暑期档的动画电影市场，可谓波澜不惊，一片疲态。被寄予厚望的《风语咒》上映一周，票房勉强过亿，口碑两极分化，爆款梦碎的现实令人唏嘘不已。不只是暑期档，近一年动画电影市场一直处于低迷状态。年初，IP续作《熊出没·变形记》虽累积6亿元票房，但气势与口碑不复当年之勇。斩获柏林国际电影节最佳导演银熊奖的《犬之岛》在中国市场只拿下4300多万元的票房。就连一贯口碑票房双丰收的迪士尼/皮克斯合家欢类出品也渐露疲相，《超人总动员2》登陆中国院线，最终止步于3.5亿元票房。在高速发展的互联网时代，视频网站、手游等移动端碎片化娱乐分流严重。超过5万块的银幕布局已经接近市场上限，使电影观众群体本身的分化也日趋明显。面对这种情况，动画电影该何去何从？或者说，当下的中国，我们需要什么样的动画电影？
1. 创作应观照成年观众
随着主流观影群体已步入成年，配合他们成长的应该是动画电影的成熟与完善，以成年人为目标观众的动画创作应该逐渐走上动画电影的舞台。目前的中国电影市场，00后与90后成了影院观众的主力。他们对动画有着“与生俱来”的接受习惯。凭借互联网的快速发展，他们涉猎广泛，不仅熟谙各国动画电影的形式风格与创作规律，更是在长期观影过程中累积了清晰敏锐的鉴别力和丰富的审美经验。其日趋理性的观影需求需要更为成熟的作品来填补。前几年《大圣归来》的票房成功就是他们观影需求的一次集中爆发，说明具有复杂深度的角色设计之于作品的重要意义，也让我们看到了以成年人为目标观众的动画电影的市场潜力。
事实上，在国际范围内，以成年人为目标观众的动画一直是优秀动画电影的品质担当者。譬如《魔术师》《鬼妈妈》《和巴什尔跳华尔兹》等，这些作品不仅能洞察人类丰富的精神世界，还可以切入复杂深刻的社会议题。它们的形式感或许“低幼”，但它们能够探讨的内容和触及的思想深度与真人电影并无二致。今天的中国电影市场，稀缺的正是这类作品。这也是为什么《大圣归来》《大鱼海棠》等总能在同期上映的作品中获得更多的媒体关注，从单纯的电影上映演变为引发社会各界热议的文化事件的原因。这一现象有力地证明，动画电影观众不再满足于故事幼稚、角色夸张、主题意蕴浅显直白，所有人物都仿佛生活在无菌世界中的常规处理，开始尝试寻求一种更为复杂的情感体验。
从根源上讲，我们应该厘清动画电影的概念。它并非低幼的代名词，而是一种独特的视听表现形式，因其摒弃真人表演和僭越每秒24帧的运动速率而在电影家族中独具一格。除了那些刻意定位低幼群体和老少咸宜的合家欢类诉求之外，具有一定思辨深度的创作在当下应该获得更多的关注。
2. 别让民族风格流于表面
曾几何时，关于国漫崛起的论争纷纷攘攘，甚嚣尘上。一边谈情怀，一边谈担当，过多的外围因素反倒干扰了创作的纯粹性。对民族文化持有自信担当的意识当然重要，但创作者不能以此为借口，束缚自己的创作思路。动画是一秒一秒做出来的，只要创作者足够真诚，对传统文化了解足够深入，潜藏在他们血液中的热情观众自然能感受到。万籁鸣版的《大闹天宫》中，与传统民族文化符号相关的细节数不胜数，如剪纸一般灵动飘逸的人物造型、与民间文化相辅相成的亮丽色彩、与京剧器乐节奏相得益彰的动作起伏、与传统壁画一脉相承的团体造型等。但这些只是表层，它最见功力的地方在于如何将零散的元素纳入到整齐划一的民族性审美中去，即灵活多变的奠基于平面性之上的形式美感。我们之所以感受到它那股强烈的中国味儿，是因为这种处理手法与其他中国传统艺术的殊途同归。
换句话说，国漫的民族风格正是在那些只可意会不可言传的层面上发挥作用。观众对作品是混沌式的整体感知，创作者却需要恰到好处地经营每一个细节及相互之间的关系。如果吃不透这一点，则只能停留于表面文章。像《大鱼海棠》从创作之初就背着国漫崛起的重负，个别细节不可谓不精彩，但整体却在宫崎骏式的空灵和中国式的平面感之间纠结游走，只落得个差强人意的结果。至于最近上映的《风语咒》，同样被媒体誉为国漫崛起之希望，但其游戏CG感的整体画风与审美基质与我们熟知的国漫气质相去甚远，令抱着去看国漫大片心情走进电影院的观众大呼失望，票房失意自然而然。事实上，如果不刻意打造所谓国漫神话形象的话，《风语咒》至少在技术品质上可圈可点。强行戴上国漫的帽子，于创作上不仅会缩手缩脚，营销上也会误导观众。
3. 创新是成功的必经之路
当下的动画电影面临一个残酷的现实——观众“喜新厌旧”的速度超过了从业者的创新速度。一味抱残守缺，守着一个过气IP一鱼三吃，或用几个中国风符号，造几个怪兽，弄几个山崩地裂的特效就能拯救世界的老套模式愈发行不通了。即使颇具创新意识的迪士尼/皮克斯，那一波波的《×××总动员》，观众看多了也难免腻味，《超人总动员2》票房疲软即是证明。
