周星驰的《西游：降魔篇》上映于2013年02月10日，那天也是中国农历新年的第一天。也许应证了新年新气象的好兆头，上映至今，这部电影在中国内地的累计票房已经达12.3亿，直逼《泰囧》12.6亿的票房累计，甚至有人将它誉为"最卖座华语片"。然而，有导演却对这部电影产生了质疑，并提出了自己的看法。这位导演就是刚刚凭借《少年派的奇幻漂流》获得第85届奥斯卡金像奖最佳导演奖的李安。据台湾媒体《中国时报》报道，李安在接受采访时表示，他对于《西游：降魔篇》是"最卖座华语片"的说法很感兴趣。他强调，周星驰是有想法的，但就是"小孩子的东西"，"《西游》取材自电动、漫画、流行歌曲文化，看的时候知道他在干什么但不太容易投入。"还频问记者，"你们年轻人觉得怎么样？"李安日前返台时，台湾的台南市曾邀请他拍摄《八田与一》和《郑成功传》。他也坦言自己并未看到剧本，"都是生的素材，真要拍，我还要去想怎么弄，可能想１年都想不出来。最近英文题材剧本排山倒海来，也看到几个很好的，另外，我也收到大陆、台湾很多剧本，但跟英文的真的不能比。"李安也曾想过要拍台湾味的电影，他在采访中表示"短期内要拍有点难，现在光看英文剧本都没时间。回台湾拍电影的话，台湾题材我得要自己想。"据了解，好莱坞导演斯蒂芬·斯皮尔伯格最近决定接手原由李安执导、改编已故名导斯坦利·库布里克(《2001太空漫游》)生前筹备多时的《拿破仑》，并将其改拍成迷你影集。对此，李安自己后来也坦承过"动心"，"我看过库布里克的研究，超过1500张幻灯片，很多大胆的东西，当时女性的服装是整个胸部露出来的，他不把拿破仑当伟人，让我觉得很有意思。"巧合的是，原定由斯蒂芬·斯皮尔伯格执导、描述犹太人先知摩西传奇人生的《摩西传》则找上李安，李安说："未看过剧本，也未与电影公司详谈，但很心动。"

《终极大冒险》海报网络歌手现场演唱《终极大冒险》主题歌昨天（7月14日）下午，3D动画电影《终极大冒险》在北京举行发布会，蒋小涵担任主持人，导演孙立军携主创团队亮相。发布会中《终极大冒险》公布了终极预告片，演员臧金生等也亲临现场助阵，而更为令人惊喜的是，一只来自澳洲的“神兽”羊驼（草泥马）也登台亮相，萌态百出，颇具明星范儿，引得现场嘉宾和小朋友纷纷围观合影，现场气氛十分欢乐。据悉影片将在暑期的7月20日全国上映。“神兽”羊驼助阵 原创快闪舞火爆全场发布会进行中，导演孙立军教授手牵“神秘大咖”——来自澳洲的“神兽”羊驼出现在会场，引得在场嘉宾惊叫不断，可谓赚足眼球。在剧中，羊驼被塑造成一个纯真幽默又具有神圣使命感的“正能量”化身，指引着男女主人公不断突破困境。此次神兽羊驼空降现场，也引得嘉宾和现场小朋友强力围观，纷纷合影，现场气氛欢乐异常。本次发布会的另一个重要亮点就是电影的原创快闪舞《我要打老板》的现场演绎，据悉该舞已在“北京国际长跑节”、上海国际电影节动漫交互影展、杭州“中国动漫产业全龄化研讨会”等多个场合惊艳亮相，吸引了近万余儿童和家长前来观看，现场堪称火爆。在此次发布会中，主创团队也为大家献上这首歌曲，热情四射的快闪舞，赢得了现场观众的阵阵叫好。由网络当红歌手演唱的《我为你歌唱》一阵恬淡的清风拂面，也掀起了现场小高潮。导演孙立军手牵“神兽”羊驼亮相造势定位全龄化动画电影 《兔侠传奇》导演再出击据导演孙立军介绍，《终极大冒险》虽是动画片，但并非低龄化，而是面向各年龄段的“全民众”，在其中你总能找到属于自己的故事。故事中有你也有我，有喜也有悲。在给孩子们创造一个快乐成长环境的同时，也让大家一同参与的全龄化电影，是该影片市场定位的重要一环。曾执导过《兔侠传奇》的导演孙立军表示，虽然自己的上一部影片褒贬不一，但有一个不争的事实就是该片在进军海外市场上成绩非常不错，为中国动画电影走向国际市场做出了自己的贡献。