“我们一起大笑看看,可怕的东西就会跑光了……”对于动画大师宫崎骏的粉丝来说,《龙猫》是当之无愧的经典作品,不少国内影迷都能把影片中台词倒背如流,但却从未有机会能在影院中欣赏这部电影。今年正值《龙猫》上映30周年之际,人们终于可以弥补这个遗憾了!

据可靠消息透露,有关渠道正与日本吉卜力工作室接洽,商谈将重新制作的数码修复版《龙猫》引进内地公映。若能成功,不仅是30年来中国影迷首次在国内影院中一睹《龙猫》风采,更是宫崎骏电影作品第一次在国内上映。

童心看人生,宫崎骏用《龙猫》暖化全世界
1988年4月16日,由宫崎骏导演、编剧,著名作曲家久石让配乐的《龙猫》在日本首映,凭借充满萌趣的角色形象和触碰心灵的温情故事,影片不仅在日本获得80万人次观看,还在世界范围内掀起一阵势不可挡的“龙猫热”,暖化了各个国家的儿童与家长。为了适应现代化的影院技术,吉卜力工作室特意将《龙猫》电影的原版胶片转成数码,并进行修复和重制,高清的画面和经典的故事令影片焕发出全新的魅力。此版本于2014年开始在北美巡回上映,2015年在英国国内巡回上映,2015年10月参加了釜山电影节的吉卜力作品特別放映活动,2018年6月在法国举行了“龙猫30周年纪念“的放映活动。年底,吉卜力工作室社长铃木敏夫计划来华推介,但宫崎骏因身体等方面原因,与中国粉丝见面的机会不太大。

以20世纪50年代夏天的日本乡村为背景的《龙猫》,讲述了一个充满温馨与童趣的亲情故事。因母亲生病住院,小梅和小月两姐妹随同父亲搬入新家。在这个属于自己的新环境中,她们遇到了很多小精灵,并与一只神奇的龙猫成为朋友。而龙猫与小精灵们,则利用它们的奇妙力量,为两姐妹带来了很多神奇景观。影片用细腻且富有生机的视角展现出一个天真纯情的孩童世界,同时还在无邪童真的故事中潜藏信任与成长、恐惧与死亡等人生隐喻,令作品充满不同维度和视角的解读可能,充分显露出宫崎骏大师级的掌控力和想象力。

《龙猫》在中国,从未公映却是心中最爱
在中国,《龙猫》更是承载了从70后到90后几代人对动画电影的启蒙。许多中国影迷对动画片的认知轨迹,都是先由《龙猫》开始,逐渐了解到宫崎骏和吉卜力,十数年如一日地沉醉在《龙猫》所营造出的纯真年代中,梦想着能像片中女主角小梅一样无忧无虑地在充满奇思妙想的世界中自在遨游。自影片诞生至今的30年时间中,虽然也有无数优秀动画电影陆续上映,但《龙猫》却穿越时间的沙漏经久不衰,始终占据中国影迷心中No.1的位置。

虽然拥粉无数,但《龙猫》和宫崎骏的电影却从未在国内影院真正“亮相”过,“希望能在电影院里看一次《龙猫》”一直是中国影迷心中最大的愿望,这个遗憾始终都是粉丝心中难以忘怀的伤痛。如今,虽然很多影迷都已长大成人,但对《龙猫》的痴迷却与日俱增,不少人都将影片视为自己童年最重要的组成和最美丽的回忆。希望在《龙猫》30周岁之际,由吉卜力工作室重制的数码修复版电影能作为一份献给影迷们的礼物引进国内“首映”,让几代忠爱粉们实现在影院中观赏《龙猫》,唤醒童心的心愿。

