昨天，作为动漫节中五大重要板块之一，隶属国际动漫游戏商务大会(简称iABC)的“动漫游戏创意项目创投会”在杭州萧山举行。此次活动由中国国际动漫节节展办公室主办，杭州中国国际动漫节会展有限公司、i创中国、杭州联合银行等承办。来自杭州本土高校的5个创意组项目和各支社会创业组项目上演了一场以动漫、游戏为主题的“脑洞”对决。动漫游戏领域的企业家、文创界投资专业人士，在现场解读了处于风口的动漫游戏行业的发展方向，并给予了创业者们中肯的建议。高校组项目更多是表达一种情怀高校创意组项目里首先出场的是中国美院的独立游戏作品《湖光掠影》。据主创人员中国美术学院学生冯威博介绍，这款游戏的场景取自杭州西湖，剧情则改编自民间传说《白蛇传》。在现场播放的宣传片中，苏堤、断桥、三潭印月等景点通过动画真实还原，每一个画面都非常唯美。复星集团副总裁钱建农认为，制作团队完全可以与全国各地的著名景点合作，将单个作品开发成系列的景区宣传作品。浙江理工学院的学生陈敏则带来了她的“大脸妹”系列绘本。她说自己从小有一张大脸，“大脸妹”可以说是以自己为原型的。“大脸妹”这个漫画形象虽然不完美，却很真实。绘本针对的是3-6岁的孩子，用小故事的形式讲述人生道理，很有教育意义。以一段充满悬念、节奏紧张的预告片开场，浙江传媒学院的动画短片《悬云观》同样吸引了观众们的眼球。主创人员浙江传媒学院大四学生刘天淑说，该片改编自上世纪五十年代的连环画《悬云寺》，意在向“中国动画学派”致敬。北京诚通嘉业集团董事长王嘉敏很喜欢这个创意，但她说：“虽然我们都很尊敬传播古典文化的动画作品，但现代的动画不应局限于此，要更多地与现代人的心理状态与社会现实问题结合起来。”对于大学生的这些创意，杭师大钱江学院文化创意产业研究中心的艺术总监冯毓嵩非常认可。他说，高校动漫相关专业的学生都要做毕业设计，其中不乏一些好创意，但学生常常因为忙着实习、找工作无法做到高质量产出。他建议投资人多关注学生中间的好项目，多给他们一点鼓励，让他们知道这些创意对于个人发展与产业发展的巨大价值。就像冯毓嵩说的，这些大学生对于作品未来的商业模式考虑得很少，更多的是在表达一种情怀。社会组变现方式与盈利模式更为成熟与高校创意组项目不同，社会创业组项目往往已经拥有实操性的案例，变现方式与盈利模式更为成熟。深圳碉堡互动娱乐有限公司展示的项目APP“豆腐”，致力于做最大的女性移动创作社区。公司通过运营原创UGC内容，对小说、漫画等作品进行IP孵化与变现。据创始人王佳斌介绍，目前“豆腐”上的写手已经超过1万个，签约写手100多个，以95后为主。据他了解，这些新一代的年轻写手中有60%的人选择用手机创作，只有10%的人用电脑创作。所以王佳斌认为移动端创作是大势所趋，也是“豆腐”相对于晋江文学网这类老牌文学平台的优势。奥飞游戏总经理张铮则对“豆腐”针对女性的策略颇为看好，他认为，创业者关注细分领域会有更多机会。而杭州出云影视策划有限公司不仅针对年轻用户，其创始人与运营团队就是一群95后的“小鲜肉”。他们创造了一种“多维次元”影视模式，即二次元与三次元的融合。去年，他们创作的《不，相信星座》系列短片在多个网络平台播放，以真人结合动漫的方式展现十二星座的特质，获得了不错的口碑与人气。另外，杭州趴体科技有限公司的iparty、上海鱼梦文化传播有限公司的UM造星计划、嘿嘿星人（杭州）文化创意有限公司的校红hhmes都致力于网红与偶像的孵化。