7月10日晚，由电影频道（CCTV6）主办的“动画，你早！”推介盛典在京举行。自7月11日起，《西游记之大圣归来》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《黑猫警长之翡翠之星》、《赛尔号大电影5之雷神崛起》、《洛克王国4：出发！巨人谷》等18部国产动画和45家院线通力合作，增设“动画电影专属时段”，为暑期儿童送去回馈。据悉，作为今年上半年全国排名第二的大地影院管理公司，旗下拥有250余家影院，将以100%的参与率助力“动画，你早”活动，旨为少年儿童提供更加丰富多彩的精神文化食粮，陪伴他们度过暑假，同时也为国产动画电影拓展更多的市场空间。 国产原创动画电影兴起 《西游记之大圣归来》成“超级IP”2015年暑期档，全国45家院线将上映18部国产动画电影，对经典形象的再现和传统文化的复归是这些动画电影的一大特点。其中《西游记之大圣归来》，作为全球首部西游题材3D动画电影，在戛纳电影节获得口碑与销量的双丰收；《黑猫警长之翡翠星》让伴随80后长大的黑猫警长形象重现荧幕；《西游记之大圣归来》7月10日上映以来6天票房超过2亿，最终票房有望突破4亿大关。在评判标准一向比较苛刻的豆瓣电影，获得了8.8分的好评，超过《驯龙高手》、《超能陆战队》等国外动画影片，这在国产动画电影史上，堪称史无前例。由此可见，拥有自身特色，并形成自己民族风格的国产动画影片正在深入民心，市场容量不断扩大。同时也表明，在中国目前的市场环境中，基于已经成功的原创IP去开发动画电影，成功的几率才比较高。“动画，你早”夏日大聚“惠” 动画佳作打造趣味暑期档2015暑期档，将有《西游记之大圣归来》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《赛尔号大电影5之雷神崛起》、《洛克王国4：出发！巨人谷》《黑猫警长之翡翠星》、《西游新传—真心话大冒险》等18部国产动画影片齐聚“动画，你早”。为配合众多国产动画的上映，全国45家院线的2000余家影院，将联合国产动画片方推出动画电影专映特惠时段：在不影响正常排片的情况下，从7月11日起每天增设9点至12点三个小时的动画电影专场，同时观众在早间时段观看动画影片还能享受票价优惠。该活动将持续至8月底，并有望成为一种常态化活动，在周末和节假期继续推出。这一时段不仅属于儿童，也属于将他们带到这个世界上的双亲。“动画，你早！”也将成为孩子与家长共度家庭时光的一种仪式。大地拉近进口/国产动画票房距离 助力“动画，你早”暑期嘉年华截至6月30日，中国电影市场总票房超过202亿元，其中进口动画票房约占6.2％，国产动画票房约占3.2％。其中，《熊出没之雪岭熊风》以近3亿票房刷新国产动画电影票房纪录，完美诠释了“中国电影回归家庭”。“动画，你早”到来之际，为帮助国产动画电影拓展更多的市场空间，丰富少年儿童的暑期生活，大地影院管理公司面向全国10个大区进行了《西游记之大圣归来》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《赛尔号大电影5之雷神崛起》、《洛克王国4：出发！巨人谷》、《黑猫警长之翡翠之星》等18部国产动画的大力推介，其旗下分布在全国的250余家影院均表示要参与其中，影院参与比达到100%。成为推动“动画，你早”暑期嘉年华活动的重点影院之一。作为今年上半年全国排名第二的影院管理公司——大地影院，以澎湃的热情，积极参与到支持中国电影产业发展格局中来。不论是针对“中国电影新力量”策划推出以“影片主题会员卡，暑片超级特惠套票”为内容的暑惠全民的“暑片计划”营销活动，还是此次参加支持“动画，你早”暑期嘉年华活动，均体现了大地影院坚持“人人看得到电影，人人看得好电影”的发展愿景，满足更多人的观影需求的目标。