孙立军称，动画片虽然很受欢迎，但制作过程却是常人难以想象的艰辛，但自己会一直坚持下去，他说：“好莱坞电影人能穿着唐装拍出《功夫熊猫》，我为什么不能穿着西装拍《兔侠传奇》呢？”电影《终极大冒险》的配音团队可谓众星云集，女主公“苏打”以湖南卫视著名主持人“大咖坡姐”谢娜量身定做，并由其本人倾情献声，此外唐老鸭配音者中国著名配音艺术家李扬，电影《少年派的奇幻漂流》的配音演员路知行分别担任了电影的配音工作。影片将在7月20日全国公映。主创和嘉宾预祝影片大卖

《哆啦A梦》最新剧场版动画《大雄的大魔境》日前已在日本正式上映。令人惊喜的是，电影结束后公开了一段预定2015年春季上映的最新《哆啦A梦》剧场版动画的预告片。从预告片中可以推测出，明年的剧场版有可能会有宇宙为背景。如果此次是原创作品，我们不好推测内容会讲些什么，但如果是重制版，那么《哆啦A梦》剧场版中以宇宙为背景的作品一共有3部，分别是《大雄的宇宙开拓史》《大雄的宇宙小战争》和《大雄的宇宙漂流记》。《宇宙开拓史》的新版2009年刚刚上映，所以可以排除。最新剧场版动画可能是《宇宙小战争》和《宇宙漂流记》中的其中一部。不久之后应该就有详细消息公布，请大家耐心等待吧。

台湾导演李安凭借《少年派的奇幻漂流》在2013年的奥斯卡颁奖礼上满载而归，捧回最佳导演、最佳摄影、最佳视觉效果及最佳配乐四项大奖，全球狂收票房5.7亿元，然而风光无限的背后却是为此片立下汗马功劳的著名视觉特效公司Rhythm & Hues(以下简称R&H)面临破产，两相对比令人咋舌。目前，该公司已经裁员200人，从而释放资金完成手头项目。近来特效公司频频倒闭， Kerner，Fuel FX，Matte Painting Digital，Asylum Visual Effects，Cafe FX和Illusion Effects都先后关门。好莱坞四大特效公司之一的“数字王国”（Digital Domain），也在2012年被中国的电影制作公司小马奔腾和一家印度公司联合收购。一部特效大片获奖背后却是特效公司申请破产、收购、重组，尴尬的特效公司到底何以如此纠结？分成问题据了解，《少年派的奇幻漂流》幕后的特效制作企业R&H自1987年成立以来，参与了115部影片的制作，并凭借《黄金罗盘》等影片多次拿下奥斯卡最佳视觉特效奖以及奥斯卡科技成就奖。因为债台高筑已经向法院申请破产并裁员。500名特效师（Vfx Artist）在颁奖典礼场外进行抗议。一名特效师认为“李安希望特效能做得更便宜”的言论十分无知。事实上，特效公司是按制作的镜头数收费的，而R&H拿下了《少年派的奇幻漂流》中近80%特效镜头，比如动物、海面、食人岛等镜头。8000万美元的投资中，至少2／3以上支付特效制作费。这已经是很大一笔钱，又怎么会破产呢？行业竞争压力大，为了接活，制作成本高。除了硬件设备，还有智力“设备”：《少年派的奇幻漂流》成立的由科学家组成的研发部门，其中1/3是物理界、互联网专家。“电脑晶片或拍摄用的硬件只是表面，而艺术家投入数百小时的雕琢，卖命工作的现场助理与特效制片来回协调，还有工程师写出长串合适的程式码并建立起整部电影的制作流程，这些才是花掉李安大把钞票的地方。”Phillip Broste在公开信中表示。贴钱制作的特效公司却并没有因为影片大热而获得好处，好莱坞的分成制度是电影从导演、制片到演员都有分成，特效公司却从来没有份。