《黑猫警长之翡翠之星》即将上映与80后、90后有强烈共鸣的丁丁、蓝精灵、三毛、老夫子、葫芦娃等动漫形象，近日集体“登陆”广东美术馆，在“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”中亮相。堪称中国动漫界“迪士尼”的上海美术电影制片厂，是展览的主办方之一。据了解，上海美影厂的经典动漫形象黑猫警长将于8月7日登上大银幕，另一个家喻户晓的动漫人物阿凡提将于明年暑假在电影院与公众见面。为何中国的经典动漫形象都似“昙花一现”？作为中国动漫特色的水墨动画为何难以为继？在近日展览的研讨会上，或许有答案。“《黑猫警长》的大电影，讲述一个全新的故事，将在8月7日在全国上映。”上海美术电影制片厂副厂长朱毓平接受新快报记者采访时透露，这是继2010年黑猫警长进电影院以来，第二部关于黑猫警长的大电影，第三部的制作计划也已经启动。这部于1984年制作并播放的动画片，原动画片仅5集，但过去三十年，只要主题歌“啊哈啊，啊哈啊，黑猫警长”响起，80后90后们无不会心的笑起来。朱毓平介绍，2010年《黑猫警长》电影版上映，粉丝们用超过一千万元的票房点赞，“票房超出我们的预期。”在此次展览中，水墨动画占据了重要位置。制作于1963年的动画作品《牧笛》由国画大家李可染亲手绘制牧牛图，20分钟的动画片曾获丹麦第三届欧登塞童话电影节金质奖，是当时中国动画获得的最高奖。参观展览时，市民可现场观看完整的《牧笛》动画片。水墨动画片作为中国重要的动画片类型，为何现在鲜有出现？北京电影学院动画学院院长孙立军直言，“假如真有那种情怀电影，假如真有一个公司冒死做了一部水墨动画片，第一做不起，第二一定没有票房，它的方向是不对的。”不过，朱毓平透露上海美影厂正在“冒险”，“我们也在筹备一个水墨动画，常老师(常光希)是我们的动画顾问，做水墨动画真的需要一个很大的投入，才可以有一个很大的回报。如果真的市场化，我个人也比较担忧。”1957年成立的上海美影厂，制作的动画片撑起了数代人的童年，《大闹天宫》、《葫芦兄弟》、《宝莲灯》等制作背后的手稿等均在展览中展出。“对我们来说，我们有很多动漫形象，外面都很羡慕，但我们自己也是困住了,无形资产的问题始终无法解决。”朱毓平透露，动画片的制作是艺术品而非商品，作品成功率均较高。《阿凡提》电影明年将登大银幕不过，经典动漫形象的再开发一直是上海美影厂项目中的重要部分，朱毓平透露，除《黑猫警长》外，明年《阿凡提》大电影将在暑假推出，还有火焰山动画片正在筹备。“旧的动漫形象，面向现在的孩子讲述新的故事。”朱毓平表示新的动画片中会有怀旧的元素，比如《黑猫警长》大电影将邀请主题曲原唱沈小岑重唱主题曲。

文化部文化产业司日前公布2016年动漫品牌建设和保护计划入选项目名单，由宁波民和影视动画股份有限公司推出的电视动画《那萨尔丁·东游记》入选创意类项目。(《那萨尔丁·东游记》剧照)文化部2012年开始实施动漫品牌建设和保护计划，重点支持在国内、国际具有一定品牌影响力的动漫产品，以及具备基本动漫形象、角色设定、剧情安排、场景设计的成熟构思，并已形成具有可操作性、产业开发价值、品牌规划的动漫品牌项目实施方案。文化部将对入选动漫品牌的建设保护和宣传推广给予资金支持，利用多种推广形式对入选品牌和创意予以重点宣传推广和项目对接。甬派记者了解到，动漫品牌建设和保护计划实施4年来，全国目前共有189个优秀项目入围，宁波每年都有一部作品入选。其中2013年的入选作品是由民和影视动画股份有限公司申报的原创动画《少年阿凡提》，2014年的入选作品是由宁波莱比特文化传媒有限公司申报的原创动画《三字经里的故事》，2015年的入选作品是由宁波大慈文化传播有限公司申报的原创《布袋小和尚》。此次《那萨尔丁·东游记》的入选，再次证明了宁波动漫品牌的实力。