近日，上海美术电影制片厂的官方微博透露，时隔30年之后，当年《黑猫警长》的“请看下集”终于要出现了，就是即将于8月上映的电影《黑猫警长之翡翠之心》。此消息一出，让不少看着《黑猫警长》长大的70、80后观众感慨不已，甚至调侃地表示，“活久了果然什么都能见到。”不过，激动归激动，更多观众对影片的制作提出了自己的看法。在微博下的热门评论中，“保持原来的画风”和“不要3D”是被点赞最多的意见。毕竟，见到了太多打着3D旗号、特效却特别雷的国产奇幻大片，中国观众对于3D的认可度并不是特别高。当然，比起技术，更重要的是内容。现在热映的一部电影《哆啦A梦：伴我同行》，正好可以给美影厂做参考。作为日本的经典动漫形象，哆啦A梦无论是对于日本的观众还是中国的观众，都是童年的美好记忆。虽然一开始因为3D形象，与大多数观众记忆中的样子有区别，成为这部电影最大的槽点。但由于电影内容并没有太大程度的改编，制作也算精良，所以相对来说，还是让原来的观众比较满意。国家新闻出版广电总局发布的统计数据显示，包括黑猫警长在内的11个国产怀旧卡通形象，如今的市场估值高达17亿元。但如何开发这块巨大的蛋糕，是国产动画需要认真思考的。从去年开始，上海美影厂已陆续把孙悟空、黑猫警长、葫芦兄弟、阿凡提等动画形象分成若干系列，除了举行纪念展览以飨粉丝之外，还会逐年推出大电影试水国产动画的怀旧市场。从《黑猫警长》的前期宣传看，那份童年的情怀确实引发了不少关注。然而情怀只是吸引观众走进影院的第一步，最重要的是，如何让为情怀买单的观众，走进电影院的时候，看到的不仅仅是过去的美好回忆，更有国产动漫未来的光明前景。因此，把经典动漫形象拿出来“旧瓶装新酒”，是件极具风险的事。如果仅仅借了个“旧瓶”，不用心去做，不仅毁了从前的经典，也是搬起石头砸自己的悲剧。希望这个夏天，当“眼睛瞪得像铜铃、耳朵竖得像天线”的黑猫警长出现在大银幕上时，情怀还在，经典永存。

国际在线广东频道报道（陈伟赞丘玉梅）：在广州私人动漫博物馆——JC动漫馆，笔者见到了来自新西兰的动漫精英安吉拉女士(Angela Littlejohn)，她说，这次广东之行，除了热情友好的人民，还有丰富的美食，以及具有中国特色的动漫文化产业，让她感觉到很震撼。安吉拉(Angela Littlejohn)是新西兰动漫界的精英，她所带的团队，与国际动漫界有着广泛的合作，并给国际同行留下很棒的口碑。她说，这是她第一次来到中国广东，也是第一次参加中国的动漫展会，感觉很震撼！在广东，她了解到了中国特有的民族文化，了解到中国在动漫产业发展的政策，了解到中国动漫IP市场潜力、结识中国动漫界的精英同行。安吉拉表示，这次广东之行，更深刻感受到中国动漫成熟的产业链条，也让她更加坚定与中国企业合作的长远战略目标。此外，本次中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会主体专业活动的执行方——广州动漫行业协会的周到、细致、专业的服务，更让她震撼。安吉拉很希望这支团队能加入她们新西兰和中国合拍的项目中，助力《太空学院》的发展。安吉拉介绍，JC动漫馆之行，终身难忘。在广州，有这样一个动漫馆，你能在这里欣赏到《大闹天宫》《葫芦娃》《三毛流浪记》等国产动画片，甚至还能有幸领略到珍贵的水墨动画《山水情》原画手稿、多幅《黑猫警长》原画手稿等。这些动画作品，都是中国动漫昔日辉煌的见证和中国动漫史上熠熠生辉的宝石。