创新不一定非要彻底推倒重来，只需要跳出既定思维模式，在尊重传统的基础上有一些创造性发挥，用当代思维和当代视点重新解读传统材料也能给人带来惊喜。如果能在更宽泛的语境中寻求文化碰撞，在轻松娱乐中实现思想交流，就会给人耳目一新的感受。比如，虽然遵循的仍是合家欢式的老框架，却在魔幻现实主义的表达中杂糅美国有关家庭的价值理念和拉丁美洲文化对于生死的看法的《寻梦环游记》，口碑票房双丰收便是例证。再比如，《大圣归来》中大圣的角色设定——不再无所不能，不带神圣光环，颇具忧郁气质和草根特质，像我们寻常百姓那样时时刻刻困扰于现实世界与精神自由冲突中，就充分体现了创新意识。因为观众看大圣在银幕上搏命，仿佛感受着自己在现实生活中的奋斗一般。创作者对传统西游人物的当代阐释和全新建构，帮助观众完成了影像叙事中尤为关键的角色认同。
有时候，创新更多的是一种四两拨千斤式的智取。放眼世界动画电影市场，类型融合也是不错的创新思路。《海洋奇缘》将动画与音乐歌舞剧传统结合起来；《神偷奶爸》系列巧妙纳入科幻元素；《兰戈》将动画与西部片元素融为一体；《僵尸新娘》则将惊悚题材与动画嫁接起来，均取得了令人满意的结果，这些都可以成为我们的借鉴。
此外，抖音、快手等短视频对观众的分流也从侧面刺激了我们对于动画电影创作的思考。碎片化短视频提供即时、轻快、没有门槛的娱乐体验，但这种转瞬即逝的体验也会加深和累积用户的无力感与缺失成就的感觉。动画电影或可以此为契机，在创作上贴近现实，挖掘社交议题，将作品打造成可供话题讨论、价值碰撞的互动平台，发挥自身的媒体聚焦作用，多为观众输出视听语言娴熟的、接地气的、成熟的好作品。这些建议或可为现在正处于迷茫之中的创作者打开更多的想象空间，从而找到适合他们个人也适合中国动画发展的全新创作道路。
动漫产业已经成为发展潜力巨大的智力密集型、劳动密集型、科技密集型和资金密集型的“朝阳”文化产业。目前我国动漫行业企业或超过5万家，与此发展速度对应的是动画产量的大幅提高，中国动画片数量每年成"井喷"趋势。动画市场多元化发展步伐的急剧加速，但是，动漫人才的匮乏和人才培养机制的滞后已成为制约我国动漫产业发展的巨大瓶颈。在动漫里，动漫人才的数量与市场需求存在明显落差。我们只需要在网络上调查下，各地区人才市场上对动漫人才招聘数量的需求便可知。短短5分钟，动漫人才的岗位需求就不断刷新，岗位有上色、中间画、原画、分镜、造型、编剧、导演等，按照顺序越往后越高级，对从业人员的专业要求也越来越高，收入自然也逐级上涨。低级别岗位从业人员可以是动画专业的毕业生，也可由美术类专业或者计算机专业转岗，但动画产业的高层次人才基本上是相关专业毕业生，在经历了实践考验逐步提高后，才有可能达到岗位要求。2012年有统计数据指出，目前中国动漫人才需求缺口大约在15万人左右，预计3到5年缺口将达到60万人。而现有从业人员基本为单一制作型，严重缺乏高端创意与产业开发人才。由于高端创意人才奇缺，导致我国动漫自主品牌研发能力弱，原创精品匮乏。根据今年北京师范大学艺术与传媒学院数字媒体系发布的《中国动画产业与消费调查报告》显示，五年内所有国产动画电影的单片票房平均为2000万人民币，但进口动画平均票房却为7300万人民币，二者之间还有很大差距。目前企业最需要的是兼通艺术与技术的复合型动漫人才，比如说游戏设计师，除了程序知识、开发知识外，表达与绘画能力尤为重要。目前动漫行业有6类紧缺人才，即：故事原创人才、动画软件开发人才、二维三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才和动画游戏营销人才。有业内人士表示， 在快速发展的动漫行业里，从市场需求而言，复合技术与设计人才较少，这与庞大的需求市场相比，明显比例不协调，而国内动漫从业人员数量明显不足。保守估计，我国动画片存在20万分钟的缺口，这意味着要有2.5万名卡通原创人才，而辅助性人才的缺口更是高达8-10万人。虽然在国家政府的重视与扶持下，全国动漫生产基地超过20余家，但这还远远难以满足中国动漫市场1000亿的潜在市场需求。中国动漫产业要寻求更进一步的发展，动漫人才需首先抓起。
动漫产业已经成为发展潜力巨大的智力密集型、劳动密集型、科技密集型和资金密集型的“朝阳”文化产业。目前我国动漫行业企业或超过5万家，与此发展速度对应的是动画产量的大幅提高，中国动画片数量每年成"井喷"趋势。动画市场多元化发展步伐的急剧加速，但是，动漫人才的匮乏和人才培养机制的滞后已成为制约我国动漫产业发展的巨大瓶颈。在动漫里，动漫人才的数量与市场需求存在明显落差。我们只需要在网络上调查下，各地区人才市场上对动漫人才招聘数量的需求便可知。短短5分钟，动漫人才的岗位需求就不断刷新，岗位有上色、中间画、原画、分镜、造型、编剧、导演等，按照顺序越往后越高级，对从业人员的专业要求也越来越高，收入自然也逐级上涨。低级别岗位从业人员可以是动画专业的毕业生，也可由美术类专业或者计算机专业转岗，但动画产业的高层次人才基本上是相关专业毕业生，在经历了实践考验逐步提高后，才有可能达到岗位要求。2012年有统计数据指出，目前中国动漫人才需求缺口大约在15万人左右，预计3到5年缺口将达到60万人。而现有从业人员基本为单一制作型，严重缺乏高端创意与产业开发人才。由于高端创意人才奇缺，导致我国动漫自主品牌研发能力弱，原创精品匮乏。