6月1日，发布今年暑期新片《大耳朵图图之美食狂想曲》6月1日动画“中国学派”的摇篮——上海电影集团上海美术电影制片厂1日迎来60华诞。从《大闹天宫》到《哪吒闹海》，从《小蝌蚪找妈妈》到《山水情》，从《金猴降妖》到《宝莲灯》，还有三个和尚、九色鹿、阿凡提、雪孩子、西岳奇童、葫芦兄弟、黑猫警长、没头脑和不高兴……走过一甲子，上海美影厂孕育出品了600多部动画作品，获得了动画界“中国学派”的美誉。站在新起点，面对日趋激烈的国际影视市场竞争，几代中国动画人始终不忘初心，继往开来。“4年只做一部动画” 经典藏在细节中“4年只做了一部动画电影，这与今天有些剧组4个月拍一部电影完全不同，老一辈艺术家的付出可以用伟大来形容。”上海电影集团总裁任仲伦在上海美术电影制片厂成立60周年之际十分感慨。新中国成立后不久，上海电影制片厂美术片组诞生，在此基础上上海美术电影制片厂于1957年成立。其创造的最重要里程碑之一是《大闹天宫》。“老艺术家们甘耐寂寞，每天加班加点，为的是让属于中国人自己的动画形象站起来。”上海美影厂现任负责人郑虎说。半个多世纪前，《大闹天宫》的诞生圆了中国早期动画开山者之一万籁鸣的“西游梦”。如今年逾八旬的万籁鸣之子万国伟回忆，父亲酷爱《西游记》，尤其是大闹天宫。上世纪50年代他走到哪里都带着一本《西游记》小册子，在上面写写画画，把整部动画片脚本的框架都标在了上面。“最难完成的是孙悟空的形象设计，大家总觉得不够完美，后来请当时演绍剧的‘南猴王’一个个动作讲解，猴要有‘猴腔’，这样才最终有了动画孙悟空形象。”《大闹天宫》原画组组长、81岁高龄的严定宪回忆。直至今日，上海美影厂依然保持着老艺术家们为动画片“接地气、下生活”的创作习惯。扛起中国特色动画审美之旗“我不愿模仿！”这是已故上海美影厂首任厂长特伟经常提起的五个字。他被称为中国“水墨动画之父”、动画电影“中国学派”创始人之一。在他的领导下，自上世纪50年代起，上海美影厂走出了一条有别于西方国家动画发展模式的中国之路。从1955年筹备《骄傲的将军》开始，特伟主导的美术电影创作就尝试探索中国传统戏曲与动画的结合。很快上海美影厂又从齐白石国画中汲取灵感，艺术团队夜以继日研发，中国第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》诞生了。后来，又有《牧笛》《鹿铃》《山水情》等，动画界的“中国学派”初具规模，扛起中国特色动画审美之旗。多位八旬高龄的老艺术家说，动画“中国学派”能在世界上站稳脚跟，靠的是不忘初心，坚守文化自信。1957年进入美影厂的钱运达曾被派去捷克实习，回国那天就立下志向，“要拍出中国味的动画”。后来，他执导《金色的海螺》特别选择剪纸工艺；改革开放后，又执导《天书奇谭》，突出中国古典神话风格。今年已88岁高龄的他说：“我们的木偶片，剪纸片，加上美术、音乐、台词、表演等等，都是要寻找民族动画的东西。”