显然，中国动画电影仍不是贺岁档的“主角”，但以什么范儿、选择何时登场很关键，这一切，正如《青蛙王国》宣传海报所言。被称为“史上最波澜壮阔”的动画电影贺岁档始于2013年12月28日，这一天，有3部片子上映：《青蛙王国》、《太空熊猫历险记》、《海底大冒险》。其中，前两部为国产影片，后一部为韩国作品。据新浪微博ID“电影票房”1月3日发布的数据，《青蛙王国》票房累计1200万元，《海底大冒险》累计1910万元，《太空熊猫历险记》未能进入播报队列。仅从票房成绩看，这只“青蛙”可说是呱呱叫出了动画电影贺岁档的“中国好声音”。“青蛙”：叫出国产动画新希望《青蛙王国》和热门综艺节目《中国好声音》还真是有一点关系：片子主题曲《爱情发的光》由“好声音”学员吉克隽逸演唱。在“微微微亮吧，晶晶晶闪啊”的歌声中，也许有人会突然发现片中的青蛙公主就叫“吉克”。这仅仅是个巧合，还是因为演唱者而给动画形象命名？“公主的名字有其特殊寓意。”该片制作方吉林动画学院董事长郑立国告诉记者，“它传达的是吉林动画学院克服一切困难致力于中国动画发展的决心。”这话并非口号——作为吉林动画学院的首部3D动画电影，该片集结了这所学校的各方资源，由国际著名动画导演尼尔森·申执导，在人物设定、3D技术、音效等方面聘请了国内外的精英团队加盟，历时5年才“呱呱坠地”。好莱坞式的紧凑叙事、逼真的3D效果、体育竞技与冒险搞笑因素的融合，使该片在上映后获得了“具有国际范儿”的评价，但仍不难发现诸多“自我特色”，比如命名。如果说公主的取名是“低调奢华有内涵”，那么，男主人公小雨点的名字就是“时尚动感小清新”——虽然他的职业是卖烤苍蝇，而“伪侦探、大忽悠蛙”包杰之名则颇有反讽幽默的意味，因为它来自古代名人包拯和狄仁杰。这些中国化的表达方式是《青蛙王国》创作团队一直研究的对象，因为在他们看来，“动画角色不仅仅是动起来，还要有灵魂。”“声音也是一个魂。”为片中小雨点配音的台湾配音演员石班瑜认为。他因为曾是香港演员周星驰的国语配音而广为人知，这虽不是他第一次给国产动画电影配音，却是他首次以配音导演的身份参与。2013年4月6日，他在长春看到了“青蛙”的全片，“很震撼，感觉它并不输好莱坞的动画大片，当时觉得自己可以让它更好一些。”石班瑜回忆说。之后，他和他的台湾配音团队用了3个月时间，严谨地根据剧情对照、修改台词，用声音赋予角色生命，把观众熟悉的声音和陌生的角色契合。事实证明了这种深度合作的效果。石班瑜、电影《功夫》里“包租婆”的配音姜瑰瑾和《名侦探柯南》中“柯南”的配音刘杰，他们不仅成了《青蛙王国》的宣传亮点，也成了观众的接受热点，有效提高了该片的受众群年龄层。“影片定位偏成人，但因为考虑到适合儿童观看所以尽量避免了成人化的噱头，略有意犹未尽之感。”动画影评俱乐部创始人宋磊这样评价《青蛙王国》：“不错，让我看到国产动画的希望。”“熊猫”：“孩子快乐就好”的低龄动画虽然同一天上映，同为“品牌零起点”动画电影，但与《青蛙王国》不同，《太空熊猫历险记》的观众群定位在10岁以下。“制作水平还可以，但编剧硬伤比较多”是宋磊对该片的总评。“故事线是电视剧结构，情节的大部分是在重复——太空熊猫金木水火土的5个分身被偷了，分别结合到一只坏老鼠身上，太空熊猫要依次和某个伙伴结合，打败那只老鼠。于是，出现了5段十分雷同的剧情，这不适合电影。”宋磊认为，在这5段剧情中，过程毫无悬念，因为5种属性能量完全并列，找回这些能量的情节太过雷同，太空熊猫从未体现出英雄感。“体现了国产动画里场景设计优于人物设计，而在剧情和人物性格塑造上有较大问题的特征。”尽管《太空熊猫历险记》的编剧、导演郑成峰声称“这部片子背后有很多不为人知的辛酸和故事，批评也好，称赞也罢，我已看开了”，但他还是用了近两千字从创作初衷、情节设置、角色匹配、形象设计等方面对宋磊的评价进行了回复。