根据今年北京师范大学艺术与传媒学院数字媒体系发布的《中国动画产业与消费调查报告》显示，五年内所有国产动画电影的单片票房平均为2000万人民币，但进口动画平均票房却为7300万人民币，二者之间还有很大差距。目前企业最需要的是兼通艺术与技术的复合型动漫人才，比如说游戏设计师，除了程序知识、开发知识外，表达与绘画能力尤为重要。目前动漫行业有6类紧缺人才，即：故事原创人才、动画软件开发人才、二维三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才和动画游戏营销人才。有业内人士表示， 在快速发展的动漫行业里，从市场需求而言，复合技术与设计人才较少，这与庞大的需求市场相比，明显比例不协调，而国内动漫从业人员数量明显不足。保守估计，我国动画片存在20万分钟的缺口，这意味着要有2.5万名卡通原创人才，而辅助性人才的缺口更是高达8-10万人。虽然在国家政府的重视与扶持下，全国动漫生产基地超过20余家，但这还远远难以满足中国动漫市场1000亿的潜在市场需求。中国动漫产业要寻求更进一步的发展，动漫人才需首先抓起。
《中国动画电影发展报告（2016）》4月26日发布。数据显示，2016年共有62部中外动画电影登上我国大银幕，相比2015年增加了5部。同年，动画电影则以70.05亿元票房占据电影总票房15.3%的份额，比2015年增长了25.97亿元，增幅高达58.9%。“2017年第一季度，我国银幕总数已经突破4.5万块，票房超过145亿元。其中动画电影票房已突破10.5亿元，全年有望迈上新台阶。”该书主编、中国电影评论学会产业研究中心主任朱玉卿说。并指出，2017年报备的动画电影依然不会低于150部，出品完成的国产动画电影将在50部左右。今年动画电影将基于不同的受众人群出现重大分化现象，以亲子人群为主的合家欢电影在数量上依然会占主流。比如《熊出没》《赛尔号》系列大电影等。但在《大鱼海棠》《你的名字》的带动下，更多以“非亲子”人群尤其是初高中生和大学生等青年观众为目标受众的电影将成为一股强劲的新力量。
《中国动画电影发展报告（2016）》4月26日发布。数据显示，2016年共有62部中外动画电影登上我国大银幕，相比2015年增加了5部。同年，动画电影则以70.05亿元票房占据电影总票房15.3%的份额，比2015年增长了25.97亿元，增幅高达58.9%。“2017年第一季度，我国银幕总数已经突破4.5万块，票房超过145亿元。其中动画电影票房已突破10.5亿元，全年有望迈上新台阶。”该书主编、中国电影评论学会产业研究中心主任朱玉卿说。并指出，2017年报备的动画电影依然不会低于150部，出品完成的国产动画电影将在50部左右。今年动画电影将基于不同的受众人群出现重大分化现象，以亲子人群为主的合家欢电影在数量上依然会占主流。比如《熊出没》《赛尔号》系列大电影等。但在《大鱼海棠》《你的名字》的带动下，更多以“非亲子”人群尤其是初高中生和大学生等青年观众为目标受众的电影将成为一股强劲的新力量。
动漫产业已经成为发展潜力巨大的智力密集型、劳动密集型、科技密集型和资金密集型的“朝阳”文化产业。目前我国动漫行业企业或超过5万家，与此发展速度对应的是动画产量的大幅提高，中国动画片数量每年成"井喷"趋势。动画市场多元化发展步伐的急剧加速，但是，动漫人才的匮乏和人才培养机制的滞后已成为制约我国动漫产业发展的巨大瓶颈。在动漫里，动漫人才的数量与市场需求存在明显落差。我们只需要在网络上调查下，各地区人才市场上对动漫人才招聘数量的需求便可知。短短5分钟，动漫人才的岗位需求就不断刷新，岗位有上色、中间画、原画、分镜、造型、编剧、导演等，按照顺序越往后越高级，对从业人员的专业要求也越来越高，收入自然也逐级上涨。低级别岗位从业人员可以是动画专业的毕业生，也可由美术类专业或者计算机专业转岗，但动画产业的高层次人才基本上是相关专业毕业生，在经历了实践考验逐步提高后，才有可能达到岗位要求。2012年有统计数据指出，目前中国动漫人才需求缺口大约在15万人左右，预计3到5年缺口将达到60万人。而现有从业人员基本为单一制作型，严重缺乏高端创意与产业开发人才。由于高端创意人才奇缺，导致我国动漫自主品牌研发能力弱，原创精品匮乏。根据今年北京师范大学艺术与传媒学院数字媒体系发布的《中国动画产业与消费调查报告》显示，五年内所有国产动画电影的单片票房平均为2000万人民币，但进口动画平均票房却为7300万人民币，二者之间还有很大差距。目前企业最需要的是兼通艺术与技术的复合型动漫人才，比如说游戏设计师，除了程序知识、开发知识外，表达与绘画能力尤为重要。目前动漫行业有6类紧缺人才，即：故事原创人才、动画软件开发人才、二维三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才和动画游戏营销人才。有业内人士表示，在快速发展的动漫行业里，从市场需求而言，复合技术与设计人才较少，这与庞大的需求市场相比，明显比例不协调，而国内动漫从业人员数量明显不足。保守估计，我国动画片存在20万分钟的缺口，这意味着要有2.5万名卡通原创人才，而辅助性人才的缺口更是高达8-10万人。虽然在国家政府的重视与扶持下，全国动漫生产基地超过20余家，但这还远远难以满足中国动漫市场1000亿的潜在市场需求。中国动漫产业要寻求更进一步的发展，动漫人才需首先抓起。
