近日，由传奇导演李欣磬执导的大型爆笑音乐剧《魔幻阿凡提》在官方微博上曝光了首款概念海报，一头剪影的驴蹄握红色麦克风正引吭高歌。此款海报公布后，引发了各路网友的吐槽。已曝光的这款海报以明黄色为底，用红色的线条勾勒出剧名和麦克风，搭配一只扬起前蹄的驴的剪影，既简约又生动。有网友称该海报设计简单大气，用色虽少，但能让人眼前一亮，很容易让人记住;也有网友称海报的设计根本文不对题，音乐剧内容是关于阿凡提的，但海报上只有只驴子，不知道的还以为是一部关于驴的音乐剧呢;还有网友说海报的设计很可爱，一只驴子抓着麦克风张着嘴唱歌，看起来很有趣，让人对这部剧的内容充满期待;更有网友称海报内容太空洞，看不出来要表达什么，而且说明了是魔幻音乐剧，但从海报上根本看不出来有什么魔幻的效果。而大部分网友还是表示这款海报颜色鲜艳很抢眼，驴子的形象也很可爱搞笑，跟该剧宣传的喜剧风格很贴近。一部成功的舞台剧要想吸引观众入场观看，首先就需要一张有视觉冲击感又让人印象深刻的海报，而《魔幻阿凡提》的海报曝光后，更是激起了众多网友的好奇心，也更加让人期待。《魔幻阿凡提》导演李欣磬对此表示，设计驴的这款海报是因为它的风格诙谐幽默，会给观众带来一种新意，而且这个驴子的形象也比较夺人眼球，从视觉效果上来说这款海报更能给人留下深刻的印象，简单直接的让观众了解这部剧。

《黑猫警长之翡翠之星》即将上映与80后、90后有强烈共鸣的丁丁、蓝精灵、三毛、老夫子、葫芦娃等动漫形象，近日集体“登陆”广东美术馆，在“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”中亮相。堪称中国动漫界“迪士尼”的上海美术电影制片厂，是展览的主办方之一。据了解，上海美影厂的经典动漫形象黑猫警长将于8月7日登上大银幕，另一个家喻户晓的动漫人物阿凡提将于明年暑假在电影院与公众见面。为何中国的经典动漫形象都似“昙花一现”？作为中国动漫特色的水墨动画为何难以为继？在近日展览的研讨会上，或许有答案。“《黑猫警长》的大电影，讲述一个全新的故事，将在8月7日在全国上映。”上海美术电影制片厂副厂长朱毓平接受新快报记者采访时透露，这是继2010年黑猫警长进电影院以来，第二部关于黑猫警长的大电影，第三部的制作计划也已经启动。这部于1984年制作并播放的动画片，原动画片仅5集，但过去三十年，只要主题歌“啊哈啊，啊哈啊，黑猫警长”响起，80后90后们无不会心的笑起来。朱毓平介绍，2010年《黑猫警长》电影版上映，粉丝们用超过一千万元的票房点赞，“票房超出我们的预期。”在此次展览中，水墨动画占据了重要位置。制作于1963年的动画作品《牧笛》由国画大家李可染亲手绘制牧牛图，20分钟的动画片曾获丹麦第三届欧登塞童话电影节金质奖，是当时中国动画获得的最高奖。参观展览时，市民可现场观看完整的《牧笛》动画片。水墨动画片作为中国重要的动画片类型，为何现在鲜有出现？北京电影学院动画学院院长孙立军直言，“假如真有那种情怀电影，假如真有一个公司冒死做了一部水墨动画片，第一做不起，第二一定没有票房，它的方向是不对的。”不过，朱毓平透露上海美影厂正在“冒险”，“我们也在筹备一个水墨动画，常老师(常光希)是我们的动画顾问，做水墨动画真的需要一个很大的投入，才可以有一个很大的回报。如果真的市场化，我个人也比较担忧。”1957年成立的上海美影厂，制作的动画片撑起了数代人的童年，《大闹天宫》、《葫芦兄弟》、《宝莲灯》等制作背后的手稿等均在展览中展出。“对我们来说，我们有很多动漫形象，外面都很羡慕，但我们自己也是困住了,无形资产的问题始终无法解决。”朱毓平透露，动画片的制作是艺术品而非商品，作品成功率均较高。《阿凡提》电影明年将登大银幕不过，经典动漫形象的再开发一直是上海美影厂项目中的重要部分，朱毓平透露，除《黑猫警长》外，明年《阿凡提》大电影将在暑假推出，还有火焰山动画片正在筹备。“旧的动漫形象，面向现在的孩子讲述新的故事。”朱毓平表示新的动画片中会有怀旧的元素，比如《黑猫警长》大电影将邀请主题曲原唱沈小岑重唱主题曲。

阿凡提的故事家喻户晓，他是一个机智幽默、能说会道、事事谙熟于心的智者，他和他的小毛驴一起用智慧戏弄贪婪自私的巴依老爷，帮助弱者，笑料百出，是几代人快乐的童年回忆。时隔40年，阿凡提又回来了。10月1日，动画电影《阿凡提之奇缘历险》全国上映。

