虽然好莱坞翻拍版的《七龙珠》当初票房和口碑一塌糊涂，但2015年最新剧场版《龙珠Z：复活的F》在美国上映却出人意料地成功。影片8月4日起仅在894家影院且每天放映一场的情况下，连续两天日票房排名第五，单馆成绩更是雄踞第一，预计首周6天票房冲击1800万美元。影片口碑更是好到出奇，烂番茄好评率100%。《龙珠Z：复活的F》此番在美国发行方式很特殊，每家影院每晚只放映一场，但每场放映前，都会举行15分钟的“龙珠主题秀”，让观众彻底感受龙珠文化。就是这样，影片8月4日开画当天取得197万美元，周三晚拿到160万美元，连续两天排名第五。这两天的平均单馆成绩为2198美元，所有在映影片排名第一，连《碟中谍5：神秘国度》都不是其对手。与之对比的是《小羊肖恩》，采取传统发行方式，周三该片在1300家影院开画，当日票房大约只有《龙珠Z：复活的F》的一半（85万美元）一方面是饥饿营销取得了效果，另一方面影片口碑相当不错。多家媒体称《龙珠Z：复活的F》回归到龙珠风格的打斗和幽默，虽然整体故事新意不足，但大段酣畅凌厉的动作戏，还是让龙珠迷们过足瘾。影片的故事也是一种回归，不同于2013年剧场版《龙珠Z：神与神》新创造一个反派，《龙珠Z：复活的F》让漫画原著里最受好评的反派角色——弗利萨将复活，以影片最大反派登场。《鸟山明》本人更是担任本作的剧本和角色设计，动画的导演则是山室直仪。影片在纽约、洛杉矶、达拉斯等大城市基本每晚都能售光所有电影票，影片制作成本只有500万美元，美国媒体推测首周6天能拿到1800万美元。《龙珠Z：神与神》2013年在美国总票房仅250万美元，而这次仅用两个晚上就超过了该成绩。发行公司 FUNimation Entertainment的负责人表示，由于他们手里的营销费用少得可怜，只能放弃电视广告，主攻网络和动漫展，集中向日本动漫迷进行推广。《龙珠Z：复活的F》在如此小范围和特殊的发行模式下，依旧取得了日本动漫电影在美国第8佳开画成绩。早前影片在日本、台湾、香港等国家和地区上映，取得了5160万美元的票房，在日本更是打败同期对手《速度与激情7》。

虽说暑假刚开始，观众在影院看到的国产动画电影也才四五部，但暑期档国产动画电影已受到颇多关注：不仅有数量上的“史上最多”，还有营销上的“史上最给力”，更有话题上的“史上最两极”。究竟这些“史上最××”是怎么回事？最终能否带来票房上的“史上最强”呢？“十八合一”，动画你早！据不完全统计，2015年暑期档共有超过20部动画电影上映，除了7月17日《小羊肖恩》（英）和8月3日《冰雪女王》（俄）之外，其余19部均为国产动画电影——已确定公映日期的有13部，另有6部的上映日期目前尚未确定（详见附表）。从片名看，题材有撞车现象：以西游故事为母本的有两部，主打“公主”牌的也有两部，而以猪为主角的则有3部。从片子自身发展线索看，有的是以电视动画为基础，有的源于网络游戏，有的从经典前作或漫画原作改编而来，有的则是“从零开始”的原创作品（系列）。对每一部动画电影而言，这个暑期档的竞争对手往多了说是十多个，往少了说也有三四个；而对整个国产动画电影而言，竞争对手恐怕只有一个——真人电影。从这个角度来说，国产动画电影在各自为战、摇旗呐喊的同时，更应抱团取暖、壮大声威。“动画，你早！”就是一个最给力的“十八合一”推广活动。该活动由全国45家院线和18部动画电影携手打造。在7月10日电影频道（CCTV-6）举办播出的暑期档国产动画电影推介晚会上，正式公布了参加“动画，你早！”活动的45家影院名单以及观众能具体享受到的优惠。