作为一名常年关注中国ACG文化发展的日本御宅族，日本网站秋叶原总研的百元笼羊经常会以两国的视角提出独到的见解。近日，他对在中国视频网站上发布的日本4月新番话题作品的动向，以及最近在中国陆续上映的日本动画电影的状况进行了介绍。以下为译文：一、动画制作公司的预先评价引人关注，中国的新作动画人气动向与日本不同的是，因为在中国没有像日本那样原作漫画、小说等内容的展开，在播出开始前对动画制作进行预想的时候，不仅仅是原作的情报，角色设计的好恶以及作者的评价都会成为更重要的评判材料。再加上最近“和哪家动画制作公司有关”这类的情报，动画的制作和趣味性相关的预想、令人期待的动向等也变得引人注目了。现在中国的御宅族圈子里，以“京都动画”和“TRIGGER（扳机社）”为首，对“ufotable（飞碟社）”和“BONES（骨头社）”等制作公司给予较高评价和固定支持的群体也出现了。关于4月新番，例如ufotable的《鬼灭之刃》、BONES的《CAROLE & TUESDAY》，制作公司相关话题的火热程度也预示着动画的顺利展开。当然，想要在现在的中国受欢迎，作品本身的力量和话题性也是必要的。《鬼灭之刃》之所以受欢迎，一方面是因为它作为在《少年JUMP》上连载的王道少年漫画的动画引人注目，另一方面也是因为它没有辜负观众们的期待。而《CAROLE & TUESDAY》，则是凭借动画中洋溢的外国气氛和SF气氛，以及富有魅力的生动人物形象备受好评。但是，在不仅限于动画的娱乐作品都在激烈更替，相关话题也很容易被埋没的现在的中国环境中，在预先评价和初期动向方面，不仅仅是相关作品的力量，制作公司品牌的影响力以及话题性也确实成为了不可忽视的要素。除了以上两部作品，在中国的御宅族圈子里还有许多受人关注的4月新番出现。首先，作为续篇系列大本命的《一拳超人（第2季）》，从商业化前的Web漫画时代开始就一直人气不减。而以女性观众的支持为中心的《文豪野犬（第3季）》，也保持着坚挺的人气。另外，四部原作在中国收获极高人气，角色和捏它广为人知的交叉联动作品《异世界四重奏》也成为了话题，《我们无法一起学习》、《川柳少女》等学园爱情喜剧作品的播放数也在持续增长。而在给中国的御宅族带来“冲击”方面，在中国拥有根深蒂固的粉丝群体的几原邦彦导演的新作《皿三昧》也备受注目。即使是做好了心理准备的当地粉丝们，也对新作中包含的各种各样意义的内容感到十分惊讶。除此之外，改编自中国享有极高知名度的《奥特曼》的《ULTRAMAN》，其实际内容一次发布的发布方式，以及在各个方面广泛展开的富有趣味的话题，同样受到了人们的关注。二、今年在中国接连上映了多部日本动画电影，但是普通的办法似乎行不通从今年1月的《命运之夜 天之杯：恶兆之花》开始，2月的《我想吃掉你的胰脏》、《于离别之朝束起约定之花》，3月的《夏目友人帐～缘结空蝉～》、《魔神Z / INFINITY》、《我的英雄学院：两位英雄》等等。日本的动画电影接连不断地在中国上映了。但是这些电影的票房收入除了《夏目友人帐》达到1.15亿元外，都未能达到4000万元。其中《魔神Z》甚至只有大约40万元，在中国取得这样的数字几乎可以视为是不受欢迎的，极为惨淡的结果。近年来在中国，电影作为一种能够轻松愉快欣赏的高性价比娱乐形式广受欢迎，在适当的场合出现数亿元规模的票房收入也并不稀奇。