55年前，因为陈毅市长的一句“你们能让齐白石的画动起来就好了”，上海美术电影制片厂的工作人员创造出了中国动画片中的一枚“珍宝”—水墨动画。其以灵动优美的画面和复杂的制作工艺，在国际影坛上引发轰动。而不知从何时开始，水墨动画仿若湮水的墨点，在中国影视市场上逐渐衰退、消失，淡出人们的视线。近日，伴随着融融春日的脚步，27年前的一部水墨动画片《山水情》重现网络，引发数十万网友追捧。该片曾在莫斯科青少年电影节、瓦尔纳国际动画电影节、蒙特利尔电影节、法国安锡动画节上夺奖。如今时过境迁，依然万众瞩目。那么，中国的水墨动画片，能否再度迎来创作的春天？唯美的水墨意境中国的第一部水墨动画片是《小蝌蚪找妈妈》，这或许也是如今70、80后最为美好的童年回忆。那种传统中国水墨画技法，结合动画制作所营造出的浓淡灵动的水墨影象、虚实丰富的意境、清巧优雅的格调，极具审美价值和观赏魅力。“中国画与西方画本身就有很大的差异。”美影厂厂长钱建平说，“中国画本身的魅力在于留白，所谓的水墨画是墨中无色的，用丰富的黑与白，再加上中间色灰，来表达一种意境。”在他看来，《山水情》之所以能重新进入大众视线，就是因为其中所蕴含的中国传统文化的独特审美。《山水情》就是这样一部带着超前意识，甚至颇有实验性的动画片。摄影师打破传统的逐格拍摄手法，对原幅背景进行拍摄，再与动画镜头相合成，使影片充分显示出画家的笔情墨意所带来的层次感和节奏感。从这部仅18分钟的影片中，许多人看出了道家的哲理，洒脱、空灵、飘逸的唯美画风，以景抒情、情景交融地展现了人物和环境的关系。云气缭绕的山、烟雾朦胧的水、闲云野鹤似的琴师，虚中有实，实中带虚，显示出一种香火孤传式的忧伤与苍茫。“艺术与产品如何结合一直是个遗留问题。那个时候，优秀的画家及主创人员能够静下来，一同去创作一些东西。可以说，水墨动画片是时代的产物。”钱建平如是说。高起点和低回报美影厂资深美术导演、曾经参与了《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等水墨动画片制作的戴铁郎告诉记者，从技术上说，一般动画人物的造型，都是采用“单线平涂”，而水墨动画片却具有中国民族绘画的特点—人物造型没有边缘线，也不是平涂，而是表现出毛笔画在宣纸上的晕染效果。从1961年到1995年，上海美影厂摄制了4部水墨动画片，除了之前提过的3部之外，还有同样极为出色的《鹿铃》。由于要分层渲染着色，水墨动画的制作工艺非常复杂，一部短片要耗费大量时间和人力，其中不乏国画名家。例如《牧笛》根据画家李可染的风格绘制，为了这部影片，李可染特地画了14幅水牛和牧童的水墨画，提供给绘制组作参考；《鹿铃》请来了画家程十发担任美术设计；《山水情》的作者则是画家吴山明，不计成本的雄厚班底令人咋舌。然而，作为艺术短片的一种形式，水墨动画的高起点和低回报，令其在影院逐渐式微。“一部片子，如果看了10分钟后，难以引发观众兴奋感的话，那么变成80分钟的大片，就更难使观众充满热情地一看到底。”和钱建平有着同样观点的圈内人不在少数。继承关键在发展如何在保留水墨动画特有的艺术审美的基础上，用新的技术去触摸和达到现代人能够接受与欣赏的程度？这是摆在美影厂面前的亟待解决的课题。“若光追求审美，且这种审美又是过去的，那它的生命力在当下也无法持久。”钱建平说，“我们不可能照搬传统，而是想在传统上做好继承，最关键是要做好发展。”其实，除了水墨动画片之外，还有曾经影响过整整三代人的剪纸动画、木偶动画也同样濒临“灭绝”。“以前的《神笔马良》《阿凡提》《渔童》《猪八戒吃西瓜》真的太经典了，可现在，这些片种拍的人几乎没有了。”上海炫动卡通的工作人员告诉记者，由于好莱坞研发大量的CG动画，市场性非常高，“也让观众养成了看3D、看电脑动画这一风格的欣赏习惯。”其实，美影厂如今依然在关注与研发水墨动画片，他们买下了一部知名儿童小说的版权，聘请著名画家做美术设计，并试图能让传统意义上的水墨画和电脑技术相结合，来适应当下观众的欣赏习惯。“现在可供选择的影片太多了，竞争也很激烈，用何种理由留住观众，我们一直处于孵化与研发阶段。”钱建平说，“这需要大量的实验，也需要时间，以及大量资金。”