可以说，IP是这次创投会的焦点热词。作为此届动漫节的主赞助方，“电魂网络”的创始人郝杰认为IP的核心是产品品质，需要长期的积累，作为企业不能急功近利地变现内容，要充分发挥IP的延展性，使优质IP得到持续发展。经过评选，浙江理工学院的“大脸妹”系列绘本、浙江传媒学院的动画短片《悬云观》、杭州崇卓文化传媒有限公司的《新拳，老枪，三师徒》、深圳碉堡互动娱乐有限公司的“豆腐”APP、杭州出云影视策划有限公司的“多维次元”影视模式最终入围专场5强，将参加今年11月的决赛。万家送公益 纯悦伴你行昨天上午9点，由浙江太古可口可乐饮料有限公司与华润万家超市携手浙江省青少年发展基金会、鹏之星游泳俱乐部联合发起的“华润万家&纯悦”安全守护计划启动仪式在华润万家濮家店广场举行。仪式现场，浙江太古可口可乐饮料有限公司总经理胡志明先生表示：浙江太古可口可乐十分愿意与华润万家超市这类同样有企业社会责任的企业合作，共同携手开展公益活动。关注外来务工人员的家庭，关心外来务工子女的安全健康，守护他们安全成长。

近期，连环画收藏市场似乎有些低迷，连环画精品难觅，成交清淡，人流减少，各地连环画交流拍卖会也较往年有所减少。于是，有连环画爱好者对该市场前景有些担忧，并发出疑问:连环画收藏究竟还有没有戏？精品连环画高价成交面对目前看似冷清的连环画收藏市场，笔者以为，从表面上看，近几年连环画收藏拍卖行情与前些年火爆时相比确实显得有些冷清，主要原因是市场中老版精品连环画极为罕见，目前藏市里唱主角的都是“文革”以后发行的普通连环画，难怪一些资深连环画爱好者感叹近来好货难觅，以至于今年以来各地举办的连藏拍卖会也比往年有所减少，同时，网络上交易也没那么热闹。按一般的收藏与投资市场常理，连环画收藏市场如果真的不景气，那各类连环画的价格肯定会下跌，抛盘也会有所增加。但实际情况并非如此，在全国各地的连环画收藏市场上，各种精品连环画价格不但没有下跌，反而涨势良好，只要有老版精品连环画一露面，无论开价多高，都会被收藏者席卷一空。这种抢盘现象在前些年是根本不可想象的。以2014年7月19日北京国信泰丰国际拍卖有限公司举办的全国连环画拍卖会为例，这场拍卖会总成交额高达253.69万元，成交率为93％。其中，一本十品相的1955年出版由陈缘督绘制的50开《白蛇传》连环画不负众望，受到了藏友们的极力追捧，最终以10.08万元高价成交，这本老版的早期连环画品相极好，开本罕见，可谓是极其难得的连环画珍品。一本十品相的1969年湖北人民出版社出版的《烈火红心》则以2.016万元落槌，这本“文革”60开精品连环画共110幅图画，书前一页为毛泽东像，一页为毛泽东、林彪像，四页为毛主席语录，一页林彪题词，该书存量非常稀少。一套仅8.5品相的上世纪五六十年代由上海人民美术出版社出版的《三国演义》连环画(共60册)以2万元起拍，最终拍出了6.944万元。从这次拍卖会传出的信息看，无论是古典文学名著或红色革命题材，无论是外国经典名著或国内火红的青春岁月，无论是奇人轶事或少数民族风情，只要是内容丰富，画面精彩，品相优良，均受到了连环画爱好者的青睐，大多以高价成交。