她说，在广州探访中国第一个私人动漫博物馆——JC动漫馆，和馆长金城先生一起回顾中国动漫的发展历程，了解中国经典动漫代表作品的背后故事与文化内涵，在感慨中国传统文化博大精深的同时，领悟到“中国元素”是中国动漫取之不尽用之不竭的宝贵财富。安吉拉表示，广东给她的第一印象是：中国人很友善很踏实，美食很丰富。对于中国文化，她表示，中国几千年的传统文化非常值得传承和发扬，中国可以学习借鉴国外先进的技术和创意，但必须保持中国原本的传统文化。这样才能创作出具有中国特色的作品。安吉拉说，来中国前学的第一句中国话就是“男朋友”，原本的愿望是找个中国男朋友。然而这次中国行，在广东，她找了很多可爱可敬的中国“男朋友”和“女朋友”，和男女朋友们在JC动漫馆渡过一个终身难忘的夜晚，在这里深刻感受到中国朋友的热情、踏实、温暖。安吉拉动情地表示，动漫无国界，中国就是她人生的另一个家，而JC动漫馆是她人生最为重要的动漫之家，感恩中国著名漫画家金城老师、上海美术制片厂厂长郑虎老师、广东开放大学动漫学院院长范旭、《大鱼海棠》导演梁旋以及她的合作伙伴世纪华文的团队们。中国，我一会再回来的。

国家新闻出版广电总局网站消息，国家新闻出版广电总局将于2016年至2020年开展“百部中国梦动画片扶持计划”，扶持创作100部聚焦中国梦主题的电视动画片，分五年实施，每年扶持20-30部作品。总局每年拿出300万元专项资金扶持“百部中国梦动画片扶持计划”选题的拍摄制作。扶持资金将根据创作进展和质量分中、后两期陆续发放。动画片是孩子们健康成长不可或缺的精神食粮。动画片是陪伴孩子成长的“荧屏老师”，对孩子们来说，看动画片不仅有娱乐作用，也能从中学习知识、懂得道理，因而动画片是一种文化。而这种文化，不仅是孩子的文化，也是大人的文化。孩子希望通过动画片去感悟大人的世界，因此，动画片的教育作用会影响到孩子的人生未来。文化是软实力，文化兴，则民族强。把动画片文化放在中华民族的伟大复兴大背景中看，中国梦的实现同时也是中华民族价值观、价值理念的实现，伟大复兴需要以中华文化发展繁荣为条件，从这个意义上讲，开展“百部中国梦动画片扶持计划”，就是立德树人的百年大计，就是构筑中国梦的德政工程。中国孩子需要讲述中国故事的动画片。众所周知，国产动画曾经有着辉煌的过去，然而随着对外文化的开放，海外动画片登陆中国，孩子们接触更多的是来自美国迪士尼、梦工厂等的动画，以及日本的动画。随之，国产动画逐渐走向滑坡。虽说海外动画片也给国产动画发展一些有益的启示，但也曾误入了盲目模仿海外动漫，起低幼化路线的歧途，使中国动画片缺少了几分中国韵味、中国元素。实在说，国产动画片走什么路线，加强引导和全力扶持至关重要。这种引导和扶持，重点在于如何用好政府之手，引导制作机构创作出思想性、艺术性、观赏性相统一，有筋骨、有道德、有温度的精品力作。突出“中国梦”主题为国产动画片找到了方向。近年来，我国在重大题材纪录片动画片创作引导扶持方面作了一些尝试，有了一些思考。从2013年开始，国家新闻出版广电总局全面规划中国梦主题重大题材纪录片动画片创作。其中，动画片包括《戚继光》、《英雄冯子材》、《翻开这一页》、《星星梦》、《粉墨宝贝》、《飞天少年》、《中国共产党的故事》。这些重点项目题材广泛、周期不同，弥补了市场调节下题材的单一和扎堆现象，引导创作资源向爱国主义、革命历史、中华优秀传统文化方面投放，不仅填补了题材空白，更发挥了题材导向作用。开展“百部中国梦动画片扶持计划”，又将动画片制作推向了新的高度。其实，对中国梦动画片的扶持，也不仅限于资金上的扶持，还应包括激励政策，有效的宣传。