小蝌蚪、雪孩子、九色鹿、马良、葫芦兄弟、阿凡提、没头脑和不高兴、黑猫警长、齐天大圣……还记得这些可爱的小伙伴们么？他们要回来了！创造出这些小伙伴的上海美术电影制片厂，一口气发布了13部动画新片计划，除了重启《阿凡提》《雪孩子》《孙悟空》这些经典动画之外，还将推出《斑羚飞渡》《巨人的花园》《生命五重奏》《霍文探案之圣瞳水晶》《孔子之道》《小熊包子》《美影大乐园》等多部风格各异的动画新作，动画类型也是涵盖三维动画、手绘动画、木偶动画、水墨动画，野心着实不小。当然，诞生于1957年的美影厂是有这个底气的，它曾为中国电影制造了无数个 “第一次”：第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》、第一部折纸片《聪明的鸭子》、第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、第一部影院动画长片《大闹天宫》、第一部宽银幕动画长片《哪吒闹海》……在那个没有时髦玩具也没有互联网的时代，这些动画片陪伴了无数中国人的童年。今年年内，美影厂将率先推出《大耳朵图图之美食狂想曲》与《阿凡提》这两部全新的动画大电影，上映日期也已经确定，分别在7月28日，以及今年的国庆节。《大耳朵图图之美食狂想曲》是《大耳朵图图》系列首部动画大电影，讲述吃货图图化身小厨神去参加美食大赛，一夜成名又遭受挫折，最终发现家人重要性的故事。《阿凡提》则改编自美影厂于1980年发行的《阿凡提的故事》。老版动画采用的是木偶定格拍摄，而新作全部由电脑制作完成。据主创人员透露，新版讲述的是阿凡提年轻时候的恋爱故事。另外，《雪孩子》这部诞生于20世纪80年代，让人看一遍哭一遍，被不少人评为“催泪神品”的动画，也计划重新演绎，不过上映时间要推到2019年。《孙悟空之火焰山》也在计划片单内，而5到10年内，美影厂还将开发3～5部以孙悟空为主角的电影。《小蝌蚪找妈妈》这部动画剧情极其简单，当年却以中国独有的水墨风格惊艳了世界。这次美影厂推出的计划里，也包括一部水墨动画电影《斑羚飞渡》。不过，导演施屹表示，因为之前从来没有人以水墨动画的形式去构架影院长片，现在有太多问题待解决，他们正在拜访国画大师听取意见来不断修改，上映时间预计排到2021年。宋赟

日前，上海美术电影制片厂发布大电影《黑猫警长》的最终票房。自8月7日公映以来，《黑猫警长之翡翠之星》上映首周票房3229万元，至9月底下档时票房过7000万元，位列国产动画片票房第四位、二维动画片票房首位。打响激活经典战略第一枪无论是《黑猫警长》所斩获的票房成绩，还是围绕影片所引起的关注和话题，以及由 《黑猫警长》IP所开发的周边产品、授权，都标志着上海美影厂制定的激活经典之路“复活者计划1”迈出了可喜的一步。诞生于1980年代的5集电视系列片 《黑猫警长》曾是一代人的记忆。3年前，当3D版的《大闹天宫》在2015年寒假档斩获5000万元票房后，美影厂明确制定了激活经典战略：“一只猴子＋一只猫”，影院版《黑猫警长》的再创作进入了美影的核心创作计划。上世纪80年代的黑猫造型已深入人心。强大的IP影响力和童趣横生的二维动画语言，在动画片林立的暑期档收获了颇为显眼的票房，也证明了二维动画只要具有创新的表达，依然具有一定生命力。《黑猫警长》上映前，先有5月份进口动画电影《哆啦A梦》热映，而后7月国产动画电影《大圣归来》猛然爆发，带动了国漫热潮，人们对中国动画电影的热情和期待被充分点燃。在业内人士看来，始播于1984年的 《黑猫警长》早在30年前就获得了大量观众的认可，大量的70后80后对它有情怀，而他们恰恰是这一代孩子的父母，同时他们更是儿童观影的决定者。以能激发起成人受众情感共鸣和观影欲望为核心卖点，在前期宣传中，通过如“对不起，我来迟了”新媒体海报、“等了30年的下集”、“沈小岑重唱主题曲”等，充分打响了情怀概念，在吸引受众关注的策略上打响第一枪。打造“国漫英雄联盟”围绕《黑猫警长》的公映，以黑猫为核心的IP 运营正在展开。美影厂与巨人游戏公司合作推出了大型手游，与电影同档上线。手游的推广宣传与影片同步，相互借力，效果显著。在授权以及周边产品开发方面，巡展、图书、手办，以及毛绒玩具、马克杯、卡牌等周边被同步开发出来，获得的首批授权金达800多万元。3年前，美影厂就制定了以影院动画电影为源头，拉动动漫产业链的发展战略，在源头的创作上，以激活经典IP和创新IP的双轮驱动，构筑企业的主营架构。随着新版《黑猫警长》的问世及其形成的产业链雏形，手握大量超级IP的昔日国产动画巨头上海美术电影制片厂，正酝酿着一场“复活者计划”：《黑猫警长》系列、《孙悟空》系列、《阿凡提》系列、《葫芦兄弟》系列都在开放与合作中推进；新IP《大耳朵图图》系列、影院版水墨动画也在紧锣密鼓研发。不久的未来，美影厂打造自己的“国漫英雄联盟”将很快实现。(记者 李君娜)