“当时只是想做一部给孩子看的、快乐的片子，所以在故事层面上推敲得不多，情节多是一个个欢乐的桥段连到一起，也没有想过要树立一个英雄的形象。”而在欢乐之余，他又想夹带一些中国文化元素，因此有了金木水火土的五行力量、黄梅戏的对白、太极能量、《西游记》式的故事模式等。“没曾想我这些精心的考虑和设计，被单独抽出，曲意理解。这不是我的本意。”郑成峰说。对于“熊猫”的排片和票房，郑成峰表示，虽然场次稀少，但上座率很高，实际上已经赢得了小朋友们的认可，那些认为这部片子无聊的朋友，或许已过了看低龄动画片的年龄了，对于家长，郑成峰认为，只要孩子快乐，家长就应该满足了。微妙的档期之争今年贺岁档的动画电影被业内人士戏称为“动物园大冒险”，后3个字概指将要上映的进口片《卑鄙的我2》、《拯救大明星》、《极地大冒险》、《冰雪大冒险》、《火鸡总动员》，前3个字指中国动画电影——除了打头炮的“青蛙”和“熊猫”，接下来还有“羊”“熊”“狼”，即《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《熊出没之夺宝熊兵》、《我是狼》。2013年10月20日，《我是狼》片方宣布将于今年1月17日上映，当时号称是“第一部宣布定档寒假、跻身贺岁的国产动画电影”。但现在，1月17日公映的动画电影是《熊出没之夺宝熊兵》，消息人士称“狼”早已改期，暂定2月2日，具体时间仍未最终确定。在《私人订制》、《警察故事2013》、《奥林匹斯的陷落》等国内外大片云集的贺岁档，国产动画电影不得不分外重视档期的安排。1月5日，将于1月16日上映的《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》在北京补办了两场点映会，同一天，《熊出没之夺宝熊兵》的全国500场点映举办。“气氛愈发微妙了，开始是‘熊’提档，贴身防守‘羊’，现在是‘羊’补点映，不知各自效果如何。”佐伯文化运营总监冯飞雪分析，虽然奥飞占了“羊”和《巴啦啦小魔仙之魔法的考验》两部，但擅长打“地面战”的奥飞一贯不够重视也并不擅长互联网营销；乐视方面倒是互联网思维至上，推广也挺卖力，就是不知这提前观看的几万张票能否点燃目标观众，特别是那些不常上网的观众的观影需求。进口动画方面，分账片“小黄人”坐定1月10号未动，但由于很多人在网上看过，故票房潜力不大；其他几家看来也各有困难，官方并未公布这些影片的具体档期。

随着中国电影产业和市场环境的日趋成熟，不同档期影片的市场定位比过去几年更加明朗，档期特征更加清晰。今年暑期档动画电影的吸金力相当可观，也展开了一场为期两个月之久的电影热战。数据显示自6月26日当天同日上映的影片共计10部，而此后的的每周都有7部以上新片上映。其中，动画电影则以平均每周两部的概率穿插其中。中国原创动画“拼出身”的年代，龙头品牌蓄势待发。今年上半年，国产动画电影的票房较去年提高了8个百分点。一直以来《疯狂外星人》《冰雪奇缘》、《超能陆战队》、《多啦A梦伴我同行》等欧美日韩动画占据着主流电影市场，这一历史终于被《西游记之大圣归来》打破，最终收获票房9亿5千万。传统将热播动画片搬上大银幕，把游戏题材还原成电影形态，已形成国产动画电影公认的安全砝码，也注定了国产动画电影给人的印象或低幼、或一味迎合成年人的偏激导向。之所以电影市场出现很多“山寨货”，也基于中国原创动画电影的开发、创作之路比想象中的艰难，创作一部相对精良的动画电影至少需要几千万至上亿的投入，创作过程中耗时耗力，从角色设计到最终成型，有的影片要做到历时5-10年之久。动画电影产业化发展渐成规模，中国原创动画今非昔比。纵观今年各大影视机构纷纷抢滩动画电影市场，全面布局动画产业，几部体量足的中国原创动画电影即将轮番登场，片单上较有潜质的几部影片有：10月23日即将上映的动画电影《龙在哪里?》