每年6月至8月，很多在校学生都会迎来暑假。这一时期，不仅是广大青少年儿童进行充分休息与课外学习的宝贵时段，也是动漫产品需求的“旺季”。据了解，中国动漫市场对外开放相对较早，开放之初国内也有一批经典的国产动漫作品。随着日、美等国动漫的引进，中国国产动漫一度显得创新乏力、竞争力不足。近年来，在外国动漫的竞争压力及国家相关政策鼓励之下，中国动漫相继涌现出《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《大圣归来》等一批优质产品，在远销海外的同时，为世界绘制了来自中国的精彩。进口动漫成为“鲶鱼”“动漫”是动画与漫画的合称，通常是指用简单或夸张的手法来描绘现实或虚构中的一些场景和故事，内容无所不包。对于广大青少年以及不少成人受众来说，动漫营造了一个源于现实而又超越现实的环境，可以激发起一种“代入感”并引发思考，因而具有别样的文化消费意义。新中国成立之初的很长一段时间内，电视机普及率虽然不高，但以“小人儿书”“连环画册”为主要形式的漫画作品却发展迅速。其题材主要以历史史实、名著典故、革命战争等题材为主，涌现出《花木兰》《大闹天宫》《智取生辰纲》《渡江侦察记》等一大批优秀作品。改革开放后，随着电视机的普及，不仅漫画向动画发展特征明显，而且外国动漫的进入亦显示出了强烈的“鲶鱼”特征。据了解，从上世纪80年代后期到21世纪初，尽管中国也创作出《葫芦兄弟》《黑猫警长》《哪吒闹海》《宝莲灯》等一批优秀动漫作品，但相比于日、美等国的《数码宝贝》《海贼王》《超能勇士》《蝙蝠侠》等进口动漫作品所展现出的奇特想象与创意，国产动漫在市场占有率方面开始明显处于下风。在业内人士看来，这一方面源于中国动漫业在题材选择上过度局限于传统历史典故，缺乏时代的新鲜感；另一方面，也与美、日等动漫强国自身经济社会发展水平与开放程度较高有关。例如，日本漫画家青山刚昌创作《名侦探柯南》就属于一部“霸屏”级作品。《名侦探柯南》基于现实生活中的各种犯罪现象与刑侦科技手段，呈现出了很多有趣的推理故事和场景，其适应的年龄段也不仅仅局限于青少年。同时，其清新的画风与紧凑的剧情也让很多人成为了长期的“铁杆粉丝”。“作品是不是好，在于背后是否有强大的团队。事实上，中国动漫的底子并不差。我们曾经有非常强的美术和文学团队，也有着很多杰出的作品。从经济发展的角度看，计划经济时期动漫艺术家享有来自体制的有力经济保障，他们全力为艺术创造努力，所以有这些成果。而随着改革开放与经济发展，一方面市场需求本身越来越大且日益多元，过去的选拔机制无法有效培养和选拔更多相关人才；另一方面，原先国有文化机构改革后，成熟的市场机制却未能及时建立，这就影响了中国动漫产业人才的生成和配置。”国家发改委国际合作中心首席经济学家万喆在接受本报记者采访时说。汇聚创意苦练内功针对动漫产业自身的问题，中国也及时出台了鼓励政策。早在2006年，财政部、教育部、科技部、文化部等部门联合印发的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》就提出：力争用5至10年时间，使国产原创动漫产品的生产数量大幅增加、产品质量明显提高、技术创新能力持续增强、精品力作不断涌现，动漫产业创作开发和生产能力跻身世界动漫大国和强国行列，在逐步占据国内主要市场的同时，积极开拓国际市场。同时，该意见还就精品国产动漫“出海”给出了具体鼓励措施，包括：适当补助动漫产品出口译制经费、积极鼓励和支持优秀国产动漫作品和产品到海外参展、向动漫企业出口提供政策性金融支持、对出口动漫产品给予出口退（免）税政策等。如今，中国动漫产业取得的成绩可谓不俗。在2010年的法国戛纳电视节上，意大利一家发行公司一口气购买了5部中国原创的动漫作品。意大利方面负责人明确表示，这些动漫作品将进入西欧主流电视台播放。“亚洲动漫作品想打入欧美主流市场非常难。