为了纪念日本动画大师宫崎骏的动画电影《龙猫》上映30周年,吉卜力工作室将电影原版胶片转成数码版,进行修复与重制。据悉数码修复版的《龙猫》有望在年底引进国内,近日,一款《龙猫》的“寒露”预热海报曝光,这款海报结合中国的节气寒露和可爱的龙猫,并且配上了“2018年暖心上映”、“COMING SOON”等文字,现在就等着官方公布上映时间啦。虽然宫崎骏的动画电影在全球都享有盛名,但是之前他的电影并没有被引进国内上映,也是让人感到颇为遗憾。这次数码修复版《龙猫》的引进,将成为在国内正式上映的第一部宫崎骏动画电影,真是令人非常期待。《龙猫》是由宫崎骏执导,日高法子、坂本千夏、糸井重里配音的动画电影,于1988年4月16日在日本上映。该片讲述了草壁达郎的妻子草壁靖子生病住院后,他带着草壁五月与四岁的梅回到乡间居住。父女三人入住了一间位于乡下年久失修的老房子,小姐妹俩很快发现看似平凡无奇的乡下有很多神奇的事物,无人居住的房屋里能聚能散还能飞的“煤灰”、森林里的小精灵、森林的主人龙猫和笑口常开的猫巴士。
为了纪念日本动画大师宫崎骏的动画电影《龙猫》上映30周年,吉卜力工作室将电影原版胶片转成数码版,进行修复与重制。据悉数码修复版的《龙猫》有望在年底引进国内,近日,一款《龙猫》的“寒露”预热海报曝光,这款海报结合中国的节气寒露和可爱的龙猫,并且配上了“2018年暖心上映”、“COMING SOON”等文字,现在就等着官方公布上映时间啦。虽然宫崎骏的动画电影在全球都享有盛名,但是之前他的电影并没有被引进国内上映,也是让人感到颇为遗憾。这次数码修复版《龙猫》的引进,将成为在国内正式上映的第一部宫崎骏动画电影,真是令人非常期待。《龙猫》是由宫崎骏执导,日高法子、坂本千夏、糸井重里配音的动画电影,于1988年4月16日在日本上映。该片讲述了草壁达郎的妻子草壁靖子生病住院后,他带着草壁五月与四岁的梅回到乡间居住。父女三人入住了一间位于乡下年久失修的老房子,小姐妹俩很快发现看似平凡无奇的乡下有很多神奇的事物,无人居住的房屋里能聚能散还能飞的“煤灰”、森林里的小精灵、森林的主人龙猫和笑口常开的猫巴士。
道别风起时72岁宫崎骏退休了距离上一部亲自执导的《悬崖上的金鱼姬》已经5年了,72岁的宫崎骏终于在这个夏天为我们带来了最新电影《起风了》,该片这两天也在威尼斯电影节上火热展映。可就在9月1日,老爷子突然决定了一个令人震惊的消息——下周退休,而《起风了》则将成为他最后一部长片。影迷叹惋宫崎骏下周宣布退休当地时间8月31日晚,宫崎骏的新片《起风了》在威尼斯电影节上举行了媒体放映,当最后导演宫崎骏的名字出现时,现场爆发了第三次掌声。放映结束后,不少媒体给出了评论,有人喜欢,有人给出差评。甚至还有媒体称不怎么像宫崎骏的电影。可令人震惊的是,在新闻发布会上,《起风了》制片人在结尾时说出了一个令无数动漫迷失落的消息。“我代表宫崎骏宣布,下周,关于他退休的发布会将在日本东京举行。”据说早在他宣布此消息之前,NHK官方网站上就公布了此消息,称宫崎骏宣布正式退休,未来也将不再拍摄长片,所以《起风了》将会是他最后一部长片,而此后,他可能只会参与一些短片的创作。而更多的消息,也只能等到下周新闻发布会上才能揭晓。一点征兆《起风了》含“宫崎骏遗言”?其实关于宫崎骏退休的事坊间一直都有传言,当年制作完《幽灵公主》,宫崎骏就说自己要退休了,但在4年后他就拿出了《千与千寻》,并一举拿下奥斯卡最佳动画片。而后,他的制作周期一部比一部漫长。《起风了》上映后,制作人铃木敏夫曾表示作品中蕴含着“宫崎骏的遗言”,令很多人推测这是否在暗示宫崎骏即将隐退。网络调查显示有44%的网民表示宫崎骏大师现在退休为时过早,《时代周刊》曾评价他为全球最具影响力的人物。《起风了》讲述了一个实际存在的人物,描绘了一个青年技术者的悲恋故事。影片在日本上映票房一度打破纪录,并连续6周稳坐票房榜首。