政府在资金上的扶持，解决的是费用问题，而投入后如何保证高质量的产出，即能否产生社会效益，更是值得关注的问题。从长远来看，作品创作总会有成功和失败，政府要做的是采取有效的政策，科学配置扶持资金，激发制作机构和作者创作动力、潜能和责任心，尽可能提高作品成功率。在宣传优秀作品上，可以大胆尝试创新做法，比如，组织优秀作品展播可采取政府购买一次性播映权的方式，有效保护创作者的收益和积极性。还可以指导各出品方根据作品特点，组织各具特色、丰富多彩的宣传推介活动。比如，广电总局在2015年寒假，组织全国动画和少儿频道对3部爱国主义动画片进行展播，3月1日后组织全国省级电视上星综合频道展播。既通过政府手段统一协调各方资源，又注意保护利用市场机制，这些做法都值得总结和借鉴。文化的投入功在当代，利在千秋。《三个和尚》、《黑猫警长》、《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》，这些名字总是会不自觉的勾起一代人的回忆，它不仅是几部动画片，更是一代人的童年。发展国产动画，为孩子制作出符合其成长规律的优良作品，是传承文化的需要，是锻造中国民族灵魂的需要，更是打造强健、美好祖国未来的需要。实现中国梦，要锻造中国魂，开展“百部中国梦动画片扶持计划”，体现了从娃娃抓起的动意，期待这个计划能给国产动画片走向新的辉煌注入新动力。

动漫不能只讲产业，不能只在产业上做文章，教育才是其重中之重，在振兴动漫、发展动漫的规划和举措里，需要非经济、非利润、非产业的思索，从文化战略的高度去探讨动漫的未来。这一点或许更值得思考。3月6日，上海美术电影制片厂宣布，包含影院动画片《孙悟空之火焰山》、影院动画片《黑猫警长2》、真人版电影《葫芦兄弟》等在内的10部动画片项目正式启动，这是其继2010年推出“经典动画复活计划”后的再次行动。 这在很多人看来是意味着中国动漫的复活战。作为具有巨大发展潜力和市场空间的朝阳产业，中国动漫产业在过去几年里进入一条“超速车道”。如今在全国范围内，动画公司已超过10000家；动画基地广建，至少有20个城市开拓了自己的动画产业基地；原创动画产量一年已超过16万分钟??在全世界，再没有第二个国家能有这样强劲的提升势头。 据资料显示，2011年全国制作完成的国产电视动画片共435部，261224分钟，中国已取代日本成为世界第一动画生产大国。2012年也延续了迅猛发展的势头，全国制作完成的国产电视动画片共395部222938分钟。全国共有24个省份以及中直有关单位生产制作了国产电视动画完成片。但是投入大、公司多、产量连年攀升并未获得市场、俘获人心。中国的动漫产业却依然存在繁而不盛、产量多精品少的现象。 原因何在？“其实中国动漫目前还只是一个行业，还没有形成动漫产业。只是在起步，在摸索，在朝着这个方向走。”中国动漫集团有限公司党委书记李扬告诉《环球财经》记者，目前中国动漫还处于零散状态，动漫制作公司虽然很多但都是散兵游勇，产业链还没有形成。 不可回避的现实是，早前的中国动漫在很长的一段时间内成为世界动漫的“加工工厂”，做代工虽然挣到了快钱，但丧失了话语权，走出国门步履维艰。“不做帮工做原创”是中国动漫的梦想。但中国动漫人究竟如何应对未来需要，我们今天的动漫发展究竟“卡”在哪里，如何才能走出一条“通”路？ 从荣光到没落 说到中国的动漫，不得不提到中国的动画。其实在上世纪40年代，中国动画是“风光无限”的。中国动画史上的“里程碑”——《大闹天宫》曾经震惊国际动画界。英国《电影与摄制》杂志称他是“最活泼、优美生动，叙述方法简洁、流畅，具有中国独特的艺术风格”。