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《魁拔》，这个久违的名字在6月重回人们的视线。6月8日，曾经宣布无限期延后的国产动画电影《魁拔4》，发起了一项为期60天的网络众筹，所得款项用来重启《魁拔4》的制作，目标金额100万元，上线后9小时即告完成；截至发稿，众筹金额已经上升至300万元，参与人数超过3万人。多年来，《魁拔》系列电影可谓命途多舛：2011年，《魁拔1》上映，票房350万元，此后，《魁拔2》（2013年）票房2500万元，《魁拔3》（2014年）2425万元。三部共投资逾亿元，票房仅5000万元，亏损惨重。《魁拔》制作方“青青树”创建于1992年，在2004年曾一度达到200多人，当他们开始进行动画电影的工业化实践后，这200人很快只剩下7个人。不久前，“青青树”的联合创始人武寒青因病去世，让这部国产动画电影又多了一些悲情的色彩。其实，《魁拔1》上映后，在当时的人人网等社交媒体上，已经出现了《中国动画的希望！》《看完以后你再也不会说中国没有好动画了》等粉丝自发的口碑传播。但口碑并没有带来票房，票房去哪儿了呢？有这样一组数据：2012年共有12部进口动画电影上映，产生票房约9.6亿元；国产片虽然有20部上映，但60%的票房不足1000万元。也许，《魁拔》来得太早。“青青树”CEO杜军对中国青年报·中青在线记者说，他们分析过票房失利的原因：一是时间点太超前，当时并没有此类“成人向”国产动画电影的先例；二是原创动画IP的粉丝积累不足，社交传播受到局限。2011年，在中国大银幕卖得最好的动画电影是《功夫熊猫2》（约6.17亿元）、《蓝精灵》（约2.64亿元）、《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》（约1.45亿元）。这些作品要不就是老牌的动画公司出品，要不就是已经有了庞大的观众基础。观众并不适应一个从未听过的原创动画形象，而且对国产动画的印象还停留在“给孩子看”的阶段。清华大学新闻与传播学院副教授常江表示，动画电影从“儿童向”转向“成人向”有一个很重要的原因，就是如果一部作品具备成人可以消费的潜质，票房收入会非常高。儿童固然有旺盛的消费力，但毕竟未成年，需要父母和其他人群去带动。动画强国美国也经历了这样的发展过程。常江介绍，迪士尼早年非常成功的动画电影，《白雪公主和七个小矮人》《小熊维尼历险记》等，全部是拍给孩子看的，当时根本没有“成人向”动画的概念；直到上世纪90年代中后期，才出现了《狮子王》《玩具总动员》等若干具有转型意义的作品。中国在2014年才出现转折。这一年，《十万个冷笑话》沿着“漫画-网络动画-院线”的路线，上映两周后票房破亿元；2015年，《大圣归来》依靠影迷的“自来水”，从《小时代4》和《栀子花开》的夹击中逆袭，最终获得了9.56亿元票房；2016年，《大鱼海棠》经过10年酝酿终于上映，此前也发起了众筹，并获得光线传媒的关注与投资，最终票房5.65亿元。不难看出，同样是“成人向”动画作品，《魁拔4》想走的是《大鱼海棠》的路线：众筹-引发关注-吸引大投资。毕竟，100万元的众筹目标对制作一部动画电影来说，只是杯水车薪。有的成功，有的失败，但“情怀”二字在国产动画电影的宣发中，总被屡屡打上高光。国产动画电影是否还在靠卖情怀取胜？常江并不这么认为：“的确，有些国产动画电影在宣发过程中会强调情怀，渲染创作者对行业的热爱、创作的艰辛历程，让人觉得是在卖情怀。但总体上，国产动画电影在走一条比较稳健的商业道路，现在正处于一个探索和积累受众的阶段，票房可能不太好，但这是一个必然的过程。”常江表示，一种类型的电影想在商业和文化上具备比较稳定的盈利模式，前提是拥有一个稳定的受众群体。而受众习惯是在长时间的培养和消费中形成的，显然，国产动画电影还不具备这样的受众群。像《魁拔》系列、《大鱼海棠》等国产动画电影，都不约而同地进行了众筹和互联网口碑营销，就是要把以互联网为主要活动基地的“二次元群体”，往传统的电影院线拉，这实际上就是一个培养用户的过程。杜军有信心：“《大圣归来》等作品的成功，让观众对国产动漫电影的印象有所改观。这使得他们走进影院时，也愿意选择国产片试试。他们走出这一步，就可能成为潜在的粉丝。”但常江提醒，电影是一个产业，而且是商品化程度最高的文化产业。做动画电影，最根本的还是要坚定不移地把产业上的东西夯实，“不要一味玩技巧、玩概念”，只有探索出稳健的盈利模式，行业才能有所发展。在众筹视频中，《魁拔》导演王川出镜，他是武寒青的丈夫。王川说，从2005年至今，一群看着世界上最好的动画片长大的80后，在欧美、日本以及中国同行怀疑的眼光下，从最基本的透视、素描、色彩苦苦练起，归纳了一套精确到毫米，与每一根线条、每一块色彩和每一秒钟的情节相对应的技术路线。“十年磨砺，我们希望可以与世界同行平等切磋”。
