《进击的巨人》剧照 今夏，《大圣归来》突然让一度灰头土脸的中国动画片扬眉吐气了一回，在这之前，不少年轻人习惯性地把口水吐向国产电影，而把鲜花和掌声献给日本动漫。八月的日本，由动漫改编的真人版电影《进击的巨人》则成了最受瞩目的银幕大作。这两者之间本无太多联系，但日本动漫的深厚底蕴为其影视文化培育了肥厚的创作土壤，这是最令人艳羡的地方，也是中国动画的“后大圣归来时代”最令人忐忑的所在。回顾三十多年来，日本动漫对中国人的影响就能想象到这种“软实力”的可敬与可惧。“恣意妄为”的日本动漫《进击的巨人》原为日本漫画家谏山创的连载漫画，在岛国内外有相当高的人气。故事设定在虚构的“107年前”，突然出现的“巨人”肆意残杀人类，幸存者竖起三重高墙阻挡住了巨人，享受了多年和平，直到主人公艾伦·耶格尔十岁那年，60米高的“超大型巨人”冲进墙内捕食人类。于是以“艾伦”为代表的人类和巨人之间展开了无休止的战争。这是一个以抗争与生存为主题的幻想类故事，其积极意义不言而喻。但是巨人食人的视觉压迫，以及原著中种种光怪陆离的背景设定，十分“恣意妄为”。这种“恣意妄为”除了不羁的想象力之外，还包括了附着其上的暴力、血腥、残忍、怪诞等等具有争议性的内容。“恣意妄为”是日本动漫的一大特色，即便是殿堂级的人物宫崎骏也不例外。他的不少名作，如《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》等等，总会出现具有象征意义的怪异角色，这绝不是偶然的。当这种特色局限于动画作品中时，尚不足以全方位展示其视效冲击力，而一旦翻拍成真人版影片，就意味着其视觉上的压抑感和诡谲色彩变得立体而直观。这一点，在同为动漫作品改编的真人版电影《寄生兽》中得到了直观的体现，撕裂的人脸下隐藏着令人作呕的寄生怪物，凶残的意境里居然跳动着搞笑的情绪，似曾相识又出人意表。《进击的巨人》同样怪异、荒诞和血腥，刻意表现吃人的细节。这些都是以感官刺激为必要特性的电影所追求的元素，罪恶感和邪恶美并存。“恣意妄为”创造了日本动漫的丰富多彩，也孕育了它的怪力乱神。青春爱情，励志奋斗，科幻魔法，神话传说，战斗冒险，悬疑推理，有时甚至是露骨的色情暴力，囊括了电影世界里的方方面面。正是这种“恣意妄为”决定了日本动漫的罪与美，为其电影创作题材提供了一座无法穷尽的矿藏。想象力既然无法限定，那么创造力自然无法限定。《进击的巨人》隐藏的罪《进击的巨人》是属于限制级的电影作品，这是由原著漫画的风格和主题所决定的。影片中，世界在巨人的蹂躏之下，残肢断臂，血肉横飞，如同炼狱。这种情景似曾相识，两度翻拍的《日本沉没》，影响广泛的《哥斯拉》以及近年的《感染列岛》等影片，都在表现日本人的“倒霉命运”和忧患意识。由于历史的原因，日本人的心理注定是焦灼的。文学作品高于现实，但终究源于现实，联系《进击的巨人》的诸多场景，回顾历史，比照现实，就不难窥视作者的微妙心境。日本动漫带给我们的美日本动漫是一个复杂的“世界体系”，其争议性也源于它的多样性，但这只是日本动漫的一面。早年间，《花仙子》、《聪明的一休》、《阿童木》等动画片，以健康明快的画风宣扬真善美，影响了无数70后、80后，多年以后依然是很多中国人心中最美好的回忆之一。那些唯美的画面和真挚的情感深深地影响了我们的世界，也影响到了中国的动漫创作。《大圣归来》、《魁拔》等中国动画电影始终有日本动漫的影子在其中。日本动漫中有一类是鲜明突出美少女美少男之美的，其画风之美令人击节而叹，但《进击的巨人》受到追捧的不是它的视觉效果和官能刺激，即使原著漫画也不以画风取胜。客观地讲，在这部特别需要视觉效果支撑的真人影片中，粗糙的影像，失真的比例，与其奇崛的内容相比，显得捉襟见肘，日本电影的短板也暴露无疑。原著完成度极高的故事设定，复杂离奇的世界观体系，以及细腻多变的情感世界决定了这部影片的存在感。故事性和趣味性是很多日本动漫的内在之美，这是日本动漫占领世界市场的重要原因。也是无论其有多么负面的元素，都让很多人难以割舍和否定它的原因所在。半个世纪之前，中国连环画大师刘继卣创作的《大闹天宫》组画，工笔写意俱佳，有一种极具民族传统的美，丝毫不输于日本动漫。可惜由于题材单一，以及其他种种令人伤感的原因，我们的传统并没有很好地继承与发扬，以至于如今无人问津，甚为遗憾。单纯复制日本动漫固然不可取，但日本动漫的成功是值得思考和借鉴的，以开放的心态学习他人之长，并从传统中挖掘自己的特色才能让我们的创作变得有生命力。口碑甚佳的《大圣归来》不就是用好莱坞的方式讲了一个中国故事吗？批判性地看待类似于《进击的巨人》这样的作品，是中国观众，特别是狂热粉丝们应有的理性态度。除了个别角色的背景令人难堪之外，本片和原著所展示的超凡想象力，不羁的创作风格、朴素的人类情感和斗争精神，都是值得肯定的。日本动漫千变万化，很多作品既强调视觉感官刺激，同时也强调故事性和内涵度，在突出黑暗色彩的同时也深入刻画了人性的复杂，在这个过程中也会迎合人们的猎奇心理，甚至用暴力、色情等内容挑逗人们的阴暗面。而《进击的巨人》 不过是日本动漫千变万化中的一面而已，不抬高，不贬低，不能一刀切掉，不能无动于衷，警惕其负面内容，赞美其正面意义，如此而已。