据介绍，参加活动的18部动画电影不包括上表中的《小猪班纳之梦想大冒险》，替之以《我是大熊猫2》。从7月11日起，在不影响正常排片的前提下，参加活动的45家院线每天早晨增加9点至11点的专属动画时段，推出儿童专享的特惠电影票。同质化可以忍，抄袭不能忍《小猪班纳之梦想大冒险》是暑期档的“先遣队”，也是三部“猪主题”动画电影之一。动画影评俱乐部成员“inside”认为，该片是有电视动画积累的品牌作品，也算产业片，但实际上，中国儿童群体对小猪班纳的知晓度和认可度并不高，不过，小猪班纳比同期上映的“三只小猪”更具品相。“从形象上看，班纳的大鼻子、两只不同伸向的耳朵具有较高辨识度；从名字上看，小猪班纳把名字直接放入片名和品牌名称中，容易使人形成印象。”在谈到影片品质时，“inside”认为小猪班纳的二维质感略显粗糙，倒是三只小猪的画面风格值得推荐——“纯色的橡皮泥风从英国著名动画《小P优优》开始成为风靡全球的一种动画流行风格，《三只小猪与神灯》在人物、场景、道具的建模、用色中，保持了这种国际流行风，观感柔和，让人有触摸欲望。”但他对两部影片的主题表达评价较低，觉得三只小猪“几无亮点可言”，小猪班纳“像是一场无灵魂的肥皂剧”。其实，对广大观众而言，这些并非不能忍受，毕竟，题材同质、制作粗糙、主题低幼几乎是国产动画电影的“通病”，大家早已习以为常了。但今年暑期档的《汽车人总动员》则让很多人产生了“是可忍孰不可忍”之感——海报及形象设计均酷似皮克斯动画《赛车总动员》，而且，海报上片名里的“人”字还被轮胎挡住了。早在公映之前，《汽车人总动员》便已身陷“抄袭”和“山寨”的争论、骂战中，从微博用户“蓝火焰影视卓导”（即该片导演）的主页即可看出：4月17日，发微博称“期待6月20日（端午节）上映动画电影《超级汽车人》”；4月27日微博则说“动画电影《汽车总动员》将在暑期档7月3日全国公映”；6月3日微博又称“《汽车人总动员》定档于7月4日，声明：家里无小孩子的别去看，不是做给你们看的”；6月6日，“卓导”转发了动画导演卢恒宇评价《汽车人总动员》的微博并言语回击；6月9日，“卓导”转发了“打不开童话的盒子”转述日本一家电视台报道该片的微博，并评论，“又是新时代的汉奸。我接受日本电视台王姓女子和TBS电视台采访，我再三强调没有抄袭，对方也说内容不一样，怎么报道出来又说我抄袭。”经过两个月的“酝酿、发酵”，到7月4日公映，《汽车人总动员》及其导演已深陷舆论漩涡。7月5日，片方厦门蓝火焰影视动漫有限公司正式发布公开信，称“《汽车人总动员》是由我公司独立出品的动画电影……该片与迪士尼、皮克斯动画的《赛车总动员》、《赛车总动员2》，以及孩之宝有限公司（包括孩之宝旗下有关公司）的任何动画形象或商标等无任何关系。并且，自始至终，我公司在主观以及行动上均未表明《汽车人总动员》与这些影片有任何关系，或者与这些影片的出品方有任何关系”。但公开信无助于脱嫌，打开“蓝火焰影视卓导”最新几条微博的评论，八九千条均为一片骂声。在业内人士愤而慨叹“《汽车人总动员》已成为国产动画电影负面曝光的典型”“与从业者为敌，扰乱市场，伤害观众”的同时，另一部国产动画电影《西游记之大圣归来》却收获了业内外诸多好评盛赞，口碑堪称“爆棚”。而“自来水”一词也因为本片有了另一种含义，即自发到处向人推荐本片的“水军”。在知乎和微信朋友圈中，《大圣归来》的“自来水”乐此不疲地讨论该片的场景画面、动作场面、配音、音乐、3D效果、视听效果以及人物设定、创作思路、故事逻辑等问题，虽然讨论的细致程度已达到“一级剧透”，但很多人仍表示要进影院坐一坐。