创作。最典型的例子莫过于1988年《龙猫》上映后,许多观众一直期待着续集,但这种潜在商机丝毫未能激发宫崎骏的创作欲。如今,随着宫崎骏的退休,无数龙猫粉丝只能失望到底。淡然面对纷繁的商业和新奇的技术,宫崎骏的热情只专注于内心理想——“陪着小朋友欢度童年,同时解答他们对于这个混乱世界的种种疑惑”,这也是宫崎骏创作的核心概念。2013年9月6日,在宣布退休的新闻发布会上,宫崎骏说:“我的长篇动画时代结束了。”在依依不舍的资深粉丝心中,他们甚至并不会期待出现“下一个宫崎骏”——因为宫崎骏已经带给他们足够多的回味。宫崎骏主要影片及票房(日本本土)幽灵公主(1997年)票房:193亿日元(约13亿人民币)千与千寻(2001年) 票房:304亿日元(约22亿人民币)哈尔的移动城堡(2004年)票房:220亿日元(约16亿人民币)悬崖上的金鱼公主(2008年)票房:154亿日元(约11亿人民币)
《进击的巨人》剧照 今夏,《大圣归来》突然让一度灰头土脸的中国动画片扬眉吐气了一回,在这之前,不少年轻人习惯性地把口水吐向国产电影,而把鲜花和掌声献给日本动漫。八月的日本,由动漫改编的真人版电影《进击的巨人》则成了最受瞩目的银幕大作。这两者之间本无太多联系,但日本动漫的深厚底蕴为其影视文化培育了肥厚的创作土壤,这是最令人艳羡的地方,也是中国动画的“后大圣归来时代”最令人忐忑的所在。回顾三十多年来,日本动漫对中国人的影响就能想象到这种“软实力”的可敬与可惧。“恣意妄为”的日本动漫《进击的巨人》原为日本漫画家谏山创的连载漫画,在岛国内外有相当高的人气。故事设定在虚构的“107年前”,突然出现的“巨人”肆意残杀人类,幸存者竖起三重高墙阻挡住了巨人,享受了多年和平,直到主人公艾伦·耶格尔十岁那年,60米高的“超大型巨人”冲进墙内捕食人类。于是以“艾伦”为代表的人类和巨人之间展开了无休止的战争。这是一个以抗争与生存为主题的幻想类故事,其积极意义不言而喻。但是巨人食人的视觉压迫,以及原著中种种光怪陆离的背景设定,十分“恣意妄为”。这种“恣意妄为”除了不羁的想象力之外,还包括了附着其上的暴力、血腥、残忍、怪诞等等具有争议性的内容。“恣意妄为”是日本动漫的一大特色,即便是殿堂级的人物宫崎骏也不例外。他的不少名作,如《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》等等,总会出现具有象征意义的怪异角色,这绝不是偶然的。当这种特色局限于动画作品中时,尚不足以全方位展示其视效冲击力,而一旦翻拍成真人版影片,就意味着其视觉上的压抑感和诡谲色彩变得立体而直观。这一点,在同为动漫作品改编的真人版电影《寄生兽》中得到了直观的体现,撕裂的人脸下隐藏着令人作呕的寄生怪物,凶残的意境里居然跳动着搞笑的情绪,似曾相识又出人意表。《进击的巨人》同样怪异、荒诞和血腥,刻意表现吃人的细节。这些都是以感官刺激为必要特性的电影所追求的元素,罪恶感和邪恶美并存。“恣意妄为”创造了日本动漫的丰富多彩,也孕育了它的怪力乱神。青春爱情,励志奋斗,科幻魔法,神话传说,战斗冒险,悬疑推理,有时甚至是露骨的色情暴力,囊括了电影世界里的方方面面。正是这种“恣意妄为”决定了日本动漫的罪与美,为其电影创作题材提供了一座无法穷尽的矿藏。想象力既然无法限定,那么创造力自然无法限定。《进击的巨人》隐藏的罪《进击的巨人》是属于限制级的电影作品,这是由原著漫画的风格和主题所决定的。影片中,世界在巨人的蹂躏之下,残肢断臂,血肉横飞,如同炼狱。