新甲子，动画“中国学派”谋复兴近年来，中国电影产业快速发展，多部国产动画电影单片票房过亿元。上海美影厂所积累的中国原创动画形象知识产权估值累计超过100亿元，而动画“中国学派”的复兴依然任重道远。6月1日，上海美影厂发布2017年至2021年新片及创作五年计划，传统经典动画形象将“再生”，一批全新的动画系列也将问世。2017年暑期，院线动画大作《大耳朵图图之美食狂想曲》将率先登场。更令“粉丝”兴奋的是，今年国庆档期，童自荣配音的阿凡提，将“搭档”李扬配音的巴依老爷，首次登上院线银幕，演绎3D影院动画《阿凡提》。围绕经典形象开发，上海美影厂还将出品影院动画片《雪孩子之伴我一生》《孙悟空之火焰山》，新制作的《神奇少年桑桑三部曲》《五重奏》《巨人花园》《孔子之道》《小熊包子》等，有望覆盖全年龄段动画观众，构建起更全面的动画娱乐产业链。值得一提的是，作为水墨动画传承之作，艺术大片《斑羚飞渡》继承前辈艺术家的创新精神，将当代国画的水墨动物形象搬上大银幕。“美影新生代不是简单复制前辈的工作，而是不断创新，相信未来一定会迎来动画‘中国学派’的复兴。”青年水墨动画导演施屹说。

(黑猫警长)●整合优质资源，动漫老树也能开新花●业内人士认为，对于特效宜从严取舍，不能“为特效而特效”新华社上海7月13日专电 国产动画电影《西游记之大圣归来》上映数日好评如潮，票房节节攀升；《黑猫警长》新版电影尚未公映，普通话和上海方言版配音“桥段”已在坊间热传；《阿凡提》等上世纪80年代走红的动漫经典也拟推出新片……近日，传统动漫品牌如何“老树开新花”，成为一大焦点。“互联网＋”倒逼传统动漫突围近年来，一批源自互联网的原创人物形象受到年轻观众欢迎，动漫与网络文学、网络游戏、影视剧、衍生产品等共同构成产业链，彼此间的关联越来越紧密。《魁拔》《秦时明月》等动漫作品，有的已吸引上千万稳定的“粉丝”；《花千骨》等从网络文学起步，被拍成热播剧，进而推出页面动画游戏。业内人士认为，国产动漫能逆风而上，得益于“互联网＋”的产业新浪潮。与此同时，网络新生代的崛起也在倒逼传统动漫突围，谋求复兴。8年前，曾经做过“西游记”主题电视动画片的导演田晓鹏开始梦想做一部“齐天大圣”题材的电影，从前期写本子到获得投资经历了4年，这期间“喜羊羊”等一批国产新动漫已经崛起，这让田晓鹏觉得时不我待。他坦言，《西游记之大圣归来》的诞生其实也是充满了对行业忧患的再思考。上海美术电影制片厂厂长钱建平说，以往行业内部的“危机感”主要来自于好莱坞动画大片的震撼，现在这种压力更来自于国内市场，一批新的本土动漫团队已经崛起，只有通过整合优质资源，传统的国产动漫品牌才能有复兴的机会。动漫版权也不是“万能的”到2015年，《喜羊羊与灰太狼》已满10周岁，近年来红火的《熊出没》也已经4岁了。但显然，国产动漫的前进脚步，已无法满足于停留在“羊羊”和“熊大”这些动画形象上了。“我是做三维动画的，当时一扎进《西游记》的原著，就觉得还有很多可以挖掘的，可以用今天中国人的视角去进行解读，更能理解当时的故事。”田晓鹏的团队认为，“版权固然很重要，孙悟空本身已经是一个版权载体了，但更重要的是讲故事。”“我们5个编剧都不是科班出身，都是考虑从视觉效果、从有趣的角度去合作写本子，后来就成了。”《熊出没》出品方代表、华强文化科技集团副总裁尚琳琳也提出了类似观点：“好故事＋好创意”比一哄而起采购版权更重要。