《魁拔》，这个久违的名字在6月重回人们的视线。6月8日，曾经宣布无限期延后的国产动画电影《魁拔4》，发起了一项为期60天的网络众筹，所得款项用来重启《魁拔4》的制作，目标金额100万元，上线后9小时即告完成；截至发稿，众筹金额已经上升至300万元，参与人数超过3万人。多年来，《魁拔》系列电影可谓命途多舛：2011年，《魁拔1》上映，票房350万元，此后，《魁拔2》（2013年）票房2500万元，《魁拔3》（2014年）2425万元。三部共投资逾亿元，票房仅5000万元，亏损惨重。《魁拔》制作方“青青树”创建于1992年，在2004年曾一度达到200多人，当他们开始进行动画电影的工业化实践后，这200人很快只剩下7个人。不久前，“青青树”的联合创始人武寒青因病去世，让这部国产动画电影又多了一些悲情的色彩。其实，《魁拔1》上映后，在当时的人人网等社交媒体上，已经出现了《中国动画的希望！》《看完以后你再也不会说中国没有好动画了》等粉丝自发的口碑传播。但口碑并没有带来票房，票房去哪儿了呢？有这样一组数据：2012年共有12部进口动画电影上映，产生票房约9.6亿元；国产片虽然有20部上映，但60%的票房不足1000万元。也许，《魁拔》来得太早。“青青树”CEO杜军对中国青年报·中青在线记者说，他们分析过票房失利的原因：一是时间点太超前，当时并没有此类“成人向”国产动画电影的先例；二是原创动画IP的粉丝积累不足，社交传播受到局限。2011年，在中国大银幕卖得最好的动画电影是《功夫熊猫2》（约6.17亿元）、《蓝精灵》（约2.64亿元）、《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》（约1.45亿元）。这些作品要不就是老牌的动画公司出品，要不就是已经有了庞大的观众基础。观众并不适应一个从未听过的原创动画形象，而且对国产动画的印象还停留在“给孩子看”的阶段。清华大学新闻与传播学院副教授常江表示，动画电影从“儿童向”转向“成人向”有一个很重要的原因，就是如果一部作品具备成人可以消费的潜质，票房收入会非常高。儿童固然有旺盛的消费力，但毕竟未成年，需要父母和其他人群去带动。动画强国美国也经历了这样的发展过程。常江介绍，迪士尼早年非常成功的动画电影，《白雪公主和七个小矮人》《小熊维尼历险记》等，全部是拍给孩子看的，当时根本没有“成人向”动画的概念；直到上世纪90年代中后期，才出现了《狮子王》《玩具总动员》等若干具有转型意义的作品。中国在2014年才出现转折。这一年，《十万个冷笑话》沿着“漫画-网络动画-院线”的路线，上映两周后票房破亿元；2015年，《大圣归来》依靠影迷的“自来水”，从《小时代4》和《栀子花开》的夹击中逆袭，最终获得了9.56亿元票房；2016年，《大鱼海棠》经过10年酝酿终于上映，此前也发起了众筹，并获得光线传媒的关注与投资，最终票房5.65亿元。不难看出，同样是“成人向”动画作品，《魁拔4》想走的是《大鱼海棠》的路线：众筹-引发关注-吸引大投资。毕竟，100万元的众筹目标对制作一部动画电影来说，只是杯水车薪。有的成功，有的失败，但“情怀”二字在国产动画电影的宣发中，总被屡屡打上高光。国产动画电影是否还在靠卖情怀取胜？常江并不这么认为：“的确，有些国产动画电影在宣发过程中会强调情怀，渲染创作者对行业的热爱、创作的艰辛历程，让人觉得是在卖情怀。但总体上，国产动画电影在走一条比较稳健的商业道路，现在正处于一个探索和积累受众的阶段，票房可能不太好，但这是一个必然的过程。”常江表示，一种类型的电影想在商业和文化上具备比较稳定的盈利模式，前提是拥有一个稳定的受众群体。而受众习惯是在长时间的培养和消费中形成的，显然，国产动画电影还不具备这样的受众群。像《魁拔》系列、《大鱼海棠》等国产动画电影，都不约而同地进行了众筹和互联网口碑营销，就是要把以互联网为主要活动基地的“二次元群体”，往传统的电影院线拉，这实际上就是一个培养用户的过程。杜军有信心：“《大圣归来》等作品的成功，让观众对国产动漫电影的印象有所改观。这使得他们走进影院时，也愿意选择国产片试试。他们走出这一步，就可能成为潜在的粉丝。”但常江提醒，电影是一个产业，而且是商品化程度最高的文化产业。做动画电影，最根本的还是要坚定不移地把产业上的东西夯实，“不要一味玩技巧、玩概念”，只有探索出稳健的盈利模式，行业才能有所发展。在众筹视频中，《魁拔》导演王川出镜，他是武寒青的丈夫。王川说，从2005年至今，一群看着世界上最好的动画片长大的80后，在欧美、日本以及中国同行怀疑的眼光下，从最基本的透视、素描、色彩苦苦练起，归纳了一套精确到毫米，与每一根线条、每一块色彩和每一秒钟的情节相对应的技术路线。“十年磨砺，我们希望可以与世界同行平等切磋”。