目前也正在威尼斯电影节上展映并冲击金狮奖。但并非所有人都能接受宫崎骏的转变,影片在威尼斯引发了两极化的争议。甚至有评论称,“宫崎骏动画和电影中最引以为傲的想象力,在《起风了》中变成无休止的梦境和各种飞机坠落的场景,这些场景反复出现,某些时候多到让人昏昏欲睡。”未来计划继续开发《红猪》续作可以让影迷们宽慰的是,据国外媒体报道,宫崎骏日前在接受采访时透露了旗下吉卜力工作室未来作品阵容以及退休后的计划。他表示目前正在开发《红猪》的续作《红猪2:最后出击》。在1992年就上映的《红猪》曾占据了日本票房首位,也是宫崎骏最爱的作品之一。他还曾自喻为剧中主人公波鲁克,将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾构思成波鲁克的传奇故事。如果老爷子真的退休,但出于个人爱好,他必将对《红猪2》倾注所有。据介绍,《红猪2》将是吉卜力工作室制作的第一部续集作品,也是宫崎骏近年来少有的以男性角色为主角的作品。数说50 1963年,宫崎骏进入东映动画公司,从事动画师的工作。2013年,宫崎骏宣布退休,他花在动画事业上的时间,整整50年。57 无论是担任导演、编剧、制作人,还是担任原画、美术设计,宫崎骏制作的动画作品至少有57部。1 2003年,宫崎骏的作品《千与千寻》获得了第75届奥斯卡最佳长篇动画奖,这是宫崎骏唯一一次收获奥斯卡。快评抛弃孩子的一次暴走宫崎骏在威尼斯宣布退休了,有点小震惊但还算镇定。冥冥之中是会有这一天的,从60岁开始就在说自己要退休的老人,终于在72岁的时候有点小正式地宣布了。与其说这是为影迷而做,倒不如说他在跟自己做一次道别。越繁华的东西越空虚。72岁的老人,经历了一次又一次的动画革新,也正经历了好莱坞3D动画的强烈冲击,尽管电脑技术看起来能使人自由,但这个执拗的老头却一次又一次地坚持着手绘,坚持着关照内心。看过新片的同行都说,“若是怀揣《龙猫》《千与千寻》那样风格的期待,那么你一定会失望。如果说过去的作品是他为孩子、和一群有颗纯真童心的人而拍的话,《起风了》更像是宫崎骏本人的自传,是他抛弃孩子们的一次暴走。”关于孩子们的事,宫老爷子其实给的已经够多了。你若是把他作品聚到一起,便可以画出一条较为清晰的分界线:从《风之谷》到《天空之城》,再到《幽灵公主》和《哈尔的移动城堡》,主题关乎人与自然;而另外一类,则是像《龙猫》《千与千寻》这样,讲述童年与成长。必须承认,正是有了宫老爷子,手绘那一部又一部的纯真,才让我们在复杂的世界里找到一个栖息的角落。而现在,他只是想要离开,回归现实,并倾尽所有与世界对话。可老爷子是真的要退休吗?我想还是留到以后再说。老爷子也曾留下过信息,那就是他在《关于日本动画片的思索和启示》书里说的那样:“我自身的分裂愈加严重。一边叫着要洗手不干,一边却又投入新的影片策划。”宫崎骏作品票房TOP3TOP1《千与千寻》304亿日元TOP2《哈尔的移动城堡》200亿日元TOP3《幽灵公主》193亿日元