她说，“熊出没”最初是一个源于自然环保主题的版权，现在通过拍摄第3部大电影，也在不断进行自我完善，如果躺在以往的成绩单上，很多曾经值钱的版权也会被市场淘汰。不能让“五毛钱特效”砸了老品牌《西游记之大圣归来》热映，也让很多观众惊叹主创团队坚持了特效品质，长了国产动漫的志气。业内人士指出，孙悟空、黑猫警长等传统动漫形象若想重新挖掘品牌潜力，确实已经到了与“五毛钱特效”说再见的时候了。所谓“五毛钱特效”是指近年来一些影视作品虽然鼓吹大制作、大投入，却在特效上粗制滥造、漏洞百出，甚至出现盗版和“穿越”等，以至于砸了原本生机勃勃的动漫形象。同样是“西游记”主题，近年来“拼特效”的作品越来越多，真人影院版就有《西游降魔篇》《西游记之大闹天宫》等，其中有部分作品的特效及剧情因违背了观众的欣赏习惯而引发讨论。在日常影视创作中，更多的则是追求“低成本、快回收”的作品，上世纪80年代如《金猴降妖》等具有新突破的创作变得越来越少。田晓鹏透露，《西游记之大圣归来》之所以吸引人，与在特效上“倾尽全力”有很大关系，预算成本中几乎一半给了特效，重要的特效精确到秒，反反复复、精益求精不断修改，要符合观众的欣赏习惯。“对于特效，我们也在不断反思，主张每一次运用都要精准到位。”钱建平分析，在经历了一段时间的探索后，上海美影厂开始对每个经典动漫形象究竟适合哪一种特效进行从严取舍，而不是一味“加特效”，更不能“为特效而特效”。因此，新版《黑猫警长》团队前不久宣布“向3D立体版说不”，以保持二维动画的传统美。

近日随着《爸爸去哪儿3》的火热播出，一组组萌爸萌娃动漫组图在网络上迅速传开。细心观察之余，中国经济网文化产业频道记者发现原来这组动漫是由梓楠文化制作而成。在多方了解之下，记者获悉梓楠文化其实是山西省动漫领军企业灌木文化传媒有限公司旗下的一家子公司。为进一步了解灌木文化，中国经济网文化产业频道记者专门访问了日前在京参加由文化部、财政部主办中央文化管理干部学院承办的“2015年文化产业创业创意人才扶持计划”培训的灌木文化创始人黎贯宇。梓楠文化制作爸爸去哪儿组图众所周知，一直以来山西省的动漫发展并不理想，大部分动漫企业依旧停留在做加工片和定制片的阶段，走上成功之路也并非易事。缺资金、缺人才、缺原创，没有形成产业链等等，可是说是目前山西省大部分动漫公司发展的短板。但为什么灌木文化能够到现在为止依然保持良好的发展态势?黎贯宇告诉中国经济网文化产业频道记者，其实企业发展就像大海里行走一样，当你的企业已经达到足够体量的时候，在一定程度上你就能去承担并面对这种市场风险，而恰恰在这种情况下，你的影响力和品牌也就容易出来了。黎贯宇 中国经济网记者魏金金/摄刚开始采访的时候，黎贯宇就告诉中国经济网文化产业频道记者，自己是一个典型的80后，除了开动漫公司之外，自己也在山西传媒大学大学当讲师。作为山西省最早的一批文化“创客”，早在2002年，黎贯宇就开始与同学一起创办工作室，后来因为两人在经营管理方面观念存在分歧，不到两年时间就解散了人生的第一个工作室。谈到此，黎贯宇用“世俗的外表伪装下，有一个文艺的心”来形容自己，即使当初创办了工作室，自己依然还是希望去创造更多艺术性的东西，而没有过多考虑生存发展所需要进行的商业化尝试。据了解，工作室解散之后，也就是从2003年到2006年间，黎贯宇把全部精力用在教学上，并进行了大量的研究和调研，从而也对动画有了更深入的理解。