将耳熟能详的中国生肖元素颠覆演绎，角色设计完胜以往所有生肖电影，看点可期;与欧美超强动画IP《小王子》《头脑特工队》同月，更是与日本动画《名侦探柯南业火的向日葵》正面交锋。明年初追光动画倾力打造的动画电影《小门神》运用了最新的虚拟现实(VR)或将正面交锋《功夫熊猫3》，提前曝光预告片同时启动全国路演发布，定档2016新年有望燃爆贺岁;仅8分钟短片就在国外获得诸多荣誉的光线传媒动画力作《大鱼海棠》也有望在明年登陆国内院线。随着《西游记之大圣归来》的票房成功，动画电影逐渐吸引越来越多资本的关注，愿在资本的带动下，中国原创动画电影有更好的生长环境，能孕育越来越多的“良心之作”共同迎接原创动画电影的春天。

近日，剧场版《名侦探柯南 异次元的狙击手》举行了杀青试映会活动。在活动现场，担任嘉宾声优的福士苍汰、搞笑艺人组合“帕君·真君”的成员之一帕特里克·哈兰、以及担任主题曲演唱的柴咲幸都前来助阵。另外常规声优阵容方面，高山南（江户川柯南役）、山崎和佳奈（毛利兰役）以及小山力也（毛利小五郎役）也参加了此次舞台见面活动。本次剧场版已经是系列的第十八部作品了，这一次柯南等人将跟FBI合作，追踪拥有强大实力的谜之狙击手。由于在本片当中出现了用英语进行对话的场面，因此在柯南剧场版史上也将头一次出现带日文字幕的片段。首次挑战声优工作的福士苍汰此次将为32岁的原海军陆战队队员凯宾·吉野配音。“这个角色32岁，几乎快比我大一轮了，因此我在考虑如何来进行配音。最后因为我的声线比较低沉，因此在剧场版里就充分发挥了这一特点。不过我自己听起来还是完全不行啊……（笑）”看得出福士苍汰在配音的时候也十分辛苦的样子。他还表示：“我不能以很平滑的声线来说话，因为这是个成熟的大人，需要更加嘶哑的感觉。我觉得自己到32岁的时候，肯定会变成这样的声音吧。”因为这个，在活动现场他还被帕特里克吐槽说：“我们配音的时候，我曾经就说过‘那种清澈透明的声音是不行的！哎，这个很粗野的声音非常棒哎！’”而帕特里克此次不仅担任嘉宾声优的工作，还负责进行英语台词的监修。对此他有力地宣传道：“这部电影真的很有趣，非常棒哦！也有英语对话的片段，我希望能让这部作品走向全世界！”而作为自己积极宣传的证据，帕特里克还透露自己将这部剧场版推荐给了来日本演出的莱昂纳尔·里奇。“前几天我吃晚饭的时候，因为莱昂纳尔·里奇先生就坐在旁边，因此我就邀请他来参加今天的剧场版杀青试映会哦（笑）。不过弄得他非常迷茫就是了，毕竟今天他应该是在武道馆进行演唱会的。不过如果大家发现有谁在试映会上中途离场，那么估计就是莱昂纳尔·里奇先生了吧。”这段发言也引发了现场的笑声与惊呼声。另一方面，在上一部作品《名侦探柯南 绝海的侦探》当中参与配音工作、此次担任主题曲《爱的探照灯》演唱的柴咲幸也在现场回顾了上一次体验配音的感受：“当时我全身心地投入到配音中去了，如果有机会，还想再来配音。”从她的发言来看，这位著名艺人的声优魂已经被点燃了。在谈到为这一次作品所创作的《爱的探照灯》歌词时，柴咲幸解释说：“柯南君在追捕犯人的时候，经常有很多被探照灯照到的情景。我希望能够在这次主题曲里表现出柯南的眼中只有犯人的感觉来。”同时，她也表达了自己对于柯南这个角色的爱。而现场的高山南也非常高兴，极为配合地说：“我最喜欢柴咲幸小姐了！”最后在谈到此次剧场版的标题时，擅长英语的福士非常流利地来了一段“I'll give it a shot!!”，从中不难听出他的意气风发。而他之后瞄准大幕射击，随即出现了“祝”的字样。紧接着帕特里克、柴咲幸也先后扣动扳机，最终完成了一个“祝·完·成”（祝贺电影制作完成）的招牌，与此同时现场也被欢呼声所包围。《名侦探柯南 异次元的狙击手》将于4月19日（周六）在全日本上映。