或许是出于这种感觉，在现在的中国，产生了票房超过亿元才算是“能看得过去的数字”这样的印象。虽然过去《你的名字》算是大获成功，但在最近一段时间，在中国上映的日本动画相关作品，收获过亿票房的除了《夏目友人帐》外，就只有《哆啦A梦》、《名侦探柯南》、《龙猫》等经典IP的作品了。因此，“日本动画相关的电影大部分都会爆死”这样的印象也出现了。从这个领域来看，可以发现日本的电影内容在现在的中国很难展开，商业化的成功与作品人气的种类等情况也紧密相连。其实今年在中国上映的作品，无论哪部都被认为是“在中国有着热情粉丝”的作品。但是，作品的人气并没能有效地向“也看动画”的浅层人群（伪宅）和普通人群（大众）进一步扩展。虽然有些作品的知名度很高，但其内容还是面向粉丝的，为了享受作品需要提前准备大量知识等等。在中国上映电影里，这种“不是面向普通人群”的作品也相当多。另一方面，作品的宣传也活力不足。即使在粉丝之中，也偶尔会有“不知道在中国国内上映的相关情报”、“上映期限过了才知道上映”的情况出现。当然，积极获取情报的人群自然能掌握关于上映的情报，但对于电影票房有着很大影响的浅层人群以及普通人群的情报扩散却做得不够好。除了上述内容外，还存在着难以确保屏幕数量的问题。在中国御宅族群体附近的电影院没有上映、上映次数很少、休息时间和晚上没有上映这样的叹息声也值得注意。在这种情况下被认为是唯一取得成功的《夏目友人帐》中，可以看到与其他作品明显不同的部分。首先在人气方面，《夏目友人帐》是从2008年动画第一季播出至今，在以女性为中心的大范围内，长期保持着人气的作品。无论在朝气蓬勃的年轻御宅族中，还是在有一定年纪的御宅族中，甚至在“也看过日本动画”这种程度的人群中都有着很高的人气，这与良好的票房数字有着直接关系。其次，《夏目友人帐》在当地的推广也非常有力。瞄准了电影大片上映日程的空隙、采用偶像进行宣传等，都相当值得思考，在大范围的中国观众中取得了有效的推广。关于这一点，据中国的御宅族所说：“关于今年引进的日本动画电影，我觉得为中国引进日本电影时的配给能力的影响是显而易见的。”“《夏目友人帐》、《你的名字》在中国的配给都与光线传媒息息相关，虽然也有来自御宅族的批判，但它针对国内市场进行的电影作品推广还是非常有效的。”近年来在中国，一般认为网络发布的动画，除了作品本身的质量，如果缺少合适的宣传和容易收看的平台，人气就很难扩散。而电影与网络发布的动画相比，作品外的部分更加重要，宣传和环境的整备会产生极大的影响。而在电影的人气和话题扩散方面，如果不能吸引热情粉丝之外的普通人群、缺少作品知识的人群参与进来，就会得到很严酷的评价。日本动画相关的电影作品想要在现在的中国市场取得商业化的成功，或者是为了不至于失败。除了作品质量和面向中国电影市场的受欢迎程度以及话题性外，针对当地人群的宣传以及确保屏幕数量的体制应该也是非常重要的吧。（转载自动漫之家）中国动漫产业网声明：登载此文出于传递更多信息之目的，并不意味着赞同其观点或证实其描述。