在接下来的几年时间里，他先后制作了系列动画《大话成语》、《名城太原》、《伢仔学艺》、《郭德纲相声》、迪士尼系列动画《飞哥与小佛》、美国系列动画《PETZ》、央视系列动画《阿凡提》等。2010年，也就是黎贯宇的而立之年，“那年，姚明开始有自己的商业运作，有次访谈，他说三十岁的男人，需要有自己的事情。我很受触动。再看看我的偶像日本艺术家村上隆，三十岁的时候还在超市吃过期盒饭，但他也坚持下来了。很多人都是经过困难，才能创作出好的作品，才能被商业社会认可”，黎贯宇谈到。为了让自己所讲的内容付诸实践，“让搞美术的不再清贫，真正做到让梦想照进现实，可以让喜欢动画的孩子们在这条路上一直走下去”，2012年，他创办了山西灌木文化传播有限公司，并开始与学生们开始共同创业。作为山西省最大的动漫文化公司，对于动漫产业的发展，黎贯宇也有自己的认识，“很多动画制作人、动画老板，基本上都会抱怨政府、埋怨市场，埋怨观众。但我不会，一直以来我都很知足”。谈话期间，记者了解到，一方面作为山西省最大的动漫文化公司，在动漫定制方面灌木文化的口碑一直以来都很好，所以每年会接到很多动画制作项目，“作为五大佛教名山，五台山每年有大量的佛教动画可以做。同时政府方面又要做很多动画片，山西像我这样的团队基本上没有，政府也会给予很多支持”。而另一方面则是，灌木文化在动漫产业链的商业运用方面也做得有声有色，“动画片本身其实就是宣传片，它不具备盈利性。动画片投资几百万，以前有政府补贴，可能会回收三分之一或者四分之一。但现在国家的补贴，也在逐渐控制。动画的播出费用其实是极低的，我们主要是想通过不断反复播出它的形象，从而在产品授权方面来进行回收与运营开发。动画的最合理的运营方式，其实就是开发产品，同时通过形象授权，来赢得更多的产品利润。”中国经济网文化产业频道记者了解到，在衍生品方面，黎贯宇倡导专注国际潮流动向，走“潮牌路线”，不断融入中国新青年的玩味文化、传统模板以及潮流元素，从而建立起个性鲜明的中国潮流品牌。在衍生品这块儿，做得比较突出的就是潮牌T恤，其特点就在于将非常规的设计思维，苛刻的细节和精致的工艺共同结合，嘻哈玩味和简约舒适并存，传统复古与现代简约相得益彰。与此同时，黎贯宇告诉中国经济网文化产业频道记者，像“袜子”娃娃、卡通漫画元素手绘山西地图、漫画书《羊画羊话》等主打产品也在如火如荼的创作中。谈到衍生品运营，黎贯宇笑道，其实最初尝试涉足这块领域的时候，差点因为冲动而让公司倒闭，“我们一开始做服装的时候，其实是差点死掉的。因为我们可以设计无限多的漂亮图案，在第一年时间，我们参加了很多展会，接到了很多订货。第二年，我们加大力度，做了5万件”。原来这次因为黎贯宇比较“冒进”，加之此前又没有开过实体店，也没有尝试定制化，所以差一点惨遭“滑铁卢”，后来通过走定制化这条路线，在很大程度上规避的商业运作方面的风险。“定制化的成本投入是极大的，它最大的问题其实就是解决1对1的问题，解决生产的问题。但我们不是要自己去画，我们首先要建立一个品牌，让画手自己去进行创意设计”。黎贯宇谈到，目前自己公司旗下已经有很多类似“签约作者”的设计师(画家)来共同帮助公司不断开拓“定制化”的创意衍生服务。山西非遗布老虎 图片来源于网络被问及为什么用一种植物来命名公司的时候，黎贯宇和自己的主创团队成员秦正一一同谈到，其实是源于《诗经·周南·葛覃》中的“黄鸟于飞，集于灌木，其鸣喈喈”，“引申出来，灌木属于1.5米以下的植物，它不往高长，漫山遍野。