每年的暑期档都是电影市场的一场恶战，也是一年当中最重要的“票仓”。据记者了解，今年暑期档将上映百部左右的中外影片，其中有20多部中外动画电影同档上映。国产动画电影直面进口大片挑战据悉，今年有《忍者神龟2：破影而出》《泰山归来：险战丛林》《爱宠大机密》《冰川时代：星际碰撞》等七八部动画分账影片和进口片进入暑期档，让原本拥挤的电影市场更显竞争激烈。对于暑期档竞争激烈的程度，中国电影评论学会产业研究中心主任、聚影汇(北京)影视文化有限公司创始人朱玉卿表示：往年档期还能错开，但今年国产动画电影处在直面进口动画电影的竞争当中，中国的动画产业要面临的问题，就是如何来提升国产动画电影的制作水准、提升讲故事的能力、提升艺术形象设计的能力，来赢得国内观众，从而在市场上站稳脚跟。励志喜剧动画电影《摇滚藏獒》是华谊兄弟采用“中国+好莱坞”模式制作的一部影片，根据我国歌手郑钧的漫画改编的，其中文版配音是郭麒麟、郭德纲和冯小刚。该片是唯一一部获2016年第19届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元提名的国产动画电影。而与《摇滚藏獒》同日上映的是爱尔兰的动画电影《海洋之歌》，该片历时7年完成，全片逐帧手绘，堪称艺术品。据悉，该片曾获第87届奥斯卡最佳动画长片提名、第42届美国动画安妮奖七项提名、第18届上海国际电影节最佳动画片奖。谁能最后赢得观众和市场，值得我们期待。中国动画电影已经进入发展快车道去年暑期档的《大圣归来》用9.56亿元的票房，撑起了国产动画电影的半壁江山，把中国动画电影推向了一个新高度。但从今年动画电影的市场表现来看，截至目前，《熊出没》《小门神》《年兽大作战》等国产动画电影的表现都不太理想，票房都没过5000万元，而《疯狂动物城》《海底总动员》《愤怒的小鸟》等进口动画片支撑起了市场。在今年暑期档的行情下，对于《少年师爷之大禹宝藏》这种绍兴本土出品的动画电影，多少有些令人担心。但该片出品人丁立清表示：“虽然市场竞争激烈，但我还是充满信心，因为影片要带给观众是正能量的东西，要弘扬中华传统文化，而且该片的未来成长空间非常值得期待。”对于国产动画电影喜欢扎堆暑期档的问题，朱玉卿建议，常态下的周末上映也是一个不错的选择。“《青蛙总动员》就是周末上映，从端午节到‘六一’档持续3周上映，虽然票房只有1000多万元，但却是今年上半年最赚钱的一部国产动画电影。”据日前发布的《中国动画电影发展报告（2015）》显示：2015年，中国国内动画电影制作企业和机构全年共制作完成、并取得公映许可证的影片达到51部，其中43部走进市场，实现票房20.54亿元，增幅高达78.6%，远远超过当年中国整体电影票房的增长幅度。朱玉卿表示，中国动画电影已经进入发展快车道。2016年出品完成的国产动画电影将突破70部，将有超过50部的动画电影进入市场，票房有望突破30亿元。
每年的暑期档都是电影市场的一场恶战，也是一年当中最重要的“票仓”。据记者了解，今年暑期档将上映百部左右的中外影片，其中有20多部中外动画电影同档上映。国产动画电影直面进口大片挑战据悉，今年有《忍者神龟2：破影而出》《泰山归来：险战丛林》《爱宠大机密》《冰川时代：星际碰撞》等七八部动画分账影片和进口片进入暑期档，让原本拥挤的电影市场更显竞争激烈。对于暑期档竞争激烈的程度，中国电影评论学会产业研究中心主任、聚影汇(北京)影视文化有限公司创始人朱玉卿表示：往年档期还能错开，但今年国产动画电影处在直面进口动画电影的竞争当中，中国的动画产业要面临的问题，就是如何来提升国产动画电影的制作水准、提升讲故事的能力、提升艺术形象设计的能力，来赢得国内观众，从而在市场上站稳脚跟。励志喜剧动画电影《摇滚藏獒》是华谊兄弟采用“中国+好莱坞”模式制作的一部影片，根据我国歌手郑钧的漫画改编的，其中文版配音是郭麒麟、郭德纲和冯小刚。该片是唯一一部获2016年第19届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元提名的国产动画电影。而与《摇滚藏獒》同日上映的是爱尔兰的动画电影《海洋之歌》，该片历时7年完成，全片逐帧手绘，堪称艺术品。据悉，该片曾获第87届奥斯卡最佳动画长片提名、第42届美国动画安妮奖七项提名、第18届上海国际电影节最佳动画片奖。谁能最后赢得观众和市场，值得我们期待。中国动画电影已经进入发展快车道去年暑期档的《大圣归来》用9.56亿元的票房，撑起了国产动画电影的半壁江山，把中国动画电影推向了一个新高度。但从今年动画电影的市场表现来看，截至目前，《熊出没》《小门神》《年兽大作战》等国产动画电影的表现都不太理想，票房都没过5000万元，而《疯狂动物城》《海底总动员》《愤怒的小鸟》等进口动画片支撑起了市场。在今年暑期档的行情下，对于《少年师爷之大禹宝藏》这种绍兴本土出品的动画电影，多少有些令人担心。但该片出品人丁立清表示：“虽然市场竞争激烈，但我还是充满信心，因为影片要带给观众是正能量的东西，要弘扬中华传统文化，而且该片的未来成长空间非常值得期待。”