无力经营事实上，R&H在成立之初，只是一个100人的公司，即使是一年平均一部电影的产量，也可以很好地维持公司的正常运转，但是如今，R&H的全体员工已经达到1000多人， 一个刚入职的特效师可能每周工作50~60小时，后来就会增长到90~120小时，当然薪水也很高，这次特效师闹事就是因为没发工资，随着人员成本的大大提高，经营负担也在随之加剧。另外，该公司的结构太过庞大，一旦一个项目过后没有项目接上，资金流就很可能断裂。自2008年至今，云集大量特效制作公司的洛杉矶有6家以上相继倒闭，上千名特效工程师失业，许多往日衣食无忧的签约特效师沦落为短期合同工。尽管目前好莱坞大片几乎都有特效镜头，但特效部门最终获得的利润只有整部影片5%左右，远远低于其他部分20%以上。这个曾经最有优越感的行业，逐渐开始输出廉价劳动力。一位曾获得奥斯卡奖特效制作公司的高层介绍：“特效制作存在很多主观成分，在制作中不可避免地存在反复修改的情况，但最终所能得到的酬劳只是合约规定的价码，而每一次修改的成本特效公司要承受，不把这些代价转嫁给客户（电影公司），而且竞争致使各家特效公司的利润就更少了。即使特效公司原本拿到2000万美元的一个单子，最后他们的利润也许仅剩5%了。”“在这种情况下，对于特效技术制作公司来说，如果没有强大的现金流做支持的话，公司在经营上势必要面临相当大的风险性。此外，以如今的电影市场来看，一部电影即使由大牌导演执导，大牌明星出演，你也不能保证它就100%地赢取高票房。”北京华狮电影娱乐公司总裁蒋燕鸣对《中国经营报(博客,微博)》记者表示。并购角逐在经济危机对于美国娱乐产业的持续影响之下，许多特效公司出于对未来运营和发展的考虑，节省人力成本，将中端层面(以人力为主的制作层面)转移到成本更低廉的亚洲，特效公司一般会选择在印度、马来西亚、中国台湾省，甚至中国内地等地设立分公司，同时不断地进行软件开发研究。而创意、技术等高端层面的部分保留在美国，R&H也走过这条路。如今R&H公司母公司虽然申请破产，但是2012年该公司进驻高雄驳二特区，成立好莱坞视觉特效中心。破产消息一出，当地经发局副局长林英斌则表示，R&H在台湾投资的是独立公司，在台湾的部分资金来自于经济部中小企业信保基金，市府预估R&H公司在台湾的投资额度会有新台币6亿元，而R&H公司运作正常，还召募了数名当地优秀数位内容的青年到印度培训，预计3月还会再召募人才。显然从引进文化创意产业的角度，高雄方面盼望其带动高雄数位内容与电影产业发展。 然而R&H与高雄市政府的合作，雇用条件却与美国劳动基本法不符（偏低），这也被特效业内人士吐槽为“竞逐在世界各地的‘非法’补贴，扭曲了市场价值，让薪资停滞，并使整个产业变得萧条”。蒋燕鸣表示自己也有意筹划国内有志发展影视娱乐产业链的公司收购R&H。“这有利于带动中国特效、动漫行业的发展，并通过对其的收购撬动好莱坞制片业的投资与合作。一方面人力成本低，另一方面亚洲的公司引进文创产业利好，政府会有税收或者资金支持。”蒋燕鸣表示。

《猩球崛起：黎明之战》受关注2011年根据科幻经典《人猿星球》打造的前传《猩球崛起》在全球取得了5亿美金票房，同年引进中国内地赢得了不俗的票房和口碑，获得了影评人和观众的一致称赞。2014年，这部影片的续集《猩球崛起：黎明之战》重磅归来，以烂番茄95%的超高前期好评率亮相暑期档。此前6月26日在旧金山举办的首映上，提前观影的媒体以及影评人就对该片给出了空前盛赞，不亚于2012年的另一部口碑之作《少年派的奇幻漂流》，称观众将会被这部影片深深震撼，故事非凡，特效惊人，甚至有评论者将其与经典的科幻片《星球大战：帝国反击战》相比，并称这部电影是继《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》之后最好的电影续集，真正的大师级杰作，是今年暑期让人惊叹的一部“神作”。