对此，在一线制片公司担任项目策划的“功夫查理”特别强调，《大圣归来》虽精彩，但算不上“神作”，不要过分期待，以免影响正常的观影。20>？：国产动画电影的暑期档谜题据新浪微博ID“国产动画电影资讯”统计，至7月5日，《大圣归来》点映票房已达978万元。网站“微排片”数据显示，《大圣归来》在首映当日（7月10日）的排片率为8.28%，对此，业内人士“水5郎”表示担心，因为“排片不过10%，票房过亿很悬”。针对“点映成绩近千万元却仍然无法在本周五开映时拿到足够理想的排片”这一问题，“国产动画电影资讯”搜集整理了近一年来点映场次超过一百场的国产动画电影成绩，分析后认为，《大圣归来》在单位场次的票房产出上并没有表现得足够优异，影院因此在排片上持观望态度也有一定道理。4部先于《大圣归来》公映的国产动画电影在7月7日的票房成绩如下：《三只小猪与神灯》72万元，累计2150万元；《汽车人总动员》44万元，累计477万元；《西游新传2：真心话大冒险》16万元，累计198万元；《小猪班纳之梦想大冒险》8万元，累计414万元。20<2，是动漫产业新媒体“三文娱”用来形容国产动画电影2015年上半年成绩单的不等式，其意思是：今年1至6月，近20部国产动画电影的票房总计约6.5亿元，不敌东宝《哆啦A梦：伴我同行》与迪士尼《超能陆战队》两部之和，仅小幅超过其中的单部。这些数据验证着中国动画电影市场的广阔潜力，也再度凸显了国产动画电影的失意。20>？，这是国产动画电影正在暑期档解答的题目，答案要在两个月后才见分晓。

1905电影网讯 小羊肖恩和它的伙伴们即将回归大银幕！近日，阿德曼动画工作室法国电影公司studiocanal宣布将共同制作《小羊肖恩》大电影续集。导演将继续由前作导演之一的理查德·斯塔扎克担任。保罗·丘利（Paul Kewley）也将继续出任制片人。去年，风靡全球的英国定格动画《小羊肖恩》首次登陆大银幕，就取得了1.06亿美元的全球票房成绩，还收获了奥斯卡最佳动画提名，可谓大获全胜。这也给了阿德曼工作室继续该系列的强大信心。“《小羊肖恩》电影的成功证明这一题材是适合大银幕的，并且在全球拥有广泛的粉丝基础。”阿德曼工作室的创始人之一兼执行总裁大卫·斯普罗克斯顿（David Sproxton）表示：“阿德曼非常兴奋能够和studiocanal继续合作，将这一令人捧腹的动画喜剧再次搬上大银幕，小羊肖恩和他的伙伴们将会在续集里玩得更疯狂!”目前，还没有任何有关剧情的消息漏出，不过毫无疑问的是，肖恩和他的伙伴们又将踏上一段疯狂的冒险之旅。阿德曼工作室与Studiocanal近期公布了多项合作项目，包括尼克·帕克导演的动画片《早期人类》（Early Man），计划将于2018年1月上映，日前“抖森”被爆出将加盟该片配音阵容。据悉，《小羊肖恩》续集的准备工作将于明年1月开始，具体拍摄则将等待《早期人类》完成后在英国布里斯托的阿德曼工作室展开。

1905电影网讯 《小羊肖恩》大电影在一周前确定引进，并定档暑期，7月17日上映。原有四季度的系列动画片《小羊肖恩》一集只有短短的7分钟，以短篇来呈现发生在这群调皮捣蛋又充满趣味的羊群、主人以及牧羊犬身上的有趣的故事。小羊肖恩是羊群领袖，剧中明星。他聪明，多才多艺并兼具恶搞精神的性格使得他独树一帜。而“离经叛道”的个性总是让他陷入困境，虽有些鲁莽，但是具备与生俱来的责任感，总是想方设法修复自己造成的混乱局面。牧羊犬比泽尔是农场主的忠实牧羊犬，也是肖恩的好兄弟。