1905电影网讯 今日，《名侦探柯南：纯黑的恶梦》公布了一款完整版预告片。预告片全长90s，不仅曝光了诸多从未在TV版和剧场版中出现过的画面，而且扣人心弦的背景音乐搭配引爆摩天轮、子弹暴雨、武装直升机炮击等这些使人血脉偾张的刺激情节，让期待已久的柯南迷们大呼过瘾。《名侦探柯南：纯黑的恶梦》讲述了柯南与众人物之间围绕背叛与宿命而展开对决的故事：日本警察的绝密间谍名单“NOC List”被神秘人偷走了。而这份名单一旦流入黑暗组织手中，世界的情报机关将会崩溃……预告片一开场，就是一句意味深长的男声旁白“双重的身份到此为止了”，紧接着大段的飞车追逐和高架桥爆破等戏码，也提示了这是一场性命攸关的追踪！所有的人都被卷入到这场追逐中来，黑暗组织成员的隐藏身份几乎依次曝光。其中，一张银发女子的面孔尤为引人关注，她的记忆迷失和找回似乎关联着重要的线索。“纯黑”的恐怖袭来，柯南能否以一己之力力挽狂澜？而预告片的末尾，包括柯南、小哀等五人，一一被狙击枪的镜头瞄准，他们最终能否平安脱险？这也将成为本部剧场版的终极悬念。预告片中，除了精彩的动作戏外，还有同样火花四射的对手戏。在黑暗组织潜伏的两人——安室透与赤井秀一，原本一个隶属日本公安，一个隶属FBI，本来都是正义的一方，却因立场不同总是在上演“争夺”的戏码。而目暮警官所在的警视厅，与日本公安间似乎也矛盾重重。一个导火索引发了间谍、刑警、公安、侦探“四大阵营”的恩怨纠葛。是生死决战还是虚与委蛇？是巅峰对决还是强强联手？冲突与矛盾正随着事件发展不断升华。《名侦探柯南：纯黑的恶梦》将于11月25日在国内院线上映。

作为一名常年关注中国ACG文化发展的日本御宅族，日本网站秋叶原总研的百元笼羊经常会以两国的视角提出独到的见解。近日，他对在中国视频网站上发布的日本4月新番话题作品的动向，以及最近在中国陆续上映的日本动画电影的状况进行了介绍。以下为译文：一、动画制作公司的预先评价引人关注，中国的新作动画人气动向与日本不同的是，因为在中国没有像日本那样原作漫画、小说等内容的展开，在播出开始前对动画制作进行预想的时候，不仅仅是原作的情报，角色设计的好恶以及作者的评价都会成为更重要的评判材料。再加上最近“和哪家动画制作公司有关”这类的情报，动画的制作和趣味性相关的预想、令人期待的动向等也变得引人注目了。现在中国的御宅族圈子里，以“京都动画”和“TRIGGER（扳机社）”为首，对“ufotable（飞碟社）”和“BONES（骨头社）”等制作公司给予较高评价和固定支持的群体也出现了。关于4月新番，例如ufotable的《鬼灭之刃》、BONES的《CAROLE & TUESDAY》，制作公司相关话题的火热程度也预示着动画的顺利展开。当然，想要在现在的中国受欢迎，作品本身的力量和话题性也是必要的。《鬼灭之刃》之所以受欢迎，一方面是因为它作为在《少年JUMP》上连载的王道少年漫画的动画引人注目，另一方面也是因为它没有辜负观众们的期待。而《CAROLE & TUESDAY》，则是凭借动画中洋溢的外国气氛和SF气氛，以及富有魅力的生动人物形象备受好评。但是，在不仅限于动画的娱乐作品都在激烈更替，相关话题也很容易被埋没的现在的中国环境中，在预先评价和初期动向方面，不仅仅是相关作品的力量，制作公司品牌的影响力以及话题性也确实成为了不可忽视的要素。除了以上两部作品，在中国的御宅族圈子里还有许多受人关注的4月新番出现。首先，作为续篇系列大本命的《一拳超人（第2季）》，从商业化前的Web漫画时代开始就一直人气不减。而以女性观众的支持为中心的《文豪野犬（第3季）》，也保持着坚挺的人气。另外，四部原作在中国收获极高人气，角色和捏它广为人知的交叉联动作品《异世界四重奏》也成为了话题，《我们无法一起学习》、《川柳少女》等学园爱情喜剧作品的播放数也在持续增长。而在给中国的御宅族带来“冲击”方面，在中国拥有根深蒂固的粉丝群体的几原邦彦导演的新作《皿三昧》也备受注目。即使是做好了心理准备的当地粉丝们，也对新作中包含的各种各样意义的内容感到十分惊讶。