上海万氏兄弟制作了亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》，据说，日本动画片《铁臂阿童木》的导演、日本漫画鼻祖手冢治虫，就是在看了这部动画后放弃学医，决定从事动画创作的。他后来到中国访问，专门画了阿童木和孙悟空相聚的漫画。 建国之后，一大批动画人才云集上海美术电影制片厂，包括中国动画电影的创始人万氏兄弟、美术家靳夕、儿童文学家金近、著名动画片导演特伟、钱家骏、唐澄等等，无论从影片数量，还是影响范围，或者影片的艺术成就，应该说上海美术电影制片厂在中国动画史上留下了精彩的篇章。创作于这一时期的《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《三个和尚》??等45部动画作品在各大国际电影节上先后73次获奖。这就是被国际评论为“达到世界第一流水平，在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”。 但从上世纪90年代，我国的动画开始走向衰落。随着1995年，上海美术制片厂市场化经营后，由于成本原因而不再生产水墨动画，中国动画出现分流和停滞。“题材限制，思想老化以及大量中国动画人才的流失都让中国动漫行业步履维艰，倒退数十年。” 北京电影学院副院长、动画学院院长孙立军告诉记者，中国动画没落和当时的社会环境也有很大的关系。 80年代后，电视机开始普及，此时的中国动画仍是以影院动画为主，影院动画制作周期长，片长较长，无法满足电视的播放方式，这直接导致了动画片的市场有所减少。而在同一时期，日本动漫产业发展到全盛时期，美国日本等强国的动画作品在这一时期引入了我国。这些动画片的题材以及故事结构都让看惯了神话传说的中国观众耳目一新，中国动画自然被抛弃，渐渐地失去了市场。 除此之外，改革开放以后，中国动漫高端人才的大量流失和动画从业者还是站在艺术水平很高的台面上制作动画，而没有适应市场的变化，没有扩大动画内涵，没有扩大动画的市场对象也是重要的因素。随着国门的打开，美日动漫渗入，中国动漫人才没有对中国动画进行进一步的改造，而是一味地学习和模仿美日现今的动漫创作理念，最终导致了“中国学派”动画的消失。 喜痛交织 2006年，随着国务院出台《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，中国动漫产业复兴的大幕重新拉开。特别是2009年两会期间，发展动漫产业首次进入总理《政府工作报告》，也给动漫产业注入了更为强劲的兴奋剂。 时年7月，国务院办公厅转发了财政部、教育部、科技部等10部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，提出力争在5~10年内使中国动漫产业创作开发和生产能力跻身世界动漫大国和强国行列。在政策上也对国产动画片做出了保护的态度。尤其是9月1日起央视及各地方电视台的所有动画频道、少儿频道、青少年频道以后在每天黄金(1428.70,-7.90,-0.55%)时间必须播出国产动画片。同时，将各电视台原来国产动画片与国外动画片播出6∶4的比例提升到7∶3。 国家政策的扶持与倾斜对于地方政府来说，无疑是发展动漫的最好机遇。数据显示，2006年，全国已经有20多个省市将动漫作为新兴的产业大力扶持。而当年全国动画制作机构从120多家猛增至5400多家，国家广电总局共收到全国91家动画制作单位报送的申请立项剧目共245部、15605集，长度为211071分钟。 也在这一年，动画片出了一些新作。