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《大圣归来》国际版海报继以近十亿的票房成为今年国产片黑马之后,《大圣归来》即将还海外掀起全球“西游风”。该片目前已销售至全世界六十多个国家,海外预售已达到四百万美元,创下国产3D动画海外销售的纪录 。2015年11月初的美国电影市场上,《大圣归来》登上了会刊SREEN的封面,同时也登上了动画行业的权威杂志《动画杂志》(Animation Magazine)的封面,同时发布了美国电影市场国际版艺术海报,成为此次美国电影市场上最受关注的动画电影。《大圣归来》会刊封面这个受启发与中国传统经典名著的故事在西方的电影业界也得到了热烈的追捧。负责《大圣归来》海外发行的福恩娱乐有限公司(Flame Node Entertainment)为该片安排的市场展映也座无虚席,新奇的故事、美轮美奂的画面和精彩的动作场面,让各国发行商惊叹不已。在好莱坞动画独霸全球的今天,《大圣归来》代表一种新的声音。福恩娱乐总经理冯奕表示《大圣归来》有足够的实力进入国际主流电影市场。福恩娱乐从《大圣归来》立项起便参与了制片工作,并同时开始海外预售工作。预售可以为制片工作提供更多的市场反馈,为预算的规划提供参考。好莱坞绝大部分影片的制作和发行都是这种模式。这样可以很好地降低电影的投资风险,并提高回报率。福恩娱乐的市场总监邢海顺表示海外发行是非常需要经验的事情,哪些国家的观众喜好哪些类型的电影,或者忌讳什么样的情节,发行人员心理都要有数,比如亚洲国家对《大圣归来》及其热情,因为文化背景相同;中东市场忌讳有猪的电影;西方国家对电影有非常严格的审查分级制度。除了精良的创作水准之外,策略上的巧思也是必不可少。冯奕表示,国产片走出去需要做些特殊努力,为了让《大圣归来》更顺利的进入国际市场,福恩娱乐为影片请来奈德.洛特作为配音导演配制英文版对白。奈德.洛特在《汽车总动员》,《海底总动员》,《龙猫》,《风之谷》等影片中作为配音导演。福恩娱乐又邀请著名动画编剧科瑞.爱德华(《逃离地球》,《小红帽》等)重新改写了台词让西方观众更理解影片文化背景和幽默桥段,又请来《功夫熊猫》的配音班底为角色配音。整个英文版的后期都是在美国做的。《大圣归来》国际版艺术海报由竹也文化出品,中国知名海报设计师阿海监督,人气画家早稻绘制,取材片中江流儿解封孙大圣的一幕,以瑰丽磅礴的东方手绘,赋予了美猴王破茧而出的英雄归来气魄。
《大圣归来》国际版海报继以近十亿的票房成为今年国产片黑马之后,《大圣归来》即将还海外掀起全球“西游风”。该片目前已销售至全世界六十多个国家,海外预售已达到四百万美元,创下国产3D动画海外销售的纪录 。2015年11月初的美国电影市场上,《大圣归来》登上了会刊SREEN的封面,同时也登上了动画行业的权威杂志《动画杂志》(Animation Magazine)的封面,同时发布了美国电影市场国际版艺术海报,成为此次美国电影市场上最受关注的动画电影。《大圣归来》会刊封面这个受启发与中国传统经典名著的故事在西方的电影业界也得到了热烈的追捧。负责《大圣归来》海外发行的福恩娱乐有限公司(Flame Node Entertainment)为该片安排的市场展映也座无虚席,新奇的故事、美轮美奂的画面和精彩的动作场面,让各国发行商惊叹不已。在好莱坞动画独霸全球的今天,《大圣归来》代表一种新的声音。福恩娱乐总经理冯奕表示《大圣归来》有足够的实力进入国际主流电影市场。福恩娱乐从《大圣归来》立项起便参与了制片工作,并同时开始海外预售工作。预售可以为制片工作提供更多的市场反馈,为预算的规划提供参考。好莱坞绝大部分影片的制作和发行都是这种模式。这样可以很好地降低电影的投资风险,并提高回报率。