这种情景似曾相识,两度翻拍的《日本沉没》,影响广泛的《哥斯拉》以及近年的《感染列岛》等影片,都在表现日本人的“倒霉命运”和忧患意识。由于历史的原因,日本人的心理注定是焦灼的。文学作品高于现实,但终究源于现实,联系《进击的巨人》的诸多场景,回顾历史,比照现实,就不难窥视作者的微妙心境。日本动漫带给我们的美日本动漫是一个复杂的“世界体系”,其争议性也源于它的多样性,但这只是日本动漫的一面。早年间,《花仙子》、《聪明的一休》、《阿童木》等动画片,以健康明快的画风宣扬真善美,影响了无数70后、80后,多年以后依然是很多中国人心中最美好的回忆之一。那些唯美的画面和真挚的情感深深地影响了我们的世界,也影响到了中国的动漫创作。《大圣归来》、《魁拔》等中国动画电影始终有日本动漫的影子在其中。日本动漫中有一类是鲜明突出美少女美少男之美的,其画风之美令人击节而叹,但《进击的巨人》受到追捧的不是它的视觉效果和官能刺激,即使原著漫画也不以画风取胜。客观地讲,在这部特别需要视觉效果支撑的真人影片中,粗糙的影像,失真的比例,与其奇崛的内容相比,显得捉襟见肘,日本电影的短板也暴露无疑。原著完成度极高的故事设定,复杂离奇的世界观体系,以及细腻多变的情感世界决定了这部影片的存在感。故事性和趣味性是很多日本动漫的内在之美,这是日本动漫占领世界市场的重要原因。也是无论其有多么负面的元素,都让很多人难以割舍和否定它的原因所在。半个世纪之前,中国连环画大师刘继卣创作的《大闹天宫》组画,工笔写意俱佳,有一种极具民族传统的美,丝毫不输于日本动漫。可惜由于题材单一,以及其他种种令人伤感的原因,我们的传统并没有很好地继承与发扬,以至于如今无人问津,甚为遗憾。单纯复制日本动漫固然不可取,但日本动漫的成功是值得思考和借鉴的,以开放的心态学习他人之长,并从传统中挖掘自己的特色才能让我们的创作变得有生命力。口碑甚佳的《大圣归来》不就是用好莱坞的方式讲了一个中国故事吗?批判性地看待类似于《进击的巨人》这样的作品,是中国观众,特别是狂热粉丝们应有的理性态度。除了个别角色的背景令人难堪之外,本片和原著所展示的超凡想象力,不羁的创作风格、朴素的人类情感和斗争精神,都是值得肯定的。日本动漫千变万化,很多作品既强调视觉感官刺激,同时也强调故事性和内涵度,在突出黑暗色彩的同时也深入刻画了人性的复杂,在这个过程中也会迎合人们的猎奇心理,甚至用暴力、色情等内容挑逗人们的阴暗面。而《进击的巨人》 不过是日本动漫千变万化中的一面而已,不抬高,不贬低,不能一刀切掉,不能无动于衷,警惕其负面内容,赞美其正面意义,如此而已。
《进击的巨人》剧照 今夏,《大圣归来》突然让一度灰头土脸的中国动画片扬眉吐气了一回,在这之前,不少年轻人习惯性地把口水吐向国产电影,而把鲜花和掌声献给日本动漫。八月的日本,由动漫改编的真人版电影《进击的巨人》则成了最受瞩目的银幕大作。这两者之间本无太多联系,但日本动漫的深厚底蕴为其影视文化培育了肥厚的创作土壤,这是最令人艳羡的地方,也是中国动画的“后大圣归来时代”最令人忐忑的所在。回顾三十多年来,日本动漫对中国人的影响就能想象到这种“软实力”的可敬与可惧。“恣意妄为”的日本动漫《进击的巨人》原为日本漫画家谏山创的连载漫画,在岛国内外有相当高的人气。故事设定在虚构的“107年前”,突然出现的“巨人”肆意残杀人类,幸存者竖起三重高墙阻挡住了巨人,享受了多年和平,直到主人公艾伦·耶格尔十岁那年,60米高的“超大型巨人”冲进墙内捕食人类。于是以“艾伦”为代表的人类和巨人之间展开了无休止的战争。这是一个以抗争与生存为主题的幻想类故事,其积极意义不言而喻。