连环画升值幅度可观由此，笔者联想到十多年前也就是2001年9月23日在北京中国书店海王村拍卖公司举办的一场大型连环画拍卖会上，有一套9品相的上世纪五六十年代的《三国演义》连环画，曾以1.2万元价格成交，当年连友们都觉得突破万元绝对是罕见的天价，可放到今天来看，大家肯定会觉得这个价格实在太低了，如果这套9品相《三国演义》在最近一两年里拍卖，其成交价必然会在1.2万元上再翻个几倍甚至十倍也不止。而2014年7月19日以10.08万元高价成交的《白蛇传》要是早十年拍卖，可能开价5千元也无人问津。因此，近几年来连藏市场走势是非常稳健的，连环画的升值幅度也是相当可观的，尤其是2015年4月，在北京保利拍卖公司“第30期中国书画精品拍卖会”期间曾举行了首场中国连环画专场拍卖，这是保利自2005年成立以来第一次涉足连环画拍卖领域，也是连环画作为一个独立的艺术收藏板块首次登上国家顶级拍卖会，意义非凡，必将载入中国连环画收藏史册。这场拍卖会涵盖了连环画原稿、民国连环画、“文革”样板戏、经典连环画作品等系列，虽说最终拍卖会成交额只有218万元(其中，连环画原稿成交58万元，连环画成交160万元)，但作为印刷品的连环画能首次获得国家顶级拍卖公司认可，是非常值得庆贺的。综上所述，笔者认为，最近一两年看似冷清的连环画收藏市场，并不能说明整个收藏活动不景气，市场里精品连环画难觅，其实正是收藏爱好者惜售心理的体现。目前，连环画收藏行情仍然十分稳健，其市场前景是充满憧憬和希望的。

此次商业品牌与动漫IP的跨界联手开启了线上线下IP+新零售的营销模式，不仅在线下推出“百盛x吾皇万睡”联名限量礼盒，更是通过线上的内容共创和互动小程序，为消费者带来多元化的新颖购物体验，打造了一场属于年轻人的节日。

宫崎骏被评论界认为是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的力量。（资料图片）《天空之城》是吉卜力的开山之作，寻找空中浮城拉普达的奇异探险，涵盖了丰富的“宫崎式要素”。（资料图片）奥斯卡奖主办方美国电影艺术与科学学院不久前宣布，将授予日本动画电影导演宫崎骏奥斯卡荣誉奖(终身成就奖)，以表彰他对电影做出的卓越贡献。颁奖仪式将于2014年11月8日举行。宫崎骏，日本著名动画导演、动画师及漫画家，在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。美国《时代》杂志这样评价宫崎骏，“在一个高科技时代，这位动画电影导演用老方法创造出不可思议的作品”。没有3D，没有特技，但是在他用最简单的笔触勾勒出的这个名叫“宫崎骏”的世界里，孩子们看到了那些和自己一样大的孩子在用善良和纯真与这个世界相处，人类文明的毁灭、再生以及与自然的共存等20世纪人类社会背负的各种沉重课题，都交织在宫崎骏的创作里。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的力量。动画师的野心在吉卜力工作室里系上作画用的围裙，宫崎骏看起来既像传统的手工匠人，也像动画片里有魔法的老爷爷。挚友高畑勋曾戏谑说，“每一顶帽子都必须是特大号”才能装下宫崎骏的头，或许是因为头特别大，须发皆白、戴着大黑框眼镜的宫崎骏，亲切又有些卡通，这也是动画迷眼中，动漫大师宫崎骏的标准像。大学毕业进入东映动画公司，宫崎骏才正式涉足动画业。在公司前辈保田道世的回忆里，这个年轻人“他的想象力之丰富令人震惊，我那时候就认识到，他这个人不得了。”如果这是个预言，答案早已揭晓，只是过程波折。