动漫作品若想打入欧美市场，动漫企业从剧本创作之初就要有所考虑。”来自四川成都的恒风动漫制作有限公司总经理熊军懿在评价与意大利企业进行的合作时曾这样说。实际上，这家中国动漫公司确实下了一番苦功夫。据了解，恒风动漫很早就研习了欧美的先进制作技术，克服了国内3D动漫常见的技术难题，实现了3D高清动漫的量产。 在制作手段上，恒风动漫采用了最先进的MAYA软件和高清渲染技术，效果亦达到了一流水平，从而获得海外客户青睐。在另一个动漫制作大省广东，经典作品亦不断涌现，其中以《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》两大系列最为海内外观众所熟悉。这些动漫作品不只在电视上风靡一时，还通过图书、报刊、舞台剧、音像制品等形式广泛传播并取得了不错的电影票房。重要的是，这些国产动漫还积极布局海外市场。2009年，《喜羊羊与灰太狼》开始登陆美国有线电视网旗下的尼克儿童亚洲频道，在亚洲13个国家与地区以英语播出；2010年，《喜羊羊与灰太狼之羊羊快乐的一年》在迪士尼频道亚太区52个国家和地区播放，播放语言超过10种，在印度甚至以不同邦的方言播出；2014年，《喜羊羊与灰太狼》又在泰国、菲律宾、越南等亚太地区播出，在美国和加拿大，也开始进入华人社区电视台以国语播出；《熊出没》的制作方则将“主题公园”开到了伊朗、乌克兰……扬长避短“优进优出”值得注意的是，国产动漫创作实力的提升也在明显助推着区域经济转型升级。数据显示，2016年广东文化产品出口418.1亿美元，覆盖160多个国家和地区，在出版、动漫游戏、创意设计、文化设备制造等领域形成了一批具有国际竞争力的重点出口企业和品牌。当今世界是开放的世界，中国动漫要立足民族、面向世界，就需要进一步在“引进来”与“走出去”中增强赶超意识，在高水平国际交流合作中加快自身发展，在激烈的国际市场竞争中向世界贡献具有鲜明中国风格、中国品位、中国文化的优秀动漫作品，打响中国品牌，实现“优进优出”，促进文化繁荣。不过，专家也提醒，当前中国动漫业在开放发展中尽管势头良好，但依然存在不少问题。以北京为例，作为智力密集型的动漫行业就缺少三类人才：一是缺少高端原创人才。据调查，大部分动漫企业管理者认为只有22%的创意人员才算得上是创新型人才，而多数人才则偏向复制型或模仿型。这容易导致原创产品少，企业核心竞争力不足。二是缺少管理人才。与传统企业相比，动漫游戏企业组织形式既有分散的个别劳动，又有简单协作的集体劳动和集中的社会劳动，创意人才具有较强的工作独立性，创意工作过程难以监督。三是缺少经营人才。创意人才往往在市场经营能力上有所欠缺，而能够将创意“产业化”及“市场化”的经营人才显然必不可少。万喆指出，动漫产业说到底是产业，就要接受市场的检验。对外开放一方面让中国动漫从业者认识到了国际前沿的动漫产业发展现状和趋势，另一方面也是一种激励，让大家知道如何取长补短，发挥自己的优势，同时学习别人已有的成功经验。“比如美国和日本，在动漫制作方面的产业链非常完善，而在推广、衍生品等方面的商业筹划也相当成熟。这使其产业的商业化程度得以飞速提高。当然，所有产业发展都有其规律，不可能一蹴而就。中国国产动漫虽然技术上越来越成熟，但是剧情构架和故事叙述上仍有不足。因此，我们需要理性地看待成绩和不足，在细节上下功夫，谋求整个产业系统的长足发展。”万喆说。图片说明图①为一位母亲带着孩子在国产动漫《熊出没》展板前拍照留念。图②为国产连环画《大闹天宫》。图③为红极一时的经典国产动画片《黑猫警长》。图④为美国华纳兄弟公司制作的动画片《蝙蝠侠》。图⑤为日本漫画家青山刚昌创作的《名侦探柯南》。图⑥为国产优秀动漫代表作之一的《蓝猫淘气三千问》。图⑦为近年来走红的国产动漫《喜羊羊与灰太狼》。