福恩娱乐的市场总监邢海顺表示海外发行是非常需要经验的事情,哪些国家的观众喜好哪些类型的电影,或者忌讳什么样的情节,发行人员心理都要有数,比如亚洲国家对《大圣归来》及其热情,因为文化背景相同;中东市场忌讳有猪的电影;西方国家对电影有非常严格的审查分级制度。除了精良的创作水准之外,策略上的巧思也是必不可少。冯奕表示,国产片走出去需要做些特殊努力,为了让《大圣归来》更顺利的进入国际市场,福恩娱乐为影片请来奈德.洛特作为配音导演配制英文版对白。奈德.洛特在《汽车总动员》,《海底总动员》,《龙猫》,《风之谷》等影片中作为配音导演。福恩娱乐又邀请著名动画编剧科瑞.爱德华(《逃离地球》,《小红帽》等)重新改写了台词让西方观众更理解影片文化背景和幽默桥段,又请来《功夫熊猫》的配音班底为角色配音。整个英文版的后期都是在美国做的。《大圣归来》国际版艺术海报由竹也文化出品,中国知名海报设计师阿海监督,人气画家早稻绘制,取材片中江流儿解封孙大圣的一幕,以瑰丽磅礴的东方手绘,赋予了美猴王破茧而出的英雄归来气魄。
失去宫崎骏吉卜力寸步难行 将解散动画制作并购进“多玩国”近日有消息盛传,原先宫崎骏所在的吉卜力工作室将要解散动画制作部门。近来又有消息称其将被“NICONICO动画”之母公司“多玩国株式会社”收购。如果消息属实。无数小伙伴们只能在童年的记忆中哀悼吉卜力以及宫崎骏动画了。吉卜力现任社长铃木敏夫8月3日晚,参加电视节目访问时,公开宣布已经终止动画制作部门工作人员契约,吉卜力动画制作部门或将面临解散。不少80后90后对吉卜力工作室有着不能割舍的感情,这家工作室由由极富声望的导演宫崎骏以及他的同事高畑勋、铃木敏夫等一起统筹,曾经创造出《千与千寻》、《龙猫》等动画,连工作室的LOGO都是经典动画《龙猫》的形象。宫崎骏退休后,吉卜力工作室就慢慢走向衰落。7月19日上映的《记忆中的玛妮》首周票房不足4亿日元,仅为工作室前作《借东西的小人阿莉埃蒂》的四成,这对于每年盈利必须达到100亿日元,才能维持工作室正常运转的吉卜力来说,无疑是个沉重的打击。电影研究者-yolfilm-曾经表示,“打从德间书店退股,吉卜力基本上就没有投资商了。外行人看吉卜力还出了一堆片子,其实都是早些年的老计划。只因动画工期长,任何作品筹拍起来都得要八年十年。没有靠山,没有人流血供输,网络时代,艺术产生不了多少价值”。加盟“NICONICO动画”母公司“多玩国株式会社”或许应该是吉卜力工作室能选择的一条生路。多玩国是上市公司,财力雄厚。旗下拥有子公司“NICONICO动画”、经营live house“nicofarre”、并且拥有手机音乐、游戏发行服务等多家子公司。利用多玩国的资本,或许吉卜力工作室可以东山再起,但我们看到不再是宫崎骏原汁原味的动画电影。原标题:失去宫崎骏吉卜力寸步难行 解散动画制作并购进“多玩国”来源:前瞻网 作者:余菲
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如果你不知道宫崎骏,你一定知道《天空之城》《千与千寻》;如果你没听过久石让,一定在某个时间、某个地点听过他的旋律。没错,全世界动漫迷膜拜的大师作品,将于12月1日在杭州剧院跟观众近距离接触,带来视觉和听觉的双重震撼。《天空之城》大型动漫试听音乐会,将以室内弦乐重奏的形式来完整演绎两位大师的电影音乐作品。室内乐要求演奏者有较高的演奏水平,能独当一面,又相互配合,共同创造美感。室内乐的高雅、和谐和丰富的表现力是其他音乐形式所不能比拟的。