对于国产动画电影喜欢扎堆暑期档的问题，朱玉卿建议，常态下的周末上映也是一个不错的选择。“《青蛙总动员》就是周末上映，从端午节到‘六一’档持续3周上映，虽然票房只有1000多万元，但却是今年上半年最赚钱的一部国产动画电影。”据日前发布的《中国动画电影发展报告（2015）》显示：2015年，中国国内动画电影制作企业和机构全年共制作完成、并取得公映许可证的影片达到51部，其中43部走进市场，实现票房20.54亿元，增幅高达78.6%，远远超过当年中国整体电影票房的增长幅度。朱玉卿表示，中国动画电影已经进入发展快车道。2016年出品完成的国产动画电影将突破70部，将有超过50部的动画电影进入市场，票房有望突破30亿元。
9月16日，刷新无数票房纪录、真人和动画结合的国产奇幻电影《捉妖记》正式下档，最终收获24.38亿元的高票房，位列中国影史第一。而动画电影的票房冠军，则被半路逆袭的《大圣归来》获得，票房超过9.5亿元。这也是自2009年《喜羊羊》开创“动画电影元年”来，国产动画电影最红火的时刻。在此之前，国产电影一直被冠以题材低幼、制作粗糙、五毛特效等标签，许多人认为《捉妖记》、《大圣归来》是国产动画电影崛起的标志，也有不少观众认为这只是国产动画电影的昙花一现。让我们一起回顾国产动画电影逐渐升温的6年发展历程，看看国外动画片的特色与经验，在这个基础之上展望国产动画电影的未来。 《捉妖记》、《大圣归来》连连破纪录，动画IP被热捧国产动画，大胜归来由浙江动画企业“中南卡通”出品，漫画大师蔡志忠执导的动画电影《天眼传奇》，将于10月1日正式上映。昨日，该片在杭州举行了提前看片会，电影以富有创意的想象力，获得观众称赞。“国产动画电影的发展，是基于国内整个电影产业发展的基础之上的。”“中南卡通”老总沈玉良说道。他表示，今年，光《捉妖记》的票房，就占据了去年全年票房总数的十分之一，这在过去是不可想象的，所以在电影快速发展的背景下，动画电影得到发展也是毋庸置疑的。对于国产动画电影的未来，沈玉良保持着非常乐观的态度。对于动画片将占中国总票房10%的观点，沈玉良表示：“这并不是一个梦。”十年间，动画电影数量翻了7.5倍2009年，第一部《喜羊羊与灰太狼》登上大银幕，以近1亿元票房惊艳亮相后，国产动画电影开始进入人们的视野，这一年，也被国内动画人看作是国产动画电影元年。从此之后，《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列、《昆塔：盒子总动员》、《魁拔》系列、《秦时明月之龙腾万里》等动画电影争相上映，动画电影成为国产电影产业中一支不可忽视的主力军。据《中国动画电影发展报告》统计，2004年全国只生产了4部动画电影，而到了2009年，以《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》在春节档拿下亿元票房为标志，国产动画电影开始飞速发展。2012年，全国生产放映动画电影33部，票房达4.7亿元，2013年，虽然片数降到26部，但是票房却上升到逾6.6亿元。2014年，国产动画电影超过30部，总票房超过11亿元，翻了近一番。有业内人士曾预测，在两到三年的时间内，国产动画电影有望占据中国票房的10%。纵观国产动画电影票房榜，超过5000万元的13部影片，全部都是2009年之后的电影。其中，两部《熊出没》和五部《喜羊羊》，全是针对4到14岁的低幼年龄段观众。然后以2000万左右成本的电影，换回7000万到8000万的票房，仍然是普遍的成功模式。今年暑期档上映的《大圣归来》终突破14岁年龄限制，赢得了成年观众市场的认可。《大圣归来》之所以能够在众多动画电影中脱颖而出，三天内票过亿，五天票房过两亿，以及豆瓣评分一直居高不下的口碑票房双丰收，除了精良的制作和精彩的故事情节编排，也与国产动画电影所处的环境有着很大的关系。但这种成年观众也能看的电影，究竟是国产动画电影的昙花一现，还是新的序幕的序章，还需要时间来检验。国产动画电影IP，成为资本追逐的对象2009年一部《喜羊羊》创造了国产动画电影元年之外，也引发了国产动画电影IP的争夺之战。动画电影的系列化、品牌化趋势愈加明显。业内人士认为，《大圣归来》的成功为动画电影打了一支强心针，将吸引更多资本、人才进入这个领域，而借助IP、品牌的基础，国产动画电影有望越来越多地打破市场的“天花板”。一些上市公司已参与到《大圣归来》续集的争夺，上海美影厂将与微信电影票等合作开发黑猫警长等经典IP。业内人士指出，国产动画电影仍然痛点诸多，其中包括企业规模偏小、关键人才缺失、制作不够精良、知识产权开发单一等。随着大型影视公司、动漫公司和互联网公司进入，将推动产量和质量不断攀升，盈利模式也从票房向国际合作、版权开发授权、衍生产品、主题公园等延伸。除此之外，国内的动漫制造商们也在积极寻找着动画电影IP的新的生态模式。今年8月份，一部诞生于国内互联网动漫平台“有妖气”的中国原创动漫作品《雏蜂》正式登陆日本，成为中国原创动漫“逆输出”日本的第一例。奥飞动漫正式宣布以9.04亿元交易作价，收购“有妖气”母公司四月星空100%股权，双方将致力于平台IP的全产业链转化和培育。此外，奥飞动漫还将联合好莱坞及国内多家影视公司打造《十万个冷笑话2》等8部动画大电影和3部真人电影，后续还有更多IP呈现形式。