惯例每年一部的《名侦探柯南》剧场版将推出第18部，目前制作决定的特报影像已经公开，我们可以看到狙击枪瞄准镜、东京铁塔（？）剪影等画面，动画预计将在2014年4月上映。不知道本次的剧场版是否会和黑衣人有关？柯南粉们不妨来预测一下？《名侦探柯南》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-326.html 【柯南历代剧场版】1.「计时引爆摩天楼」2.「第14个目标」3.「世纪末的魔术师」4.「瞳孔中的暗杀者」5.「通往天国的倒计时」6.「贝克街的亡灵」7.「迷宫的十字路」8.「银翼的奇术师」9.「水平线上的阴谋」10.「侦探们的镇魂歌」11.「绀碧之棺」12.「战栗的乐谱」13.「漆黑的追踪者」14.「天空的遇难船」15.「沉默的15分钟」16.「第11个前锋」17.「绝海的侦探」

近日，由知名动漫作品《秦时明月》改编的同名电视剧正在电视和网络平台播出，一些动漫“原作粉”在观看后对此版本真人电视剧纷纷吐槽，而动画版《秦时明月》总导演沈乐平在接受媒体采访时表示，他了解很多漫迷无法跨越二次元、三次元之间的心理障碍，但因为是在不同平台上以不同的艺术形式呈现同一部作品，所以在很多地方还是要有所创新，他呼吁粉丝理解。“原作粉”的不满大部分来自剧情的差别与主角们的样貌。女主角端木蓉在原动画中是“高冷范儿”，而在电视剧中，由陈妍希饰演的端木蓉则性情大变成了一个开朗泼辣的妹子，相貌可爱有余而“高冷”不足的陈妍希也成为粉丝们嘲弄的对象。面对这样的吐槽，主创曾回应，此次电视剧版采用了温瑞安小说中端木蓉的原型，还原了端木蓉在“动画前”的样子。但对这个说法，动漫迷们并不买账。当动漫作品真人化，不管是真人电视剧还是真人电影，观众最容易产生不满和抵触的环节就在“人设”，也就是“像不像”的问题。虽说真人很难“像”卡通，但动画真人版影视作品中，倒也不乏“人设”优秀的精品，如日本的《死亡笔记》，凭借出色的化装、造型能力和演员高度契合的相貌，令动漫粉丝津津乐道，而真人版《七龙珠》和《进击的巨人》里的人物扮相只能用“惨不忍睹”来形容。其实，动漫形象与我们生活越近，就越容易真人化，动漫形象越像人类，真人版越容易被观众接受。所以，相比较《蓝猫淘气三千问》这样的动画来说，《秦时明月》拍真人版还是有优势的。但是，尽管我们眼前时不时飘过“《秦时明月》是国内首部原创动漫被改编成真人电视剧登上荧屏的作品”这句话，但不得不说，电视剧《秦时明月》有点生不逢时——在今年的电视频道上，前有《花千骨》、《琅琊榜》，后有《芈月传》，观众对古装造型剧多少有些审美疲劳了，加之原动画中人物的相貌又相当细腻与夸张，两方面原因叠加，细微差别都会被放大，粉丝不满在所难免。那么，动漫作品变成真人版一定要追求“长得像”吗？也不尽然，最有说服力的当属香港漫画家牛佬的作品《古惑仔》，牛佬笔下的人物不仔细看服装甚至分不出来谁是谁，长得都是一副香港本土漫画的“流水线脸”，对照电影版《古惑仔》中郑伊健、陈小春等人的脸，和漫画原著中的陈浩南、山鸡完全不同，但这并不影响导演和演员们通过表演和镜头处理把每一个角色塑造得有血有肉，以至于演员甚至取代了读者心中的漫画人物。毕竟，动漫作品的影视真人版不是Cosplay，“长得像”并不是改编的最大壁垒，“演得像”才是核心。和《古惑仔》类似，看《交响情人梦》、《流星花园》等漫画的真人版电视剧时，观众并不会过度纠结于剧中的演员到底像不像漫画里的那个人。他们的“像”不在模样，而在气质。事实上，真人版动漫作品的目标受众并不限于“原作粉”，如果只是针对这部分观众，直接制作动画剧场版或者超长篇就可以了，比如《名侦探柯南》或《哆啦A梦》。而一旦选择真人版，必须考虑到，很大一部分受众可能对原作并不熟悉，没看过原作的人不会在乎哪里改了，谁长得不像，他们会用影视观众的眼光来评判作品优劣、水平高低。