久石让、宫崎骏的《天空之城》《龙猫》《魔女宅急便》《千与千寻》《悬崖上的金鱼公主》等多部动画电影配乐皆出自他手。一位是日本动画电影的领军人物,另一位则是被誉为“东方威廉姆斯”的日本电影配乐大师,宫崎骏和久石让的作品足以让观众百听不厌。这次演出的内容根据原曲,邀请了优秀作曲家富有针对性地重新做了编配,打造成适合于室内乐及弦乐四重奏等演奏的版本:充满天真童趣的《龙猫》、弥漫着时代的空灵与神秘的《幽灵公主》、音乐色彩斑斓又不失大和民族特色的《千与千寻》、糅合了美国乡村音乐与民谣风格的《魔女宅急便》等,可以说是将散落的宝石精心串联起来了。其中的配乐可以说是不俗但是易懂,旋律给人独特的情感享受,有很大的年龄宽容度,不同的观众都可以从中得到美妙的体验。绝对可以让大家重温经典,进一步加深对大师作品的理解,获得真正美好的享受。这一夜,让我们以青春的名义,一起年轻活出样,相聚在杭州剧院的演出大厅,久石让将带着我们,乘着娜乌西卡的飞行器穿越过风之谷,徜徉在幽灵公主出没的、萤光闪烁的山林中,再搭乘安静的旧式火车滑过寂静水面,奔向奇妙的神隐之乡……蠢蠢欲动的年轻朋友们,还在学校的小伙伴们,快去各大高校的校园电信营业厅抢门票,开始我们的动漫音乐之旅。
如果你不知道宫崎骏,你一定知道《天空之城》《千与千寻》;如果你没听过久石让,一定在某个时间、某个地点听过他的旋律。没错,全世界动漫迷膜拜的大师作品,将于12月1日在杭州剧院跟观众近距离接触,带来视觉和听觉的双重震撼。《天空之城》大型动漫试听音乐会,将以室内弦乐重奏的形式来完整演绎两位大师的电影音乐作品。室内乐要求演奏者有较高的演奏水平,能独当一面,又相互配合,共同创造美感。室内乐的高雅、和谐和丰富的表现力是其他音乐形式所不能比拟的。久石让、宫崎骏的《天空之城》《龙猫》《魔女宅急便》《千与千寻》《悬崖上的金鱼公主》等多部动画电影配乐皆出自他手。一位是日本动画电影的领军人物,另一位则是被誉为“东方威廉姆斯”的日本电影配乐大师,宫崎骏和久石让的作品足以让观众百听不厌。这次演出的内容根据原曲,邀请了优秀作曲家富有针对性地重新做了编配,打造成适合于室内乐及弦乐四重奏等演奏的版本:充满天真童趣的《龙猫》、弥漫着时代的空灵与神秘的《幽灵公主》、音乐色彩斑斓又不失大和民族特色的《千与千寻》、糅合了美国乡村音乐与民谣风格的《魔女宅急便》等,可以说是将散落的宝石精心串联起来了。其中的配乐可以说是不俗但是易懂,旋律给人独特的情感享受,有很大的年龄宽容度,不同的观众都可以从中得到美妙的体验。绝对可以让大家重温经典,进一步加深对大师作品的理解,获得真正美好的享受。这一夜,让我们以青春的名义,一起年轻活出样,相聚在杭州剧院的演出大厅,久石让将带着我们,乘着娜乌西卡的飞行器穿越过风之谷,徜徉在幽灵公主出没的、萤光闪烁的山林中,再搭乘安静的旧式火车滑过寂静水面,奔向奇妙的神隐之乡……蠢蠢欲动的年轻朋友们,还在学校的小伙伴们,快去各大高校的校园电信营业厅抢门票,开始我们的动漫音乐之旅。