9月16日，刷新无数票房纪录、真人和动画结合的国产奇幻电影《捉妖记》正式下档，最终收获24.38亿元的高票房，位列中国影史第一。而动画电影的票房冠军，则被半路逆袭的《大圣归来》获得，票房超过9.5亿元。这也是自2009年《喜羊羊》开创“动画电影元年”来，国产动画电影最红火的时刻。在此之前，国产电影一直被冠以题材低幼、制作粗糙、五毛特效等标签，许多人认为《捉妖记》、《大圣归来》是国产动画电影崛起的标志，也有不少观众认为这只是国产动画电影的昙花一现。让我们一起回顾国产动画电影逐渐升温的6年发展历程，看看国外动画片的特色与经验，在这个基础之上展望国产动画电影的未来。 《捉妖记》、《大圣归来》连连破纪录，动画IP被热捧国产动画，大胜归来由浙江动画企业“中南卡通”出品，漫画大师蔡志忠执导的动画电影《天眼传奇》，将于10月1日正式上映。昨日，该片在杭州举行了提前看片会，电影以富有创意的想象力，获得观众称赞。“国产动画电影的发展，是基于国内整个电影产业发展的基础之上的。”“中南卡通”老总沈玉良说道。他表示，今年，光《捉妖记》的票房，就占据了去年全年票房总数的十分之一，这在过去是不可想象的，所以在电影快速发展的背景下，动画电影得到发展也是毋庸置疑的。对于国产动画电影的未来，沈玉良保持着非常乐观的态度。对于动画片将占中国总票房10%的观点，沈玉良表示：“这并不是一个梦。”十年间，动画电影数量翻了7.5倍2009年，第一部《喜羊羊与灰太狼》登上大银幕，以近1亿元票房惊艳亮相后，国产动画电影开始进入人们的视野，这一年，也被国内动画人看作是国产动画电影元年。从此之后，《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列、《昆塔：盒子总动员》、《魁拔》系列、《秦时明月之龙腾万里》等动画电影争相上映，动画电影成为国产电影产业中一支不可忽视的主力军。据《中国动画电影发展报告》统计，2004年全国只生产了4部动画电影，而到了2009年，以《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》在春节档拿下亿元票房为标志，国产动画电影开始飞速发展。2012年，全国生产放映动画电影33部，票房达4.7亿元，2013年，虽然片数降到26部，但是票房却上升到逾6.6亿元。2014年，国产动画电影超过30部，总票房超过11亿元，翻了近一番。有业内人士曾预测，在两到三年的时间内，国产动画电影有望占据中国票房的10%。纵观国产动画电影票房榜，超过5000万元的13部影片，全部都是2009年之后的电影。其中，两部《熊出没》和五部《喜羊羊》，全是针对4到14岁的低幼年龄段观众。然后以2000万左右成本的电影，换回7000万到8000万的票房，仍然是普遍的成功模式。今年暑期档上映的《大圣归来》终突破14岁年龄限制，赢得了成年观众市场的认可。《大圣归来》之所以能够在众多动画电影中脱颖而出，三天内票过亿，五天票房过两亿，以及豆瓣评分一直居高不下的口碑票房双丰收，除了精良的制作和精彩的故事情节编排，也与国产动画电影所处的环境有着很大的关系。但这种成年观众也能看的电影，究竟是国产动画电影的昙花一现，还是新的序幕的序章，还需要时间来检验。国产动画电影IP，成为资本追逐的对象2009年一部《喜羊羊》创造了国产动画电影元年之外，也引发了国产动画电影IP的争夺之战。动画电影的系列化、品牌化趋势愈加明显。业内人士认为，《大圣归来》的成功为动画电影打了一支强心针，将吸引更多资本、人才进入这个领域，而借助IP、品牌的基础，国产动画电影有望越来越多地打破市场的“天花板”。一些上市公司已参与到《大圣归来》续集的争夺，上海美影厂将与微信电影票等合作开发黑猫警长等经典IP。业内人士指出，国产动画电影仍然痛点诸多，其中包括企业规模偏小、关键人才缺失、制作不够精良、知识产权开发单一等。随着大型影视公司、动漫公司和互联网公司进入，将推动产量和质量不断攀升，盈利模式也从票房向国际合作、版权开发授权、衍生产品、主题公园等延伸。除此之外，国内的动漫制造商们也在积极寻找着动画电影IP的新的生态模式。今年8月份，一部诞生于国内互联网动漫平台“有妖气”的中国原创动漫作品《雏蜂》正式登陆日本，成为中国原创动漫“逆输出”日本的第一例。奥飞动漫正式宣布以9.04亿元交易作价，收购“有妖气”母公司四月星空100%股权，双方将致力于平台IP的全产业链转化和培育。此外，奥飞动漫还将联合好莱坞及国内多家影视公司打造《十万个冷笑话2》等8部动画大电影和3部真人电影，后续还有更多IP呈现形式。