宫崎骏是东映动画招收的最后一批正式雇佣制社员，经过3个月的入职培训，开始动画师生涯。动画师，就是“让图画动起来的画师”，他们是支撑日本庞大动漫产业的基石。 看到动画片《雪之女王》时的震撼，更坚定了宫崎骏的动画师之心。他回忆说：“它让我看到动画作业中包含了多少对作品的热诚与爱惜，在描写纯粹的情操、坚毅而质朴的意念时，动画竟是如此的震撼人心！如果自己拥有能力与机会去创造出更美好的世界，那么天底下再也没比这更好的职业了。”终于，《鲁邦三世：卡里奥斯特罗城》到来了。宫崎骏不仅担任导演，还负责脚本和分镜。他用110分钟讲述了一个完全不同于原著的惩恶扬善的故事。这部动画长片，以独特的风格获得了影评家们的青睐，摘取了日本动画界一流的奖项大藤信郎奖。30年之后，宫崎骏凭借《悬崖上的金鱼姬》第二次赢得这个奖项。可是，影评人并不能代表市场，影院里空荡荡的座位，宣告了宫崎骏处女作的失败，此后3年，他没有接到任何片约。[web_page]漫画的指引为什么要进入动画业？这是宫崎骏成名后曾被人反复追问的话。他与漫画的邂逅，经由不同方式的叙述，成为命运的必然。宫崎骏1941年出生在东京，自小肠胃虚弱，被医生断言活不过20岁。6岁那年，母亲又罹患肺结核病倒。他总是班级赛跑落在最后的那个人，又早早被切断了向母亲撒娇的可能，一边努力成为不用大人操心的乖孩子，一边却是挥之不去的自卑和压抑。“因为小时候曾经病倒差点没命的我，只要听到父母亲说，真的好辛苦啊，便会不安得无地自容，觉得自己真是带给父母天大的麻烦。但是到了某个时期，当我觉察我只是在配合着大人或父母时，那种屈辱感让我难过得几乎想要放声大叫。”宫崎骏说，他是借由手冢先生的漫画，填补了“存在于自我意识和现实之间的鸿沟”。这些复杂的内心纠结，连他的家人也不甚明了。1958年日本第一部彩色动画片《白蛇传》，恰逢其时地成为他“高三”迷惘青春的又一盏指路明灯。宫崎骏解释说，“当时让我大感震惊的，与其说是电影出色，倒不如说是对自己竟然变得如此贫乏的醒悟。电影里的人们拼了命地活着，而我却因为升学考试而过着如此乏味的生活。”高中毕业升入学习院大学政治经济学部就读，宫崎骏却一门心思地投入到画漫画里。当他拿起画笔，却发现自己早已深受手冢治虫的影响。他把自己多年来收藏在五斗柜里的涂鸦全部找出来烧掉，完成仪式感般的决绝，然后到中学美术老师佐藤先生家里学画，从素描和构图的基础项目学起。不惑之年的宫崎骏拿着厚厚的画稿，辗转于各个电视台。他想讲述的故事，有猞猁与人间公主坠入情网，有森林妖怪大显身手，有空中浮城。这些分别是后来《幽灵公主》、《龙猫》和《天空之城》的雏形，只是都与当时的科幻主流格格不入。“题材陈腐，没有票房”，“一股子马粪臭”，他就这样被拒绝、贬低和嫌弃。宫崎骏的另一位挚友、后来与他在吉卜力共事的金牌制作人铃木敏夫，在这时候出现并施以援手。1981年，铃木敏夫担任了德间书店旗下老牌动画月刊《Animaga》的总编，在8月号的《Animaga》推出了第一个宫崎骏特辑。1982年2月，宫崎骏的《风之谷》开始在《Animaga》上连载。故事背景设定在巨大的工业文明毁灭数千年之后，以风之谷公主娜乌西卡为主角，来审视人类与腐海森林的生存对决，这是宫崎骏当时心境的表达。谁也没有想到，《风之谷》会成为大河剧般的漫长创作，59回的连载用了5年，加上前后几次中断暂停的时间，一共是13年。还好，宫崎骏的事业转机并不需要等待这么久。