最新版本的《哥斯拉》即将于2014年5月16日上映，而即将在2月27日出版的英国知名电影杂志《帝国杂志/EMPIRE》2014年4月号封面将会以哥斯拉为主题。2014年4月号的《帝国杂志》将会有大小不同的两种版本。 在2014年4月号的《帝国杂志》中也会有《哥斯拉（2014）》的相关介绍及最新资讯。根据目前《帝国杂志》网站提供的消息，导演Gareth Edward谈到了关于哥斯拉造型中最重要之一的就是头部，本次的哥斯拉头部形象融合了熊、狗、鹰三种动物，也希望表达出其雄伟及高贵的一面。另外，《帝国杂志》在网站上也提供了这一次哥斯拉的叫声，有兴趣者可以至其网站点选「ROAR」聆听。

新版影片《哥斯拉》宣传海报已出炉，虽然冰山只露出一角，但是震慑力依旧十足。这只哥斯拉的型号大得有些过分，整幅海报上，怪物的巨尾令人触目惊心，而直升机则显得格外渺小，还不及怪物一根椎骨。影片《环太平洋》中的怪兽足以令人惊讶，但与《哥斯拉》中的怪物相比，简直就是小巫见大巫。《哥斯拉》将于2014年5月16日美国上映，成为怪兽控的强烈期待作品！体型巨大的怪兽并不是《哥拉斯》唯一特色，令人惊叹的还有该影片庞大的演员阵容。本片邀请了《绝命毒师》中的超级巨星布莱恩·克兰斯顿，《双面玛莎》中的影星伊丽莎白·奥尔森，《蓝莓之夜》中的大卫·斯特雷泽，以及法国奥斯卡奖得主朱丽叶·比诺什担任主演。影片《哥拉斯》的导演加里斯·爱德华曾执导过《怪兽》，这部低成本的写实科幻片为加里斯·爱德赢得了声誉。新版《哥斯拉》由《怪兽》导演加里斯·爱德华斯执导，《复仇者联盟》摄影师西穆斯·迈克加维掌镜，并由亚伦·泰勒-约翰逊、布莱恩·科兰斯顿和伊丽莎白·奥尔森领衔主演，因《新桥恋人》为人熟知的法国女星朱丽叶·比诺什也将倾情加盟。

庵野秀明联手樋口真嗣拍《哥斯拉》1905电影网讯 日本东宝公司决定翻拍的经典怪兽电影《哥斯拉》终于敲定导演人选，《新世纪福音战士》的导演庵野秀明与《进击的巨人》的导演樋口真嗣强强联手。庵野担当剧本创作及总导演，樋口担当导演及特技导演。2人是30多年的深交好友，2人上一次合作是在2012年上映的《巨神兵现身东京》，此番共同打造新版《哥斯拉》势必将成为全球瞩目的焦点。2014年底，东宝公司宣布继《哥斯拉：最终战役》（2004）之后，时隔10年再度翻拍这一怪兽经典。谈及邀请庵野与樋口的理由，片方表示“观众对怪兽电影《哥斯拉》拥有非常深厚的感情。无论是近年举办的展览会‘馆长庵野秀明 特摄博物馆’、还是电影《巨神兵现身东京》，特摄怪兽主题与《哥斯拉》的风格十分相称，因此片方分别向二人抛去了橄榄枝。”担任总导演的庵野秀明曾在2013年1月末接到东宝的邀请，但庵野当时婉言谢绝了片方请求。庵野表示“我被东宝的诚意以及老朋友导演樋口真嗣的真诚打动，同年3月做出了担任导演的决定。希望打造一部让观众耳目一新的《哥斯拉》。”此外， 被誉为“日本特摄界第一人”的导演樋口，曾参与拍摄过1984年版的《哥斯拉》（导演桥本幸治），并在包括1995年上映的《加美拉：大怪兽空中大决战》（导演金子修介）等作品中担当特技导演。2015年，由樋口执导的全新力作《进击的巨人 真人版》（上、下）即将上映。对于此番担任《哥斯拉》的特技导演，樋口坦言“这是我梦想拍摄的作品，我会尽全力去拍好它。感谢剧组给我这个机会，一定要让观众感受到这部作品将是史上最精彩的可怕恶梦。”道出了导演樋口对影片的期待。 故事舞台设定在日本，与此同时曝光了一张哥斯拉“巨型脚印”剧照，身高108米的巨型哥斯拉，届时将成为堪称史上最大的哥斯拉。影片《哥斯拉》将于2015年秋开拍，预计2016年夏在日本全国公映。