《火影忍者》首日票房惨淡虽然二次元成为了中国创业的风口，但日本动画在内地的票房表现正在遭遇滑铁卢。今年2月期间总共有两部日本动画的剧场版上映。一部是“民工三漫”之一的《火影忍者》，号称可能是最后一部剧场版的《火影忍者·博人传》；另外一部是80和部分90后的童年回忆，30年后以全CG技术制作的《圣斗士星矢:圣域传说》。前者已于18日在国内上映。后者则将在26日登陆院线。值得一提的是《火影忍者》的票房表现。《火影忍者·博人传》2月18日上映首日票房成绩为1600万，而春节前上映的《熊出没之熊心归来》上映首日票房是5600万，《功夫熊猫》的首日票房则达到了1亿。 考虑到《火影忍者》在日本本土及海外的强大影响力，这个成绩与其量级实在不成正比。2014年《火影忍者》连载完结。当时官方披露数据显示漫画在中国卖出了1000万册（考虑到盗版的猖獗，《火影忍者》的实际读者应该会高于这一数字），在土豆网上播出的《火影忍者》也以1000万的播出指数傲视群雄。这一数据原本可以转换成不错的票房。但现在对于《圣斗士星矢》票房的乐观估计或许也将成为问题。因为在动画公司实习的朋友已经提前向我声明不会去看使用CG技术的《圣斗士星矢》和《火影忍者·博人传》。“因为没有情怀。”他还补充，“我觉得能够去影院的，都是很喜欢火影这个文化的吧。”情怀大于内容但远道而来的日本动画最开始可没有想到这些。从去年开始，陆续增多的日本动画的引进和排片计划开始提上日程。《圣斗士星矢：圣域传说》的发行方之一是梦想成为平台的阿里影业。而提供给他们信心的则是去年《哆啦A梦：伴我同行》上映后所掀起的情怀狂潮。作为纪念原著作者藤·F·不二雄、同时也作为系列完结作的《哆啦A梦：伴我同行》，获得的票房成绩和口碑都很不错。在日本电影缺席内地票房市场三年以后，豆瓣评分将这部动画评为2014年豆瓣评分最高的动画片，而内地观众则用超过日本本土的5亿票房成绩表达自己对这部动画的喜爱。但人们或许忘记了《哆啦A梦》系列前作《大雄的恐龙》在内地的票房成绩。尽管首周票房达500万“超出预期”，但其最终票房成绩仅为2171万。事实上《哆啦A梦：伴我同行》的成功或许与情感营销不无关系。当时所有的媒体几乎都在渲染“童年记忆”与“别了，哆啦A梦”这些关键词。微博推出相应表情，百度钱包、淘宝、朋友圈们的借势营销则为票房添上一把新火。但这种做法也有着致命缺陷。正如人们习惯性地质疑锤子手机与豆瓣的变现方式，情怀的气泡一旦戳破则是影片本身质量的全面暴露。一个很简单的例子是不太了解影片背景的观众可能会在豆瓣电影上留下如是评论：“情怀大于本身内容。”于是剥开情怀的外衣，你可能看到的《哆啦A梦》是与一位忠实粉丝完全相反的体验：剧情进展仓促而混乱、剧情更偏向幼稚而非纯真；加上身边可能坐满了粉丝们难以自控的情绪表达，作为一位单纯就电影而来的观众，“尴尬”或许是你能给这一观影体验最好的注解。而这些日本动画们还面临着另一个共同的困境。在日本本土能获得现象式票房成绩的动画往往会在中国上映时折戟沉沙——去年的《名侦探柯南：业火的向日葵》在内地票房最终止步8161万元，远低于日本国内的45亿日元票房。万年小学生江户川柯南的侦探冒险似乎开始黯然失色。而此前该系列在国内引进历经坎坷，最终得到的票房数字也只能用“吃力不讨好”来形容。这或许还有一个相当尴尬的理由。出于某种原因，日本电影的引进方式都是批片。这种模式可以阻断国外片商分成，却往往受限于时间因素。大部分影片在引进的时候，日本本土已经释出了DVD、蓝光等资源。这也就意味着如果不是“火影文化”很感兴趣的粉丝，极有可能会选择先睹为快。事实上，我的朋友就是打算在网盘上看《火影忍者》的。国内外动画的双重狙击而无论是与好莱坞动画还是国内动画，竞争于日本动画而言都是件困难的事。好莱坞无疑拥有着世界一流的技术水平和产出体系。我的朋友刚刚看完了《功夫熊猫3》，对梦工厂、迪斯尼和皮克斯的技术精细推崇备至。他觉得好莱坞的动画已经是一种“表演”。“《功夫熊猫》从具体到大远景的跑龙套角色，都有用心在做。”