漫画连载一年之后，德间书店愿意出资，把它搬上大银幕，由宫崎骏来做导演，制片人是高畑勋。这是宫崎骏的背水一战。1984年3月，剧场版《风之谷》公映。这一次，影评人的赞许终于与市场的认可度合拍了，《风之谷》的观众突破了91万人次。《风之谷》甚至被《电影旬报》列为1984年十佳影片的第7位。日本动画界也感受到空前的冲击，认为是一个时代的分野，低劣作品在有诚意的佳作面前无地自容，宫崎骏所坚持的动画理念和精益求精的制作方式，成为动画片“正统道路”的代表。吉卜力：颠覆与传承“会走上动画世界这条路的人，大多是比一般人更爱做梦的人；除了自己做梦，他们也希望将这样的梦境传达给别人。渐渐地，他们会发现，让别人快乐也成了一种无可取代的乐趣。”《风之谷》的成功，终于让宫崎骏可以把他的奇幻梦境传达给更多人。接下来的10年，是宫崎骏创作生涯最高产的时期，他和高畑勋一起成立了吉卜力工作室，后来铃木敏夫也加入进来。吉卜力成了怀抱梦想的动画师的圣殿，引发了动漫界频繁的人才流动。从1986到1996年，吉卜力一共推出了9部动画长篇，其中就有宫崎骏担任导演的《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》和《红猪》。《龙猫》1988年公映之后获得压倒一切的好评，摘取了日本国内当年所有的电影奖，动画片打败了故事片，这作为日本电影界有史以来的一件大事被载入史册。《魔女宅急便》第一次给吉卜力创造了票房佳绩，成为当年最卖座影片。从《风之谷》开始，人类与自然的关系，成为宫崎骏作品中恒久的母题；少女与少年，天空与森林，万物有灵，是他“梦境”中最突出的意象。《风之谷》恰合了日本自上世纪80年代兴起的环境危机意识和环保热潮，宫崎骏和高畑勋因此都被奉为“环保主义者”，可是宫崎骏自己却说，他讨厌被贴上这种标签，相反，他坚信“大自然拥有无穷的力量，那是一种超越了人类善恶线的巨大力量”。在《红猪》之后，他创作了《幽灵公主》，一场森林中凶暴诸神与人类的战争。影片的制作用了4年时间，花了23亿日元，而整个故事的构思酝酿用了16年。在宫崎骏看来，动画片“就算是虚构的世界，总要有些东西能跟现实世界联结”。这是他和高畑勋一直坚持的理念。“人类是被许多东西包围住的，比方说居住的空间、季节、天候、光线等等。如果再加上自然的植被问题等等的话，就知道我们对这个世界的确应该谦虚一点。”这种“谦虚的态度”，贯穿了吉卜力的各种作品。其实，颠覆一直是宫崎骏对自己创作的设定。[web_page]荣耀的顶峰在制作《幽灵公主》的时候，宫崎骏觉得，1997年已经是吉卜力的顶点，但4年之后，2001年7月20日，《千与千寻》在日本公映，本土票房304亿日元，超越了同期上映的《泰坦尼克号》，不仅获得了第75届奥斯卡最佳动画长片奖，还成为唯一一部获得柏林电影节金熊奖的动画电影。同年10月，宫崎骏倾心设计打造的三鹰之森吉卜力美术馆也正式开馆。《千与千寻》是宫崎骏专门为10岁大的女孩们创作的片子。在《千与千寻》为他赢得荣耀的60岁，宫崎骏不得不承认自己已经步入老年，眼前仿佛突然打开了一扇门。他感叹说，“年老，真是件非常麻烦的事情，本来以为将因此变得更加心平气和，谁知道根本是一点都不平和，我努力想让自己变沉稳，却怎么也办不到。”日本放送协会（NHK）曾经跟拍过《悬崖上的金鱼姬》的制作，在制作后期，宫崎骏的身体已经糟糕到必须要接受按摩理疗才能坚持作画的程度。