2月5日，湖北省江通动画股份有限公司制作动画片《天上掉下个猪八戒》从2月9日开始，每晚18：05分在中央电视台一套播出。上海美术电影制片厂还献出了《西岳奇童》。该片自7月1日起在上海公映，首日票房20万元，两天冲破40万元，上座率超过八成，临时加洗拷贝??公映短短一周，上海联和院线票房已突破100万元。 但正如硬币的两面，伴随着动漫产业风声水起的同时，受日本和美国冲击的中国动漫产业并没有完全意义的复兴。 “其实这在政策上的保护是欠妥的，因为补贴的方法不是激励。现在的补贴对支持动漫产业，拓展弘扬动漫产业可能会起到反作用。”李扬说。这一说法也得到验证，2011年我国动漫产业总产值达到621.72亿元，而同年的GDP总量为471564亿元人民币，动漫产业仅为GDP贡献了微不足道的0.013%。这与日本平均6%、最高超过16%的数据相比，暗淡许多。 是什么因素造成了中国动漫目前的尴尬？说法各异，不一而足。 “限制中国动漫发展的有三大瓶颈：一是动漫既然是产业，就应该有完整的产业链，但产业链被行政部门用行政手段人为的分割了，不能形成一个整体。第二是，从监管层面讲，中国目前这么大的动漫市场，但是缺乏监管机制。第三，在于人们的理念，现在动漫被当成了一个生意在做。”李扬告诉如此向《环球财经》表述。 文化部文化市场司司长刘玉珠也指出：“尽管近两年国内开设动漫专业的高校院系有近百个，在校人数近万人，但还是供不应求。当前我国动漫界缺的不是技术人员，而是有创意的编剧、导演、策划以及营销人才。这也是国内很多动漫产品无法吸引观众的根本原因”。他认为，我国动漫产业的先天不足也显而易见，完整成熟的产业链有待形成，创意和营销人才严重不足。 “我们可能是超过95%以上的动画片受众都是低龄的，这是我们目前可能国产动画需要创作者们、行业主管冷静审视的问题。”孙立军告诉《环球财经》，由于人们还停留在动画片是给小孩子看的这种观点上，我国动漫作品受众局限性很强。 “这其实是因为时代不同了，我们的国情也不一样了。那时候，中国没有市场化，动画也没有产业的概念，我们会不计报酬，集合全中国最优秀的动画师、造型师、编剧等等人才来做精品动画。”中国动画学会教育委员会副主任、北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽在接受采访时也表示，市场化给中国动漫带来了更多的挑战。 除此之外，更多的业内人士把中国动漫的掣肘归结为缺乏原创的动力和播控平台仍然处于半市场化的状态上。 “动漫企业首先要先活下来，而活下来的方法就是：继续代工。这就是中国动漫缺乏原创的原因。另一方面，即使考虑中国元素，大多数中国动漫品牌也还是停留在对传统文化里角色的挖掘上，具有创新性的形象品牌甚少。即使是经典的形象也无法推陈出新，几十年不变而让人失望。”雨桥动漫公司创始人乔彧在接受媒体采访时候如此表述。 “以电视动画片为例，正常制作成本在1万元/分钟左右，但在中央电视台的播出收入仅为200元/分钟，远远低于国际市场上2万元/分钟的普遍收购价格。”乔彧说，即便企业能从地方政府争取到补贴，也很难改变动漫企业的现状。因此，不少动漫企业为求生存，只好粗制滥造来降低成本、拉长分钟数来换取政策补贴。 复活进行时 但作为文化创意产业中最为活跃和所占比重很大的动漫产业不能因噎废食，该如何转变思维继往开来？中国动漫产业的崛起路径又该如何？成为各界讨论的话题。 “动漫首先是一种艺术，他是看得见的；但动漫的魅力在于他不仅是艺术，通过开发出玩具等许多衍生产品，演化出动漫商品，又是摸得着的；动漫衍生品包含衣食住行、吃喝玩乐等方方面面，和生活息息相关，因而我们还要追求用得上，形成完整的动漫产业链。”