《哆啦A梦》的归来,也让无数80后发现,与“年年《喜羊羊》,天天《熊出没》”的90后、00后相比,自己童年时看到的动画片竟然更丰富、更好看,且其中不少类型,如今已是再难创作、再难出现。类型一:水墨动画代表作:《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》现状:最后一位创作者已去世齐白石画作如今已成天价,80后却幸运地看着它长大。上海美术电影制片厂于1960年创作的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》,讲的是烂熟于心的故事,画面却是取材于齐白石所创作的小鱼、小虾。与它一样以中国传统水墨呈现的动画片还有《山水情》、《牧笛》等,对80后而言,这才是中国风的启蒙。不仅以水墨作动画,这一时期美影厂还有很多充满创意又饱含传统美感的奇思妙想。例如将人物画、水彩画、国画融合创作了《骄傲的将军》,用剪纸元素创作了《渔童》,用木偶创作了《神笔》,用敦煌壁画中的佛教故事、采用敦煌壁画的形式创作了《九色鹿》,将绘画、雕塑、玩具、戏曲等元素融合在一起创作了《天书奇谭》等。只可惜,这些作品恐怕再难出现了。两个月前,曾参与创作《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等动画片的美影厂导演马克宣离世,他素来被称为“最后一个做水墨动画的人”。而随着动画审美倾向、创作趋势的变化,类似的以民族、传统元素创作的动画已鲜少见到。类型二:中国故事动画代表作:《舒克和贝塔》《邋遢大王》现状:年年“喜羊羊”,天天“熊出没”除了绘画上的“中国风”,美影厂还创作了很多故事上的“中国风”。成为“暖男”代表的大白,在上世纪80年代的中国动画中就已出现,好莱坞的大白为了救小伙伴把自己留在了时空隧道里,《雪孩子》里的小雪人则为了救小白兔融化在了大火里。更让80后念念不忘的还有《舒克和贝塔》,它们来自郑渊洁的系列小说,为了创作这两只小老鼠主角,美影厂还组织团队学习迪士尼动画,但在最终的呈现里,它们仍是与米老鼠完全不同的,属于中国小朋友的老鼠伙伴。一些现在不太可能成为主角的动画人物,也在那时出现了。如动画片《邋遢大王奇遇记》,讲述一个不爱干净的小男孩被老鼠投药,来到老鼠王国成为实验品的故事。如今看来有些暗黑,当年大概教育了不少有同样毛病的小朋友。3年前,它也被搬上了大银幕。类型三:引进动画代表作:《铁臂阿童木》《巴巴爸爸》《圣斗士星矢》现状:部分仍在风靡只有在回顾时才会发现,80后在童年时期就已看过多少大师级的动画作品。我国第一部真正意义上的引进动画片即是《铁臂阿童木》,它的创作者手冢治虫至今仍受动漫界人士所尊敬。《哆啦A梦》的创作者藤子·F·不二雄、《龙猫》等的创作者宫崎骏等都在创作初期受到过手冢治虫的影响,前者最初的笔名甚至就叫“足冢不二雄”。同样来自日本的《圣斗士星矢》,1986年改编为动画片后,曾在50多个国家和地区播出,国内于1992年引进。而它的最初系列在1989年完结后,2012年又再度开启新系列,至今仍然在网络中热映。这一时期,国内还引进了《花仙子》、《聪明的一休》等日本动画片。时至今日,中国小观众们最喜欢的仍是日本动漫。但在80后的童年里,还有幸看到了来自更多国家的创作,如由法国创作成连环画、由德国改编成动画片、并在美国首播的《巴巴爸爸》,它由央视《七巧板》栏目于1988年播出,神奇的身体变形,充满爱和童心的故事,让很多80后至今都能背出那一长串“巴巴家族名单”。不过,自从广电总局于2007年颁布“黄金时段进口动画片禁播令”以来,小朋友们能看到的引进动画片已经少了很多。