工作是帮助农场主管理羊群，但很多时候只要不被农场主发现，他也会和羊儿们一起找点乐子或是冒险。对于羊儿们的所作所为持宽容态度，但是还得时刻准备着应付失控的局面。系列动画片唯一的人类男二号是农场主Mr.X。农场主对羊儿们的闹剧毫不知情。他凭借对牧羊犬坚决的信任经营着这个小农场，会表达一些小情绪，偶尔也会因为事情被弄得一团糟而垂头丧气，有的时候还会被肖恩做的“好事”弄得一头雾水。如同故事中所有的人类角色一样，都是以动物的视角所呈现出的人物形象，他的语言听起来是含糊不清的嘟囔声。雪莉由于是其它羊的四倍大，雪莉总是得被大家推着才能挪动，而且见到什么吃什么，绝对的吃货一枚。在她身上总是笑料百出，但常常是反败为胜的关键。浓密的羊毛藏匿着各种匪夷所思的物品。提米和妈妈：提米是羊群里唯一的小羊羔，总是叼着奶嘴，抱着橙色的泰迪熊。并不像看起来那么无邪，而是随时都可能让自己置身危险境地。 提米的妈妈总是陪伴在提米身边，标志性的造型是头上带着发卷。羊群：无法用名字单独区分，总是顺从的执行肖恩和比泽尔的指挥。大多数时候，羊群就是一群普普通通的羊，安于每天咀嚼反刍度日。但是每当肖恩又想出一个鬼点子时，他们会不亦乐乎的追随他的脚步。他们笑点很低，更容易随大流，是肖式恶作剧的热心观众。而且不管肖恩想到什么馊点子，他们总是乐此不疲的置身其中。 但同时他们也有点笨拙，胆子小，也不聪明——所以往往导致肖恩的“宏伟计划”宣告失败。淘气猪：淘气猪总是和羊群对着干，虽然他们也想不出什么好主意，但是他们以破坏肖恩的计划为乐趣。愚蠢且无礼，很容易被食物转移注意力。“青苔之地”农场是剧中的场景设定。是一个田园诗般的乡村，是个虚构场景，并非来源于现实生活。有一个废物堆是羊儿们恶作剧时所需道具的重要来源地。还有拖拉机和农场主的皮卡，且符合农场所有的标志性特色和纹理。在农场中有农场主的小屋，供羊群休憩的羊圈，猪圈还有比泽尔的狗窝。各个场地是由传统的石墙、篱笆墙以及木门进行区隔。牧场是羊儿们进食和闲逛的地方。《小羊肖恩》大电影的场景从青苔之地转战大城市，因为农场主Mr.X在阴错阳差的剧情推展下不但来到大城市，还因为落下的异物砸到头受伤后也失忆了，心急如焚的小羊肖恩在大海捞针般地找寻主人。当一群羊来到城市他们为了躲避流浪动物管理员的捕捉，只好把自己伪装成人类，也引发出许多爆笑场面。《小羊肖恩》将于7月17日上映。

提起动漫，大家都不陌生，哪吒、孙悟空、米老鼠、唐老鸭，这些知名的海内外“人物”，都是动漫塑造出来的经典形象。实际上，中国首次引进海外动画作品是在1981年，即日本的《铁臂阿童木》。在此之前，国产动漫基本处于“闭门造车”的状态，有成功也有不足。1981年以后，海外作品陆续进入国内市场，国产动漫经历了一番洗礼。如今，作为“最具发展潜力的新兴产业之一”，动漫再次广受重视。重重包围之下，国产动漫如何才能闯出自己的天空呢？消费、投资双双走高随着上市公司2017年半年报、第三季度报告的先后公布，市场资金的新流向逐渐浮出水面。据不完全统计，年初至今，动漫领域至少发生了55起投资。作为BAT之一的腾讯，也在今年前7个月投资了至少10家动漫企业（包括6家漫画公司、4家动画公司），而阿里大文娱和网易早在2016年就已开始动漫产业的布局。企业投资扎堆儿，少不了市场的引导，而在中国，动漫正在形成空前热潮。2017年7月下旬，中国国际数码互动娱乐展览会（即ChinaJoy）在上海举行。为期4天的展会聚集了海内外各大动漫游戏商家和玩家，参展人数高达34.27万人次，创下15年之最。据统计，此次展会促成的商务洽谈交易金额超过4.75亿美元。