以往，在迪斯尼的动画中，人物嘴唇的抖动、眼睫毛与瞳孔的微微张开，都被用以证明好莱坞CG技术的高度成熟。而一直不以写实取胜的日本动画则偏向故事。但在技术整体升级的动画工业，日本似乎也无法避免CG化的动画制作趋势。而日本在这一新领域中表现出了令人惊讶的笨拙。在日本发布的《2015动画产业报告》中，全CG时代被行业公认为未来的趋势；但日本并没有做好应对这一趋势的硬件准备。去年以全CG技术制作的《哆啦A梦：伴我同行》被批评“口型对不上”；即将亮相的《圣斗士星矢：圣域传说》则被诟病画风违和。而克服了技术短板的《大圣归来》与《小门神》再次证明了中国动画在低幼化市场以外开拓的决心。可以不夸张地说，在《喜羊羊》、《熊出没》与田晓鹏、王微的追击之下，日本动画原本依赖粉丝群获取票房的生存模式正在遭受考验。马尔科姆·格拉德威尔在《引爆点》一书中详细论述了事物的流行法则。在他看来，有三点是一项事物获得成功的关键要素：能够充当意见领袖的个别人物；事物本身的附着力因素；以及能够让事物生存如鱼得水的环境威力。但这三项因素或许已经缺失了最后两者。“情怀大于内容”已成为这几年评价《起风了》和《哆啦A梦：伴我同行》的主要标签；在环境方面，由于众所周知的政治因素，中国对于日本电影一直冷淡处理。即使是作为人物因素的中国二次元群体正在茁壮成长，其最终的结果仍然是令人大跌眼镜的。具体分析可以牵涉到人们总是以与众不同的小众状态而自豪的社会心理学。在B站宣布进军商业化，并进一步向三次元的“现充”们开放时，许多网友表达了自己的不满。他们普遍认为这是在摧毁他们的梦想乐园。如何挽救“2016危机”？但日本动画却不得不在这种绝望中持续挺进。一个原因是在日本动漫行业里普遍提及的“2016危机”。日本动画发展已经触及行业天花板。近年来日本的动画作品数量及总制作时长不断增加，使得一线制作人员超负荷运作。然而各制作公司与工作室的营业额却鲜有增加，有人认为这一失衡现象有可能在今年导致市场崩盘。而更远一步，中国的票房市场已经成了好莱坞最为重要的海外市场，也在2012年超过日本成为亚洲第一。即使这些舶来的本土票房冠军大多能够在东京银座的豪华电影城中呼风唤雨，但面对海外市场，它们或许需要换个新思路。8天以后，《圣斗士星矢：圣域传说》即将上映。但愿这部动画的票房成绩不至于辜负童年的美好记忆。

7月8日，由吉林动画学院与禹硕动漫游戏科技股份有限公司联合出品的3D动画电影《青蛙王国》在北京召开发布会，现场发布了主题为“主角不是我”的预告片及系列角色海报，并宣布该片将于金秋上映。据介绍，该片由曾执导《辛普森一家》、《蝙蝠侠》、《X战警》等作品的国际著名动画导演尼尔森·申担任总导演，国内外动画领域高端人才、吉林动画学院教师、科研人员、学生等共同参与，演绎了一个发生在青蛙王国里的无厘头搞笑故事，电影里的蛙族角色分别对应当下社会中的“女神”“高帅富”等形象，语言风格非常贴近当下城市年轻族群的流行文化语境。为配合影片的喜剧风格和“无厘头”色彩，本片选择了周星驰御用配音石斑瑜领衔的台湾配音团队为全片“献声”，其中包括电影《功夫》里包租婆的配音姜瑰瑾，《名侦探柯南》的配音刘杰，这些观众熟悉的声音将淋漓尽致地演绎片中的笑点对白。在配乐上，则邀请了“中国好声音”实力唱将吉克隽逸与姚谦、方大同，袁惟仁3位华语音乐界顶尖音乐制作人共同创作电影主题曲。作为《青蛙王国》系列动画电影的第一部，本片的片名最终定为具有网络语感的“我嘞个去”。“这是当代都市人表达一种超越期望或失望之情的常用口头语，带有意外和些许无奈感，用它做片名，一方面是摆脱常见的‘总动员’‘大冒险’套路，另一方面希望表达出一种基于解构基础上的轻松、自嘲、励志的情绪。”片方制作团队负责人表示。