《哆啦A梦》的归来,也让无数80后发现,与“年年《喜羊羊》,天天《熊出没》”的90后、00后相比,自己童年时看到的动画片竟然更丰富、更好看,且其中不少类型,如今已是再难创作、再难出现。类型一:水墨动画代表作:《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》现状:最后一位创作者已去世齐白石画作如今已成天价,80后却幸运地看着它长大。上海美术电影制片厂于1960年创作的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》,讲的是烂熟于心的故事,画面却是取材于齐白石所创作的小鱼、小虾。与它一样以中国传统水墨呈现的动画片还有《山水情》、《牧笛》等,对80后而言,这才是中国风的启蒙。不仅以水墨作动画,这一时期美影厂还有很多充满创意又饱含传统美感的奇思妙想。例如将人物画、水彩画、国画融合创作了《骄傲的将军》,用剪纸元素创作了《渔童》,用木偶创作了《神笔》,用敦煌壁画中的佛教故事、采用敦煌壁画的形式创作了《九色鹿》,将绘画、雕塑、玩具、戏曲等元素融合在一起创作了《天书奇谭》等。只可惜,这些作品恐怕再难出现了。两个月前,曾参与创作《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等动画片的美影厂导演马克宣离世,他素来被称为“最后一个做水墨动画的人”。而随着动画审美倾向、创作趋势的变化,类似的以民族、传统元素创作的动画已鲜少见到。类型二:中国故事动画代表作:《舒克和贝塔》《邋遢大王》现状:年年“喜羊羊”,天天“熊出没”除了绘画上的“中国风”,美影厂还创作了很多故事上的“中国风”。成为“暖男”代表的大白,在上世纪80年代的中国动画中就已出现,好莱坞的大白为了救小伙伴把自己留在了时空隧道里,《雪孩子》里的小雪人则为了救小白兔融化在了大火里。更让80后念念不忘的还有《舒克和贝塔》,它们来自郑渊洁的系列小说,为了创作这两只小老鼠主角,美影厂还组织团队学习迪士尼动画,但在最终的呈现里,它们仍是与米老鼠完全不同的,属于中国小朋友的老鼠伙伴。一些现在不太可能成为主角的动画人物,也在那时出现了。如动画片《邋遢大王奇遇记》,讲述一个不爱干净的小男孩被老鼠投药,来到老鼠王国成为实验品的故事。如今看来有些暗黑,当年大概教育了不少有同样毛病的小朋友。3年前,它也被搬上了大银幕。类型三:引进动画代表作:《铁臂阿童木》《巴巴爸爸》《圣斗士星矢》现状:部分仍在风靡只有在回顾时才会发现,80后在童年时期就已看过多少大师级的动画作品。我国第一部真正意义上的引进动画片即是《铁臂阿童木》,它的创作者手冢治虫至今仍受动漫界人士所尊敬。《哆啦A梦》的创作者藤子·F·不二雄、《龙猫》等的创作者宫崎骏等都在创作初期受到过手冢治虫的影响,前者最初的笔名甚至就叫“足冢不二雄”。同样来自日本的《圣斗士星矢》,1986年改编为动画片后,曾在50多个国家和地区播出,国内于1992年引进。而它的最初系列在1989年完结后,2012年又再度开启新系列,至今仍然在网络中热映。这一时期,国内还引进了《花仙子》、《聪明的一休》等日本动画片。时至今日,中国小观众们最喜欢的仍是日本动漫。但在80后的童年里,还有幸看到了来自更多国家的创作,如由法国创作成连环画、由德国改编成动画片、并在美国首播的《巴巴爸爸》,它由央视《七巧板》栏目于1988年播出,神奇的身体变形,充满爱和童心的故事,让很多80后至今都能背出那一长串“巴巴家族名单”。不过,自从广电总局于2007年颁布“黄金时段进口动画片禁播令”以来,小朋友们能看到的引进动画片已经少了很多。