转眼到了年底，对关注日本业界发展的动漫迷来说，每年的动漫作品销量都会引发他们的关注。而在2016年当中，也有一些质量不错的作品诞生。那么到底哪些作品能够在销量榜上笑傲群雄呢？近日，相关的具体数据已经公布。首先排名榜首的作品根本没有任何的悬念，尾田荣一郎的《航海王》以唯一一部破千万销量的数据夺冠，并且以两倍的差距领先第2名。尽管说现在有很多人吐槽似乎《航海王》已经没有过去好看了。可是真的要说哪部作品能够超越《航海王》，恐怕还只是一个美好的梦想吧？排在第2的，是在近年来先后推出过TV动画、真人电影以及即将上映剧场版的《章鱼老师》。这也是《周刊少年JUMP》近年来培养出的少数精英作品了，尽管说漫画已经完结，不过杀老师的魅力，以及其他同学的形象，还是深深地印在了我们的脑海当中。获得第3的作品是《王者天下》。很多该作品的粉丝都不是很理解：为啥这个以嬴政为中心展开剧情的作品，在国内却没有引发太多的关注呢？不过不管国内的口碑如何，至少在日本能够拿到年度TOP3的成绩，也绝对算是可圈可点了。本作品此前也传出了漫改小王子将主演真人版的消息，这同样值得期待。而经常被调侃为“超级霸权”“闭嘴”的《进击的巨人》获得了第4名。虽然说没有前几年一样达到可以威胁到《航海王》的人气，但是毕竟本作品已经有好一阵子没出TV动画了。如果等到明年第二季动画开播，那么结合目前原作里令人意想不到的剧情，恐怕也将重新掀起一轮“巨人”热潮吧。至于获得第5的作品，是目前TV动画正在热播当中的《排球少年！！》。本作品虽然说成为了很多腐女的最爱，可是只要你用心去欣赏剧情，还是会被其中热血的对决所感动。前段时间担任教练声优的田中一成去世，而他最后留下的话语，也感染了很多粉丝的心。相信伴随着动画的持续热播，本作品的销量还将继续攀升。除此之外，《七大罪》《我的英雄学院》《东京吃货：re》《一拳超人》以及《食戟之灵》全都位列前十，具体如下：第1位《航海王》尾田荣一郎第2位《章鱼老师》松井优征第3位《王者天下》原泰久第4位《进击的巨人》谏山创第5位《排球少年！！》古馆春一第6位《七大罪》铃木央第7位《我的英雄学院》堀越耕平第8位《东京吃货：re》石田SUI第9位《一拳超人》原作：ONE作画：村田雄介第10位《食戟之灵》原作：附田祐斗作画：佐伯俊第11位《花牌情缘》末次由纪第12位《火星异种》原作：贵家悠作画：橘贤一第13位《妖精的尾巴》真岛浩第14位《名侦探柯南》青山刚昌第15位《只有我不在的街道》三部敬第16位《绅士学园》平本彰第17位《死神/境·界》久保带人第18位《境界触发者》苇原大介第19位《银魂》空知英秋第20位《魔笛少年》大高忍

不得不说，每当动画片翻拍时，80后都会庆幸自己的童年。那时候天还是蓝的，水还是清的，没有那么多电子产品，水冰月的脸还是圆的。虽然现在孩子有更多的选择项，但论经典，喜羊羊怎么比得上葫芦娃？于是现在的公司也看中了翻拍动画片这条捞金大道，电影版神笔马良、锥子脸的水冰月、真人版的葫芦娃等熟悉又陌生的角色正在向我们狂奔而来，躲也躲不开。 毁童年指数：★★☆ 美少女蠢萌不在 变身大长腿“新版美少女战士终于出来了：与旧作相比，水冰月脸变瘦了，手臂变长了，美瞳换新款了，而且貌似找到了合适的洗发水，秀发柔顺飘逸了……感觉从中学傻女汉变身OL轻熟女了。”相信很多人看完日本漫画家武内直子今年7月推出的《美少女战士Sailor Moon Crystal》，都会有种“画风突变”的赶脚。那是因为，20年后的水冰月像极了现在的女明星，不仅脸变尖了、四肢细了，连发质都变得更光滑柔润。“我要代表月亮消灭你！”只有这句熟悉的台词喊出来的瞬间，观众才惊觉自己看的确实是童年里的经典动画。今年制作公司还特意推出了一系列《美少女战士》周边产品，通通价格不菲，但还要通过预订才能买到，让已经成人的粉丝欲罢不能。