但是巨人食人的视觉压迫,以及原著中种种光怪陆离的背景设定,十分“恣意妄为”。这种“恣意妄为”除了不羁的想象力之外,还包括了附着其上的暴力、血腥、残忍、怪诞等等具有争议性的内容。“恣意妄为”是日本动漫的一大特色,即便是殿堂级的人物宫崎骏也不例外。他的不少名作,如《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》等等,总会出现具有象征意义的怪异角色,这绝不是偶然的。当这种特色局限于动画作品中时,尚不足以全方位展示其视效冲击力,而一旦翻拍成真人版影片,就意味着其视觉上的压抑感和诡谲色彩变得立体而直观。这一点,在同为动漫作品改编的真人版电影《寄生兽》中得到了直观的体现,撕裂的人脸下隐藏着令人作呕的寄生怪物,凶残的意境里居然跳动着搞笑的情绪,似曾相识又出人意表。《进击的巨人》同样怪异、荒诞和血腥,刻意表现吃人的细节。这些都是以感官刺激为必要特性的电影所追求的元素,罪恶感和邪恶美并存。“恣意妄为”创造了日本动漫的丰富多彩,也孕育了它的怪力乱神。青春爱情,励志奋斗,科幻魔法,神话传说,战斗冒险,悬疑推理,有时甚至是露骨的色情暴力,囊括了电影世界里的方方面面。正是这种“恣意妄为”决定了日本动漫的罪与美,为其电影创作题材提供了一座无法穷尽的矿藏。想象力既然无法限定,那么创造力自然无法限定。《进击的巨人》隐藏的罪《进击的巨人》是属于限制级的电影作品,这是由原著漫画的风格和主题所决定的。影片中,世界在巨人的蹂躏之下,残肢断臂,血肉横飞,如同炼狱。这种情景似曾相识,两度翻拍的《日本沉没》,影响广泛的《哥斯拉》以及近年的《感染列岛》等影片,都在表现日本人的“倒霉命运”和忧患意识。由于历史的原因,日本人的心理注定是焦灼的。文学作品高于现实,但终究源于现实,联系《进击的巨人》的诸多场景,回顾历史,比照现实,就不难窥视作者的微妙心境。日本动漫带给我们的美日本动漫是一个复杂的“世界体系”,其争议性也源于它的多样性,但这只是日本动漫的一面。早年间,《花仙子》、《聪明的一休》、《阿童木》等动画片,以健康明快的画风宣扬真善美,影响了无数70后、80后,多年以后依然是很多中国人心中最美好的回忆之一。那些唯美的画面和真挚的情感深深地影响了我们的世界,也影响到了中国的动漫创作。《大圣归来》、《魁拔》等中国动画电影始终有日本动漫的影子在其中。日本动漫中有一类是鲜明突出美少女美少男之美的,其画风之美令人击节而叹,但《进击的巨人》受到追捧的不是它的视觉效果和官能刺激,即使原著漫画也不以画风取胜。客观地讲,在这部特别需要视觉效果支撑的真人影片中,粗糙的影像,失真的比例,与其奇崛的内容相比,显得捉襟见肘,日本电影的短板也暴露无疑。原著完成度极高的故事设定,复杂离奇的世界观体系,以及细腻多变的情感世界决定了这部影片的存在感。故事性和趣味性是很多日本动漫的内在之美,这是日本动漫占领世界市场的重要原因。也是无论其有多么负面的元素,都让很多人难以割舍和否定它的原因所在。半个世纪之前,中国连环画大师刘继卣创作的《大闹天宫》组画,工笔写意俱佳,有一种极具民族传统的美,丝毫不输于日本动漫。可惜由于题材单一,以及其他种种令人伤感的原因,我们的传统并没有很好地继承与发扬,以至于如今无人问津,甚为遗憾。单纯复制日本动漫固然不可取,但日本动漫的成功是值得思考和借鉴的,以开放的心态学习他人之长,并从传统中挖掘自己的特色才能让我们的创作变得有生命力。口碑甚佳的《大圣归来》不就是用好莱坞的方式讲了一个中国故事吗?