同在7月举办的哔哩哔哩动漫展览，售价区间为500元-2000元人民币的门票被一抢而空，聚客（GroupKey，聚集人们的智慧、劳力和财力）能力可见一斑。“动漫产品在年轻一代心中是消费主流，国内针对年轻人的平台、企业，投资人都愿意去投资，不仅为了赚钱，也为了把握最新的市场动态。动漫很容易进行媒体转化，转移过程本身就是价值放大的过程。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊在接受《经济》记者采访时这样说。从产业政策上讲，中国改革开放后的10年里，海外动画作品集中涌入国内，不管是美国的、日本的还是欧洲的，都为本土作品带来很大冲击。当时，保护国产动漫的意识并未树立起来，直到2006年4月25日，财政部、教育部、科技部和商务部等十部门发布《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》（国办发[2006]32号，简称32号文件），中国本土动漫才算走上正轨。资本大咖对动漫的投资涉猎广泛，二维（平面作品）、三维（3D动画）、游戏和海外版权一个不少。宋磊告诉《经济》记者，资本对动漫的青睐，除了政策和消费市场的作用，还有一点非常重要：动漫正处于从价值洼地向价值高地转移的阶段。“从前，相比传统经济，知识产权（Intellectual Property，即IP）受重视程度不够；现在，IP可以自成品牌。具有一定影响力和品牌形象的知识产权，通过授权或者贩卖，可以获得巨大的市场利润，比如周边产品的出版、发售、改编作品的版权等。简单说，IP带来的品牌价值越来越多了。”处于产业上升期对于国产动漫作品的认知，普遍存在这样两种观点：一个是“国产动漫不如从前”，另一个是“国产动漫比不上国外”。20世纪五六十年代，中国大陆创作了大批优秀动画作品。《骄傲的将军》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片，吸收了中国京剧、皮影戏和民间窗花的艺术特色，效果不同凡响。20世纪80年代，《哪吒闹海》《人参娃娃》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《女娲补天》《天书奇谭》等，创造了中国动画的另一个高峰。上世纪90年代后期至今，国产动漫似乎再没有类似表现。与此同时，海外优秀动漫作品从未停止前进的步伐。日本的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《迪迦奥特曼》《龙珠超》皆为中国观众所熟悉，其中多部动画至今尚未完结。而欧美的《小羊肖恩》《海绵宝宝》《大力水手》《天线宝宝》《丑小鸭》《辛普森一家》《南方公园》《猫和老鼠》《蓝精灵》《小黄人 大眼萌》也在中国脍炙人口。“中国动画经历过高峰期，但为什么现在观众似乎都不太满意呢，有人觉得是因为国产动漫正处于低谷，这是误解。”北京电影学院动画学院副院长曹小卉教授在接受《经济》记者采访时这样强调。尽管中国第一部动画作品在1925年就出现了（广告片《舒振东华文打字机》），但国产动漫说得上“产业”两字，是很久以后的事情。新中国成立以前，中国不存在真正意义上的动画制片厂。20世纪50年代，长春电影制片厂中的美术片组搬到上海，联合其他资源，在1957年成立了上海美术电影制片厂。曹小卉指出：“这是我们动画企业的起点，但一家企业不成产业。”2006年至今，中国逐渐形成了三大动漫区域，长三角（上海、杭州和芜湖等26个城市）、珠三角（珠海、深圳和广州以及周边）和以长春、大连、沈阳为代表的北方地区。