孙立军认为。 “今后要吸取国外先进的经营理念，把动画片制作和衍生产品、网络游戏、会展、动漫乐园等都联系起来，做成完整的产业链。除此之外，动漫产业管理协会要尽快成立，对这个行业加以资源整合，使小、散、弱的现象尽早改观。”李扬在2013年两会上如此表述。 《功夫熊猫》导演约翰·斯蒂文森曾说，高产不一定就是动漫产业发展的高速路，绕开“从创意到财富”的产业规律，大量“短平快”作品只能降低行业的整体水平。对此，在业界也有共识。很多业内人士也认为，中国动漫企业仍需在对外交流中学习国外动漫输出强国“讲故事”的方式，把中国文化富矿开发出来，坚持内容为王，增强作品的实力。 不过也有动漫公司反行其道。从单一的动漫制作向产业链上下游市场转型。“如果仅靠原创动画片运营来维持公司的生存并不现实。动画片需要投入巨资来制作，但后期只能通过电视台这个仅有的平台播出，企业所赚取的播出费十分可怜。虽然，通过动画衍生品也能有些收入，但如果动画片影响力不够，衍生品又怎么能赚到钱呢？”青岛漫视传媒有限公司总经理王欣道出了动画企业发展的现状。 据报道，日前，青岛漫视传媒有限公司成功牵手服装企业，为其量身提供儿童服装系列的整体卡通动漫设计，并计划于下个月正式签约。而从去年开始，漫视开始向裸眼3D电视项目进军。今年，漫视在完善其裸眼3D技术手，进一步“牵手”电视生产厂商展开实质性合作。 无庸置疑的是，动漫产业作为文化产业战略优先扶持的行业，目前已经牵扯了从政府到业界甚至资本的介入。但有观点认为，动漫不能只讲产业，不能只在产业上做文章，教育才是其重中之重，应该将动漫视为素质教育的重要渠道来看待，从塑造国家未来的角度去考虑。在振兴动漫、发展动漫的规划和举措里，需要非经济、非利润、非产业的思索，从文化战略的高度去探讨动漫的未来。这一点或许更值得思考。

曾几何时，我们也曾沉浸在《葫芦娃》、《黑猫警长》、《小头儿子和大头爸爸》、《大闹天宫》、《神笔马良》等经典的国产动画片之中，但那只能是我们儿时的记忆，伴随着时间的流逝，这些经典逐渐淡出了80后90后们的记忆，只是因为国产动画片定义的受众是儿童。但当我们这批80后90后长大成人后，《名侦探柯南》、《灌篮高手》、《圣斗士星矢》、《火影忍者》、《海贼王》、《千与千寻》等日本著名动画片占据了人们的日常聊天的话题，只因为他们在题材、制作、风格、内容、思想等各方面都超越了我们，受众群体不仅仅局限在儿童。知耻而后勇，这是每个不甘落后的民族所必须具备的品质。于是我们在这一领域有了些许成就，截止今天，今年暑期强档《捉妖记》创下23.34亿票房纪录，《大圣归来》票房也达9.37亿。这一动画电影领域的成就或许只是我们的起点。广电总局发展研究中心日前在深圳发布的《2015中国动漫品牌授权产业发展报告》显示，2014年中国动漫品牌授权产业市场规模为216亿元，在亚洲仅次于日本，排名第二位。2014年中国动漫品牌授权产业市场规模占世界动漫品牌授权产业市场规模的3.2%，授权金规模为12.6亿元。从规模总量上看，还有较大提升空间。不过我相信不少国人对于近年来中国的动画电视剧应该印象深刻，虽然我不是专家，但也想盘点一下自己喜欢的几部优秀国产动画电视剧，从他们当中我看到国产动画片的崛起之路。《秦时明月》中国第一部大型武侠CG/3D（电脑三维动画）动漫连续剧，时代背景从秦始皇兼并六国，建立中国第一个帝国开始，到咸阳被楚军攻陷结束，时间跨度30年，讲述一个体内流淌英雄之血的少年——荆天明，最终成长为盖世英雄，凭一己之力改变历史进程的热血励志故事。