宫崎骏确实是以封笔之作的心情和诚意，在讲述波妞和宗介的故事，甚至不惜把童年时代母亲因病无法拥抱他的心事，也展露在笔下。宫崎骏完成了对童年遗憾的告别，而观众们也相信，这一次真的是对大师的惜别。可是2013年，72岁的宫崎骏又再次回归，带来了现实题材的动画《起风了》，以及一个面对各国媒体的发布会，正式宣布退休。不过，越是这样，反倒越令人确信，宣告退休，只是宫崎骏与身体衰老的妥协方式，毕竟他已经72岁。但退休绝对不是他与挚爱的动画的诀别，他要通过动画传递的爱和激励，将会一直以其他方式延续。

吉卜力将何去何从？2014年7月，一则吉卜力解散制作部门的消息，引发了大批影迷哀悼。8月8日，吉卜力工作室的前任社长铃木敏夫在NHK电视台《ASAICHI》节目中澄清，“吉卜力以后肯定还会做动画，而且，宫崎骏先生好像也会继续参与。”至此，传言终于告一段落。但是，外界对吉卜力命运的猜测从未中断，吉卜力的谢幕，仿佛也只是时间问题。吉卜力工作室是日本动画界的旗帜。然而，它近年来连遭重创：宫崎骏在2013年9月宣布退休，《辉夜姬物语》遭遇惨败，票房仅51亿日元，近期上映的《记忆中的玛妮》同样票房不佳。随着宫崎骏的离开，属于吉卜力的时代仿佛已经结束了。“我是一个20世纪的人，我不想面对21世纪。”宫崎骏曾说。这像是对吉卜力命运的预言。吉卜力的辉煌与没落，源于它最初的理想、它所坚守的哲学，这一切都深埋在它的血脉和灵魂中。吉卜力的诞生：日本动画产业的理念之争吉卜力工作室在成立之初，就是日本动画界特立独行的存在。吉卜力的神话，涉及到日本动画界两条路线、两种模式持续数十年的纠缠与斗争。在1960年代，“东映动画”是日本动画界的霸主。东映以打造“东方迪士尼”为己任，自从1958年推出长篇动画电影《白蛇传》后，每年都会制作高成本、制作精良的电影动画。东映的动画人物动作逼真、场面调度精准，形成了鲜明风格。1963年，22岁的宫崎骏进入东映，成为一名动画师。而一年前，被尊为“动漫之神”的手冢治虫，刚刚离开东映，创建“虫制作”动画公司。从此，“东映”系和“虫制作”系，成为贯穿日本动画产业发展的两条轴线。一个新时代的序幕就此拉开。手冢治虫对未来的判断十分敏锐：“今后是电视动画的时代。我要把电视动画推广到每一个日本家庭的起居室去。”电视机作为新的媒介，已经普及。“虫制作”的理念就是占领电视。1963年，电视版《铁臂阿童木》播出，轰动日本，创下了收视率神话。“虫制作”成功的背后，是巨大的工作压力。与制作周期长、资金宽裕的电影动画相比，电视动画制作节奏快、成本低，工作强度极大。《铁臂阿童木》每周制作一集，每集近30分钟，在当时简陋的创作环境下是不可想象的。这样的高压下，虫制作的不少职员每晚睡在睡袋里，在办公室过夜。但他们的收入却不像他们制作的动画那么光鲜。虫制作为了抢占电视台的渠道，不惜一再降价，《铁臂阿童木》的单集预算仅为50万日元。很快，动画行业陷入了恶性竞争，从业人员的薪资也被压得很低。为了节省成本，虫制作将每秒24帧的动画，缩减为每秒12帧，甚至8帧。此外，手冢治虫还采用了美国“有限动画”的方式，只修改画面中有动作的部分（如说话时人的口型），其余只用一张画作。在宫崎骏等“东映”系工作的人员眼中，这无疑是偷工减料。“虫制作”模式下的作品，表现力自然不如东映的电影动画，但新媒介也激发了创新。