批判性地看待类似于《进击的巨人》这样的作品,是中国观众,特别是狂热粉丝们应有的理性态度。除了个别角色的背景令人难堪之外,本片和原著所展示的超凡想象力,不羁的创作风格、朴素的人类情感和斗争精神,都是值得肯定的。日本动漫千变万化,很多作品既强调视觉感官刺激,同时也强调故事性和内涵度,在突出黑暗色彩的同时也深入刻画了人性的复杂,在这个过程中也会迎合人们的猎奇心理,甚至用暴力、色情等内容挑逗人们的阴暗面。而《进击的巨人》 不过是日本动漫千变万化中的一面而已,不抬高,不贬低,不能一刀切掉,不能无动于衷,警惕其负面内容,赞美其正面意义,如此而已。
近日盛传吉卜力工作室将要解散的消息,且各种版本不断流出,在网上掀起一波又一波讨论热潮。这些关于吉卜力工作室现况以及未来传闻大抵有以下几个版本:版本一:宫崎骏引退直接影响吉卜力工作室运作;版本二:吉卜力现任社长铃木敏夫8月3日晚,参加电视节目访问时,公开宣布已经终止动漫制作部门工作人员契约,吉卜力动画制作部门或将面临解散;版本三:吉卜力工作室的财政危机传闻由来已久,社长铃木敏夫在访谈中也表示财政压力是吉卜力长久以来一直存在的问题;版本四:吉卜力工作室被日本在线娱乐Dwango或者多玩国株式会社收购;版本五:吉卜力动画工作室的制作人铃木敏夫在NHK电视台的资讯节目“朝一”,公开否认近日来有关吉卜力解散的外界传闻,并表示已发表引退宣言的宫崎骏导演今后有意制作动画短篇;面对这些五花八门的消息,吉卜力工作室似曾辟谣,但这谣辟的也是含糊其辞,让众人猜想不断,甚至大有炒作嫌疑惹粉丝怒骂:“大骗子”!这不禁让人想到吉卜力动画大师宫崎骏先生曾经高达5次退休风波也在网上掀起一次次讨论热潮,两起风波如出一辙,吉卜力这反复无常的举动还真是让众人大跌眼镜,唏嘘不已。但不管是宫崎骏导演5次退休风波还是吉卜力工作室将要解散传闻,对吉卜力来说都有一个不可忽略的好处,那就是博取关注度,保存高人气。远的不说,就宫崎骏最后一次隐退来看,宫崎骏收官之作《起风了》在上映之际,宫崎骏隐退引起的各种话题就为其博取了不少关注度,吉卜力也同样在风波里人气不减,无论是有意炒作还是恰到时机,动画电影,吉卜力以及宫崎骏的人气只增不减这是事实。再来看,近日吉卜力的解散传闻,各种版本,不管是真是假都成为广大动画迷津津乐道的话题,喜爱之声,惋惜之声甚至是怒骂之声无一例外的反应出一个事实,那就是很多双眼睛都在关注着吉卜力,而在这期间,吉卜力最新动画电影《回忆中的玛妮》也在火热上映中,一个个话题所引起的传播效应无形中为这部新生影片大力宣传了一番。所谓一石激起千层浪,从宫崎骏隐退开始,人们就乐此不彼讨论猜想着吉卜力的未来,这个千层浪何时能够平息,如何平息还有待观望,但这千层浪不平,话题就不会断,话题越多,关注度越高那么就可以从某些方面替吉卜力保住人气,这对吉卜力来说何尝不是件好事,也难怪吉卜力任凭外面吵翻天,也很少郑重其事的明确作出什么特别回应,大有“两耳不闻窗外事,一心只读圣贤书”的架势。吉卜力是指“撒哈拉沙漠上吹的热风”,这股热风在灵魂人物宫崎骏和高畑勋等的催动下,曾经为这个世界带来了《龙猫》《千与千寻》等经典名作,如今这股热风随着灵魂人物相继隐退,动画监督相继跳槽,新人表现不佳,原画团队流失严重而面临种种麻烦。各种热议话题虽然能够从某些方面保住吉卜力的人气,但并不是长久之计,同样的伎俩一次管用两次管用但未必会永远管用。无论如何,很多粉丝依旧期待撒哈拉热风能够持续吹起,也希望吉卜力有心也罢无意也罢,还是换换新花样比较好,物极必反这一道理还是很有存在价值的。