目前看，国内每个省份的主要城市都设立了动画公司。这一时期，中国动漫才真正走向产业化。“大家都说上世纪80年代是国产动画的辉煌时期，但这一时期的全部作品也没有现在一年生产的多，为什么？因为现在公司多了，制作的产品也多了，不管院线作品还是系列视频，都有好作品出现。”曹小卉这样说。他透露，仅2013年一年，国产动画作品就高达20多万分钟。与此同时，优秀国产动漫作品相继出现。既有票房过亿元人民币的动漫电影，比如《喜洋洋与灰太狼》大电影系列第2-5部、《熊出没之雪岭熊风》和《熊出没之熊心归来》《十万个冷笑话》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》，也有市场与口碑双收的《蓝猫淘气三千问》《秦时明月》《罗小黑战记》《镇魂街》等。可为什么观众仍觉得国产动漫不行了呢？一方面，改革开放后，中国企业经历了从国营体制到国营与私营体制并存的转变。国营体制的确在灵活性上有所欠缺，上海美术电影制片厂也就被淹没在时代浪潮里。从这一角度看，与曾经的辉煌相比，上述企业确实不如从前瞩目。另一方面，20世纪80年代后期以前，国产动画在没有外界压力的状态下形成独特之处：倾向艺术家风格，缺少对市场和观众的重视。“我们的作品很好，但缺乏竞争力，上世纪80年代后期以后，海外作品涌入国内市场，这些作品的侵略性和掠夺性非常强，一下子就把中国观众吸引过去了。”曹小卉这样说。西方国家早在二战之后就注重文化输出，将其作为重要战略，在强大的经济实力引导下，逐渐培养出自己的强势文化，为海内外受众所认同。曹小卉指出，西方动漫，尤其是动画电影，非常熟练地掌握了讲故事的方式，能够做出“外行看热闹，内行看门道”的产品，能够结合大量搞笑场景讲出大众易于接受的道理。“中国动画产业起步晚，从这点看，我们确实不如人家，但国产作品扛过了外部冲击，非常值得认可。可以确定地说，国产动漫正处于上升期。”打开海外市场的大门美国和日本的动漫产业非常强大，很关键的一点在于，这些国家从一开始就将动漫定位为综合性娱乐产业，适合任何年龄的人群。在中国，尽管没有任何指导性政策和强制规定，动漫的主要受众长期以来为低幼龄人群。而“更适合儿童和青少年”的定位，对国产动漫的长足发展，起不到有效的推动作用。“国产动漫需要以原创为基础，建立一条全产业链模式，提升动画内容和品质的同时，培育跨年龄段的、广泛的海内外受众，把漫画、动画、网游等结合起来，实现横向和纵向的同步发展。”南开大学文学院传播学系主任刘运峰教授这样告诉《经济》记者。要达到上述目标，就不得不全力促进国产动漫的出口。国家统计局资料显示，2014年全年，我国引进动画电影13部，上映国产电影22部，但进口片票房高达13.1亿元，占全部动画电影票房的81%。此外，我国动漫作品主要出口韩国，很难扎根美国、欧洲和日本等传统动漫消费国，出口数量很不稳定。刘运峰指出，国产动漫出口有限、整体上在低端市场挣扎，根本原因在于作品的内涵和质量有所欠缺。“国产动漫在数量上走了很远，但我们还是缺少很经典的、很有分量的作品，集中创作和过度竞争对动漫来说并不好。真正的好东西一定是打磨出来的，国产动漫需要在以市场需求为主、贴近消费者的同时，实现创作和消费的统一，为中国动漫‘走出去’奠定基础。”截至2016年10月，广电总局已批准设立了20个国家动漫产业基地，文化部设立了8个国家动漫游戏产业振兴基地，新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地。合肥动漫基地总经理白晓旻告诉《经济》记者，产业基地的广泛开展很大程度上鼓励了动漫企业向更优秀的方向努力。十三五期间，国家新闻出版广电总局的重要任务之一就是做优做大做强新闻出版广播影视产业，进一步提高规模化、集约化、专业化水平，而影视强国建设已成为一项重要举措。影视动画、动漫小镇、IP小镇等具有特色的文化小镇建设，将会被重点关注。借此，中国动漫产业可期待另一次飞跃。