当然，掏钱包是粉丝自愿买单，但几乎所有的主角都进阶到换脸，也实在让看《美少女战士》长大的人少了点共鸣。包子脸虽然出卖了我们的年龄，但这样性感撩人的月野兔，真的适合现在的小朋友看吗！ 毁童年指数：★★★☆ 鞠萍姐姐 也救不了大头小头“大头儿子和小头爸爸，一对好朋友，快乐父子俩……”多少童年的回忆都藏在这首主题歌里啊！不过自去年底央视推出了《新大头儿子和小头爸爸》，本着找回纯真的目的，没想到看了之后的8090后都直喊“毁童年”！实际上，新版的《大头儿子和小头爸爸》还特意邀请了三位名人配音，他们就是全国大小朋友都认识的鞠萍、董浩和刘纯燕。可惜，新版的配音只让人更加跳戏：“一听就是鞠萍姐姐，和围裙妈妈半毛钱关系都没有好吗！”以及“董浩的声音应该去配小头爸爸的爸爸”……关于剧情，有的随着时代更新换代了，比如一家人搬进了豪华别墅，而有的元素又实在显得OUT，比如围裙妈妈三十年前的烫发。以及，网友们太过有才华的想象力，让一张“隔壁王叔叔”的图片流行于网络，一解“小头爸爸为什么生出大头儿子”的千古谜团。看过这张图的人，表示再看动画片整个人都不好了。 毁童年指数：★★★★☆ 所有真人版的动画片 都是用来吓唬小孩的有了真人版《网球王子》《名侦探柯南》的先例，大家对真人版《葫芦娃》的“期待”也有据可依。“传说中的邪恶四妖红蝎精、黄鼬精、黑鼠精、绿蛇精遁出幽闭的封洞，重现江湖，斧头湖畔的百姓顿失安宁……”今年国家广电总局的网站上惊现《金刚葫芦娃》的电视剧梗概，给小伙伴们的心中埋下了深深的不安。要看一部作品的质量，首先必然是关注导演。抱着好奇的心态，搜索“《网球王子》电视剧版导演”，跳出来的名字是傅东育。出生北京、10岁来到杭州、上海戏剧学院导演系……都很正常，但当看到以往作品时，一种淡淡的忧伤涌向了心头。“钢铁工业改革题材”“反映国有大型企业改革”等标签，确定这是《网球王子》导演的作品一览，而不是红色“五个一”工程内部学习纪录片？再来看《葫芦娃》真人版的御用导演就靠谱多了：魏大森，代表作《大号小兵》《空火车》，曾获第9届美国儿童电影节最佳展映奖、第11届中国国际儿童电影节展映奖，应该是30年专注儿童片的爱心导演一枚。并且他还对媒体表示，不会在《葫芦娃》中加入爱情戏等，此处有掌声！原标题：毁童年动画:"美少女战士"瘦脸 "大头儿子"配音跳戏 来源： 青年时报

继2015年《哆啦A梦：伴我同行》《名侦探柯南：业火的向日葵》后，今年中国动漫迷又有眼福了，两部陪伴很多人共同成长的动漫《火影忍者》和《圣斗士》都推出大电影，并且在本月内相继在国内上映。《火影忍者剧场版：博人传》（以下简称《博人传》）已经于18日登陆国内院线，《圣斗士星矢：圣域传说》也定档2月26日。电影票房在春节档形成井喷之后，大部分业内人士都预测随着春节假期结束，电影市场将进入低潮。究竟主打“情怀”和“童年记忆”的两部日本动漫剧场版，能否逆市上扬还是未知之数。在18日《火影忍者》上映的当晚，全国40个城市多家影城启动了“火影之夜”盛大狂欢观影夜，现场还派发限量版“火影”周边。当然，和大部分动漫改编成的大电影一样，这两部电影也摆脱不了人物性格单薄和剧情简单的弱点，但是日本动漫本身就是一条成熟的产业链，影视作品仅仅是产业链中起推动作用的一环，看重的不仅仅是票房，更是通过一次次怀旧和回顾，带动游戏和周边产品的发展。