近日盛传吉卜力工作室将要解散的消息,且各种版本不断流出,在网上掀起一波又一波讨论热潮。这些关于吉卜力工作室现况以及未来传闻大抵有以下几个版本:版本一:宫崎骏引退直接影响吉卜力工作室运作;版本二:吉卜力现任社长铃木敏夫8月3日晚,参加电视节目访问时,公开宣布已经终止动漫制作部门工作人员契约,吉卜力动画制作部门或将面临解散;版本三:吉卜力工作室的财政危机传闻由来已久,社长铃木敏夫在访谈中也表示财政压力是吉卜力长久以来一直存在的问题;版本四:吉卜力工作室被日本在线娱乐Dwango或者多玩国株式会社收购;版本五:吉卜力动画工作室的制作人铃木敏夫在NHK电视台的资讯节目“朝一”,公开否认近日来有关吉卜力解散的外界传闻,并表示已发表引退宣言的宫崎骏导演今后有意制作动画短篇;面对这些五花八门的消息,吉卜力工作室似曾辟谣,但这谣辟的也是含糊其辞,让众人猜想不断,甚至大有炒作嫌疑惹粉丝怒骂:“大骗子”!这不禁让人想到吉卜力动画大师宫崎骏先生曾经高达5次退休风波也在网上掀起一次次讨论热潮,两起风波如出一辙,吉卜力这反复无常的举动还真是让众人大跌眼镜,唏嘘不已。但不管是宫崎骏导演5次退休风波还是吉卜力工作室将要解散传闻,对吉卜力来说都有一个不可忽略的好处,那就是博取关注度,保存高人气。远的不说,就宫崎骏最后一次隐退来看,宫崎骏收官之作《起风了》在上映之际,宫崎骏隐退引起的各种话题就为其博取了不少关注度,吉卜力也同样在风波里人气不减,无论是有意炒作还是恰到时机,动画电影,吉卜力以及宫崎骏的人气只增不减这是事实。再来看,近日吉卜力的解散传闻,各种版本,不管是真是假都成为广大动画迷津津乐道的话题,喜爱之声,惋惜之声甚至是怒骂之声无一例外的反应出一个事实,那就是很多双眼睛都在关注着吉卜力,而在这期间,吉卜力最新动画电影《回忆中的玛妮》也在火热上映中,一个个话题所引起的传播效应无形中为这部新生影片大力宣传了一番。所谓一石激起千层浪,从宫崎骏隐退开始,人们就乐此不彼讨论猜想着吉卜力的未来,这个千层浪何时能够平息,如何平息还有待观望,但这千层浪不平,话题就不会断,话题越多,关注度越高那么就可以从某些方面替吉卜力保住人气,这对吉卜力来说何尝不是件好事,也难怪吉卜力任凭外面吵翻天,也很少郑重其事的明确作出什么特别回应,大有“两耳不闻窗外事,一心只读圣贤书”的架势。吉卜力是指“撒哈拉沙漠上吹的热风”,这股热风在灵魂人物宫崎骏和高畑勋等的催动下,曾经为这个世界带来了《龙猫》《千与千寻》等经典名作,如今这股热风随着灵魂人物相继隐退,动画监督相继跳槽,新人表现不佳,原画团队流失严重而面临种种麻烦。各种热议话题虽然能够从某些方面保住吉卜力的人气,但并不是长久之计,同样的伎俩一次管用两次管用但未必会永远管用。无论如何,很多粉丝依旧期待撒哈拉热风能够持续吹起,也希望吉卜力有心也罢无意也罢,还是换换新花样比较好,物极必反这一道理还是很有存在价值的。
中国动漫产业定义“我的名字”,首先要从讲好“中国故事”开始。推进特效创新之“术”与动画电影创意之“道”的“并机联网”,将是未来一段时间国产动画片谋求内涵提升的重要路径。近期,日本动漫《你的名字》风靡亚洲。在日本,该片成为宫崎骏导演的《千与千寻》之后,15年来首次破200亿日元的影片,跃居票房排行榜第二位。在中国内地,该片成为首部单日票房破亿元的2D动画电影,“你的……”也成为“网红句型”。《你的名字》跻身票房收割机行列,不仅是因为身体置换和时空穿越等情节设计的成功,更重要的原因在于,影片击中了都市化进程中亚洲小镇青年的精神孤独与心灵困境。