该剧融武侠、奇幻、历史于一体，引领观众亲历两千年前风起云涌、瑰丽多姿的古中国世界，在浓郁的“中国风”中注入鲜明的时代感。值得一提的是，整部动漫以一种别样的方式诠释了诸子百家文化思想的精髓，对现代中国产生深远影响的墨家、儒家、道家、法家、兵家、纵横家、阴阳家、农家、名家、医家等全都纷纷登场。在那段伟大辉煌的时代里，建长城、统一度量衡、征匈奴等著名的历史事件和民间传说也将穿插其中。主人公同名士侠隐仗剑游走江湖，于时代变革的乱世之中经历了亲情、友情、爱情的沧桑变幻、悲喜轮回，最终成为了终结这个时代、开创新纪元的决定性力量，也堪称是一段浪漫辉煌的中国式武侠历史传奇。简要评论：《秦时明月》无论从剧情内容、人物形象、技术画风都堪称一流，是目前中国动漫中最独立、最具中国文化、最好的作品，第一次使动漫迷们看到了国产动漫的希望，为国产动漫树立了信心，国产动漫第一品牌当之无愧！《魁拔》魁拔，是天地的错误，宇宙的漏洞！这个有史以来最厉害的异常生物，即将按333年的周期，再次复活！地界各族妖怪，乃至天界的天神，无不为之胆寒！平静安详的元泱境界，每隔333年，总会有一个神秘而恐怖的异常生物重生，它就是魁拔！魁拔的每一次出现，都会给元泱境界带来巨大的灾难！即便是天界的神族，也在劫难逃。在天地两界各种力量的全力打击下，魁拔一次次被消灭，但又总是按333年的周期重新出现。魁拔纪元1664年，天神经过精确测算后，在魁拔苏醒前一刻对其进行毁灭性打击。但谁都没有想到，已经悄然实现自身进化的新一代魁拔，成功地逃脱了致命一击。很快，天界魁拔司和地界神圣联盟均探测到了魁拔依然生还的迹象，魁拔的故事从这里开始。简要评论：除《秦时明月》外，又一国产动漫曙光，虽免不了仿日之风，但总算有自己独立的灵魂和魅力了，带给我们不少感动，希望这个动漫能好好做下去。《十万个冷笑话》《十万个冷笑话》是一部连载于有妖气原创漫画梦工厂的国产漫画，由一系列吐槽短篇组成，短篇之间目前看似没关系，但其实关系又非常微妙，对话方式也很受网民欢迎，被誉为“中国版的日和”。现在本漫画在原作者寒舞和有妖气原创漫画梦工厂的努力下已经被翻拍成动画，由山新、宝木中阳等国内知名声优参与了动画的配音。简要评论：大家可以看出，和《尸兄》同制作团队，难怪里面都是咆哮体，剧情就是改编、颠覆经典动漫，爆笑吐槽。《我为歌狂》作为中国动漫的里程碑之一，2000年推出《我为歌狂》是由上海美术电影制片厂、上海电视台联合推出的52集大型电视动画连续剧。动画以音乐为主线，通过两个学生乐队的成长道路表现了当代高中生的生活状态和青春情怀。简要评论：人物形象设计新颖时尚、现代感强，故事情节曲折生动，以青春、节奏和崭新的视听形象开辟了中国动画片史的新篇章。《泡芙小姐》她是所有女人都想成为的时尚精灵，她是每个男人都想靠近的情感偶像，栖息在城市里，隐藏在你我内心中。《泡芙小姐》系列剧每一集都是由一个独立的小故事构成，主题来源于现实生活的故事情节，它们吸引眼球并饱含深意。《泡芙小姐》定位为中国版《欲望都市》，每集将围绕一个特定身份女孩的日常生活展开，使泡芙小姐可以见证中国快节奏的都市生活 。简要评论：每一集分享一个最贴近生活的故事与哲理，生为女人不是自惭形秽、逃避责任的合理借口，这个社会已经相当公平，做一个魅力自由的女人吧，此片强烈推荐正值芳华的女生们。当然除了以上所列几部的话，还有不少优秀的非常受大家喜爱的国产动画片，诸如《星游记》、《尸兄》、《我叫MT》 、《啦啦啦德玛西亚》、 《缇可》等。80年代90年代港台传媒公司挑起了发扬博大精深的中国文化的重任，而如今大陆这边风景独好，我想是大陆接过发扬中国文化这一接力棒的时候了。