2014年10月，《火影忍者》出版方日本齐英社宣布，这部已经连载了15年的漫画剧情会彻底完结。《火影忍者》是日本漫画家岸本齐史的代表作，迄今共700集，讲述的是年轻人竭力开拓自己的“忍道“的故事，剧情充满热血而又不乏温情。随着早期剧情的结束，《火影忍者》后期也走入了不少“热血漫画”的死胡同，创造力日渐衰竭，于是众多“剧场版”便随之而来。《火影忍者》的作者岸本齐史为此设置了一个开放式的结尾，这样一个结尾给火影后继衍生内容，以及火影产业链留下了大量的回旋余地。在2014年11月10日漫画连载完结之后，12月6日，《火影忍者》的剧场版电影便开始陆续上映。作为在影院公映的动画作品，不论在人物动作的流畅感，还是使用的分色数，甚至每秒的帧数上，都比电视版动画和原创动画录影带有明显的提升，因此画面精度是三者中最高的。“剧场版”针对IP粉丝的情感消费本身并无可厚非，而岸本这次的情怀贩卖很多影迷表示接受，网友评价，“比起以前几部剧场版强了很多，很多燃点和泪点都击中我这种老读者了，希望《火影忍者》就此真正完结，不要烂尾。”《博人传》已于2015年8月在日本公映，上映19天票房突破20亿日元，观众满意度达97.5%；此次《博人传》在中国内地上映，不少影迷感慨“鸣人佐助一起打坏人的时候特别感动”，加上此次引进上映的《博人传》是无删减日语原声版本，让粉丝们可以看到原汁原味的“火影”。凭借在全世界上累计超过2亿部的发行量，《火影忍者》漫画早已奠定了自己世界经典作品的地位。也陪伴了太多年轻人度过他们的青春岁月。在中国，火影忍者的影响力同样非同凡响。业内人士认为，日本动漫和欧美动漫相比，传统文化的色彩更浓，对东方人也更有吸引力。有数据统计，从2012年至2014年，《火影忍者》的平均百度指数为51万，甚至远高于国内高热播综艺节目《快乐大本营》的22万。影响力背后蕴藏着巨大的商机，动漫产业可分成漫画、动画、游戏、周边商品四个部分，而目前火影忍者的产业链已经相当完善。除了漫画和动画，官方授权开发的游戏产品就将近50个，与“火影”有关的手机应用更超过1096个，其中多数都是游戏。据悉，此次游戏《火影忍者》和电影《博人传》采取的便是联合IP跨领域宣传策略，鸣人的故事已经完结，可在游戏中再次体验，博人的故事则刚刚启航，可在大荧幕上感受。至于《火影忍者》的周边产品，更形成了庞大的产业，在淘宝上搜索“火影忍者”，服装、玩偶、配件、海报什么都有。《圣斗士星矢：圣域传说》也将于2月26日在内地上映，相比《博人转》，它更加“古老”。即将上映的《圣斗士星矢》改编自最受粉丝喜爱的《黄金十二宫篇》，除了精美的画面外，声优阵容是它的另一大亮点，一众日漫经典作品主人公的配音纷纷加盟，无疑为角色注入了新的灵魂。由于该片2014年8月7日就已在日本上映，目前国内已经有不少高清盗版网络资源的流出，或许会对票房有所影响；但另一方面，此前这股由《火影》勾起的日漫情结，反而会炒热这个市场也说不定。