宫崎骏新作《起风了》在2013年度动画特摄电影排名中夺得第一日本综合性娱乐网站“mynavi news”最新出台了一项电影排行结果，宫崎骏《起风了》在2013年度动画特摄电影排名中，女性票选中以绝对优势夺得第一，而男性投票中，也名列第二。今年最给全日本乃至全球动画界造成巨大震撼的，莫过于一代动画巨匠宫崎骏宣布退休的消息。看不到宫崎骏的作品，相信很多人会感到寂寞，不过同样也有如同《魔法少女小圆》这样短短两个月票房就突破19亿日元(约1.16亿元人民币)的超人气新作。总而言之，今年的日本动画电影市场，也是全面开花的一年。现在就来看看该网站针对500名女性用户进行的一项投票调查结果，到底观众心目中“2013年上映的动画电影和特摄电影哪些最有趣”，当然了，这其中也包括在日本上映的外国动画电影，不过排行榜上大部分都是日本本土作品。2013年上映的动画电影和特摄电影最有趣作品排行女性投票分类(括号内为得票百分比)：1、《起风了》 39.9%2、《怪兽大学》(10.0%)3、《辉夜姬物语》(9.0%)4、《剧场版 魔法少女小圆 新篇 叛逆的物语》(8.1%)5、《剧场版 名侦探柯南 绝海的侦探》(7.6%)6、《剧场版银魂 完结篇 直到永远的万事屋》(4.9%)7、《电影 鲁邦三世VS名侦探柯南 THE MOVIE》(4.5%)8、《攻壳机动队AIRSE》(4.3%)9、《剧场版 我们那天看到的花还不知道名字》(4.0%)10、《神圣哥哥》(3.6%)2013年上映的动画电影和特摄电影最有趣作品排行男性投票分类(括号内为得票百分比)：1、《剧场版 魔法少女小圆 新篇 叛逆的物语》(29.2%)2、《起风了》(28.8%)3、《电影 龙珠Z 神与神》(11.0%)4、《电影 鲁邦三世VS名侦探柯南 THE MOVIE》(4.5%)5、《辉夜姬物语》(5.9%)6、《攻壳机动队AIRSE》(5.6%)7、《机动战士高达UC episode6 宇宙和地球》(5.4%)8、《怪兽大学》(5.0%)9、《剧场版 我们那天看到的花还不知道名字》(4.2%)10、《剧场版 魔法禁书目录 恩底弥翁的奇迹》(3.4%)可以发现，第一名的《起风了》获得了几乎四成的女观众支持，宫崎骏宣布退休引起所有人的震惊，但是这并没有影响女观众对这部精彩的动画产生共鸣。正如某27岁证券业女性认为的“很有成年人的氛围，是非常优秀的动画的感觉”，这种成年人的恋爱让许多人落泪。而此次的《起风了》并非一直以来宫崎骏风格的全面反战，而是正面地去面对战争的真实故事，让女观众认为“不像宫崎骏作品了”;“很有男人的浪漫”等等，更有如“似乎看到了宫崎骏电影的进化”这样的感想。第二名的《怪兽大学》是《怪物公司》系列第二集，看过第一集的粉丝认为第二集中儿童时代的麦克也好可爱，更多的好评则是来自动画本身色彩漂亮的论点，真不愧是迪斯尼的作品。而第三名则跟《起风了》一样都是吉卜力工作室的作品《辉夜姬物语》，这部从一开始创作就引发巨大话题的动画，是高畑勋导演阔别足足14个年头的新作，许多观众认为“就像水彩画的画面非常漂亮，太感动了”。第四名以下的作品中，令人在意的是男观众排行榜中未能上榜的《剧场版 名侦探柯南 绝海的侦探》，而在女观众中反应比较冷淡的《电影 鲁邦三世VS名侦探柯南 THE MOVIE》，在男观众票榜中聚集了大量人气，看来女观众对海上自卫队的宇宙盾舰这样真实感十足的设定更感兴趣。而同样未能登上男观众票榜的《剧场版银魂 完结篇 直到永远的万事屋》和《神圣哥哥》，也都是女观众比较喜欢的。大众知名度很高，本身也票房不俗话题也很足的《剧场版 魔法少女小圆 新篇 叛逆的物语》在女性榜中拿到第四，虽然创下了深夜票房最佳纪录，但是受喜爱程度远输给第一名的《起风了》。另外值得一提的是，虽然在男观众投票榜中，《魔法少女小圆》打败了《起风了》，不过考虑到29.2%和28.8%近乎不相伯仲的得票率，男女观众投票拉通来看的结果，还是《起风了》优胜更多。至于JUMP系作品《银魂》，以及在男性漫画杂志上连载的《神圣哥哥》，也都上榜了。