1905电影网讯 近日，第43届美国动画安妮奖公布提名名单，皮克斯的《头脑特工队》、《恐龙当家》获得最佳动画片提名，并分别揽获14项和10项提名。在今年威尼斯电影节获得评委会大奖的《失常》、定格动画《小羊肖恩》以及《史努比：花生大电影》各获得5项提名，也将参与这个安妮奖最佳动画的角逐，奥斯卡最佳动画长片很可能将在这5部动画中产生。本届安妮奖，将在明年美国当地时间2月6日颁发，以下是主要奖项的提名名单：最佳动画片《失常》《恐龙当家》《头脑特工队》《史努比：花生大电影》《小羊肖恩》最佳动画短片《汽车表情》《不和谐》《如果我是神》《在冰上》《桑杰的超级战队》《未来世界》最佳独立动画电影《男孩与世界》《先知》《怪物之子》《记忆中的玛尼》最佳动画视觉效果《疯狂外星人》《精灵旅社2》《头脑特工队》《小黄人》《恐龙当家》《海绵宝宝》最佳真人电影动画效果《侏罗纪世界》《复仇者联盟2：奥创纪元》《移动迷宫2：烧痕审判》《霍比特人3：五军之战》最佳角色动画（动画片）Mark Donald——《疯狂外星人》Allison Rutland——《头脑特工队》Travis Hathaway——《头脑特工队》）Hichem Arfaoui——《小黄人》Mark C. Harris——《恐龙当家》K.C. Roeyer——《恐龙当家》BJ Crawford——《史努比：花生大电影》最佳角色动画（真人电影）《侏罗纪世界》——转基因霸王龙《复仇者联盟2：奥创纪元》——绿巨人《复仇者联盟2：奥创纪元》——奥创《霍比特人3：五军之战》——半兽人阿佐格《霍比特人3：五军之战》——恶龙史矛格《荒野猎人》——朱迪最佳角色设计《精灵旅社2》《头脑特工队》《小黄人》《恐龙当家》最佳导演《失常》《奇特的故事》《头脑特工队》《先知》《小羊肖恩》《史努比：花生大电影》《记忆中的玛尼》最佳音乐《失常》《蝙蝠侠无限：万圣节浩劫》《男孩与世界》《恐龙当家》《头脑特工队》最佳艺术指导《他叫我马拉拉》《男孩与世界》《恐龙当家》《疯狂外星人》《头脑特工队》《小黄人》《小羊肖恩》最佳分镜Antonio Santamaria——《奇特的故事》Mike Smukavic——《精灵旅社2》Tony Rosenast——《头脑特工队》Domee Shi——《头脑特工队》Habib Louati——《小黄人》Bill Presing——《恐龙当家》Rosana Sullivan——《恐龙当家》J.P. Vine、Tony Rosenast、Enrico Casarosa——《恐龙当家》最佳配音Jennifer Jason Leigh——《失常》Amy Poehler——《头脑特工队》Phyllis Smith——《头脑特工队》Pierre Coffin——《小黄人》Jon Hamm——《小黄人》Alex Garfin——《花生大电影：史努比》Hadley Belle Miller——《花生大电影：史努比》Tom Kenny——《海绵宝宝2》最佳编剧《头脑特工队》《小羊肖恩》《记忆中的玛尼》最佳剪辑《失常》《头脑特工队》《先知》《小羊肖恩》