昨天，“动漫大国”日本正式宣布引进中国国产动画电影《西游记之大圣归来》，还一口气买下了该作品在日本的电影配给权，电视播放权，以及商品化权等。哒哒君表示很期待看到飞到岛国的大圣，能在11区掀点儿波澜。大圣的日本官网说：“希望日本观众能够尽早接触到这部，代表着中国最先进动画技术的电影”。而《大圣归来》正式在日本的上映时间定在了2017年春季。引进后，岛国把《大圣归来》的名字改为：“西遊記 ヒーロー・イズ・バック”（西游记Hero is Back）。对于霓虹人此番迎接“大圣”，不少国内的网友表示“开森鸡冻”，希望能看到大圣在岛国扬眉吐气，不过，这部电影尽管在国内收获高票房和高口碑，此后却经历了“票房虚高”以及公司员工冒充“自来水”的质疑。所以也有网友冷眼表示：坐看大圣在日本的票房笑话！大圣到底会不会在日本遭遇票房尴尬，哒哒君还无法下结论，不过搜了搜YouTube上的几则跟大圣有关的视频，哒哒君注意到日本网友对大圣还是抱有一定“好感”（当然，不排除现在的水军已经会翻墙写日文了）。不管怎么说，哒哒君还是很期待岛国人民看完大圣后到底会作何感想。至于大圣能不能在日本火起来，答案需要明年揭晓。但在今年，已经有两部岛国的经典动画电影《圣斗士星矢》&《火影忍者剧场版:博人传》“出击”中国，与大陆的电影市场“过招”。如果说这两部电影有一个共同点，那就是都在主打“怀旧”牌。而现在，哒哒君感觉他们又多了一个共同点——票房都在中国“悲剧”了！火影忍者的剧场版首次亮相中国，官方也是倾尽全力宣传，原作者分别在中国的春节和元宵节祭出两幅原画作品，祝中国粉丝们节日快乐，诚意度哒哒君能给满分。然而，这样的热情却没有换来多少实质的帮助，四天6000万票房的票房成绩，对于火影人气极高的中国来说，肯定是一份令人不满意的答卷。首轮交手落败后，岛国出击的第二部动画的市场表现就更惨了，宣传期一直游说你为“情怀”埋单的《圣斗士星矢》，最后票房成绩仅仅是4000万元。真是一入大陆深似海，打不死的五小强也未能幸免。在此之前，他们的前辈柯南君已经三次进军大陆市场，成绩也同样未能让人满意，第一部《名侦探柯南：漆黑的追踪者》的票房不到一千万，第二部《名侦探柯南：沉默的15分钟》也仅获得三千万票房，最后一部《业火的向日葵》情况稍好，10天拿下七千万的票房成绩。至此，死神小学生总算是看到了一点国内动漫迷们的热情与支持了（不容易！泪~）。比起好莱坞的动画大片，中国观众对日本动画电影一向“高冷范”，虽说平时在各类视频网上热火朝天地追着新番，但会不会真的掏钱去影院支持又是另外一回事了。近几年，日本热门动画电影“进军”中国前都信心满满，结果都遭遇票房惨败。在哒哒君看来，比起好莱坞动画电影的“合家欢”光环，日本动画“宣扬情怀”的调调可能还是有点小众，想融入中国的电影市场还有很长一段路要走。当然，这其中也存在“异类”，同样都是主打怀旧的动画片，蓝胖子的“赚钱”能力就高多了，《哆啦A梦：伴我同行》去年在内地博得5亿元票房，创造日本动画电影的内地票房纪录，甚至还超越了日本本土的票房成绩。这一成绩又让岛国的动画片方越来越摸不透了：究竟什么样的动画电影才能真正点燃大陆市场？就在岛国动画还在研究国内观众套路时，另一边，中国动画也开始对日本市场摩拳擦掌，主动出击了。去年，国产动画《雏蜂》算是正儿八经地“侵袭”了下日本。在此之前，国内还从未有过这样一款动画作品，对日本市场这么野心勃勃。除了与日本动漫类似画风和故事设定外，片方还把主题歌全部日文化，并请了花泽香菜担任声优。在宣传方面《雏蜂》也不遗余力，甚至在日本的宅男圣地秋叶原上挂起了巨幅海报，但这部国产动画却未能虏获日本网友的期待，网友的大部分反馈是：本以为能够看到更中国的东西...甚至有日本网友表示：算了，还是给我们看手撕鬼子吧...（你说真的？）对于日本网友的差评，《雏蜂》原作者白猫老师则在微博中表示的确有很多不足，现在还是学步阶段，正在慢慢改进。