你看通常包围一个山头的往往都是灌木，而不是乔木。就像我们公司现在，插画、图书出版、动画、服装各种业务我们都做，慢慢地 3、4年之后我们就开始真正做出来了”。与此同时，黎贯宇也谈到，目前公司已经发展到另一个阶段，“现在我们需要有一个非常突出的业务，来打造品牌性的东西，让更多的人知道，所以今年2月份我们在晋中成立了一家新公司，它的名字叫‘梓楠’，是乔木，‘它’是两棵参天大树，未来我们在这个公司也会投入更多精力来做一些更具开拓性的事情”。据了解，不久之后，黎贯宇将与他的梓楠公司一同带着他们最新制作出来的以山西非遗“布老虎”为题材的原创动画参加戛纳MIPCOM，“我们做非遗，走的就是国际化路线，第一步就是去戛纳”，并坦言，在他看来，对非遗最好的保护其实就是商业化，在很大程度上非遗越保护往往“非遗”。被问及企业今后的发展，黎贯宇谈到，他们也正在逐渐从制作公司转向创意公司，决定走出一条不同于传统动漫产业的路，“之前，我比较在意公司团队的人数，但后来认识到其实文化创意公司不应该有那么多人，制作公司才应该有那么多人。文化创意公司，本身是做理念的，是轻资产，所以我们现在也在往这边转型”。采访的最后，黎贯宇告诉中国经济网文化产业频道记者，山西动漫的整体状况不太理想，“动漫人才是个很大的问题，它里北京太近了，如果换一个地方，去北京不是那么便利的话，人才不一定外流。我们这边最大的问题就是土壤不够好，但也不能简单把责任推到市场、政府身上。这里边其实是有一个马太效应的，市场就是这样，你看苏杭那边大家都在做，企业生存得好，市场也就好;反过来市场好，企业也会发展得好”。随着就业、生活、人生追求等各方面的因素，曾经体验过北漂生活的黎贯宇表示，“现在走出去的动漫人才应该在北京呆了6、7年时间，这也是他们离开北京的的时间，所以这两年应有一波非常剧烈的返乡潮”。黎贯宇谈到，如果有可能的话，今后希望与那些优秀的返乡人才一起努力将山西的动漫做大做强。

近日，由传奇导演李欣磬执导的大型爆笑音乐剧《魔幻阿凡提》在官方微博上曝光了首款概念海报，一头剪影的驴蹄握红色麦克风正引吭高歌。此款海报公布后，引发了各路网友的吐槽。已曝光的这款海报以明黄色为底，用红色的线条勾勒出剧名和麦克风，搭配一只扬起前蹄的驴的剪影，既简约又生动。有网友称该海报设计简单大气，用色虽少，但能让人眼前一亮，很容易让人记住;也有网友称海报的设计根本文不对题，音乐剧内容是关于阿凡提的，但海报上只有只驴子，不知道的还以为是一部关于驴的音乐剧呢;还有网友说海报的设计很可爱，一只驴子抓着麦克风张着嘴唱歌，看起来很有趣，让人对这部剧的内容充满期待;更有网友称海报内容太空洞，看不出来要表达什么，而且说明了是魔幻音乐剧，但从海报上根本看不出来有什么魔幻的效果。而大部分网友还是表示这款海报颜色鲜艳很抢眼，驴子的形象也很可爱搞笑，跟该剧宣传的喜剧风格很贴近。一部成功的舞台剧要想吸引观众入场观看，首先就需要一张有视觉冲击感又让人印象深刻的海报，而《魔幻阿凡提》的海报曝光后，更是激起了众多网友的好奇心，也更加让人期待。《魔幻阿凡提》导演李欣磬对此表示，设计驴的这款海报是因为它的风格诙谐幽默，会给观众带来一种新意，而且这个驴子的形象也比较夺人眼球，从视觉效果上来说这款海报更能给人留下深刻的印象，简单直接的让观众了解这部剧。