根据虚渊玄、静野孔文、濑下宽之合作的首部哥斯拉动画电影《哥斯拉：怪兽行星》改编的漫画于日前宣布将发售单行本，官方同时还公布了单行本的详情。

从1975年的《大白鲨》开始，斯皮尔伯格给我们童年制造的惊恐影像就如同阴魂不散的梦魇伴随我们成长。1993年问世的《侏罗纪公园》这部融合了魔怪片与灾难片题材的科幻冒险经典之作，再度颠覆了我们在大银幕上欣赏7000万年前史前生物恐龙的渴望。当时无与伦比的逼真的电脑特效让我们目瞪口呆，直到二十年后的今天，当我们渐渐对好莱坞高科技视效已经有些审美疲劳的时候，《侏罗纪公园3D》卷土重来，让我们再度为之惊讶，在影院的黑暗中体验到的绝不是怀旧情结，而是梦魇再现。从克塞到侏罗纪 恐龙梦魇降临身为80后的笔者最早对于恐龙的概念，起源于一部日本特摄连续剧《恐龙特急克塞号》，神奇的时空穿越、7000万年前的恐龙时代、面目狰狞的侵略者、骁勇善战的时代战士、漂亮的日本女演员、至今仍然是心中排名第一至尊地位的无敌大招（时间停止吧！）……剧中风靡了整个童年时代的设定，带火了学校旁边的小商店的玩具生意，催生了无数热血机车青年的头盔情结，也让我们在每晚屁颠屁颠、津津乐道的幻想美梦中长大了。直到《侏罗纪公园》的出现，当霸王龙的瞳孔在灯光光束中收缩，当巨大的利齿撕裂血肉，我们与片中的小女孩一样失声尖叫，自此宣布童年对恐龙的美好记忆被横扫一空，梦魇降临。复杂的天才 斯皮尔伯格的隐忧与《侏罗纪公园》同年问世的另外一部影史经典《辛德勒的名单》，气质完全不同，观众也惊喜发觉了斯皮尔伯格另一个全新的电影艺术世界，同时也显露出斯皮尔伯格在电影创作中某种价值观的转变。自此之后，他陆续拍摄了《拯救大兵瑞恩》《外星人》《人工智能》《少数派报告》《世界大战》等影片，涉猎题材之多之广令人惊叹，而作为为数不多的能将电影的深刻思想性与商业元素完美的结合在一起的世界级导演，斯皮尔伯格的艺术个性与审美标准的复杂性可见一斑。在《侏罗纪公园》中不止有令人叹为观止的视觉奇观，也流露出一种创作者对科技发展与人类未来的隐忧。其中有一段意味深长的对话令人难忘，“上帝创造了恐龙，上帝又毁灭了恐龙，上帝创造了人类，人类毁灭了上帝，人类复活了恐龙。”“恐龙…吃掉男人，女人统治世界。”难以超越的经典 新续集拭目以待无论如何斯皮尔伯格凭借天才般的天赋和大牌导演的成熟功力，将迈克尔·克莱顿于1990年发表的同名原著小说改编为《侏罗纪公园》搬上大银幕，为观众创造了当时绝无仅有的视觉奇观，也为影史留下了一部历久弥新的经典。此后的许多银幕巨型怪物很难超越，这其中也包括98年艾默里奇塑造的《哥斯拉》，甚至包括《侏罗纪公园2》和《侏罗纪公园3》斯皮尔伯格自己都难以完成自我超越。而2015年将上映的新系列续集《侏罗纪公园4》，3D预热后真正回归的史蒂文让我们拭目以待。怪物横行的年代 霸王龙的怒吼《侏罗纪公园》中那种逼真的紧迫气氛和惊恐情绪的营造，让观众从流汗窒息到完成尖叫的过程，如此畅快淋漓，最终影片也取得空前成功，不仅在第66届奥斯卡奖上赢得最佳音响、最佳音效剪辑，最佳视觉效果三座小金人，也在全球收获9.147亿美元的票房成绩，成为影史最卖座的影片之一。如今的我们在大银幕上观看怪物横行，早已司空见惯，机甲战士可以在海陆空与怪物全方位搏击，飞行器与超能力更是一次次挑战我们的想象极限，但是每一个夜深人静的梦中，似乎总能隐约听见那声振聋发聩的霸王龙的怒吼，让我们一次次想起这梦魇起源于一部叫做《侏罗纪公园》的电影。