《猩球崛起：黎明之战》7月11日起在北美全面上映，并陆续在全球其他国家和地区上映，如潮的好评将会助力这股“猩猩之火”燎原全球。该片有望引进中国内地。《猩球崛起：黎明之战》故事紧接第一集，10年后，第一集片尾的致命“猿流感”病毒肆掠，人类经历了灭顶之灾，只有一小部分幸存下来，聚居在旧金山。智能进化的猿族首领凯撒也在深山密林中与族人建立了自己的家园，并试图将人性带入猿族社会。然而随着一小队人类的到访，他们的宁静被打破。为了捍卫各自最后的家园，最终究竟是谁能够握有地球统治权？一场激烈的人猿大战终于无可避免的爆发……本集导演由上集的鲁伯特?瓦耶特换成了《科洛弗档案》、《美版生人勿进》的导演马特·里夫斯，因饰演《魔戒》系列声名大噪的世界首席动作捕捉演员安迪·瑟金斯再度担纲主演，饰演传奇人猿领袖猩猩凯撒，《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起 》加里·奥德曼、《惊天危机》杰森·克拉克、《后人》朱迪·格雷尔、《碟中谍3》凯丽·拉塞尔、《波斯王子：时之刃》托比·凯贝尔等倾力加盟。第一集《猩球崛起》中惊人的动作捕捉特效，以及影片中所透露的进化、人类自食恶果、自由、种族以及新文明等话题也引起了观众的深入探讨，时而霸气外露时而萌的人猿领袖——凯撒，俘获了全世界观众的心。续集《猩球崛起：黎明之战》无论是从故事、立意、特效技术等都比第一集的格局更为庞大。全片采用3D实景拍摄，全户外动作捕捉，《阿凡达》金奖数字科技团队维塔数码(WETA DIGITAL)继续为影片的特效保驾护航。

《魁拔Ⅱ》海报今天（5月28日）下午，《魁拔Ⅱ》片方在京举办影片首映礼，导演王川、制片人武寒青、投资人徐小平，演员爱新觉罗·启星、编剧宁财神、歌手缪杰（水木年华）、kiki（牛奶咖啡）、主持人王凯、模特宮睿等助阵。据介绍，《魁拔Ⅱ》延续了前作的玄幻故事，主人公蛮吉舍命征讨魁拔，其中充满热血、励志元素。影片定位为“青少年动作冒险电影”，希望以全新的故事和宏大世界观吸引更多青少年及成年观众。2011年7月，由国内动漫公司青青树出品的《魁拔之十万火急》上映，影片虽然被指有模仿日本动漫之嫌，但其故事、画风、制作、以及世界观设定还是得到了不少观众的认可和好评。但在市场上，据称投资3500万，宣发成本2000万的《魁拔》遭遇了冷遇，最终只收下350万的国内票房。此后，出品方推出了电影相关漫画、书籍，并着力打造续集作品——经历重重磨难后，主人公蛮吉和蛮大人终于登上开往涡流岛的曲境一号，随神圣联军一起踏上征讨魁拔的死亡之路。导演王川称，《魁拔Ⅱ》是自己坚持的梦想，这个梦想得到了新东方创始人徐小平的投资，徐开玩笑说，1983年自己从中央音乐学院来到北大，认识了王川，“作为一个文青，我一直以来也有做动画的梦想，看着王川长得像动漫，就投钱了（实际上，徐小平是王川当时的导师）。”前来助阵的王凯称，自己看过《魁拔》后就觉得“这部片太伟大了，完全创造了一个世界，埋下了世界观，到《魁拔Ⅱ》，这个世界观更宏大了，所以也需要一个宏大的声音（笑），所以我就配了其中一个角色。”至于影片的市场，博纳总裁于冬预测，今年的六一档将超过历史上任何一个六一，因为有《魁拔Ⅱ》，相信这部“了不起的动漫巨制”会创票房纪录。据悉，《魁拔Ⅱ》采用了Adobe公司的软件（主要用于画面处理）、杜比公司的全景声系统（被描述为类似于3D的音频，即声音可环绕在观众周围和头顶），请到好莱坞宣发公司新马龙集团制作物料（其参与作品有《少年派的奇幻漂流》、《冰河世纪》、《阿凡达》、《黑衣人3》等），并联合博纳公司负责国内发行，将于5月31日3D上映。