除此之外，改编自中国享有极高知名度的《奥特曼》的《ULTRAMAN》，其实际内容一次发布的发布方式，以及在各个方面广泛展开的富有趣味的话题，同样受到了人们的关注。二、今年在中国接连上映了多部日本动画电影，但是普通的办法似乎行不通从今年1月的《命运之夜 天之杯：恶兆之花》开始，2月的《我想吃掉你的胰脏》、《于离别之朝束起约定之花》，3月的《夏目友人帐～缘结空蝉～》、《魔神Z / INFINITY》、《我的英雄学院：两位英雄》等等。日本的动画电影接连不断地在中国上映了。但是这些电影的票房收入除了《夏目友人帐》达到1.15亿元外，都未能达到4000万元。其中《魔神Z》甚至只有大约40万元，在中国取得这样的数字几乎可以视为是不受欢迎的，极为惨淡的结果。近年来在中国，电影作为一种能够轻松愉快欣赏的高性价比娱乐形式广受欢迎，在适当的场合出现数亿元规模的票房收入也并不稀奇。或许是出于这种感觉，在现在的中国，产生了票房超过亿元才算是“能看得过去的数字”这样的印象。虽然过去《你的名字》算是大获成功，但在最近一段时间，在中国上映的日本动画相关作品，收获过亿票房的除了《夏目友人帐》外，就只有《哆啦A梦》、《名侦探柯南》、《龙猫》等经典IP的作品了。因此，“日本动画相关的电影大部分都会爆死”这样的印象也出现了。从这个领域来看，可以发现日本的电影内容在现在的中国很难展开，商业化的成功与作品人气的种类等情况也紧密相连。其实今年在中国上映的作品，无论哪部都被认为是“在中国有着热情粉丝”的作品。但是，作品的人气并没能有效地向“也看动画”的浅层人群（伪宅）和普通人群（大众）进一步扩展。虽然有些作品的知名度很高，但其内容还是面向粉丝的，为了享受作品需要提前准备大量知识等等。在中国上映电影里，这种“不是面向普通人群”的作品也相当多。另一方面，作品的宣传也活力不足。即使在粉丝之中，也偶尔会有“不知道在中国国内上映的相关情报”、“上映期限过了才知道上映”的情况出现。当然，积极获取情报的人群自然能掌握关于上映的情报，但对于电影票房有着很大影响的浅层人群以及普通人群的情报扩散却做得不够好。除了上述内容外，还存在着难以确保屏幕数量的问题。在中国御宅族群体附近的电影院没有上映、上映次数很少、休息时间和晚上没有上映这样的叹息声也值得注意。在这种情况下被认为是唯一取得成功的《夏目友人帐》中，可以看到与其他作品明显不同的部分。首先在人气方面，《夏目友人帐》是从2008年动画第一季播出至今，在以女性为中心的大范围内，长期保持着人气的作品。无论在朝气蓬勃的年轻御宅族中，还是在有一定年纪的御宅族中，甚至在“也看过日本动画”这种程度的人群中都有着很高的人气，这与良好的票房数字有着直接关系。其次，《夏目友人帐》在当地的推广也非常有力。瞄准了电影大片上映日程的空隙、采用偶像进行宣传等，都相当值得思考，在大范围的中国观众中取得了有效的推广。关于这一点，据中国的御宅族所说：“关于今年引进的日本动画电影，我觉得为中国引进日本电影时的配给能力的影响是显而易见的。”“《夏目友人帐》、《你的名字》在中国的配给都与光线传媒息息相关，虽然也有来自御宅族的批判，但它针对国内市场进行的电影作品推广还是非常有效的。”近年来在中国，一般认为网络发布的动画，除了作品本身的质量，如果缺少合适的宣传和容易收看的平台，人气就很难扩散。而电影与网络发布的动画相比，作品外的部分更加重要，宣传和环境的整备会产生极大的影响。而在电影的人气和话题扩散方面，如果不能吸引热情粉丝之外的普通人群、缺少作品知识的人群参与进来，就会得到很严酷的评价。日本动画相关的电影作品想要在现在的中国市场取得商业化的成功，或者是为了不至于失败。除了作品质量和面向中国电影市场的受欢迎程度以及话题性外，针对当地人群的宣传以及确保屏幕数量的体制应该也是非常重要的吧。（转载自动漫之家）中国动漫产业网声明：登载此文出于传递更多信息之目的，并不意味着赞同其观点或证实其描述。