而出品方有妖气副总裁董志凌也说：雏蜂的制作水准并不算高，只是想给国内的动画填补一下空白。《雏蜂》此番在日本栽了跟头，也说明目前来看，不论是日本动画亦或是中国动画，都很难真正打入对方的市场。其实，中日的动画“过招”早在上个世纪就已经有了，其中最为迷津津乐道的，可能就是“宫崎骏大师的中国之旅了”，吉卜力创始人高畑勋表示，当年上海美术电影制片厂创作了许多优秀作品。曾经让他和宫崎骏惊叹不已。尤其是早期的《小蝌蚪找妈妈》，看的时候他们都傻了。然而宫崎骏1984年的上美之行，却对不谈艺术只谈金钱的中国动画变得极为失望，他认为一旦计件付酬，中国从此就拍不出“中国学派”的动画。不过哒哒君表示不服，尽管早期我国失去了占领动画高地的机会，但现在，国产动画已经开始知耻后勇，越发“自觉”地向隔壁岛国学习，所谓“师夷长技以制夷”，纵观这几年，哒哒君感觉“卖肉”学得很快，对于许久不看动漫的你一定会惊叹：卧槽，我天朝动画尺度已经这么大了？小孩子看了根本把持不住啊！宫崎骏曾经说：“日本动画有个屁未来？”庵野秀明曾说：“日本动画再有五年就玩完了。”而随着国内动画的“崛起”，日式动画的“衰落”，哒哒君相信不论天朝还是岛国，都亟需在对方的市场分一杯羹，双方你一拳我一脚地来回试探对方的口味，两国之间的动画撕逼，或许才刚刚开始...最后，就在哒哒君写这篇稿子的前一天，各大媒体都在报道正在上映的动画电影《疯狂动物城》，凭借强劲的口碑实现票房逆袭（与功夫熊猫的票房走势对比如下图），3月12日单日票房1.6亿元人民币，打破先前《功夫熊猫3》创下的国内动画电影单日票房记录。所以哒哒君希望，以后在跟别人谈起国漫时，不要再去抱怨谈中国动漫产业的市场经济不好，而是聊聊动画里的剧情，人设和细节是否打动你了。《疯狂动物城》已经证明，好作品一定会获得市场青睐，但你肯不肯在剧情上下功夫，花心思给大家讲一个好故事，又是另外一回事了。

由加藤一彦创作的经典漫画《鲁邦三世》此前曾经多次被改编成TV动画、剧场版动画，深受广大动漫迷的好评。尤其是去年与《名侦探柯南》合作的剧场版更是创造了破纪录的票房，证明这部有着悠久历史的作品依然拥有强大的号召力。而近日，官方宣布将制作《鲁邦三世》的新TV动画。并且公布了海报。这次的TV动画也是自从1984~1985年的《鲁邦三世 PART III》以来，观众们时隔30年后再度能够在电视上观看本作品。根据消息，此次的作品为原创剧情，鲁邦等人将在意大利、圣马力诺共和国等舞台展开活动。而这一次作品的总导演是当年曾经参与制作《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》的友永和秀，导演则由矢野雄一郎担任，另外系列构成由高桥悠也负责。按照计划，新作动画将在2015年春天同观众们见面，并且制作方选择了意大利的一家电视台作为首播机构，这样的安排也引发了不少热议。至于声优方面，考虑到去年同柯南合作的剧场版《鲁邦三世VS名侦探柯南THE MOVIE》当中，鲁邦这边的声优表现出色，因此相信也会沿用这一阵容。而关于新作的更多消息，腾讯动漫也将继续关注。【制作人员】总导演：友永和秀导演：矢野雄一郎系列构成：高桥悠也【声优名单】鲁邦三世：栗田贯一钱形警官：山寺宏一石川五卫门：浪川大辅峰不二子：泽城美雪原标题：时隔三十载 《鲁邦三世》将出新系列来源：腾讯动漫