尤其是故事发生在极具后现代色彩的东京,更将主人公世界观的成长过程赋予了寓言性。值得深思的是,当中国观众热烈拥抱迪士尼《疯狂动物城》、日本动画《你的名字》等“临门贵客”时,国产动画却常常处于“主随客便”的尴尬中。偶有《大鱼海棠》那样的市场提振之作,却在“讲故事”方面存在明显的短板。中国动漫还需要做好哪些功课,才能准确寻找并定义“我的名字”?从历史上看,中国原创动漫的起步并不晚。1937年,世界第一部长篇动画电影《白雪公主》面世,4年之后,新华影业公司便推出了亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。20世纪50年代以来,上海美术电影制片厂出品了一批优秀动画,包括《猪八戒吃西瓜》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》和《哪吒闹海》等,这是国产动画电影的黄金岁月。回顾20世纪中叶国产动画创造的辉煌,“中国动画学派”在技术设备落后的情况下仍能在世界同领域占据一席之地,靠的就是富有民族文化特色的创意构思。而日本电影起步并不比中国早。万氏兄弟的《铁扇公主》深刻地影响了日本动漫鼻祖手冢治虫,而动画大师杉井仪三郎也坦承《大闹天宫》对他创作的启发。时至今日,后者在技术制作领域追本溯源的工匠精神则值得我们学习。为了表现《你的名字》中两位主人公对东京的不同观感,在东京的男孩和乡下的女孩眼中,大都市的光照饱和度与色彩对比度存在着微妙的差异。即便这些差异只有通过逐帧比照才能勉强察觉,导演仍不厌其烦地打磨技术细节。此外,作品建模还特别设计了多个太阳照射源,违反了自然的光照规律,借以强化人物场景的时空穿越感。反观大多数国产动画,类似场景的特效渲染常常满足于知其然——多光源可以营造唯美清新的画面,却无暇深究其所以然——传递人物处于时空折叠状态下略显失真的主观感受。因此,中国动画电影定义“我的名字”,首先要从讲好“中国故事”开始。目前,围绕“中国故事”的讨论大多聚焦于文化主题和剧情设置,容易忽视承载故事的技术平台建设。事实上,中国动漫“讲好中国故事”离不开对支撑性创作技术的反思运用。国产动漫在技术借鉴的过程中,应当自觉介入文化人类学意义的审视维度,通过“加插件”“打补丁”等方式,逐步实现技术手段的本土化创新,而非单纯程序搬运、角色建模、毛发制作的特效“翻砂工”。我们注意到,年初的国产3D动画片《小门神》已经强调开发“技术基因”,尽管效果不尽如人意,但起码以技术试错的方式为国产动漫的创新与探索保存了一批珍贵的本土数据。正如《西游记之大圣归来》的导演田晓鹏所言,国产动画过技术关并不难,关键看你能否死磕。技术“死磕”的背后,跳动着精益求精的国产动漫匠师之心。当前,面对全球动漫集体转向二次元文化的风潮,中国动漫积极谋求“站起来”并“走出去”,横亘在面前的恰恰是美、日、韩“三重门”。沿着这“三重门”依次走过来,就是中国动漫行业学习现代动漫故事创意和先进产业理念,进而参与全球动漫市场竞争的过程。国产动漫的技术进阶,正处于从“外生型”“混合型”向“内源型”过渡的关键节点。推进特效创新之“术”与电影创意之“道”的“并机联网”,将是未来一段时间国产动漫谋求内涵提升的重要路径。