虫制作的杉井仪三郎、出崎统等人，引入大量静止特写、摄影用光、注重特写、多用象征符号、频繁的镜头切换等手段，弥补了人物动作的不足，这种风格也成了日本动画的一大标志。“东映”系与“虫制作”系针锋相对的制片理念，本质上是电影、电视两种媒介的对立。在1960年代，虫制作系的理念，无疑比东映系的理念更先进。“东映”系的风格并没有完全消失。亚细亚堂的望月智充、原 SHIN-EI 的原惠一、地图的细田守，甚至当今的京都动画，都有昔日“东映”的影子，但他们都逐渐接受了虫制作系的思想。虫制作公司于1973年解散。但虫制作对日本动画产生了深远的影响。它带给行业带来活力，使得商业动画变得风格多元、充满创造性，也让动画从业人员饱受加班、低薪之苦。而且，虫制作低成本的制片模式，带动了全行业的恶性竞争，一些粗糙的作品充斥市场。当日本动画带着这种风格，开辟西方市场时，欧美观众难以接受。一时间，“日本动画”成了粗制滥造动画的标志，观众们甚至生造了“Japanimation”这个词。这时，有人还在坚守着东映的传统，他就是宫崎骏。带着这种信念，宫崎骏、高畑勋、铃木敏夫，以及《风之谷》的团队，在1985年成立了吉卜力工作室。

根据同名超人气游戏改编的国产3D动画电影《奥拉星·进击圣殿》昨天曝光了一款预告片，宣布该片定档今年暑期档的7月23日全面公映，这是记者今天从海南院线业内获悉的。据介绍，自2010年面世以来，《奥拉星》已经累积了1.2亿的注册用户，且季度活跃用户高达2100万，是国内最热门的儿童动漫网络社区游戏之一。相比于《赛尔号》、《洛克王国》等早已翻拍成影视剧的同类型IP而言，《奥拉星》的影视化步伐的确慢了一些，但该游戏运营团队一直专注于把这款游戏的内容做透做扎实，因此当去年提出改编成电影的消息披露后，受到了玩家和电影业界的强力关注。网友和玩家都说，等了5年了，终于等到它拍电影了。记者了解到，为了摆脱国产动画电影讲不好故事的尴尬局面，《奥拉星》出品方特意邀请到了曾创作出《新龙门客栈》、《白蛇传说》等经典影视作品的知名编剧张炭改编剧本。创作团队在策划初期就充分征求游戏玩家的意见，在保留了人气角色的基础上，又根据玩家的喜好，设计出了一个全新的萌宠角色“太二”，并在剧情创作过程中充分结合游戏中“寻找自我”的精神内核，描绘了奥拉星人“兰丁”与其宠物“太二”从相知到相守的情感变化历程，全片剧情有张力，喜感较强，而且为影片带来了有关成长和友谊等过去动画电影中少见的精神内涵。除了在剧本内容方面对青少年进行正面引导外，《奥拉星》制作团队还在电影画面制作上费尽苦心。从此次曝光的预告片中可以看出，栩栩如生的角色形象、饱和度极高的色彩渲染以及大气的场景架构，都令该片充满吸引力。该片导演是曾三次摘得香港电影金像奖的钟智行，剪辑师是曾凭《一代宗师》获得香港电影金像奖最佳剪辑奖的潘耀雄，这更使《奥拉星》的品质有了保证。不仅故事情节引人入胜，而且《奥拉星》的动画技术和视觉特效也与迪士尼、梦工厂等顶尖卡通公司相比毫不逊色，全片共使用了近1000个特效镜头，堪称国产动画电影之最。据悉，该片故事讲述东皇太一是上古神殿的守护者，当上古神殿遭遇入侵时，临危受命的他，带着天道无极逃往奥拉星，过程中遭遇重创后失去记忆，变为萌态亚比，被奥拉星人兰丁收留，取名太二。太二后来逐渐适应了奥拉星的生活并认识了一些小伙伴，他们发现了黑暗势力的阴谋，在守护奥拉星的过程中，太二也开始恢复记忆，肩负起了光复神殿的艰巨使命。