根据日本通信教育公司Benesse2013年针对日本家长进行的调查问卷显示，3-4岁的日本孩子第一次去电影院观影的比例高达25.7%，43%的孩子在8岁以前就完成了人生的观影初体验。对于曾经的全球第二大电影市场的日本来说，看电影不仅仅是非常普及的娱乐活动，还是启发孩子的想像力、表现力、了解友情和亲情意义的绝佳途径。《哆啦a梦》就是很多日本人的观影初体验。每年3月初，“定番”国民动画《哆啦a梦》率先登陆影院，然后毫无悬念地拿下首周冠军宝座。今年上映的《哆啦a梦：大雄的南极大冒险》，最终以41.4亿日元的成绩，再次刷新历史票房记录。规范的电影市场日本是全世界庆祝儿童节次数最多的国家，一年有3个儿童节，分别是3月3日的女孩节、5月5日的男孩节、以及为3岁和5岁的男孩，3岁和7岁的女孩庆祝的七五三节。受众为3岁以上中学生以下的儿童电影，则主要集中在每年3月上映，因为3月是日本孩子的春假时间，很多父母会带着孩子一起看电影，这时的热门电影院常常爆满。在儿童电影上映之前，日本媒体会大力推荐当年适合孩子观看的电影，有些还会标注适宜观看的儿童年龄。比如《龙猫》的推荐观看年龄为5岁以上，《千与千寻》则为9岁以上。日本的电影院针对3岁以下的幼儿免票，3岁以上中学生以下为儿童票，还有针对家庭的亲子优惠套票。电影上映前一个月左右，日本各大便利店还会发售包含电影限量周边产品的优惠票。本土电影还是国外大片？3月，除了日本本土电影的大规模上映以外，迪斯尼的种子动画电影也常常选在此时上映，与日本本土动画一较高下。2013年的《冰雪奇缘》，2017年的《海洋情缘》、《欢乐好声音》都是紧跟在日本本土电影之后上映。相较于日本本土动画，迪斯尼动画作品的优势在于表现力丰富的3D画面、受众广泛的合家欢元素以及全球一体化的成熟营销，因此票房经常能够后来居上。尤其是现象级电影《冰雪奇缘》，最终累计票房超过255亿日元，仅次于日本电影票房榜的第一名《千与千寻》和第二名《泰坦尼克号》。新海诚的《你的名字》为了挑战新纪录，从去年8月至今，仍在影院上映中。不过一般的电影，夺金之路往往就止步于日本国民动画电影《名侦探柯南》与《蜡笔小新》的上映了。《名侦探柯南》和《蜡笔小新》作为每年4月的种子选手，一上映就能轻松拿下第一和第二的票房成绩。尤其是《名侦探柯南》的票房年年刷新记录，内容也变得越来越复杂和成年向，无论受众年龄层面，还是票房都要比《哆啦a梦》高不少。今年连续上映5周，票房接近64亿日元的《名侦探柯南：唐红的恋歌》，内容涉及日本歌牌、关西文化等元素，对于低龄小朋友来说，理解上有一定难度。虽然好莱坞电影世界通吃，来势凶猛，但以3大国民王牌动画为首的日本本土集团军，几乎垄断了每年春假、暑假和寒假以孩子为主的电影市场，用票房实力支撑着日本电影的商业命脉。除了电影自身的魅力之外，还得益于日本体制成熟的电视动画市场，培育出的广泛和坚实的观众基础。国民三大动画电影电视动画版《哆啦a梦》自1979年首次播出至今，已经连续播出38年，每周五仍然可以看到蓝胖子与大雄的搞笑日常，被日本人奉为“跨越世代”的国民动画当之无愧。同在每周五播出的还有《蜡笔小新》，自1992年首次面世，今年已是播出25周年。《名侦探柯南》自1996年首次播出，至今迈入第21年头，柯南和他的小伙伴们仍在每周六与犯罪集团斗智斗勇。3个万年小学生和幼稚园小朋友，就这样陪伴一代又一代的日本孩子成长，成人。2015年《多啦a梦：伴我同行》在中国上映时，曾引发70后和80后的童年怀旧观影热潮。但对日本的孩子来说，等待每周的动画更新，是幸福的日常。而去电影院观看最新版的电影，就是一年一度的狂欢节日，至于是不是法定儿童节都无关紧要了。日前，《哆啦a梦：大雄的南极大冒险》已于5月30日在中国上映。这个曾满载中国70和80后童年回忆的蓝胖子，如今又将继续陪伴90后和00后们快乐地成长下去。