中国动漫产业定义“我的名字”,首先要从讲好“中国故事”开始。推进特效创新之“术”与动画电影创意之“道”的“并机联网”,将是未来一段时间国产动画片谋求内涵提升的重要路径。近期,日本动漫《你的名字》风靡亚洲。在日本,该片成为宫崎骏导演的《千与千寻》之后,15年来首次破200亿日元的影片,跃居票房排行榜第二位。在中国内地,该片成为首部单日票房破亿元的2D动画电影,“你的……”也成为“网红句型”。《你的名字》跻身票房收割机行列,不仅是因为身体置换和时空穿越等情节设计的成功,更重要的原因在于,影片击中了都市化进程中亚洲小镇青年的精神孤独与心灵困境。尤其是故事发生在极具后现代色彩的东京,更将主人公世界观的成长过程赋予了寓言性。值得深思的是,当中国观众热烈拥抱迪士尼《疯狂动物城》、日本动画《你的名字》等“临门贵客”时,国产动画却常常处于“主随客便”的尴尬中。偶有《大鱼海棠》那样的市场提振之作,却在“讲故事”方面存在明显的短板。中国动漫还需要做好哪些功课,才能准确寻找并定义“我的名字”?从历史上看,中国原创动漫的起步并不晚。1937年,世界第一部长篇动画电影《白雪公主》面世,4年之后,新华影业公司便推出了亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。20世纪50年代以来,上海美术电影制片厂出品了一批优秀动画,包括《猪八戒吃西瓜》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》和《哪吒闹海》等,这是国产动画电影的黄金岁月。回顾20世纪中叶国产动画创造的辉煌,“中国动画学派”在技术设备落后的情况下仍能在世界同领域占据一席之地,靠的就是富有民族文化特色的创意构思。而日本电影起步并不比中国早。万氏兄弟的《铁扇公主》深刻地影响了日本动漫鼻祖手冢治虫,而动画大师杉井仪三郎也坦承《大闹天宫》对他创作的启发。时至今日,后者在技术制作领域追本溯源的工匠精神则值得我们学习。为了表现《你的名字》中两位主人公对东京的不同观感,在东京的男孩和乡下的女孩眼中,大都市的光照饱和度与色彩对比度存在着微妙的差异。即便这些差异只有通过逐帧比照才能勉强察觉,导演仍不厌其烦地打磨技术细节。此外,作品建模还特别设计了多个太阳照射源,违反了自然的光照规律,借以强化人物场景的时空穿越感。反观大多数国产动画,类似场景的特效渲染常常满足于知其然——多光源可以营造唯美清新的画面,却无暇深究其所以然——传递人物处于时空折叠状态下略显失真的主观感受。因此,中国动画电影定义“我的名字”,首先要从讲好“中国故事”开始。目前,围绕“中国故事”的讨论大多聚焦于文化主题和剧情设置,容易忽视承载故事的技术平台建设。事实上,中国动漫“讲好中国故事”离不开对支撑性创作技术的反思运用。国产动漫在技术借鉴的过程中,应当自觉介入文化人类学意义的审视维度,通过“加插件”“打补丁”等方式,逐步实现技术手段的本土化创新,而非单纯程序搬运、角色建模、毛发制作的特效“翻砂工”。我们注意到,年初的国产3D动画片《小门神》已经强调开发“技术基因”,尽管效果不尽如人意,但起码以技术试错的方式为国产动漫的创新与探索保存了一批珍贵的本土数据。正如《西游记之大圣归来》的导演田晓鹏所言,国产动画过技术关并不难,关键看你能否死磕。技术“死磕”的背后,跳动着精益求精的国产动漫匠师之心。当前,面对全球动漫集体转向二次元文化的风潮,中国动漫积极谋求“站起来”并“走出去”,横亘在面前的恰恰是美、日、韩“三重门”。沿着这“三重门”依次走过来,就是中国动漫行业学习现代动漫故事创意和先进产业理念,进而参与全球动漫市场竞争的过程。国产动漫的技术进阶,正处于从“外生型”“混合型”向“内源型”过渡的关键节点。推进特效创新之“术”与电影创意之“道”的“并机联网”,将是未来一段时间国产动漫谋求内涵提升的重要路径。